Grandes Artistas Del Blues

ROBERT JOHNSON ELMORE JAMES MUDDY WATERS T-BONE WALKER B.B. KING JOHN LEE HOOKER

Willie Mae Thornton

Robert Johnson

naci el 8de mayo de 1911 en una pequea localidad situada en elDelta del Mississipi. Nunca lleg a conocer a su padre, un aparcero llamado Noah Jonhnson del cual su madre, Julie AnnMajors, no le habl hasta que cumpli 7 aos. En cambi, enese tiempo tuvo dos padrastros distintos. Siguiendo al primero, Charles Dodds, se mudaran a Memphis. Con el segundo regresaran a Robinsonville.El joven Robert abandon pronto sus estudios para ayudar asu madre y a sus hermanos en las labores del campo y en el duro trabajo de las plantaciones, aunque sus principales intereses se decantaban ya hacia la msica. A los nueve aos empez a jugar con la armnica y la guitarra,convirtindose en el discpulo preferido de dos hroes locales del blues: Willie Brown y Son House, quienes pronto se dieron cuenta de que aquel muchacho poda llegar a ser bueno, a pesar de que todava le faltaba mucho camino por recorrer.

En 1931 abandon Robinsonville de forma inesperada y un tanto misteriosa. Cuando regres, apenas un ao despus,cantaba y tocaba la guitarra con un estilo nico,deslumbrante e innovador. Ha vendido su alma al Diablo para tocar as, cuentan que exclam su antiguo mentor House al escucharle, haciendo involuntariamente una pequea aportacin la luciferina leyenda del msico En realidad, Robert haba estado en una localidad cercana, perfeccionando su tcnica junto a otro bluesman reputado de lazona, Tommy Johnson; pero en seguida se difundi elrumor de que haba vendidoel alma al Diablo a cambio de su recin adquirida habilidad.

Nunca intent desmentir la leyenda, y esta se vio acrecentada por las referencias al Maligno presentes en algunas de sus letras, especialmente enMe and the Devil Blues y Hellhound On My Trail.Aunque a nivel popular estas canciones (yCrossroad Blues) se suelen interpretar de una forma literal, casi como piezas de una historia, tratan ms bien acerca de la angustia de sentirse perseguido por el infortunio y del mal que habita en todo ser humano

Robert Johnson expresaba sus angustias y preocupaciones a travs de la msica. Su infancia haba sido dura; a los 19 aos haba muerto su primera mujer mientras daba a luz llevndose a su hijo con ella; y, aos despus, segn creen los crticos, la impotencia lo persigui como un hechizo maligno, algo que puede rastrearse en sus letras. Tampoco tuvo demasiado tiempo para disfrutar de su talento.El 16 de agosto de 1938, el poeta del blues, el Rimbauddel Delta, como lo llam el historiador Gilbert Chase,mora en circunstancias poco claras, al parecer envenenado por un marido celoso.

Unos aos antes, en 1936 y en 1937, haba participado ensendas grabaciones, gracias a las cuales quedaron para la posteridad un buen puado de temas que lo convertiran en msico influyente aun dcadas despus de su muerte.

Esta maana temprano llamaste a mi puerta.Esta maana temprano llamaste a mi puerta.Y yo dije: Hola Satn, ha llegado la hora de partir.( Robert Johnson , Me and the Devil Blues)

Me and the Devil Blues

Elmore James

Guitarrista de msica blues nacido en Richland (Mississippi) en 1918 y fallecido en 1963. Fue el creador de canciones como "Shake your money maker", "Dust my blues" o "The sky is crying", autnticas joyas del gnero. considerado el padre de la bottleneck guitar o slide guitar

Su manera de tocar la guitarra fue copiada sobre todo por las bandas de blues del Reino Unido durante la dcada de los sesenta, como Jeremy Spencer de Fleetwood Mac, o Brian Jones de The Rolling Stones. El propio John Mayall le dedic su tema "Mr.James", como tributo a tan significativo guitarrista. James muri en 1963 debido a un infarto, cuando estaba en casa de su primo Homesick James. Desgraciadamente no abundan los discos de James en el mercado, pero s numerosas recopilaciones, como la editada en 1961 por el sello Crown, Blues after hours. En 1964, y gracias a la discogrfica Kent, puede disfrutarse de Original folk bues. La recopilacin pstuma de 1966 The Elmore James memorial album o la editada en 1992 Elmore James box set, son tambin muy buenas grabaciones para adentrarse en el blues ms autntico de la mano de este genial msico.

Discografa 1961 Blues After Hours (Crown 5168) 1965 The Best Of (Sue 918 [UK]) 1965 The Sky is Crying (Sphere Sound 7002) 1965 Memorial Album (Sue 927 [UK]) 1966 The Blues In My Heart, The Rhythm In My Soul (relanzamiento de Blues After Hours) (United 716) y (Custom 2054) 1967 Original Folk Blues (Kent 5022) 1967 I Need You (Sphere Sound 7008) 1968 The Late Fantastically Great (anterior re-lanzamiento de Blues After Hours)(Ember 3397 [UK]) 1968 Tough (Chess recordings + canciones por John Brim) (Blue Horizon 7-63204 [UK]) 1968 Something Inside of Me (Bell 104 [UK]) 1969 The Legend Of Elmore James (Kent 9001) 1969 Elmore James (Bell 6037) 1969 Whose Muddy Shoes (+ canciones por John Brim) (Chess 1537) 1969 The Resurrection Of Elmore James (Kent 9010) 1969 To Know A Man lbum doble (Blue Horizon 7-66230 [UK]

Dust my broom

Muddy Waters
Mckinley Morganfield: Naci 4 de Abril de 1915 en Rolling Fork.
Muri:30 de Abril de 1983 en Westmont,

IL Muddy Waters es uno

de los artistas ms importantes e influyente en la historia del blues y rey absoluto e indiscutido del Blues de Chicago. Es ms, es imposible imaginar el sonido del Blues de Chicago sin el aporte de Waters. Fu un gran compositor, intrprete, "bandleader", un sobresaliente guitarrista de slide, gran volcalista, ganndose el ttulo de "patriarca del Blues de Chicago". La lista de msicos que pasaron por la Muddy Waters Band es enorme: guitarristas como Jimmy Rogers, Pat Hare, Luther Tucker, Earl Hooker, Buddy Guy, Sammy Lawhorn, M.T. Murphy, Luther "Snake Boy" Johnson, Luther "Guitar Jr." Johnson; armoniquistas como Little Walter Jacobs, Junior Wells, James Cotton, Big Walter Horton, Carey Bell y George "Hamonica" Smith; bajistas como Willie Dixon; bateristas como Elgin Evans, Fred Below, y Francis Clay etc.

De un simple comienzo como conductor de tractores en una plantacin de Stovall, cerca de Clarksdale, Mississippi, el joven inculto y analfabeto Mckinley Morganfield trep a las alturas como embajador del Blues. Sus primeras grabaciones fueron para la Librera del Congreso. Alan Lomax grab a Muddy en su casilla en la plantacin de Stovall en 1941 y de nuevo en 1942 sabiendo que estaba ante alguien muy especial. Muddy dej el Delta del Mississippi por Chicago en 1943. Fu recibido en Chicago por Big Bill Broonzy y John Lee "Sonny Boy" Williamson, dos bluesmen a quien Waters les tuvo la ms alta estima durante toda su vida. El primer show de Muddy fu como guitarrista de Sonny Boy.

La reputacin de Muddy como msico comenz a tomar forma en 1944, cuando se consigui una guitarra elctrica y form equipo con Jimmy Rogers en armnica y Claude Smith en segunda guitarra. Ellos pronto sumaron al pianista Eddie Boyd (ms tarde reemplazado por Sunnyland Slim). Grabaron algunas canciones para Lester Melrose de Bluebird en 1946 pero sin suerte ya que no fueron editadas sin tardamente en 1971. Grab dos temas con Sunnyland Slim para los hermanos Chess bajo el sello Aristocrat y dos temas solo con el contrabajista Big Crawford. Leonard Chess no se impresion con las dos primeras grabaciones "Gypsy Woman" y "Little Anna Mae" y no quiso editarlas, devolvi el primer par pero se qued el segundo "I Can`t Be Satisfied" y "Feel Like Going Home". En menos de un da el disco se agot. La grabacin fu hecha en el estilo Delta, Muddy solo en guitarra y voz mientras Crawford tocaba el contrabajo. La diferencia estaba en el slide elctrico de Muddy.

En 1951 a 1960 la Muddy Waters Band grab lo que se convirti en la ms grande coleccin de grabaciones de blues elctrico que jams se hayan hecho. Esas grabaciones definieron el sonido del Blues de Chicago durante el perodo clsico. Muddy le puso broche de oro a la dcada con un conmovedor show en el "Newport Jazz Festival" en 1960 y Chess lo lanz como LP titulado "Muddy Waters At Newport", una joya que no debera faltar en la discografa del cualquier aficionado.

Chess trat de promocionar a Muddy como artista de folk-blues para tomar ventaja del revival que el countryblues estaba teniendo entre la juventud blanca en los '60. Ellos lanzaron las primera grabaciones de Muddy en nuevos "packagins". Tambien trataron de aprovechar la popularidad de la Soul Music lanzando el horrible disco "Muddy, Brass, and The Blues" que merecidamente se sumergi en el olvido. Chess tuvo un mejor suceso cuando cuando aparearon el nucleo de la Muddy Waters Band con dos jovenes blancos, el armonicista Paul Butterfield y el guitarrista Mike Bloomfield editando el disco "Fathers and Sons" y luego The Muddy Waters Band gan un Grammy con el album "They Call Me Muddy Waters". Chess entonces llev Muddy a Londres para grabar con estrellas del Blues y Rock britnico. El resultado fu el disco "The London Muddy Waters Session" que se convirti rpidamente en un suceso de ventas, principalmente entre los jvenes blancos, muchos de ellos estaban saboreando por primera vez la msica de Muddy.

Muddy estuvo constantemente de gira durante los '70 tocando alrededor del mundo. Hacia 1977 Muddy haba roto con Chess y firmado con CBS/Blue Sky. En sociedad con Johnny Winter como productor-guitarrista, Waters disfrut de un resurgimiento en su carrera en materia de grabaciones. El lbum "Hard Again" del mismo ao le di su segundo Grammy y mientras que estaba creando sus mejores grabaciones desde los gloriosos aos cincuenta. Le sigui en 1978 "I'm Ready", tambien aclamado por la crtica y suceso comercial. Los dos ltimos lbumes "Muddy Mississippi Waters Live" y "King Bee" fueron tambin producidos por Winter, cuya devocin hacia el gran Muddy era ciega.

Muddy Waters fu incluido en el Blues Hall of Fame en 1980. Su deceso se produjo en 1983 de un ataque al corazn mientras dorma. Tena 68 aos y su influencia en la msica popular fu enorme... y en el Blues incalculada.

Muddy Waters You need love

T-Bone Walker

Nacido en 1910 en Linden, Texas, T-Bone Walker pas su adolescencia en Dallas, donde tena parientes msicos que tocaban country-blues en pequeas "string-band" locales y que le ensearon las nociones elementales de la guitarra. A los catorce aos era lo suficientemente decidido como para ir de gira con los espectculos itinerantes llamados "medicine show". A los diecinueve grab su primer disco, maduro pero, evidentemente, an poco personal. Durante los aos treinta, perfeccion su estilo adquiriendo experiencia con diferentes grupos, y despus, a mediados de aquella dcada, decidi, como muchos otros msicos de Texas, partir hacia la Costa Oeste

En ese punto de su vida Walker, con una buena experiencia country-blues como raz musical, empez a tocar en orquestas de jazz y a experimentar aquel nuevo sonido amplificado que otros guitarristas del sur, como Eddie Durham y Charlie Christian, prcticamente haban inventado. Un da de julio de 1942, Walker entr en un estudio de Hollywood y grab, para Capitol, 'I got a break baby/Mean old world', acompaado por un piano, un bajo y una batera. Las primeras canciones de Walker eran blues cannicos de 12 compases, pero su guitarra constitua un elemento nuevo: ya no estaban el ritmo y los acordes regulares del country-blues, y las lneas solistas tocadas en una sola cuerda fueron sustituidas por acordes derivados del repertorio jazz, era un sonido sinuoso, flexible, a veces relajado, excitante y sorprendente que expresaba un nuevo modo de tocar la guitarra blues.

Entre 1946 y 1947, Walker grab para la compaa Black and White de Los Angeles unas cuatro docenas de temas, que en lo sucesivo fueron comprados por Capitol y mejor distribuidos. Entre esos temas, encontramos uno que se convertira en imperecedero, 'Stormy monday'. Como dira ms tarde B B. King: "Cuando escuch por primera vez el solo de T-Bone Walker en 'Stormy monday', cre enloquecer. No crea que se pudiera sacar de un solo instrumento un sonido tan bello". Y de todas maneras no fue slo B B. King quien qued tan impresionado.

Todos los jvenes guitarristas de blues americanos, tras haber escuchado a T-Bone, empezaron a repasar sus ideas. Tambin el estilo vocal de Walker era revolucionario, tanto como sus textos, en los que cantaba sobre borracheras nocturnas, familias que luchaban por sobrevivir y la vida errante en las grandes metrpolis. Durante los aos cincuenta, Walker grab otros muchos discos: tras Captol, estuvo con Imperial y ms tarde con Atlantic, y se convirti en un mago de los conciertos en directo.

Mucho antes que Jimi Hendrix, invent aquel caracterstico modo de tocar la guitarra sujetndola en la espalda por encima de la cabeza. Lleg por primera vez a Europa en 1962, para la primera gira del American Folk Blues Festival; y, en lo sucesivo, volvi varias veces ms, actuando en festivales blues y jazz. Los "revivalistas" britnicos del blues, como Stan Webb, de Chicken Shack, John Moorshed, de Aynsley Dunbar Retaliaron y Alvin Lee, de Ten Years After, han citado ms de una vez a T-Bone Walker como modelo crucial para su carrera.
Entre los aos sesenta y setenta, Walker conquist el ttulo de Gran Maestro del blues. En 1973 lleg el tributo definitivo, el ms prestigioso: con la produccin de Jerry Leiber y Mike Stoller, T-Bone grab el doble lbum 'Very rare', junto a luminarias del jazz como Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan y Herbie Mann.

Fue uno de los ltimos proyectos en los que Walker pudo participar: en 1974 se vio obligado a retirarse y en la primavera de 1975 muri en un hospital de Los ngeles. Siete aos despus, su aportacin esencial al blues elctrico moderno fue testimoniada por dos lbumes de la compaa inglesa Charly. B.B. King declar, a propsito de T-Bone Walker: "Tiene un toque que ningn otro ha conseguido reproducir... yo me he acercado pero no he llegado hasta el fondo... l ha sido el primer guitarrista elctrico que he escuchado en disco en toda mi vida: l me hizo comprender que deba comprarme una guitarra electrica.

I Got The Blues

B.B. King

Riley B. King mejor conocido como B. B. King (Blues Boy King - Nombre tomado de un programa radial de Sonny Boy Williamson II) nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues y compositor . Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", incluso compuso una cancin con ese ttulo haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambi su vida, esta es ya una tradicin que inici en los50s.B. B. King es considerado como uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de la msica

En1947, B.B King comenz grabando canciones bajo contrato con Los Angeles basadoen RPM Records. Muchos de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fund Sun Records. King fue tambin disc jockey en Memphis,donde se gan el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado B.B.

En los50s, B.B King se convirti en uno de los nombres ms importantes en la msicaR&B, con una impresionante lista de xitos en su haber que inclua canciones como "YouKnow I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My HeartBeats like a Hammer," "Whole Lotta Love," "You Upset Me Baby," "Every Day I Havethe Blues," "Sneakin' Around," "Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel,""On My Word of Honor," y "Please Accept My Love". En1962,King firm conABC-Paramount Records. En noviembre de1964, King grab el legendario lbum Live at the Regal en el TeatroRegal enChicago, Illinois.

Primero King tuvo xito fuera del mercado del blues con la nueva versin de1969de la meloda de Roy Hawkins,"The Thrill Is Gone", la cual se convirti en un xito en las listas de xitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. Tambin se elev al puesto 193 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la Rolling Stone.Gan visibilidad en la abertura del Tour por Amrica de 1969 de Los Rolling Stones. Los sucesos dominantes de King continuaron durante los1970scon canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love." Entre1951y1985, King apareci en la lista de xitos de R&B de la Revista Billboard unas impresionantes 74veces.

B. B. King ha sido un piloto licenciado, un conocido jugador y es tambin un vegetariano, no bebedor y no fumador desde sus casi 60 aos.3 King ha vivido con diabetes casi diez aos y ha sido un visible portavoz en la lucha contra la diabetes, apareciendo en avisos para el manejo de productos para la diabetes. El 26 de enero de 2007, durante una gira, King fue hospitalizado en Galveston, (Texas) debido a la fiebre tras una gripe. Fue dado de alta el 27 de enero, tras pasar una noche. Tuvo tiempo para terminar su gira, con su actuacin el 30 de enero.

BLUES BOYS TUNE

Jhon Lee Hooker

(Clarksdale, 1917 - 2001) Cantante y guitarrista de blues estadounidense que fue el creador y mximo exponente del boogie, una derivacin cruda y contundente del blues tradicional cuya influencia en el rock ha sido incalculable: desde los Rolling Stones o los Doors hasta Carlos Santana han interpretado sus canciones. John Lee Hooker naci el 22 de agosto de 1917 en una granja cerca de Clarksdale, Mississippi. En varias ocasiones cambi l mismo su fecha de nacimiento, situndola entre 1917 y 1923, y a su muerte su familia tuvo que confirmar la fecha autntica. Hijo de William Hooker, aparcero y pastor de la Iglesia baptista, y Minnie Ramsey, John creci junto con seis hermanos y cuatro hermanas en un ambiente en el que slo estaba permitida la msica religiosa.

Durante su infancia vivi el traslado a otra granja en una plantacin cercana, donde conoci a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers (entonces Jimmy Lane). Sus padres se separaron en 1928 y John fue el nico hermano que qued al cuidado de su madre. Su padrastro fue el msico local de blues William Moore, que le ense a tocar la guitarra cuando tena trece aos. Hooker relat posteriormente que gracias a l conoci, de pequeo, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.

En 1931 inici una serie de traslados, a menudo como vagabundo, hacia el norte industrial, destino comn de los negros sureos de su generacin. Primero recal en Memphis, donde vivi en casa de una ta, trabaj en cines locales y toc con Robert Lockwood. En 1935 se traslad a Cincinnati, donde alternaba trabajos de limpiabotas o de acomodador en teatros con actuaciones en grupos de gospel. Despus de un perodo en el ejrcito, se instal en Detroit en 1943, donde se cas dos veces (con su segunda mujer, Maude Mathis, tuvo seis hijos).

En Detroit ciment su carrera musical, al convertirse en una de las atracciones de los locales de Hasting Street, en el corazn del barrio negro de la ciudad. Dice la leyenda que el guitarrista T-Bone Walker le dio su primera guitarra elctrica, con la cual Hooker invent su estilo inconfundible, una mezcla del blues rural del sur con el rhythm and blues electrificado de Chicago que popularizaron Muddy Waters o Howlin Wolf.

Elmer Barbee, su mnager, le consigui en 1948 la grabacin de su primer sencillo, Boogie Chillen, publicado en la costa Oeste por Modern Records. Fue un xito inmediato y vendi un milln de ejemplares. Tambin en 1949 public clsicos como Hobo blues yCrawling King Snake, y en 1951 el xito Im in the mood, con el que logr el nmero uno en las listas de ventas. Tambin public bajo diferentes seudnimos, como John Lee Booker, Johnny Williams o John Lee.

En sus primeras grabaciones tocaba l solo con su guitarra y marcando el ritmo con el pie, o con el acompaamiento espordico de otro guitarrista. Por entonces actuaba con banda, pero los expertos presumen que su peculiar sentido del ritmo le hizo prescindir de ella en el estudio. Ello no le impidi tener un notable xito y dar giras por todo el circuito rhythm and blues del pas.

El correoso boogie de Hooker fue un paso fundamental hacia lo que sera el rock and roll. En 1955 acab su contrato con Modern Records y fich por la compaia Vee Jay, de Chicago, que public los clsicos Dimples y Boom boom. Por entonces ya haba dejado de grabar solo, lo que resultaba un tanto anacrnico para su poca. Sin embargo, a finales de la dcada, con el estancamiento del mercado del rhythm and blues, encontr una audiencia entusiasta entre el pblico blanco seguidor del folk tradicional. De esa poca son sus grabaciones de nuevo solo y con guitarra acstica, en las que rememoraba sus orgenes rurales en el delta del Mississippi. Con ellas logr repercusin internacional y empez a realizar giras por todo el mundo.

Su inimitable estilo, que prescinda de la rima y a veces hasta de seguir el ritmo, marc a varias generaciones de msicos, desde Bob Dylan, que fue su telonero en Nueva York en 1960, hasta las ruidosas bandas de rhythm and blues britnicas de los aos sesenta, como los Rolling Stones, los Yardbirds o los Animals. Tras pasar la mayor parte de los aos setenta y ochenta de gira, en 1989 public The healer, con colaboraciones de Carlos Santana, Bonnie Raitt y Los Lobos. Aquel lbum fue uno de los elementos clave del renacer del inters por el blues en los aos noventa, gracias a un pblico cada vez ms interesado por la msica con races.

Paradjicamente, John Lee Hooker no conoci las ventas millonarias ni la fama hasta la ltima dcada de su vida, lo que explica su inusitada actividad en esos aos. The healer, publicado cuando tena setenta y dos aos, fue su disco ms vendido, y desde entonces public otros cinco, el ltimo de ellosThe best of friends, publicado en 1998. Con Chill out(1996) gan un Grammy, el mismo ao en que particip en el Festival por la Libertad del Tibet junto a jvenes figuras como Smashing Pumpkins, Fugees o Red Hot Chili Peppers. Tambin prest su venerable aunque dura imagen para varios anuncios publicitarios en Estados Unidos. Su rostro apareci tambin en sellos de Tanzania y su msica sirvi de banda sonora para innumerables pelculas y anuncios televisivos de diferentes pases.

La muerte sorprendi a Hooker pocos das despus de su ltimo concierto, en un local de Santa Rosa, California, confirmando el viejo mito del bluesman que se despide agarrado a su guitarra y cantando. Esto ha sido totalmente inesperado. Tuvo a la audiencia a sus pies tres o cuatro veces el pasado sbado. Le gustaba el contacto con el pblico, y a pesar de su avanzada edad, no dej de actuar hasta el final.

BOOM! BOOM!

Willie Mae Thornton

(Montgomery (Alabama), 11 de diciembre de 1926 Los ngeles, 25 de julio de1984) -reconocida como Big Mama Thornton en la escena musical-, fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues.

Toc tambin laarmnica y la batera. Estereotipo de vocalista de blues, su voz es apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen. Su fuerte sentido de la independencia la priv probablemente de haber conseguido ms contactos que hubiesen impulsado una carrera no excesivamente exitosa.
Su padre fue predicador y su madre cantaba en la iglesia. Los comienzos de Thornton se produjeron en la iglesia, pero en vez de dedicarse al gospel prefiri el blues. Cuando cumpli los 14, abandon su casa para realizar una gira con la Hot Harlem Revue de Sammy Green durante los aos cuarenta, permaneciendo en este espectculo hasta 1948 cuando recal en Houston. Nadie la ense ni a cantar ni a tocar la armnica y la batera.

Thornton realiz su primera grabacin en 1950 para un pequeo sello de Houston. La grabacin se hizo bajo el nombre de los Harlem Stars, aunque con Willie Mae cantando. En 1951 se introdujo definitivamente en el circuito musical de Houston cuando firm con Peacock Records. Debut ese mismo ao con "Partnership Blues", acompaada por la banda del trompetista Joe Scott. Durante su estancia en Houston conoci y observ a muchos de los grandes blusistas como Junior Parker, quien la influira enormemente en su estilo de armnica, a Lightning Hopkins, Lowell Fulson,Clarence Gatemouth Brown y muchos otros.

Fue su tercer trabajo para Peacock, con la banda de Johnny Otis, con el que consigui triunfar en 1952; sobre todo, con la cancin Hound Dog, que ms tarde cantara Elvis Presley. En todo caso, fue algo accidental. A pesar de otros buenos trabajos, "I Smell a Rat", "Stop Hoppin' on Me", "The Fish", "Just like a Dog", nunca ms volvi a tener un xito semejante. A comienzos de los sesenta, sus trabajos para Irma, Bay-Tone, Kent y Sotoplay no fueron muy exitosos, pero una serie de ttulos para Arhoolie Records y Mercury en 1968-1970 consiguieron revitalizar su carrera.

En los aos 70, su adiccin a la bebida empezaba a daar seriamente su salud. Sufri un grave accidente de trfico, si bien, an fue capaz de recuperarse y volver a actuar en el 1983 Newport Jazz Festival y grabar un directo, The BluesA Real Summit Meeting, con otros grandes artistas del gnero como Muddy Waters, B. B. King, y Eddie "Cleanhead" Vinson.2 Muri de un ataque al corazn el 25 de julio de 1984, a los 57 aos de edad. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los ngeles, California.

"Hound Dog"

Mi opinin musical de cada compositor .

ROBERT

JOHNSON

Me prese un gran compositor ya que sus letras y melodas son fascinantes, pienso que en parte su inspiracin en sus letras era gracias a su reputacin de que su talento con la guitarra se deba a que el haba vendido su alma al maligno, la esencia del blues esta en sus venas la melancola con que destacan la mayora de sus temas.

ELMORE JAMES

Con Elmore James pienso que el blues esta mas dinmico gracias a el resto de instrumentos que integraron y que acompaan sus canciones, ya no es solo guitarra, y sus letras ya no son tan melanclicas como el blues en sus comienzos , sin embargo esto le da un toque mucho mas agradable al resto de oyentes de la poca

MUDDY WATERS

Un gran pionero del blues su timbre de voz casi nica, excelente compositor, el y el resto de artistas que conformaban su agrupacin definieron el sonido del blues, admirable al saber la cantidad de de agrupaciones que existen que fueron influenciadas gracias a Muddy water.

T-BONE WALKER

Su desempeo en la guitarra es mas que fascinante, opino que es un excelente compositor artista y un gran ejemplo, para los msicos que admiran el blues, innovador al poder mezclar jazz con blues, como dice B.B. King al escuchar un solo de T- Bone, sientes que vas a enloquecer

B.B. KING

B.B. King es el mayor exponente vivo de blues, admirable como dedica su vida a la msica, sin importar su edad, su voz , su manera de tocar, el carisma que emana este artista es simplemente admirable, sus canciones tienden a ser tranquilas pero llegan al punto de conquistar todo lo armonizo del blues.

JOHN LEE HOOKER

El estilo de John Lee Hooker en su msica fue muy innovador pero tambin conservaba sus races sin olvidar el viejo blues, es interesante como el tocaba su guitarra y al tiempo con sus pies llevaba el ritmo, y as conquistaba las mentes con su melodioso boogie

Willie Mae Thornton

La voz de una mujer en el blues es fascinante al orla se nota la potencia y el esfuerzo de voz necesario para fusionarse en el blues, pienso que el gospel fu su entrenamiento para poder ser una gran vocalista del blues aunque no tubo demasiada reputacin en su poca, considero que es una muy buena cantante del genero

EMEL ANDRS VELSQUEZ CONTRERAS GRUPO :A CODIGO :1094272184