Vanguardias Artsticas

Siglo XIX y Siglo XX

Siglo XIX

El siglo comienza con Goya (1746-1828) y acaba con Munch (1863-1944). Los extremos se tocan. Los pintores buscan un lenguaje original y ms libre, propiciado por los cambios en:

La poltica. La economa. La sociedad.

Unos triunfaron en vida, Renoir, y otros la posteridad los declar genios Van Gogh.

Los ismos
Siglo XIX comienza la procesin de los ISMOS, en el S. XX el vrtigo disminuye y la sucesin es ms lenta no por ello menos interesante e innovadora.

Neoclasicismo. Romanticismo. Realismo. Simbolismo. Impresionismo. Postimprsionismo. Puntillismo. Fauvismo.

Paris (Montmartre) se convertir hasta mediados del siglo XX en la capital del arte.

Neoclasicismo
La cada del Antiguo Rgimen francs en la Revolucin de 1789 era la consecuencia de
la oposicin de clases medias y populares a un sistema poltico-social que estaba dominado por la aristocracia y las castas. La burguesa ilustrada trata de tomar posiciones realizando una crtica del mundo corrupto y decadente. Desde el poder real se intent una regeneracin. Por eso, se empez a atacar duramente el arte voluptuoso del Rococ y la frivolidad que ste traa consigo. Es comprensible la necesidad de un estilo severo en una Francia en la que el conflicto social y poltico era ya insostenible.

Neoclasicismo
El objetivo del arte era exaltar el bien cvico, la moral, la armona familiar, en

definitiva, el bien comn. De ah que la Roma republicana fuera un ejemplo a

tener en cuenta. Los revolucionarios empeados en suprimir cualquier vestigio del Antiguo Rgimen ven en el Neoclsico la derrota de la aristocracia y sus salones. El Neoclasicismo se prolonga hasta el periodo napolenico y el estilo imperio, el nuevo emperador necesitaba un arte de csares para expresar el universo a que aspiraba.

Neoclasicismo

El

redescubrimiento

de

la

Antigedad

Clsica

vino

potenciado

por

los

importantes hallazgos arqueolgicos. Herculano y Pompeya sepultadas por las cenizas del Vesubio salen a la luz en 1719 y 1748, respectivamente. A partir de aqu, se genera una ingente bibliografa arqueolgica. Destaca Winckelmann y su obra Historia del Arte de la Antigedad, Stuard escribe Antigedades de Atenas y Lessing publica su Laocoonte.

Van surgiendo las Academias, stas subrayan el valor normativo de lo clsico, desprecian el Barroco y defienden el "Buen gusto". El agotamiento de las formas del Rococ genera una crisis esttica que potencia la imitacin de la Antigedad Clsica que los arquelogos estn redescubriendo. El centro del Neoclasicismo es Francia, pero su influencia se extiende a toda Europa y afecta a todas las formas artsticas.

El juramento de los Horacios de Jacques-Louis David

Los lictores llevan Bruto los cadveres de sus hijos Jaques Louis David 1789

Romanticismo

Libertad en el arte, libertad en la sociedad; ah est el doble objetivo. Vctor Hugo en el prlogo de Hernani. Hasta el momento presente el objetivo del arte ha sido la belleza, pero sta es slo una pequea parte de lo que el hombre puede imitar. Lessing en el Laoconte.

Si en la Ilustracin brillaba la luz, en el Romanticismo nos abruman las tinieblas. Bajo el nombre de "Romanticismo" se esconde un grito desgarrador de libertad. Despus de la cada de Napolen, el Romanticismo, es una va de escape para las jvenes generaciones que aspiran a encarnar los principios revolucionarios.

El Romanticismo puede entenderse como la "primera vanguardia en la Historia del Arte", se inaugura la entrada en una nueva poca, la nuestra:
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Crarctersticas.

El arte deja de regirse por la doctrina del Clasicismo: El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la expresin y sentimientos que pueden abrir horizontes mucho ms amplios. Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, inslito, oculto, reprimido, en una palabra, lo sublime, lo que est ms all del lmite. Esta ansiedad provoca mucho ms placer esttico que la belleza. Prima la subjetividad en detrimento de lo objetivo. Por medio del arte se intenta expresar el mundo interior del artista, aunque para ello haya que recurrir a mundos oscuros, penumbras o sueos. Cobra importancia el tema de la magnitud. Se siente el mundo como algo inabarcable a lo que el hombre es incapaz de llegar. Esto genera un sentimiento de inferioridad y una angustia ante las fuerzas incontrolables de la Naturaleza.

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Crarctersticas.
Impera la Historia Nacional. En el Romanticismo se alza el orgullo de las lenguas locales, las races profundas de los pueblos natales. Se buscan los orgenes remotos de lo primigenio. Amor a la Edad Media y sus valores: ruralizacin, feudalismo y por lo general, todo aquello que rechazaba el racionalismo ilustrado. Hay una vivencia profunda de la religin. Se impone el gusto por lo extico. Se valora lo distinto, de ah que la mirada se fije profundamente en mundos orientales.

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La libertad guiando al pueblo. Cuadro de Eugene Delacroix pintado en 1830

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F. Pradilla Ortiz (1848-1921), Juana la Loca

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Goya

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Realismo
Hacia las dcadas centrales del siglo XIX el Romanticismo ir cediendo paso al Realismo. Al cambio contribuyen varios fenmenos: En las conciencias se cierne el peso y las terribles consecuencias de la Revolucin Industrial:

Trabajo de nios y mujeres Horarios excesivos. Condiciones de vida penosas. Viviendas insalubres.

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Realismo
Los fracasos revolucionarios del 1848 se dejan sentir.

Se elimina todo atisbo de idealismo.

Abunda la temtica social. Se tiende a representar al hombre en sus quehaceres cotidianos. El tema de la fatiga se convierte en tema principal. Todos estos rasgos se reflejan en la pintura, literatura como la de Dickens o Zola. A todo ello contribuye un marcado positivismo filosfico que considera como fuentes nicas de conocimiento la observacin y la experimentacin.

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Gustave Courbet

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Gustave Courbet

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Jean Franois Millet

Las espigadoras, 1857

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Jean Franois Millet

Camino al trabajo, 1851,

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Simbolismo
El trmino simbolista es complejo, ya que al hablar de l se origina una controversia para la que se

han dado diferentes interpretaciones:

Hay quien enfoca el simbolismo como la manifestacin de un movimiento del Romanticismo tardo. Entre los precedentes cabran William Blake o Goya. Hay quienes sostienen que nunca existi un estilo simbolista como tal. Otros restringen el movimiento a una manifestacin tpica del Postimpresionismo. En el caso espaol es an mucho ms difcil el designar a un autor como "simbolista", porque en l, pueden aglutinarse tendencias diferentes. Por ello, hemos considerado el Simbolismo como un estilo que se desvincula del Neoimpresionismo por los contenidos que aporta su pintura.

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Qu es el simbolismo?
La palabra "simbolista", procede del mbito literario. El primero en usarlo es Jean Moreas en noviembre de 1886. Fue en la dcada de los 90 cuando el trmino se extrapola al campo del arte. Paul Nurier lo aplic por primera vez a la pintura, l sostena que la pintura deba ser desta, simbolista, sintetista, subjetiva y decorativa. Son pintores simbolistas: Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon, que participan de actitudes

vitales e ideolgicas heredadas de la tradicin romntica. De sta perviven temas como el

subjetivismo, antirracionalismo y antipositivismo. Ellos aspiran a "vestir la idea de forma sensible". A travs del objeto se transgrede a otro mundo, no se quedan en la mera apariencia del objeto sino que se llega a lo sobrenatural

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Contexto ideolgico
Hacia

1885 en Europa se empieza a originar un gran cambio: se va creando un estado de decepcin

frente al positivismo y cientifismo imperante y se empiezan a valorar aspectos desdeados. Se descubre una realidad ms all de lo emprico.
A

todo ello contribuyen filsofos y cientficos. aboga por la intuicin.

Bergson: Freud

:descubre la existencia de una parte irracional en lo humano. potencia la capacidad del individuo para romper con lo establecido. Concede un

Nietzsche:

importante papel a la mujer.

Schopenhauer:

representa la reaccin contra el optimismo.

l defiende no el pintar el objeto en s mismo, sino slo para trascender a otros mbitos a travs de la intuicin y la contemplacin. Schopenhauer habla de que cuando intentamos recuperar momentos anteriores a nuestra existencia presente, nos ayudan los olores y los objetos, de ah que el artista los recupere.
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Contexto social
Lo que une a los artistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento. Rechazan lo que trae consigo la vida diaria: aglomeracin, polucin, actividad industrial..., odian la degradacin y sienten frustracin. Se busca en el pasado de la infancia aquello que no se encuentra en el presente. Esto genera una nostalgia de un mundo idlico, se buscan emociones primitivas, estados preconscientes, lo irracional... . Tambin hay un sentimiento milenarista y una recuperacin del sentimiento religioso (el positivismo, por el contrario elev el cientifismo, y con ello el atesmo). Aflora el inters por el cristianismo y por tradiciones diversas, religiones orientales, hermetismo, esoterismo... . Se configura el tema de la mujer fatal. Surge la unin entre el Eros y el Thanatos y subyace una nueva relacin entre sexos. En lneas generales los simbolistas estn ms apegados a la tradicin acadmica aunque pueden rechazar muchos de sus planteamientos. Se configura un nuevo sentido de la obra de arte a la que se concede carcter autnomo. Los simbolistas tienen en cuenta la funcin de poetas que haban conseguido el acercar la literatura a la msica y haban liberado las palabras de su significado.
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No es la primera vez que el smbolo tiene importancia en la pintura, ya fue importante desde el Renacimiento y tambin en el Barroco, pero en aquellas pocas haba un componente ms alegrico que implicaba la existencia del establecimiento previo de un mundo de significados. En lo finisecular, el smbolo puede remitir a aspectos asumidos pero tambin tiene carcter intrnseco, cada smbolo tiene concrecin en la aportacin subjetiva del espectador y del pintor; no hay lectura unitaria, puede remitir cosas distintas en los individuos

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G. Moreau Piedad, 1854

Pintura de corte literario, recreando mundos orientales como Bizancio o Persia. Presencia de lo amenazante, hay tensin y angustia. Ambientacin mitolgica. Tcnica audaz.

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G. Moreau, Salom bailando ante Herodes, 1874-1876

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Puvis de Chavannes Mujeres a orillas del mar, 1879

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P. Chavannes, Mujer loca a orillas del mar, 1887

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Impresionismo.
Hasta la segunda mitad del siglo XVIII el estilo que prim fue el Clasicismo. A partir de este momento se dar un giro radical en la Historia de la Pintura. Lo habitual era el que los artistas expusieran en el Saln Oficial. Los nuevos artistas (conocidos como "Los Rechazados") por el contrario, tenan que buscar otros lugares alternativos que les permitieran exhibir sus obras. As, la primera exposicin impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, en el Saln del fotgrafo Nadar. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Annima de pintores, escultores y grabadores". Intervinieron entre otros artistas de la talla de Monet, Pizarro, Renoir, Sisley, o Czanne.

A partir de este momento las exposiciones se irn sucediendo progresivamente en el tiempo y con sedes diferentes. Al esplendor del estilo le suceder el declive, ya que se ver desbordado por la aparicin de otras preocupaciones y presupuestos diferentes. As surgirn varios estilos diferentes que se engloban bajo el nombre genrico de "Neoimpresionismo".

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Origen del trmino Impresionista

Los pintores impresionistas no se definan a ellos mismos bajo este apelativo. El trmino les fue impuesto de modo peyorativo por el crtico Louis Leroy, al ver la obra de Monet Impresin atardecer

o Impresin sol naciente pintada en 1872 y expuesta en la exposicin del 74. Al da siguiente de sta,
parafraseando el ttulo del cuadro para burlarse de l, Leroy bautiz el nuevo movimiento: Al contemplar la obra pens que mis anteojos estaban sucios, qu representa esta tela?..., el cuadro no tena derecho ni revs ..., Impresin!, desde luego produce impresin..., el papel pintado en

estado embrionario est ms hecho que esta marina. As fue como el trmino "Impresionismo" pas a
ser el nombre del movimiento del que luego el propio Leroy se envanecera.

Provocaron un gran escndalo, proceso similar al que experiment Manet. El refinado publico del momento no estaba preparado para aceptar una revolucin como la que ellos proponan. Las burlas y duras crticas a que fueron sometidos les llevaran a posteriori al xito. Su mximo reconocimiento se afianza ya entrado el siglo XX.

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Impresionismo
El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de "Belleza" por el nuevo de "Libertad". Para entender este paso hay que indagar en el contexto historico-social:

Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experiment el concepto de "velocidad". La retina captaba as una "realidad distorsionada".

Impacto de la fotografa: La fotografa demostr que lo que determina la visin es el color y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografa trajo consigo el concepto de la instantnea, que ser tan utilizado por Degas para sus composiciones de bailarinas.

Impacto del leo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ah que el pintor salga del taller para pintar al aire libre.

Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad, una realidad

llena de luz, gracias a cuya proyeccin es posible el color.

Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La tcnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada rpida y hbil.

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Caractersticas
Estos cambios hacen que el Impresionismo tenga unas caractersticas concretas:
El paisaje como tema principal: Es uno de los gneros ms fructferos. El paisaje ofrece un campo donde todos los inters de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. sta se ver modificada con el paso del tiempo y los matices colorsticos irn cambiando a medida que avanza el da. Dentro del paisaje, tambin es frecuente el tema de la representacin del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromticolumnicos se hacen infinitos. La aparicin de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje.(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que en el Clasicismo haba sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo mximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantnea. Tcnica: Los impresionistas se caracterizan por su tcnica rpida, de largas pinceladas cargadas de materia pictrica. Esto fue duramente criticado por los ms anclados a la tradicin, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. De la ltima etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino ms bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada.

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Caractersticas
Color:
Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo. Ausencia de perspectiva: Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que haba regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el "primitivo" punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina. Esto ya lo anticip Manet con su Pfano.

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E. Manet, El bar de Folies-Bergre, 1882

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E. Manet, El bar de Folies-Bergre, 1882

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C. Monet, Impresin atardecer, 1872

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C. Monet, Regatas en Argenteuil, 1872

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E. Degas, Clase de danza, c.1873-1875

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E. Degas, Bailarina en la escena, 1878

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Renoir, Le Moulin de la Galette, 1876

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Renoir, Le djeuner des canotiers, 1881

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Postimpresionismo o Neoimpresionismo
Bajo el nombre de Neoimpresionismo o Postimpresionismo se engloban mltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de diferentes tcnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A stos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos. A cada una de las personalidades hay que entenderla como tesela integrante del "mosaico neoimpresionista". En el siglo XVII se comenzaron a coleccionar piezas como abanicos y porcelanas por parte de los aristcratas. En el XIX se prefieren los grabados. Whistler es uno de los primeros en valorarlos y coleccionarlos. En 1868 Japn se abre a Occidente, y ste comienza a conocer los llamados ukiyo-ehanga, trmino acuado por Samuel Bing. Los grabados se exponen por toda Europa y comenzaron a tener gran importancia por las novedades que aportaban. Tuvieron un impacto a nivel de renovacin de los sistemas representativos. Los Ukiyo ofrecen una alternativa en la que encuentran una nueva forma de realidad. La pintura que trae consigo una representacin de un mundo superficial y fugaz. Como suele pasar con todo lo nuevo, la aceptacin por parte de las clases elevadas fue difcil. Fueron los pintores de la dcada de 1880 los que vieron en estas obras grandes descubrimientos aptos para renovar el arte:

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Caractersticas: Se apuesta por la recuperacin del dibujo y del trazo a diferencia de lo que ocurra en el Impresionismo. El color se aplica en grandes superficies planas sin matizacin y sin perder intensidad en la lejana. Por medio del dibujo se dan las calidades de materia, forma e incluso volumen. Se transmite una visin csmica a partir de lo mnimo. Se capta el gesto detenido y fijado, coincidiendo con la idea de instantnea. Cobra importancia el dejar sin cubrir. Hay una nueva organizacin de espacio: se usa la diagonal y la lnea de horizonte se coloca bastante alta, as, las figuras se van escalonando. Se usan diferentes puntos de vista, as, las composiciones pueden resultar asimtricas y descentradas. Se usan encuadres originales. Se prefieren los formatos alargados. Hay un gusto por los detalles. Se transmite una visin hedonista de la vida, la misma que reclamaban los impresionistas. Gusto por situaciones inslitas. Se usan las siluetas. En definitiva se prescinde de todo convencionalismo anterior. Son novedades que influyen en artistas como Gauguin, Lautrec, Van Gogh e incluso en Matisse .
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Van Gogh
Entenda la pintura como va de modificar la sociedad y como vehculo de salvacin personal. Se enfrenta desde una ptica muy personal a una vida que para l resulta frustrante. Los niveles que alcanz le llevaron al suicidio, en una de sus ltimas cartas manifiesta abiertamente cmo la pintura le estaba llevando a la destruccin. Abri caminos al expresionismo posterior. Fue en el 1879 cuando comenz a pintar de modo vehemente. Empez a rellenar lbumes copiando

del natural. Tambin le marc mucho el barroco holands, tuvo un claro referente en Rembrandt en
cuanto a cromatismo. Cultiv temas de clases populares. En el punto de vista conceptual se vio muy marcado por la literatura francesa, E. Zola le apasionaba. En esta etapa pone de manifiesto con claro realismo la vida cotidiana de los menos protegidos, se acerca con dignidad a una situacin de abandono social. Sus gamas ahora son oscuras, los entornos pobremente iluminados y con tensiones de luces y sombras.

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Van Gogh, El caf nocturno de la Place Lamartine de Arls, 1888

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Van Gogh, Terraza del caf de la Place du Forum en Arls por

la noche, 1888

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Van Gogh, La noche estrellada, 1889

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Van Gogh, La habitacin de Vincent en Arls, 1889

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Puntillismo
Como su propio nombre indica, esta tcnica consiste en pintar a base de pequeos puntos de color puro. En la octava exposicin del impresionista de 1886, se dio la primera alternativa a la crisis de los lenguajes. El cambio de Impresionismo a Puntillismo se debi a las aportaciones cientficas y tericas. Flix Feneon ya habl de "Impresionismo Cientfico" y Chevreul aport su obra escrita Libro sobre la complementariedad de los colores.
Los estudiosos de estas cuestiones se multiplican, Charles Henry descifra el efecto de colores y lneas en el espectador en su Tratado sobre la esttica cientfica. Ahora la Naturaleza hay que verla con los ojos de la mente. Hay que superar la concepcin retiniana para incidir en una ms conceptual. Este es el punto de partida para el arte abstracto posterior. Diferencias con respecto al Impresionismo:

La imagen adquiere una entidad desconocida La obra parte del "plein air", pero a diferencia del Impresionismo se termina en el taller. Se recupera la divisin entre obra definitiva y boceto. Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y rigidez, lo que potencia la prdida de la espontaneidad. Algunos han apuntado que esta rigidez podra recordar a la del primer quattrocento de Piero della Francesca. Hay una marcada tendencia a la esquematizacin de formas y a los volmenes simplificados. Da la sensacin de que la luz emana de los cuerpos. En el Impresionismo el procedimiento era a la inversa, ya que la luz era la que incida sobre los cuerpos. Se establecen conexiones con el Simbolismo.

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G.P. Seurat, Un bao en Asnires, 1883-1884

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G.P. Seurat, Modelo sentada de perfil

G.P. Seurat, El circo, 1890-1891

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Paul Signac
A l se le considera divulgador y propagandista del Puntillismo. Signac descubri a los impresionistas cuando apenas contaba con 15 aos, como punto de partida tuvo a Monet aunque luego se separ de l. En este momento se acerc a Seurat. Signac era ms extrovertido que l, que tena miedo a que sus descubrimientos pudieran ser aprovechados y copiar a partir de ellos. A Signac le obsesion la idea de llegar a un arte objetivo. En 1899 escribe De Delacroix al Neoimpresionismo, es la obra en la que se fundamenta el

Puntillismo. Fue un esplndido colorista muy tenido en cuenta por la vanguardia posterior. Influy
sobre todo en el Fauvismo, en especial en Matisse. La pincelada puntillista tambin influy en el Futurismo.

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P. Signac, El palacio papal en Avin, 1900

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Fauvismo
Fue Louis Vauxcelles el que bautiz el nuevo movimiento como Fauvismo, escribi el artculo "Donatello entre las fieras" con motivo de lo visto en el Saln de Otoo de 1905. Ellos recibieron el epteto con gran honor, ya que se sentan ante todo unas fieras del color. Son "animales" pero con instinto sosegado a la hora de pintar.
Para hablar de los orgenes, tenemos que recordar a Gauguin y a Van Gogh, ya que ellos, huyendo del Impresionismo apostaban por obras intensamente coloreadas. Es revelador el consejo de Gauguin al hablar de la importancia del color puro: "...Esta sombra es ms bien azul?, pntela de azul marino, Las hojas son rojas?, pngale bermelln..." . Son palabras que constituyen esta nueva visin del mundo. Es por ello que el Fauvismo no se interese por la introduccin de nuevos temas, se tratan los gneros de siempre: el retrato, el paisaje, interiores de vivienda, naturalezas muertas.... El Fauvismo no debe entenderse como movimiento hermtico, sino como un estallar esttico y sentimental. El Fauvismo es un estado de espritu ligado a las circunstancias del momento:

Se rechaza la existencia de un mtodo riguroso, en pro de una libertad total ante la naturaleza.
La primaca del color obliga a la forma a ser ms expresiva que fiel a la realidad. El pintor fauve establece una pattica comunin con la naturaleza, rechaza convencionalismos y descubre un lenguaje personal para alcanzar el mximo objetivo, la unin de arte y vida. El artista es un Demiurgo, o un nuevo dios que moldea su obra, la crea segn un principio generador asimilable a la naturaleza.

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Esta liberacin fauvista no tiene que ser entendida como desorden, rechazo de disciplinas o ignorancia, pues la libertad no se reclama hasta que se tiene plena conciencia de haber alcanzado los medios necesarios. Antes de lanzarse a la aventura de la innovacin se aprende la tcnica.
Otra de las caractersticas del Fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que ste ejerci en las obras. Este gusto por "lo otro" se generaliza en un ambiente que cada vez camina ms hacia la vanguardia. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematizacin. Posteriormente esta influencia sera seguida del Cubismo, basta recordar las "Seoritas de Avignon" de Picasso. No se debe olvidar la influencia de Czanne. Podemos entender a Matisse como el representante ms puro de la tendencia, seguido de Andr Derain. Cada artista adapta el color a su forma de vida. Este es el caso de artistas como Dufy, Friesz, Braque, Rouault, Van Donguen. La obra de Rouault debe relacionarse con el Expresionismo por sus contenidos de proclamas de fe y de acusacin, sus obras estn dominadas por un ntimo impulso dominado por el drama y por el fervor cristiano. Friesz apuesta por la sensualidad de temperamento, Van Donguen por la exageracin, Braque se ver seriamente influido por el Cubismo...

El Fauvismo constituy un momento extraordinario por la integracin de artistas de tan diferente origen y carcter. Por lo general los fauves franceses no se detienen en investigaciones psicolgicas o sociales, mientras que los alemanes otorgan un contenido ms sentimental a sus videncias. Mientras que la fecha de 1905 puede considerarse como la de un Fauvismo puro, la de 1907 responde al desbordamiento de otros planteamientos

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H. Matisse, La raya verde, 1905

H. Matisse, Desnudo sobre 59

H. Matisse, La danza, 1910

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Andr Derain
Junto con Vlaminck, perteneci a la llamada "escuela de Chatou". Ambos se conocieron al averiarse el carril en que viajaban, charlando se dieron cuenta de su pasin por la pintura. Ambos amaban los empastes rotundos, la pincelada rpida, los contrastes brutales, lo espontneo... .

Derain es de mayor refinamiento. Su pintura est tocada de cierto intelectualismo. Le influy el Cubismo y el primitivismo. Descubri a Czanne, por lo que vuelve al bello orden envuelto de elegancia natural. Derain y Matisse pasan un verano juntos en Collioure, crearon una potica visual que atrae a los dems amigos y lo irradian a Europa y Amrica.

Hacia 1907 Derain rompe con las reglas del juego y comienza una investigacin no vinculable a
ningn movimiento.

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Andr Derain, El puente de Londres.

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Andr Derain, Montaas de Collioure, 1905.

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Modernismo
En la ltima dcada del siglo XIX y la primera del siglo XX comienza a sentirse un espritu de
renovacin industrial. El Modernismo trae un componente vitalista de esperanza, se cree en que lo industrial contribuye al avance en lo material y espiritual. Es un movimiento de gran mbito geogrfico. El Modernismo transmite la idea de agilidad a travs de lneas curvas, motivos inspirados en la naturaleza. Estas tendencias sern llevadas a todos los mbitos, incluso al metro, para que la gente se familiarice con el sentimiento. El Modernismo es un estilo internacional, una manifestacin urbana y burguesa. La burguesa se abre y es cosmopolita. La moda se difunde en revistas ilustradas que proliferan por toda Europa. Se crea una necesidad de renovacin y cambio. Se pretende crear un estilo nuevo, sin referencia a lo tradicional en tema ni en estilo.

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La primera manifestacin del Modernismo es en el mobiliario y los objetos de uso. Tiene un fuerte componente ornamental. Se inspira en flora y fauna en proceso de estilizacin, pudiendo llegar as a casi la abstraccin. Al hablar de decoracin, sta nunca se considera aditamento del objeto, sino que se liga ntimamente a la estructura del mismo. Se rechazan los esquemas simtricos en pro de lo ondulado, que recibe el nombre de Lnea de latiguillo, que transmite vitalidad, fuerza, asimetra e irregularidad. Se intenta expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado psicolgico de la clase social. Se ha dicho que el Modernismo es nuevo, joven, floreal..., de ah que reciba varios nombres Art Nouveau, Liberty Style. Adquiere gran importancia el diseo y el deseo de integracin de las artes. Aparece la figura del diseador que tambin es decorador. Ello convierte a los edificios modernistas en obras muy atractivas. Primeras manifestaciones:

Donde antes se manifiesta esta tendencia es en las artes industriales. Destacan las sillas de respaldo de lneas sinuosas de MacDonald Murdo, textiles, tapices de Van de Velde, vidrios de Emile Gall, Tiffany tambin es creador de importantes piezas de vidrio, tambin es creador de lmparas de cristalitos de colores con hilo de plomo inspirado en las vidrieras medievales.

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Otra manifestacin importante es la joyera; destaca la de Ren Lalique. Es renovador de la joyera modernista que apuesta por la forma y originalidad del diseo y no por el

valor en oro o de las piedras. Tiffany us piedras semipreciosas y us mucho el

esmalte. Suelen ser joyas ampulosas para lucir en teatro. Sus obras en cristal se vendan en las tiendas de Samuel Bing e influyeron en el diseo y colorido del vidrio europeo. Tiffany se inspir en el arte medieval irlands. Sus primeros xitos vienen a

partir de la exposicin de Chicago de 1893, donde destac por su delicadeza cromtica

y la imaginacin de sus formas.

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G. Klimt, El Beso, 1907-1908

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G. Klimt, Judith, 1901

G. Klimt, Retrato de Adela Bloch-Bauer, 1907

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P. Picasso, Autorretrato: Yo, Picasso, 1901

P. Picasso, Primera Comunin, 1895-96

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P. Picasso, La vida, 1903

Picasso: Las Seoritas de Avignon, 1907

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P. Picasso, Las meninas,

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Cubismo
La fecha de 1907, puede tomarse como referencia para hablar de Cubismo. Este es el ao de encuentro entre Braque y Picasso. Los crticos contemporneos, fueron unnimes a la hora de proclamar a Picasso como lder del movimiento. Es curioso el hecho de que las primeras obras cubistas fueran pintadas por Braque. Puede afirmarse que Picasso es al Cubismo lo que Matisse al Fauvismo. "Las seoritas de Avignon" en 1907 se consideran la piedra angular del arte del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida. A partir de aqu Picasso elimina todo lo sublime de la tradicin. El Cubismo slo es comprensible si rompemos con lo anterior. Origen del trmino "Cubismo": Louis Vauxcelles habl de cubos en su comentario acerca de la exposicin de Braque en la galera de Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles tambin habla de bizarreries cubiques, expresin de la que deriva el nombre del estilo. Despus se refiri a algunos de los pintores de los Indpendants de 1910 que trabajan bajo la influencia de Czanne como gemetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a inspidos cubos. Se dice que Matisse tambin habl de petits cubes.
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Caractersticas: En el Cubismo no hay nada de terico, sino que todo son descubrimientos:

Independencia y autonoma de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto de estudio en s mismos, y no en visin global del volumen, de ah que ste se disuelva. Los grandes volmenes se rompen en otros ms pequeos. As, queda rota tambin la lnea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visin a travs de un calidoscopio. Perspectiva mltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonoma. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visin monocular. Se multiplican los ngulos de visin de un mismo objeto. As se ofrece una visin compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ngulo significativo. Desaparicin de gradaciones de sombra y luz: Esto vien dado por la descomposicin del volumen. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeos toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos

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Geometrismo: Los formas geomtricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las

formas y la mente del pintor las simplifica. Czanne ya redujo sus composiciones a las
formas geomtricas, por eso ejercer tanta influencia en el Cubismo.

Base filosfica: Las aportaciones filosficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. l afirma que el observador acumula en su memoria una gran informacin sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

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G. Braque, El gran desnudo, 1908

G. Braque, Bodegn con cartas, 1913,

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Dadasmo
El Dadasmo inaugura un nuevo modo de pensar. Se lucha contra todo lo preestablecido, de ah que
sus manifestaciones se denominen antiartsticas. Hugo Ball y su mujer Emmy Hennings inauguran en 1916 el Cabaret Voltaire en Zurich, en l se llevaban a cabo actuaciones con piano y declamaciones. Pronto se les unieron los hermanos Janco y el poeta Tristn Tzar, con ellos las actuaciones dieron un gran giro. Tzar pretenda unas actuaciones que supusieran una afrenta para el pblico que las presenciara. Se lean simultneamente poemas, haciendo ruidos con raras percusiones, as se provocaba al pblico. Tzar escribi Siete Manifiestos Dad. La palabra "dad" fue hallada por Tzar al abrir al azar un diccionario, y segn sus propias declaraciones, no posee ningn significado. l afirma que el dadasmo nunca estuvo fundado en teora alguna y que siempre fue una protesta, de ah que tambin se le conozca bajo el nombre de arte de repulsa. En la fundacin del dadasmo confluyen la decepcin ante la situacin mundial, el desencanto de pintores escasamente reconocidos y el deseo de llevar la pintura a la destruccin que por entonces asolaba Europa. El lema lo dio Bakunin: "La destruccin tambin es creacin".

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Difusin de las ideas, representantes: Francis Picabia, Amorous Parade. La difusin de las ideas se debi a la publicacin de la revista Dad, gracias a ella, el movimiento se fue extendiendo por Alemania, Pars, Nueva York.

En Berln, trabajan los pintores Raoul Hausmann y Hannah Hch. Ellos introdujeron en Alemania la tcnica del collage.

En Hannover, destaca Kurt Schwitters. En Colonia, Max Ernst.

En Pars, el Dadasmo hall seguidores, destacaron poetas que ms tarde formaran el grupo surrealista. En la "pintura dadasta", se incorporan materiales de desecho, as se elevan a la categora artstica todos esos elementos para insertarlos en composiciones que se distinguan por su sentido esttico.

Luego el Dad caminara hacia el cansancio y la derrota. Pasada la histeria de la guerra se va

derivando hacia otros movimientos.

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Marcel Duchamp, Urinario, ready-made

Francis Picabia, Amorous Parade. 78

La traicin de las imgenes (Esto no es una pipa) 1928/29

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Ren Magritte: La condicin humana, 1935,

Las vacaciones de Hegel, 1958. Galera Isy-Brancot, Pars Esta obra parece la respuesta de Magritte al aforismo de Hegel, "lo real es racional y lo racional es real".

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Surrealismo
La actitud irracionalista del movimiento dad deriv hacia un intento de mayor envergadura. Andr Breton aseguraba que la situacin histrica de postguerra, exiga un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo ms profundo del ser humano. Bretn haba contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanlisis, y entendi que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoaciones y asociaciones verbales automticas podan ser mtodos de creacin artstica. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueos y de los fenmenos subconscientes. Este sector recndito del ser humano se considera apto para el anlisis artstico. Bretn intenta descubrir las profundidades del espritu. As lo pone de relieve en su Primer Manifiesto

del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan
contradictorios, como son el sueo y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no slo afect al mundo de la pintura, sino tambin al cine, la fotografa, el teatro, la poesa... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, algico, en el que los fenmenos del subconsciente escapan al dominio de la razn. Haba precedentes artsticos: El Bosco, Brueghel y Goya

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Caractersticas generales

Animacin de lo inanimado Metamorfosis

Aislamiento de fragmentos anatmicos

Mquinas fantsticas Elementos incongruentes Perspectivas vacas

Evocacin del caos

El sexo y lo ertico se trata de modo lbrico Autmatas Espasmos Lbido del inconsciente Relaciones entre desnudos y maquinaria

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S. Dal, Muchacha en la Ventana.

S. Dal, La cesta de pan, 1926

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S. Dal, El Cristo de San Juan de la Cruz, 1951

S. Dal, Galatea de las Esferas, 1952 S. Dal, Crucifixin o Corpus Hipercubicus, 1954 84

S. Dal, Joven Virgen Autosodomizada por su Propia Castidad, 1955

S. Dal, El Gran Masturbador, 1929 85

S. Dal, Sueo Causado por el Vuelo de una Abeja en Torno a una Granada un Segundo antes de Despertar, 1931

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Abstraccin
Wassili Kandinsky es el iniciador de la abstraccin, corriente que ser trascendental para las segundas vanguardias. La abstraccin es un leguaje no figurativo. De la realidad se toma lo esencial y se abstrae lo secundario. La primera etapa de la abstraccin (1900-1914) la representa Kandinsky. Su cdigo es libre e intuitivo, trabaja con formas irregulares y con gran gama cromtica. A Kandinsky le importa la mancha de color y la expresin. Malevich publica en 1915 Manifiesto del

Suprematismo, con l, se inicia en Rusia la abstraccin geomtrica. Mihail Larionov y Natalia

Gontcharova publican en 1909 el Manifiesto Rayonista. Con Malevich y el Suprematismo se va caminando hacia una plstica pura en las artes figurativas. El uso restringido del color y las formas simples, caracterizan el Suprematismo. Despus Rodchenko sigui la misma lnea.

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La abstraccin geomtrica es muy importante en Holanda con la aportacin del grupo De Stijl, 1917. La corriente abstracta se denomin Neoplasticismo, pronto contactaron con la Bauhaus alemana, se ponen a punto conocimientos comunes de arquitectura y pintura. En en esta lnea destacan Piet Mondrian y Theo van Doesburg. Se basan en una pintura que pretende la bidimensionalidad del plano. Se fundan en el empleo del rectngulo y del cuadrado. Se persigue la armona aunque desechan la simetra. Se usan colores primarios: azul, rojo, amarillo. El blanco se usa como fondo neutro y el negro como lineal delimitante o contorno. Doesburg adopta la lnea diagonal, en pro de composiciones ms dinmicas, y tambin ampla la gama cromtica. Tambin se puede proceder a la abstraccin de la figura humana real o imaginaria, este es el caso de Paul Klee. La abstraccin abon el campo para el Informalismo, tendencia no figurativa para la segunda posguerra.
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Paint Accion
En Arizona y California vivi durante su infancia y adolescencia, interesndose por el trabajo de los
indios navajos. Inicia sus estudios de arte en 1928 en Los Angeles y con 17 aos se traslada a Nueva York para asistir a las clases del pintor Thomas Hart Benton en el Art StudentsLeague. En este periodo de formacin siente especial atraccin hacia la pintura muralista mexicana -Siqueiros y Orozco- para interesarse posteriormente por Picasso y los surrealistas Matta, Ernst y Mir. Entre 1938-1942 trabajara para el Federal Arts Proyects, interesndose por las expresiones mgicas y primitivas de los aborgenes americanos, realizando una serie de obras en las que se encuentra presente la imagen del ttem, vinculado en ocasiones a la simbologa sexual. En 1940 expone por primera vez en la prestigiosa galera de Peggy Guggenheim, "Arts of Century" A partir de 1947 introduce el dripping en sus trabajos, tcnica consistente en las salpicaduras y goteos de color sobre un lienzo tendido en el suelo, y se consolida como lder del action painting junto a Willem de Kooning. A partir de 1951 recupera una figuracin de sntesis que se interrumpir con su fallecimiento cinco aos ms tarde. Sus obras constituyen un significativo ejemplo de informalismo que influir decisivamente en los pintores de la vanguardia de fin de siglo tanto en Europa como en Amrica, al convertirse en una figura legendaria de la Escuela de Nueva York, dedicndole diversas exposiciones retrospectivas en los ms importantes museos de arte moderno del mundo.

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Siglo XX La pintura del siglo XX ms que la de cualquier poca de la historia, se ha movido entre el concepto de revolucin y el de crisis en un continuo vaivn, sin embargo, poco a poco, se ha ido decantando hacia la revolucin abandonando la crisis en la cuneta de lo "ya visto"... Juan Sureda. Summa Pictrica. Planeta La pintura transcurre entre novedosas interpretaciones de la realidad y un deseo de liberacin: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Constructivismo, Surrealismo, Neoplasticismo, Suprematismo... conducirn a la Abstraccin. Despus de la 2 Guerra Mundial la capital del arte se traslada a New York desarrollndose la Action Painting que convive con el Informalismo europeo. Surgen el Realismo Americano, el Hiper-realismo, Pop-art, Arte Conceptual

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