El Surrealismo 1924

El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Surge en el ámbito literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro. El término fue inventado por el poeta francés Guillerme Apollinaire en 1917. En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de André Breton, que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.

AUTOMATISMO PSÍQUICO: mecanismo utilizado por los surrealistas en la década de los veinte para la creación artística de todo tipo, luego utilizada por otras vanguardias.
Consiste en eliminar o reducir al mínimo el control del artista sobre su obra, de modo que ésta sea creada por la fuerza del subconsciente sin que sea influenciada por ningún tipo de condicionante racional o estética.

Otras de las formas de creación que instrumento el Surrealismo fue la Figuración Onírica, es decir, la plasmación en la tela de las imágenes surgidos desde el inconsciente durante los sueños. Su principal representante fue el español SAVADOR DALÍ

Características
• Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. • Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio. • Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse. • Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.

Características
• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso. • Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. • Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc. • Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías). • Creación en el cuadro de juegos perceptivos e de ilusión. • Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura

Principales Antecedentes

Detalle de EL JARDIN DE LAS DELICIAS

EL BOSCO 1495

Giuseppe Arcimboldo

Siglo XVI

GRABADO DE GOYA

SIGLO XIX

Principales Representantes

Salvador Dalí 1904 -1989
Salvador Dalí fue un pintor de formación académica que utiliza una técnica depuradísima, en la que las formas reales aparecen fielmente reproducidas, pero sin el significado que normalmente tienen. Fue uno de los pintores mas famosos del siglo XX, conocido entre otras cosas por sus muchas y variadas excentricidades.

VENTANA - 1925

JOVEN SODOMIZADA POR SU PROPIA CASTIDAD - 1954

NATURALEZA MUERTA A LA LUZ DE LA LUNA – 1926

Influencia de Picasso

EL GRAN MASTURBADOR - 1929

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA - 1931

EL ROSTRO DE MAE WEST PUEDE SER USADO COMO APARTAMENTO

1934

JIRAFA ARDIENDO

1937

PREMONICIÓN SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA 1936

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar - Gala y Tigres. 1944

1941
AUTORRETRATOS

1921 1972

1954

RENE MAGRITTE 1898 - 1967
Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas, futuristas y cubistas, se orientó hacia el surrealismo bajo la influencia de Gorgio de Chirico, a cuyo movimiento se unió en París desde 1927 hasta 1931. En sus cuadros reproduce con técnica absolutamente académica objetos y personas convencionales agrupados de manera paradógica.

LA CLAVE DE LOS SUEÑOS

1930

EL TIEMPO ATRAVESADO

1939

LA LLAVE DE LOS CAMPOS

1936

EL HIJO DEL HOMBRE

1964

EL IMPERIO DE LAS LUCES

1959

GIORGIO DE CHIRICO
1888 - 1978
Acostumbraba ejercitar un proceso de abstracción mediante el cual establecía dos planos: uno biográfico y otro simbólico. Sus composiciones nos resultan perturbadoras debido a sus elementos desiguales y ambiguos que remiten al mundo mítico de la Antigüedad. Además, sus escenarios resultan irreales y recónditos, transmiten un sentimiento de extrañeza y un retorno al pasado porque los objetos tienen luz propia; al flotar en el vacío, resultan incapaces de mostrarse verosímiles.

ESPACIO URBANO

GIORGIO DE CHIRICO 1921

HECTOR Y ANDRÓMACA

1917

EN LA CIUDAD METAFISICA

1921

MELANCOLIA Y MISTERIO EN UNA CALLE Giorgio-de-Chirico-Melancholy-and-Mystery-of-a-street

FRIDA KAHLO 1907 - 1954
Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

"...pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad".

HOSPITAL HENRY FORD - 1932

LAS DOS FRIDAS

1939

COLUMNA ROTA
1944

Alejandro Xul Solar

1887-1963
“Sus pinturas son documentos del mundo ultraterreno, del mundo metafísico en que los dioses toman las formas de la imaginación que los sueña. “ Jorge Luis Borges

EL ALMA DE LAS PIRÁMIDES

1921

DOS PAREJAS - 1924

FECHA PATRIA - 1925

GLOR SANTA MARIA MADRE DE DIOS - 1959

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful