LAS VANGUARDIAS

Contexto histórico
El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX, especialmente del realismo, provocó en artistas y escritores un deseo de ruptura con el pasado. Pero, por otra parte, la fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada a los profundos cambios políticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX.

Entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse.

Factores importante que influyen en el origen y desarrollo de las vanguardias

CINE AVANCES TECNOLÓGICOS

RADIO

AVION AUTOMOVIL RASCACIELOS

PRIMERA GUERRA MUNDIAL

CHARLES DARWIN NUEVAS POSTURAS DE PENSAMIENTO

KARL MARX

SIGMUND FREUD

La acepción de vanguardia a su sentido más inmediato, refiere a la comprensión elemental del término como aquél que sirve para denominar los exponentes artísticos que se consagran al desarrollo de formas de expresión y de representación que rompen con el marco establecido por los modos de figuración legados por la tradición y por las estructuras estéticas vigentes.

El fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo y otros movimientos que crearon imaginerías artísticas que subvertían -muchas veces de forma provocativa- el orden dado en la cultura instituida.

VANGUARDIAS

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
Influencias

VAN GOGH
1853-1890

GAUGUIN
1848-1903

CEZANNE
1839-1906

SEURAT
1852-1891

FAUVISMO
1904-1907 - PARIS

CUBISMO
Cezanniano: 1907- 1909 Analítico: 1910-1912 Sintético: 1912-1914

Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Van Dongen

EXPRESIONISMO
Antecedentes: Munch, Ensor. En ALEMANIA En AUSTRIA Klimt, Kokochska, Schiele

Picasso, Braque, Gris, Leger

DADAISMO
Zurich - 1914 Tzara, Duchamp, Picabia, Schwitters

FUTURISMO
Milán: 1909

DIE BRUCKE: Dresde
1905-1913 Kirchner, Heckel, SchimidtRottluff, Nolde, Pechsein, Müller

Marinetti, Balla, Carrá, Boccioni

DER BLAUER REITER:
Munich 1911-1914 – Kandinski, Klee, Marc, Macke, Jawlenski

NEOPLASTICISMO
Holanda: 1917-1924

SURREALISMO
Paris - 1914 Breton, Dali, Ernst, Magritte

DIE NEUE SCHLICHKEIT: 1918
Grösz, Dix, Beckmann

Mondrian, Van Doesburg

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
Influencias

VAN GOGH
1853-1890

GAUGUIN
1848-1903

CEZANNE
1839-1906

SEURAT
1852-1891

FAUVISMO
1904-1907 - PARIS

CUBISMO
Cezanniano: 1907- 1909 Analítico: 1910-1912 Sintético: 1912-1914

Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Van Dongen

EXPRESIONISMO
Antecedentes: Munch, Ensor. En ALEMANIA En AUSTRIA Klimt, Kokochska, Schiele

Picasso, Braque, Gris, Leger

DADAISMO
Zurich - 1914 Tzara, Duchamp, Picabia, Schwitters

FUTURISMO
Milán: 1909

DIE BRUCKE: Dresde
1905-1913 Kirchner, Heckel, SchimidtRottluff, Nolde, Pechsein, Müller

Marinetti, Balla, Carrá, Boccioni

DER BLAUER REITER:
Munich 1911-1914 – Kandinski, Klee, Marc, Macke, Jawlenski

NEOPLASTICISMO
Holanda: 1917-1924

SURREALISMO
Paris - 1914 Breton, Dali, Ernst, Magritte

DIE NEUE SCHLICHKEIT: 1918
Grösz, Dix, Beckmann

Mondrian, Van Doesburg

Fauvismo

1903 - 1907

La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico Louis Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura alejado de todo principio académico.

CARACTERÍSTICAS GENERALES
• • • • Preponderancia del color. Independencia del color frente al objeto. Importancia de la línea. Desaparición de los focos de luz y la profundidad. • Tendencia al plano único. • Eliminación de la perspectiva espacial. • Referencias formales de las culturas primitivas y exóticas (árabe y africana).

CARACTERÍSTICAS GENERALES
• • Carácter lírico y expresivo potenciado mediante el color. Plasmación de lo real de manera subjetiva: el artista trata de captar lo esencial interpretando la naturaleza y sometiéndola al espíritu del cuadro. Énfasis cromático mediante colores puros, saturados, principalmente planos, realzados por la línea de los contornos y sin referencia al tema o a su figura.


• • •

Eliminación de la perspectiva espacial.
Referencias formales de las culturas primitivas y exóticas (árabe y africana). Relaciones de colores arbitrarias establecidas de manera instintiva e intuitiva, con predominio de colores complementarios. Creación de espacios pictóricos de carácter ornamental basados en motivos decorativos tomados de papeles de pared o piezas de artesanía.

Principales Representantes

Henri Matisse 1869 - 1954

André Derain 1880 - 1954

MATISSE Retrato de Derain 1905

Henri Matisse Autorretrato, 1906,

Henri Matisse. La raya verde, 1905, óleo sobre lienzo, 60 x 41 cm.

MATISSE Vista de Collioure 1906

MATISSE La danza 1909

MATISSE La danza 1910

MATISSE Mujer marroquí 1912

MATISSE Ventana abierta 1905

DERAIN El puente de Charing Cross en Londres 1906

DERAIN – El puerto de Londres - 1905

EXPRESIONISMO ALEMÁN
1905 - 1920

“Jámas se ha visto zarandeada ninguna otra época por tal espanto, por tal crepúsculo de muerte. Nunca había reinado en el mundo tal silencio de tumba. Jamás había sido el hombrre tan insgnificante, ni tuvo nunca tanto miedo. Y ahora se escucha el clamor de la angustia: el hombre pide a gritos su alma, y el tiempo todo se convierte en un grito interminable. También el arte grita en plena oscuridad y pide ayuda, pide espíritu. Eso el el Expresionismo”. Hermann Bahr – Escritor y dramaturgo austríaco (1863 – 1934)

Pintores antecedentes del Expresionismo

Saturno devorando a sus hijos – Goya 1823

Campo de trigo con cuervos. Vincent Van Gogh - 1890

Edvard Munch (1863-1944)

El Grito 1893

MUNCH Atardecer en la calle Carl Johan 1892

El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, como oposición al positivismo materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer una nueva visión de la sociedad basada en la filosofía nietzschena (llena de nihilismo) y la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla. El expresionismo es un movimiento que no sólo atañe a las artes plásticas sino también a la música, el cine y las demás artes.

En la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos: Die Brüke 1905 - 1913 El Puente

Der Blauer Reiter 1910 – 1913 El Jinete Azul

Neue Sachlichkeit 1920 aprox.-1933 Nueva objetividad

El expresionismo alemán se extendió a países como Holanda, Bélgica y Francia. El régimen nazi alemán definió al expresionismo como "arte degenerado", los artistas de esta tendencia fueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.

Características
• Alteración de las formas de las figuras. • Interés por representar los problemas de la existencia. • Idea de la pintura como vía de expresión de las emociones. • Tendencia a la expresión amenazante y desgarrada. • Uso de colores intensos, incluido el negro.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (carácter instintivo y exaltada en Die Brucke / carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter).
Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (las imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista. Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total). Utilización del color y el trazo para expresar simbólicamente estados de ánimo. Destrucción del espacio tridimensional. Aglomeración de formas y figuras. Uso de colores intensos, incluido el negro. Ausencia de carácter decorativo.

• • •

Die Brüke (El Puente)
Fue fundado por Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, y luego se incorporan Nolde y Pechstein y Van Dongen, y ya en 1910 lo hizo Otto Müller.

Pareja con niño pelirrojo.

NOLDE

Gente Sapo

NOLDE

Extraña pareja - NOLDE

Danza alrededor del becerro de oro NOLDE

Bailarinas

NOLDE

Emile Nolde. La última Cena (1909)

Grupo El Puente

KIRSCHNER

Autorretrato

KIRSCHNER

Calle de Berlin

KIRSCHNER

Muchacha en sofá azul - KIRSCHNER

Mujeres desnudas con niño (Xilografía) KIRSCHNER

KIRSCHNER

Casa Roja

Casa Verde

Der Blaue Reiter (El jinete azul)
De él surgirá la primera pintura abstracta. Wassily Kandinsky, Franz Marc, y Paul Klee

Paisaje PAUL KLEE

El color se ha apoderado de mí para siempre. El color y yo somos uno solo.

Retrato de la señora P. en el sur PAUL KLEE

GATO Y PAJARO – 1928 - PAUL KLEE

Leñador FRANZ MARC

Montaña - KANDINSKY

Paisaje con iglesia - KANDINSKY

Otoño en Bavaria - KANDINSKY

1ª abstracción en acuarela - KANDINSKY

Composición Nº 5 - KANDINSKY

Composición Nº 9 - KANDINSKY

Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad)
Realiza un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los otros grupos citados. Otto Dix, George Grosz,

El expresionismo ya no sirve aquí para mostrar los terrores individuales o desgracias personales como en las obras de Munch o de Kirchner. Se trata de desenmascarar los elementos que componen la sociedad, fundamentalmente a los que se beneficiaron de la guerra: gobernantes, militares, clero, etc.

La Nueva Objetividad se sirve de una técnica cuidada, precisa, llena de pinceles finos, más aptos para los detalles que se quieren mostrar. Quieren que el espectador reaccione y para ello utilizan sus obras como arma principal mostrando el mundo roto en el que viven.

Los grandes horrores que el pintor alemán Otto Dix (1891 – 1969) palpó durante las dos Guerras Mundiales lo marcaron tan profundamente que parte sustancial de su trabajo se basa en este tema, gracias a su característico estilo y a la casi inexistencia de color estos cuadros nos transmiten la desesperación y el desconcierto vividos en las trincheras.

Retrato de la periodista Sylvia Von Harden

OTTO DIX

Veteranos de guerra

OTTO DIX

Metrópolis

GEORGE GROSZ

Paris

GEORGE GROSZ

Con el título de “Arte Degenerado” el nazismo mostró, en 1937, las obras de los grandes creadores del siglo XIX a comienzo del siglo XX, como lo son: Vicent Van Gogh, Marc Chagal, Picasso, Klee, Kandisky, y muchos otros. También se cerró en 1933 la Bauhaus, Escuela de artes y de arquitectura
Afiche expo Arte Degenerado

Munich 1937

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