El Neoimpresionismo

El neoimpresionismo, también conocido como divisionismo o puntillismo por la técnica utilizada, es una modalidad estilística del impresionismo desarrollada por Seurat y Signac. La técnica empleada por estos pintores es profundamente diferente de la de los impresionistas, hasta el punto que mientras la técnica de éstos es instintiva e instantánea, la de los neoimpresionistas es deliberada y constante. Surge, en cierto grado, como reacción contra el impresionismo. El neoimpresionismo tuvo una vida corta (1884 a 1891) ya que las obras requerían una paciente elaboración.

Preocupación por el volumen.

Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras
Preocupación por el orden y la claridad.

Utilización de la técnica del puntillismo

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOIMPRESIONISMO

Retorno a la ordenación meditada del cuadro (composición)

Colores puros aplicados con pincel, espátula, o el tubo de pintura.

Los cuadros se asemejan a mosaicos

Los pintores neoimpresionistas
se basaron en dos principios:

1) En la aplicación de pequeñas pinceladas yuxtapuestas de colores lo más puros posible, para conseguir la mezcla óptica en la retina del espectador. 2) En la ley de los complementarios, que afirma que dos colores complementarios se realzan mutuamente si se aplican yuxtapuestos sobre el lienzo en pinceladas independientes

Maestros neoimpresionistas

Georges Seurat (1859-1891)

Una tarde de domingo en la Grande Jatte - (1884-86)

Este cuadro de Seurat es un auténtico manifiesto del neoimpresionismo. Seurat trabaja sobre una temática impresionista: un día de sol y de fiesta en la orilla del Sena. Pero la elaboración es totalmente distinta: no hay notas captadas en vivo, ni sensaciones imprevistas, ni distracciones anecdóticas. El espacio es un plano, la composición está construida sobre horizontales y verticales, los cuerpos y sus sombras forman ángulos rectos. Los personajes son maniquíes geométricos puestos sobre la hierba como piezas de ajedrez, con un ritmo de intervalos calculado casi matemáticamente.

Ley del contraste simultaneo del químico Eugène Chevreul, 1881 Los colores llegan al ojo como radiaciones luminosas de diferente longitud de onda y que es en la retina donde se produce la síntesis. entonces partiendo de este fenómeno saco las consecuencias correspondientes a su arte.

Seurat reconocía haber tomado como modelo el friso de un templo realizado por el escultor griego Fidas: “las Panateneas de Fidias avanzan en procesión . Yo quiero representar personajes modernos que deambulan por este friso captados en sus rasgos esenciales”

Baño en Asnières - (1883-84)

El postimpresionismo

Surge hacia 1880 como ruptura frente al impresionismo. Si en aquél los artistas pintaron la mera apariencia, en el postimpresionismo se reconstruye la forma. Por ello, esta tendencia también ha recibido el nombre de "constructivismo". Los artistas que iniciaron esta tendencia (Cézanne, Van Gogh, Gauguin), siguieron planteamientos estéticos propios que abrieron nuevos caminos a la pintura del siglo XX. Cézanne influyó en el cubismo; Van Gogh, en el expresionismo, Gauguin, en el fauvismo y Toulouse Lautrec en el art nouveau.

Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.

Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos
Empleo de colores contrastantes para separar y definir los planos y formas.

Utilización de colores puros con gran carga emotiva

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL POSIMPRESIONISMO

Creación de composiciones simplificadas y estáticas

Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético.

Maestros posimpresionistas

Paul Gauguin (1848-1903)

Paul Gauguin fue un pintor con importantes influencias sobre la pintura posterior. Sus primeras obras eran de un impresionismo «atenuado», que pronto sintió la necesidad de superar, elaborando lo que el llamaba «simbolismo sintético», caracterizado, desde el punto de vista formal, por:
• La simplificación de formas, combinada con grandes superficies de color plano. • Un uso no convencional y simbólico del color, que utilizaba en sus tonos más brillantes y puros. • Uso de la composición influido por un fuerte sentido ornamental.

Bodegón con retrato de Charles Laval 1886

ELCRISTO AMARILLO

1889
Se inspira en los artistas medievales y en la estampa japonesa. Presenta un tema religioso con un grafismo extremadamente simplificado, enmascarando las formas en contornos oscuros.

Arearea - 1892

En el primer plano, encontramos varios motivos: dos mujeres sentadas en el centro, el árbol que recorta el plano del cuadro y el perro rojo. El cielo ha desaparecido, la sucesión de planos verde, amarillo y rojo forma la armadura de la composición. En la escena del segundo plano, inventada, mujeres rinden culto a una estatua. Gauguin ha ampliado un motivo pequeño maori a la dimensión de un gran buda e imagina un rito sagrado. El conjunto da lugar a un universo de encanto armonioso y melancólicos, en medio de una frondosa naturaleza, en una Polinesia arcaica e idealizada.

En 1891 se traslada a la Polinesia y cuatro años después se instala en Tahití, atraído por un arte en el que lo primitivo cada vez le resulta más interesante.

Paisaje Tahitiano - 1893

MUJERES TAHITIANAS - 1891

Vincent van Gogh (1853-1890)

“Yo busco ahora exagerar lo esencial. No quiero reproducir exactamente lo que tengo delante de los ojos, sino que me sirvo arbitrariamente del color para expresarme con más fuerza.” Carta de Vincent a su hermano Theo

Si hay un personaje en la historia del arte que responda al prototipo de genio loco, solitario, con devoción absoluta hacia el arte, ese es Vincent van Gogh. Vincent van Gogh fue un pintor de vocación tardía. No se decidió a dedicarse profesionalmente a la pintura hasta 1880, cuando tenía 27 años de edad. Aunque solamente tuvo 10 años de vida artística, su vocación era tan fuerte que ese tiempo realizó más de 800 cuadros, y numerosos dibujos. Desde el punto de vista del estilo, recibió influencias de los impresionistas, del divisionismo y de los simbolistas. Sin embargo, no adoptó plenamente ninguna de estas influencias, sino que las adaptó para conseguir una personal forma de expresión. Su trabajo acabó siendo fuente de inspiración, sobre todo, para el movimiento expresionista.

Retrato de Père Tenguy (1887-88)

El puente de Langlois - (1888)

Café de noche. Interior - (1888) “En mi cuadro Café de noche he intentado expresar que el café es un lugar en el que uno puede arruinarse, volverse loco, cometer un crimen.” Vincent a Theo

Café de noche. Exterior - (1888)

“Aquí tienes un nocturno pintado sin una mota de negro, sólo hecho a base de un maravilloso azul, violeta y verde.” Vincent a Theo

La habitación de Vincent en Arles - (1888)

La noche estrellada - (1889)

La ronda de los presos (1890)
“Bueno, mi trabajo; arriesgo en él mi vida, y mi razón se ha hundido en él hasta la mitad.” Vincent a Theo en una carta que portaba el día que murió

Campo de trigo con cuervos - (1890)

Henri ToulouseLautrec (1864-1901)

Fue un pintor, grabador y dibujante francés, uno de los artistas que mejor representó la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX.
Frecuentó los coloristas y animados cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo con su ingenio y locuacidad a un nutrido grupo de artistas e intelectuales de la época. A su peculiar y personal estilo incorporó elementos de otros artistas. El arte japonés, de moda en París por aquellos años, ejerció también su influencia en él, con sus contornos fuertemente marcados, su composición asimétrica y la utilización de manchas de colores planos.

La Goulue entrando en el Moulin Rouge (1892)

El Salón de la Rue de Moulins - 1894

TOULOUSE LAUTREC Y UNA DE SUS MODELOS

Fotografía de Jane Avril

Jane Avril entrando en el Moulin Rouge - (1892)

TOULOUSE LAUTREC EN SU ESTUDIO

Baile en el Moulin Rouge – 1889 - 1890

BOCETO PARA CARTEL

OTRO BOCETO PARA CARTEL

DISEÑO PARA PROGRAMA DE TEATRO DE “FEDRA” INTERPRETADA POR SARAH BERNHARDT

PORTADA DE LA REVISTA

LA REVUE BLANCHE

AFICHE DE BAILE DE MÁSCARAS EN LE MOULIN ROUGE

Afiche ART NOUVEAU

1920
(Influencia de Toulouse – Lauitrec)

MUJERES IMPRESIONISTAS

Marie Bracquemond 1840 - 1916

En la terraza de Sèvres (1880)

SUS HIJOS EN LOS JARDINES DE SEVRES - 1890 -

Mary Stevenson Cassatt 1844 - 1926

AUTORRETRATO

PASEO EN BARCA – 1893 - 1894

Berthe Morisot 1841 - 1895

Eugène Manet en la isla de Wight - 1875

EN EL COMEDOR 1875

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne es uno de los pintores que más influyó en la formación de las vanguardias históricas de principios del s.XX. A lo largo de su vida sufrió una variación estilística en la que hay un denominador común: la búsqueda continua de un lenguaje pictórico que le permitiera expresar la intensidad de lo que percibía.

Los jugadores de cartas - (1892-93)

La casa del ahorcado en Auvers, 1872-1873

Cebollas y botella, 1895-1900

Grandes bañistas, 1900-1905

La montaña de Sainte-Victoire, vista desde la cantera de Bibémus, 1898-1900

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful