Está en la página 1de 21

MUSICA:

ROMANTICISMO Y
SIGLO XIX
AROA
ROMANTICISMO
MÚSICA INSTRUMENTAL
• Música instrumental (o sólo
Instrumental) es, en oposición a una
canción, una composición musical o pieza
sin letra u otra suerte de música vocal;
toda la música es producida por
instrumentos musicales. Éstos incluyen
cualesquiera del orden de los de cuerda,
madera, metal y percusión.
MÚSICA DE CÁMARA
• La música de cámara es una forma de música
académica, escrita para un pequeño grupo de
instrumentos, que tradicionalmente podían ser ubicados
en una sala palaciega. Hay dos detalles que permiten
caracterizar cabalmente una obra de cámara:
• 1) cada músico toca una parte diferente
• 2) no hay director; los músicos deben estar ubicados de
manera de poder mirarse entre sí, para lograr la mejor
coordinación.
• No se incluyen las obras para instrumentos solos (eso
deja de lado toda la literatura para piano solo y
composiciones como las sonatas y partitas para violín o
las suites para violoncello, de Bach). La palabra cámara
implica que la música puede ser ejecutada en una
habitación, con una atmósfera de intimidad.
MÚSICA ORQUESTRAL : LA
ORQUESTA ROMÀNTICA
• La orquesta romàntica es una agrupación o
conjunto musical de gran tamaño que cuenta
con instrumentos de todas las familias (viento
madera, viento metal, percusión y cuerda). Una
orquesta sinfónica o filarmónica tiene
generalmente más de ochenta músicos en su
lista, sólo en algunos casos llega a tener más de
cien, pero el número de músicos empleados en
una interpretación particular puede variar según
la obra que va a ser tocada, y el tamaño del
lugar en donde ocurrirá la
MÚSICA VOCAL
• La música vocal o canto es una
composición musical que esta formada
exclusivamente por voces sin
acompañamiento instrumental. Es una
forma de utilizar la voz humana que exige
un funcionamiento especial de los
órganos de la fonación, en relación, por
otra parte, con la sensibilidad auditiva.
ÒPERA
• FRANCIA
La ópera francesa es el arte de la ópera cantada en
francés y que se desarrolla en Francia
GRAN ÒPERA : un estilo caracterizado por su escala
grandiosa, sobre héroes y temas históricos, con grandes
repartos y enormes orquestas, sobre escenarios
ricamente decorados, con suntuosos trajes y
espectaculares efectos escénicos y —siendo en Francia
— una gran cantidad de música para ballet. La «grand
opéra» ya había sido prefigurada en obras como La
Vestale de Spontini y Les abencérages (1813) de
Cherubini, pero el compositor que la historia ha llegado a
asociar con el género es, sobre todo, Meyerbeer.
• ITALIA
BEL CANTO : El movimiento operístico de «Bel canto»
floreció a principios del siglo XIX, siendo ejemplificado
por las óperas de Rossini, Bellini, Donizetti, Pacini,
Mercadante y muchos otros.
VERDI:Continuando con la era del «Bel canto», un estilo
más directo y vigoroso fue rápidamente popularizado por
Giuseppe Verdi, comenzando con su ópera bíblica
Nabucco. Las óperas de Verdi resonaban con el
crecimiento del espíritu del nacionalismo italiano en la
era post-napoleónica, y rápidamente se convirtió en un
ícono del movimiento patriótico (aún cuando sus propias
políticas no fueron quizás tan radicales).
VERISMO: Luego de Verdi, el melodrama
sentimental "realista" del «Verismo» apareció en
Italia. Éste fue un estilo introducido por Pietro
Mascagni con su Cavalleria Rusticana y
Ruggiero Leoncavallo con Pagliacci, estilo que
llegó virtualmente a dominar los escenarios de
ópera mundiales con obras tan populares como
La Boheme, Tosca, y Madama Butterfly de
Giacomo Puccini. Compositores italianos
posteriores, tales como Luciano Berio y Luigi
Nono, experimentaron con el modernismo.
• ALEMANIA
La primer ópera alemana fue Dafne, compuesta por
Heinrich Schütz en 1627, cuya música se ha perdido. La
ópera italiana continuó teniendo gran presencia e
influencia sobre los países de habla alemana hasta
finales del siglo XVIII. De todas maneras, se
desarrollaron formas nativas. En 1644 Sigmund Staden
produjo el primer Singspiel, una forma popular de ópera
en idioma alemán, en el cual se alternan canto con
diálogo hablado. A fines del siglo XVII y principios del
siglo XVIII, el Theater am Gänsemarkt en Hamburgo
presentó óperas alemanas de Keiser, Telemann y
Handel.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770—
Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor y
pianista alemán. Su legado musical se extendió,
cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios
del romanticismo musical.
Considerado el último gran representante del clasicismo
vienés (después de Gluck, Haydn y Mozart), Beethoven
consiguió hacer trascender a la música del
romanticismo, motivando a la influencia de la misma en
una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo
XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros, y
aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su
popularidad internacional, su impacto resultó ser
mayormente significativo en sus obras para piano y
música de cámara.
Fryderyk Franciszek Chopin
Fryderyk Franciszek Chopin (en francés,
Frédéric François Chopin, Żelazowa Wola,
Polonia, 1 de marzo de 1810 — París, 17 de
octubre de 1849) es considerado uno de los
más importantes compositores y pianistas de la
historia. Su perfección técnica, su refinamiento
estilístico y su elaboración armónica han sido
comparadas históricamente con las de Johann
Sebastian Bach y Mozart por su perdurable
influencia en la música de tiempos posteriores.
La obra de Chopin representa el Romanticismo
musical en su estado más puro.
Robert Schumann
• Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de
1810 - Endenich, Bonn, 29 de julio de 1856).
Compositor alemán de la época del
romanticismo y uno de los músicos de mayor
fama en la primera mitad del siglo XIX. Tanto en
vida como en obra refleja en su máxima
expresión la naturaleza del romanticismo,
siempre envuelta en la pasión, el drama y,
finalmente, la tragedia. Une la ilustración literaria
con una gran complejidad musical, creando
obras de gran intensidad lírica.
SIGLO XIX
POSTROMANTICISMO
• Es un movimiento intelectual que nace después
y a partir del romanticismo, a finales del siglo
XIX. Tuvo su máximo esplendor en Francia,
donde dio lugar al parnasianismo y el
simbolismo.
• Los escritores y artistas se revelan contra las
formas de vida de los burgueses y nace su
espíritu de rebeldía y libertad. Sienten rechazo
por los valores de la sociedad y caen en ciertos
vicios como el alcohol y las drogas. Se
aferraban a la aventura, la soledad y a veces al
odio de su propia existencia.
Richard Strauss
Richard Georg Strauss (Múnich, 11 de junio de 1864 — 8
de septiembre de 1949) Compositor alemán.
Hijo de un intérprete de trompa de la corte de Munich,
Franz Strauss, Richard fue un «niño prodigio». Tras el
éxito de sus poemas sinfónicos Don Juan (1889) y Las
divertidas travesuras de Till Eulenspiegel (1895), Strauss
compuso tres poemas sinfónicos de temática heroica
que han sido las obras que más han trascendido para el
gran público: Así habló Zarathustra (Also sprach
Zarathustra, 1896), Don Quijote (1897) y Una vida de
héroe (Ein Heldenleben, 1898). Finalmente, aunque
menos conocida para el gran público, Strauss
consideraba que su obra cumbre en el terreno del
poema sinfónico era la monumental Sinfonía Alpina
(1915).