El libro "La era de la hipermúsica: trampas, beneficios y retos", explica cómo los músicos disfrutan los beneficios de circulación y promoción del nuevo modelo digital, valoran el diálogo directo con sus tribunas y aprovechan la autopromoción de sus álbumes, conciertos y suvenires para generar recursos económicos; a su vez, el texto determinó que hay una crítica a la manipulación de los gustos a través de las plataformas; los grupos aceptaron la ‘transacción’ del recién estrenado arquetipo porque lo digital determinó una dictadura en la que o se acoplan o se vuelven casi imperceptibles para sus audiencias y esto, de fondo, desdibujó la experiencia de escucha del usuario convirtiéndolo en una máquina de consumo que instaló en un segundo plano el disfrute consciente y reflexivo del arte como manifestación humana.
Una investigación de Santiago Arango Naranjo, comunicador social - periodista de la Universidad de Antioquia. Un fervoroso enamorado y promotor de la música indie creada en Medellín y Colombia. Especializado en periodismo y comunicación digital y magíster en Comunicación Digital de la Universidad Pontificia Bolivariana es el líder de la frecuencia local de Radiónica y coordinador del Centro de Documentación Musical El Jordán del Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín.

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