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Facultad de Filosofa y Letras, Universidad de Buenos Aires Maestra en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino Trabajo final de Seminario:

Dramaturgia, cultura y sociedad en Amrica Latina La recepcin crtica de La muerte y la doncella en su estreno mundial, frente a su contexto socio-poltico y teatral en el Chile post dictatorial Alumno: Marcelo Morales Profesor: Dr. Roger Mirza Marzo de 2011

La obra de Ariel Dorfman La muerte y la doncella ha sido representada en alrededor de 45 pases de todos los continentes, cont con un montaje exitoso en 1991 en Broadway con la direccin de Mike Nicholls y con actuaciones de Glenn Close, Richard Dreyfuss y Gene Hackman, produccin que obtuvo un premio Tony ese mismo ao. Fue montada en Londres, donde tambin fue galardonada y en 1995 Roman Polanski la llev al cine. Grandes pergaminos que la convierten sin duda en una de las obras chilenas ms conocidas y aclamadas de su historia, pero esto contrasta fuertemente con las reacciones que la pieza caus en su mismo pas al momento de su estreno mundial en marzo de 1991. La crtica nacional en aquel primer montaje le fue mayoritariamente adversa, con malos comentarios que se centraron en una pobre puesta en escena y en una dramaturgia inverosmil. Eran tiempos convulsionados y confusos en Chile. Se volva a un gobierno democrtico con la presidencia de Patricio Aylwin (electo por votacin directa en 1989) luego de 17 aos de dictadura bajo la frrea y terrorfica mano de Pinochet. Pero esta era una transicin negociada lo que significaba que el dictador entregaba el poder, pero se mantenan las bases para mantener el sistema econmico neoliberal, apoyado en una Constitucin de fuertes principios conservadores que se haba instaurado unilateralmente durante su administracin. Es en ese contexto que se decide llevar a cabo una larga investigacin que se le encarga a una comisin (llamada De Verdad y Reconciliacin) liderada por el jurista Ral Rettig y que sera bautizada como el Informe Rettig. Esta entregara la primera lista oficial de los abusos 1

a los Derechos Humanos realizados durante la dictadura y establecera una lista de las vctimas del mismo, aunque sin nombrar culpables. Tal hecho se dio a inicios del mes de febrero de 1991. Luego, tras un mes de lectura, el 4 de marzo de 1991, el presidente en cadena nacional da a conocer los puntos fundamentales del texto a todo el pas. Slo 3 das antes, el 1 de marzo de 1991, La muerte y la doncella se estrenaba en el Teatro de la Esquina, en Santiago de Chile. Tal aproximacin entre el texto y el contexto poltico-social atrajo las miradas hacia la obra, pero junto con ello muchas crticas y prejuicios, no slo polticos, sino tambin artsticos, y son estos lo que asoman ms duros. Este ninguneo realizado a una obra de gran connotacin internacional es a todas luces paradjica. Pero bucear en tal situacin (en la avalancha crtica, por as decirlo) resulta fructfero tanto para entender la emergencia de la obra, como tambin el porqu de sus consecuencias, ver primero su lugar dentro del contexto poltico-social para luego pasar a lo que suceda por entonces en el teatro chileno y el lugar que la obra tiene dentro de ste, algo casi inexplorado. Seguiremos as los supuestos instaurados por Juan Villegas en cuanto a la importancia del discurso crtico metateatral1 como gua para una caracterizacin del discurso teatral, sobretodo en cuanto a lo que se refiere al emisor no slo como un ente individual sino un portavoz de un sector social y cultural (Villegas en Varios, 1989, pg. 4) por lo tanto, agrega Villegas, se hace necesario entenderlo en funcin del contexto histrico, social y poltico en que fue emitido. Tambin en cuanto a ver la pluralidad y discursos hegemnicos en que nace el texto, adems de la importancia de los destinatarios de este discurso y sus reacciones (la crtica y prensa de la poca). Y finalmente, revisar estos discursos crticos metateatrales incluyendo el examen de los factores mediatizadores del discurso factores tales como la situacin poltica y tomando en cuenta siempre el poder del discurso crtico hegemnico y su influencia para las posibilidades de xito o fracaso de un texto teatral, un factor que en el caso de La muerte y la doncella es esencial para entender su marginal posicin dentro

Segn la definicin de Juan Villegas: discurso de los productores de discursos teatrales sobre su propio discurso o el discurso teatral (Villegas en Varios, 1989, pg. 2).

del teatro chileno contemporneo, algo, como ya se dijo, totalmente contraproducente con su xito internacional. Consensos polticos, desaparicin del otro en pos del todo saba que se me criticara un supuesto trastorno a la precaria paz de la Repblica por el hecho de recordar a los espectadores las consecuencias del terror y de la violencia, precisamente en un momento en que se nos poda ser particularmente recelosos (Dorfman, 1997, pg. 88). Esto manifiesta Dorfman en el postfacio que escribi para complementar la edicin de la La muerte y la doncella, una obra que era el regalo de retorno que yo quise brindarle a la transicin (Dorfman, 1997, pg. 88). Reflexiones todas que sac en limpio un ao despus de su estreno, buscando rastrear las causas del fracaso que la obra tuvo en casi dos pobres meses que logr mantenerse en cartelera. Dorfman estaba completamente consciente del contexto poltico-social chileno e incluso us ste (como apunta en el mencionado texto) para darle el sentido final al texto y sobretodo para desarrollar el personaje de Gerardo, un abogado que participa en una comisin que busca establecer verdades en cuanto a la violacin de Derechos Humanos (una referencia obvia al Informe Rettig). Esto tambin se refleja en un reportaje de 1995 en donde habla la directora del montaje, Ana Reeves: Ariel insita en que la obra era fundamental para el perodo que estbamos viviendo y que haba que estrenarla muy cerca de la salida del Informe Rettig (Qu Pasa, 13 de mayo de 1995). Pero esta intencin no encajaba en el espritu de una poca en donde, segn el socilogo Toms Moulin, la llamada transicin ha operado como un sistema de trueques: la estabilidad, se dijo, tiene que ser comprada por el silencio (Moulin, 1997, pg. 33).

Es este el espritu del consenso2, un adjetivo que serva para definir una transicin negociada, una democracia reformista que finalmente estableca, en palabras de Carlos Hunneus, ms bien una entrega de poder y no una cada del poder de los militares (Hunneus, 1994, pg 35). Algo que se comprobaba claramente con la permanencia de Pinochet como Comandante en Jefe del Ejrcito y con una ley de amnista que protega al cualquier militar de ser condenado. En este sentido, la obra para Dorfman vena a irrumpir, incmodamente, en un complejo proceso de transicin que requera, de parte de la ciudadana, el olvido por lo menos (Dorfman, 1997, pg. 89). En ese mismo sentido la directora del montaje, Ana Reeves, expresaba el mismo da del estreno en Chile: veo esta obra como una gran herida abierta que no sanar mientras las cosas se conversen (El Mercurio, 1 de marzo de 1991). Se plantea la obra, desde estos textos metateatrales, como una pieza que viene a quebrar con el discurso impuesto por la elite poltica y por extensin, por los medios de comunicacin que estas mismas elite promueven. Viene a quebrantar el deseo del consenso como la enunciacin de la supuesta, de la imaginaria armona (Moulin, 1997, pg. 37). Porque en la transicin chilena el consenso consiste no slo en una negociacin para mantener un cierto grado de estabilidad poltica, sino que consiste en una homogenizacin, la desaparicin del Otro, a travs de la fagocitacin del Nosotros por el Ellos (Moulin, 1997, pg. 39). Un aspecto que Dorfman mantiene bien claro en cuanto a la relacin que existe durante casi toda la obra entre el personaje Miranda (el torturador) y el de Gerardo Escobar. Una complicidad que sobrepasa toda lealtad marido-mujer, que parece arrastrada por un compromiso superior, dado desde afuera. En este sentido, el hecho que no se ve (la ayuda de Miranda a Escobar en la carretera que provoca luego la visita del doctor a la casa) se acercara a una cierta metfora de este consenso. Una situacin que plasma la idea de que la poltica ya no existe ms como lucha de alternativas, como historicidad, existe solo por historias de las pequeas variaciones (Moulin, 1997, pg. 39).

Segn Huneeus: Significa que hay mejores condiciones para encarar esas dificultades, pues hay mayor cohesin poltica de la democracia, producto de una disminucin de las zonas de tensin y divisin (Hunneus, 1994, pg. 36).

Este acuerdo tcito respecto a un silencio social (la estabilidad tiene que ser comprada por el silencio, dice Moulin) establece que cualquier jugada fuera de estos marcos ser tomado como un quiebre a una institucionalidad que se busca consolidar y que no es otra cosa que el Chile de la modernidad, el cual adems se construye sobre una impunidad que al ser manejado por una elite poltica-econmica (los negociadores), alejan la poltica del ciudadano, tal como lo plantea Huneeus en su ensayo. Es en este sentido en donde el personaje de Paulina se torna peligroso y denso dentro de la obra, pues consciente de esta situacin slo alcanza la verdad a travs de un engao, es esa su rebelin, su venganza que en este contexto tan adverso es la nica manera de alcanzar la justicia. Es por esto que suena tan lgico leer a la directora al momento de su estreno decir: Me asust (con la obra), porque la verdad asusta. Pero el susto hay que pasarlo; aqu se dicen verdades para todos lados. (El Mercurio, 1 de marzo de 1991). Cuatro aos despus ella reconoca las razones de tal miedo: yo pensaba que pas an no estaba preparado para enfrentar un tema tan fuerte, que haba que esperar unos tres, cuatro aos para que el asunto decantara (Qu Pasa, 13 de mayo de 1995). Tambin resuenan terribles las palabras dolidas de Dorfman a la prensa de la poca: El que Enrique Correa (Ministro secretario general de Gobierno de Aylwin) no me haya respondido a las llamadas telefnicas y no haya ido a ver la obra me extraa Este es el hombre en cuyas manos puse yo el destino mo y de mi familia en el exilio y me hablaba de la importancia de lo que yo estaba escribiendo para la creacin del Chile que sobamos (Revista Apsi, Noviembre de 1991). Es este mismo Ministro Correa el que con la perspectiva del tiempo es considerado uno de los baluartes de la poltica del consenso, es ese mismo ministro del cual Pinochet dijo: De haber conocido al ministro Correa lo hubiera nombrado en mi gabinete (Moulin, 1997, pg. 40). Ante esta perspectiva histrica, la crtica hacia la obra en gran parte es manifestante de este ambiente. Sobretodo en un gran deseo de que ya estos temas (las violaciones a los derechos humanos, el pasado dictatorial) no formen parte del discurso artstico, ya una vez hipotticamente recuperada la posibilidad de manifestar tales hechos por otras vas, como lo es el Informe Rettig, que como se puntualiz buscaba esclarecer los 5

hechos, pero no juzgar los implicados. As se encuentran en los textos crticos frases como No se comprende muy bien qu sentido tena el montar una obra de esta naturaleza hoy da (Juan Andrs Pia en Revista Mensaje), el arte es un reflejo de la realidad, pero slo eso, no es una copia ni un vehculo de exorcisacin de nuestros males sociales a la manera de los brujos antiguos (Ema Rojas, Revista Pluma y Pincel) o una situacin en extrema delicada ha sido convertida en un absurdo, precisamente en un momento trascendental en que hace la falta la lucidez de otro tipo de planteamientos (Carola Oyarzn, diario El Mercurio). Una vez establecidos ms parmetros que lleven a comprender mejor el porqu de estos juicios, estos textos sern mayormente revisados en la parte final de este trabajo. El intelectual rechazado y un teatro ingenuo En un reportaje de la reviste Qu Pasa, el escritor y crtico Carlos Olivrez dice tajantemente que Ariel Dorfman no posee prestigio alguno dentro del ambiente intelectual chileno. Cmo se gesta este juicio? Exiliado en 1973, Dorfman posea antes del golpe de Estado un reconocimiento dentro mbito intelectual chileno gracias a su trabajo junto a Armand Mattelart al escribir el ensayo Para leer al Pato Donald. En el extranjero, sobretodo en Estados Unidos, su reputacin creci y siempre al lado del prototipo del exiliado latinoamericano, con una obra que revisitaba tales aspectos. Una vez que Patricio Aylwin asuma como Presidente de una esperanzadora nueva poca, Dorfman volvi a vivir a Chile y fue ah donde dice haber terminado la escritura de La muerte y la doncella. Pero tal como pas con muchos intelectuales chilenos que volvieron del destierro, su reputacin se llen de prejuicios debido a su desarrollo en Estados Unidos, afectando su obra. En un artculo de la periodista Carmen Rodrguez, se seala que la desconfianza del intelectualismo chileno y de la prensa de la poca naca de su personalidad: un hombre de gran verborrea, contador de grandezas y fogosas ambiciones. Muchas veces, este exagerado entusiasmo haba jugado en su contra (Qu Pasa, 13 de mayo de 1995). Ese se refera a una presentacin de Dorfman en el concierto Amnista 6

Internacional efectuado en Mendoza el ao 1988, en donde ley un poema y fue abucheado. El fracaso de La muerte y la doncella slo vena a confirmar tal dificultad de Dorfman por acabar con tales prejuicios. En el mismo artculo se cuenta que el mismo escritor fue a las oficinas del diario El Mercurio a contar que en Londres y Broadway se realizaran grandes montajes de su obra, el resultado fue pattico: no publicaron ni una sola lnea. La razn: no le creyeron (Qu Pasa, 13 de mayo de 1995). Debido a todo esto, la instalacin de la obra de la primera obra dramtica escrita por Dorfman sera vista con recelos desde un comienzo. Ya una vez estrenada tales juicios, enfocados a su poca pericia en escrituras dramticas fue sacada frecuentemente en cara en las crticas de la poca, el ms evidente en este sentido es el juicio de Hans Ehrmann: la obra es externa, sin que se sienta una vivencia o compromiso personal que claro que Dorfman no es dramaturgo, sino un principiante que no domina el oficio (Ercilla, 13 de marzo de 1991). A ese mismo apunta el comentario de Juan Andrs Pia: Sin entrar en la discusin poltica del asunto sta es una crtica teatral, no moral-, la obra de Dorfman merece reparos desde la perspectiva de una obra de teatro (Revista Mensaje, mayo de 1991). Y ms tajante es an Carola Oyarzn de El Mercurio: El texto de Dorfman ofrece un cuadro de tal evidencia, que muy poco queda para la indagacin del espectador. (El Mercurio, 15 de abril de 1991). Son estas crticas que apuntan a la obviedad del texto las que ms abundan (el final es clich dice tambin Pluma y Pincel, Abril de 1991), y todas acompaadas por un constante reproche hacia una puesta en escena dbil y pobre. Me dieron a entender que no tena dedos para el piano y ni siquiera codos (La Tercera, 5 de mayo de 1995), dijo Dorfman en una entrevista posterior. Cabe entonces precisar el estado al cual entonces el teatro chileno apuntaba, para luego situar las crticas en un contexto en donde sus lgicas tengan una cabida ms entendible y comprender porqu el realismo reflexivo de La muerte y la doncella y su puesta en escena, no satisface a la crtica de la poca.

El teatro postpinochetista Segn Marco Antonio de la Parra tras el plebiscito de 1988, en donde se defini la salida de Pinochet del poder, no haba duda que el teatro chileno entraba en una fase que denomin postpinochetista. Algo que Mara de la luz Hurtado define como la superacin de este smbolo devenido en obsesin, dando espacio a otras vivencias y dimensiones de la realidad cuando lo poltico reencuentra su lugar propio (Hurtado en Pelletieri y Rovner editores, 1995, pg. 117). Son ahora, liberados de la carga denunciadora, son otras las perspectivas de los nuevos creadores. Se deja atrs un teatro de clarificador, alumbrador, denunciativo y testimonial por otro donde prima el riesgo y la ambigedad. Adems, los espectculos de creacin colectiva pierden consistencia. Una crisis de la creacin colectiva, que segn de la Parra, es testimonio del desgaste del discurso social para explicar los movimientos de la historia y su nula capacidad de interrogar la sociedad ((Hurtado en Pelletieri y Rovner editores, 1995, pg. 110). Ese nuevo lugar propio se define en la escena chilena a travs de un elemento comn dentro del teatro ms trascendental de la poca y esta sera una re-teatralizacin, es decir, exacerbar aquellos lenguajes que slo el teatro poda elaborar desde sus posibilidades escnicas (Hurtado en Pelletieri y Rovner editores, 1998, pg. 107). Una teatralizacin de lo escnico que, retomando conceptos de Grotowski, Artaud, Brook y Barba busca recuperar la experiencia identificatoria ms profunda, sagrada, ritual del teatro conformando una nueva realidad conceptual y sensitiva. Por lo tanto, dice Hurtado, la recurrencia a la expresividad visual, sonora, lumnica, gestual en el teatro tuvo como base la necesidad de capturar una realidad intuida, profundamente vivenciada, incatalogable por el lenguaje escrito u oral (Hurtado en Pelletieri y Rovner editores, 1998, pg. 107). Se establecen races carnavalescas (en Andrs Prez y El Gran Circo Teatro sern los smbolos ms claros de esto) y una poetizacin de la escena (en Griffero, Alfredo Castro, La Troppa), adquiriendo el poder de las palabras un nuevo sentido (Debroux en Revista Alternative teatrales 96-97, 2008, pg. 3) Todo esto no implicara, en todo caso, una despolitizacin sino que para Hurtado persiste un inters en la memoria histrica y en el contexto social en su sentido ms profundo, constituyen el material y el referente del teatro chileno post dictadura, pero 8

que los aborda de modo muy diferente. As, como se dijo arriba, retomada la prctica poltica tradicional y luego que los movimientos sociales se reinstalan sin presiones, el teatro busca desarrollarse por otras vas y esta transformacin se torna completamente exitosa y vlida, tanto en pblico como crtica. Sin ir ms lejos, la obra La negra Ester no slo se convierte en un xito de crtica, sino tambin de pblico. Para Juan Andrs Pia, este proceso forma parte de una legitimacin del arte teatral, el que pudo haber sido tomado como un arte sospechoso y marginal en un momento, pasa ahora a una presencia legtima e inobjetable, consolidndose como una expresin perfectamente vigente para las nuevas generaciones (Pia en Varios, 2006, pg. 194). Con este punto de vista, queda claro que la posicin de La muerte y la doncella al momento de su estreno es anacrnico al contexto teatral post dictadura. Sus alcances forman parte de un momento anterior (tambin son de una generacin previa su director y los actores), aqul perteneciente a un contexto donde el teatro tomaba el discurso poltico como relevo de un movimiento social y dirigencial reprimido. Una univocidad que ahora entra en crisis dada una bsqueda de nuevos horizontes expresivos, del establecimiento de un ambiente de reconciliacin nacional que slo entrar en un escepticismo ya casi al final de siglo. Es ah donde tal vez el texto de La muerte y la doncella comienza a levantar un vuelo que no pudo tomar en el momento de su estreno. La crtica como espejo de una poca A la luz de lo ya expuesto, a continuacin se considerarn extractos de siete crticas aparecidas en la prensa de entonces, en donde se proyectaran los aspectos sociopolticos y teatrales ya mencionados. Primero, las aparecidas en los diarios de mayor circulacin nacional: El Mercurio, La Tercera y La poca. A ello se suman tres crticas pertenecientes a revistas financiadas por sectores de la derecha, la izquierda y

la Democracia Cristiana3 (en conjunto con sectores progresistas de la Iglesia Catlica). Estas, respectivamente son la revistas Ercilla, Pluma y Pincel y Mensaje. Partiremos por la severa crtica aparecida en el diario El Mercurio el 15 de abril de 1991, texto a cargo de Carola Oyarzn. En ella se dice en primer trmino: El caso presente en La muerte y la doncella ha sido claramente expuesto, tal vez no bajo la forma colectiva y pblica de una representacin, pero s por medio de testimonios ms veraces que cualquier situacin ficticia. Se plantea de inmediato una posicin que va de la mano con aquello que se refiri anteriormente, en cuanto a ya relativizar la validez poltica de una obra, estando ya dentro de un contexto poltico que ya puede manifestarse de manera libre y a travs de sus canales tradicionales. Frente a esto, el discurso teatral y artstico, segn lo que se desprende de la crtica, se convierte en un elemento inverosmil e insuficiente para explicar una realidad. Esto se reafirma con el siguiente fragmento: retrica insistente, dura e inflexible, sin dejar espacio a la explicacin individual y que nos remite ms bien a una historia testimonial que a una obra dramtica. Luego, el texto contina criticando la propuesta poltica de la obra y su discurso, pero centrndose en su estructura, la que califica con desequilibrios aberrantes. As, ante un teatro chileno que est por entonces apelando a aspectos carnavalescos y a teatralizar la escena, para Oyarzn La muerte y la doncella al centrar la potencia dramtica de la obra en un solo personaje (Paulina), el cual dudosamente tiene un contendor en su lucha, crea estos desequilibrios que finalmente produce frustracin del espectador y el consiguiente desinters, puesto que la evidencia y la reiteracin no son el atractivo de una pieza teatral. En este mismo sentido, es que se encierra el juicio hacia una escenografa que slo enfatiza una pieza ruda de confeccin y contenido. Finalmente, la crtica finaliza acentuando el tema de la verosimilitud y remarcando la imposibilidad artstica de representar una realidad (saldar cuentas con un pasado
Tradicionalmente asociada al centro poltico chileno. Fue opositor al gobierno de Salvador Allende y luego de Pinochet aunque apoy en un inicio el golpe de Estado de 1973. Es el partido ms poderoso del pas, por lo que lidera las negociaciones durante el proceso de transicin y su lder, Patricio Aylwin, es el candidato de la oposicin en 1989, triunfando y convirtindose en el primer presidente elegido democrticamente tras la dictadura.
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represor) la cual si bien nunca niega, jams nombra directamente en el texto, como apelando al mencionado silencio o prudencia en procura del consenso que cimiente una seguridad social post dictatorial. As, el final de la crtica es una muestra fehaciente de tal actitud: una situacin en extrema delicada ha sido convertida en un absurdo, precisamente en un momento trascendental en que hace la falta la lucidez de otro tipo de planteamientos. En cuanto a la crtica del diario La Tercera (31 de marzo de 1991) a cargo de Yolanda Montecinos, sus lineamientos siguen los expuestos en el texto de Oyarzn. Quiere ser un aporte en el instante crucial de nuestro pas, comienza y luego nuevamente pone en duda y califica de sobrepasada la ambicin de la obra de confrontar su contexto, situndola as en la despectiva categora de lo panfletario: Sobrepasa lo estrictamente escnico y entra en el drama de ideas, en la pieza de tesis y en el teatro poltico puntual, soslayando lo planfetario. Luego pone en cuestin la puesta en escena, calificndola de seca, rida, sin elementos distractivos. Este ltimo adjetivo suena bastante decidor del teatro que se busca ver, uno que apele a una puesta en escena ms teatralizada y que se aleje de una dramaturgia discursivamente ms densa y confrontacional. Adems, Montecinos no menciona detalles del tema central que la obra confronta, se limita a decir que es provocativa, estrenada con sentido de lo oportuno, plantea un paralelismo fatal, en tono de tragedia y denuncia poltica. Finalmente sita el valor de la obra en el nivel de la catarsis, posicionndola de esta manera en un lugar ms anecdtico e inferior, adems de artsticamente, tambin al de un discurso vlido sobre el contexto social: El autor realiza su catarsis y el espectador la recibe en su violencia y realismo. Una violencia y un realismo el cual no se explica en qu radica su origen, pero que en el contexto de la crtica parece ms bien peligroso y perjudicial para un cierto orden preestablecido. En cuanto al tercer diario, La poca, hay que apuntar que a diferencia de los dos anteriores ya mencionados, es el nico diario con un pasado claramente anti pinochetista y que formaba junto al diario oficialista, La Nacin, el bloque oficialista del nuevo gobierno democrtico. Por esta dualidad, la crtica de Luisa Uribarri (del 7 11

de marzo de 1991) aparece tambin confusa en sus postulados. Presenta la obra como una que Plantea desafos en la inmediatez de su temtica, pero los sortea apelando a la ambigedad, por lo que contiene un valor que se contrapone a un planfetismo o como ella misma dice, maniquesmos intolerables del bueno y el malo. As, la crtica sigue esta lnea conceptual y adems la valora por ser una crnica del presente contraviniendo lo dicho en las crticas anteriores que rechazaban esta propuesta lo que daba paso a declarar la pieza abiertamente como inverosmil. Es ms, esta crtica dice que la obra en este sentido es una muestra quizs todava amable de los oscuros acontecimientos que hoy salen a la luz y que ocurrieron profusamente en nuestro pas. Luego, el texto se dedica a explayarse en cuanto a sealar la obra como una que busca claramente un propsito clarificador: no es un texto inocente este. Est hecho-para y, aunque impactante en su temtica, el funcionalismo tico le resta cierto vuelo y libertad teatral. Es esto ltimo quizs el punto negro que ve la crtica, algo que retoma hacia el final diciendo: Sin duda es una obra polmica sta, ms por su actualidad que su teatralidad. Juicio que desemboca en que finalmente busque el valor en los propsitos polticos y testimoniales de la obra: El mrito del espectculo ms que su vuelo teatral- es la oportunidad de ilustrar, y encarnar en un tro de almas vivientes y sufrientes, los cientos de hojas, palabras y voces annimas y testimonios. Se convierte esta crtica, en la nica que formula un juicio que toma en cuenta el valor contextual de la obra por sobre el plenamente teatral, como ocurre con las ya mencionadas y de paso, la que ve al teatro como un vlido vehculo testimonial de una poca, de una realidad dramtica, de registro de un proceso y de un trauma poltico. Incluso, tambin su apreciacin sobra la puesta en escena se contrapone a lo dicho en las otras crticas: la creble actuacin y una puesta en escena no ajena a la belleza y austeridad visual y musical, elevan el tono de esta propuesta ms convincente en el escenario que en el discurso que la acompaa en su programa. Con ello queda ms que claro que la postura de la comentarista no es de una necedad hacia un teatro poltico claro y confrontacional, sino que incluso, confa ms en lo que el escenario manifiesta que en un discurso poltico ms concientizador, como era el que se entregaba antes de comenzar la obra. En conclusin, Uribarri valora y examina la 12

obra dentro de los esquemas y propsitos que sta busca plantear, no la descoloca de su contexto poltico, ni la confronta con el contexto teatral. As, su crtica es la que ms sigue las intenciones que Dorfman buscaba instalar con ella. Pasando a las revistas, comenzaremos por la breve pero tajante crtica de Hans Ehrmann en la revista Ercilla (Revista Ercilla, 13 de marzo de 1991). En ella, se centra principalmente en los lugares comunes que la obra contendra (sin puntualizar cules seran estos) y en que un gran defecto de la obra es ser terriblemente discursiva. Para l, esto ltimo motivara que la obra termine siendo externa, lejana al espectador quien no podra llegar a sentir una vivencia o compromiso personal, ms all de la elucubracin intelectual. Este ltimo juicios resultan confusos en cuanto a planteamientos crtico-teatrales, porque adems luego Ehrmann confronta la obra con una pelcula chilena de la poca, Imagen Latente4, que para l tiene mayor fuerza y autenticidad. No queda claro, cmo Ehrmann logra confrontar dos piezas genricamente diferentes y buscar obtener resultados similares en sus propsitos, algo que descoloca an ms cuando llega a la conclusin de que queda claro que Dorfman no es dramaturgo. Finalmente, coincidiendo con lo dicho ya en las crticas de Montecinos y Oyarzn, el texto finaliza con la frase de La escenografa, nada aporta, sin hacer mayores detalles sobre ella. Siendo la crtica menos especializada de todas las expuestas (Ehrman era mayormente un crtico de cine) , proveniente de una revista de tendencia derechista como Ercilla, el texto aporta la posicin que la menoscaba a una obra artstica al decir que es excesivamente discursiva. Un juicio acorde al espritu de una poca que busca silenciar tales posiciones crticas hacia un proceso en el momento preciso en que ste ocurre, todo en pos de una paz social que busca ser alcanzada en la nueva democracia. Con esto de frente, es lgico que el texto finalmente no se inmiscuya o, ms bien, se enceguezca completamente ante la puesta en escena.

Sinopsis del filme: Chile, 1983. Pedro es un fotgrafo profesional, cuyo hermano forma parte de la lista de Detenidos Desaparecidos. El peso de tal recuerdo lo llevan a buscar la verdad de su muerte. Vagando por la ciudad, Pedro va encontrando a un pas silenciado por el miedo. (Fuente: www.cinechile.cl)

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Aunque sigue el criterio de atacar la verosimilitud que la obra no contendra, la crtica de Juan Andrs Pia (Revista Mensaje, Mayo de 1991) se centra ms que nada en el lugar que ocupara la obra dentro del teatro chileno de entonces. Es quizs el texto ms rico en cuanto a esta perspectiva. Esa perspectiva justamente la va trazando derribando primero los aspectos pobremente realistas que la obra poseera, los cuales tendran la intencin de instalar la discusin terica respecto de las responsabilidades penales y morales que le caben a quienes han ejercido la tortura y la represin. Ante ello, plantea que sus conclusiones son altamente discutibles e inverosmiles, aunque al contrario de las crticas revisadas anteriormente, este juicio, segn Pia, no se construye solamente porque lo que plantea la obra queda corto en cuanto a testimonios reales de torturas y abusos, sino adems por acciones que sta presenta. As dice: es poco verosmil que una mujer sola, por muy armada que est, logre amarrar tan perfecta y rpidamente a un hombre musculoso, luego plantea otro ejemplo: Resulta poco creble que el marido poco o nada haya sabido de lo que ocurri a su esposa en prisin. En relacin a la inverosimilitud enfrentada al contexto poltico-social, Pia tal como lo plantea Oyarzn, entra en la lnea de menospreciar un teatro poltico dentro de un contexto que ya ha devuelto tales expresiones a sus canales tradicionales, una vez vuelta la democracia, como tambin la incomodidad de un tema que desestabiliza un ambiente donde predomina la prudencia en post de un consenso. Es as como dice que la obra no se organiza sobre sus capacidades escnicas, sino en los textos, posibles de encontrar, por lo dems, en cualquier libro o revista que contenga la discusin sobre el tema, lo que le lleva posteriormente a plantear que no se comprende muy bien qu sentido tena el montar una obra de esta naturaleza hoy da, adems con un fondo ya tocado en los aos de la dictadura: durante la dcada pasada varias obras teatrales se refirieron de una u otra manera al tema. Situados en un contexto social y teatral diferente, Pia entra a su vez a confrontar una teatralidad que la obra no comprende ni sabe usarla en su favor, siendo su mayor error. Este desfase es lo que para l provoca la poca llegada que la obra tiene hacia el pblico, pues La muerte y la doncella no explora ms all, tanto en la profundidad del tema tocado, como en el de las posibilidades escnicas, con un montaje ms innovador, de acuerdo a las nuevas sensibilidades teatrales. Es el escenario y no el 14

trasfondo lo que la llevara a su fracaso, segn Pia. Para l La muerte y la doncella peca de anacronismo y de falta de una realidad que se testimonia exteriormente mejor a ella, pero que no la enjuicia como s lo hace la obra. En este sentido la crtica de Pia, tal como las ya citadas anteriormente, se someten a cuestionar la tesis de la obra (la venganza de Paulina, la de cuestionar la pobre actitud de una comisin investigadora), planteando una inverosimilitud que nacera justamente de esta posicin, pues es esto justamente lo que rebalsara e ira lo que llaman otros testimonios (libros o revistas, dice Pia) que si son poseedores verdaderos de la realidad, colocando al discurso artstico por debajo de ellas. Por ltimo, cabe revisar la crtica de la Revista Pluma y Pincel de Ema Rojas (1 de abril de 1991). En este texto tambin se plantea que la obra es una catarsis de parte del autor, pero al contrario de lo que deca Yolanda Montecinos en La Tercera, Rojas dice que sta no se convierte en algo anecdtico, sino que en algo burdo, exagerado y de personajes estereotipados, lo que desembocara en un final clich. Enjuiciadora ms que analtica, la crtica sigue tambin a Oyarzn en cuanto a una supuesta pobreza de los personajes en trminos dramticos, el cual se trata de suplir a travs de histerismos que no seran el ms conveniente para una problemtica as. Reforzando tal visin, Rojas encierra su mirada de la puesta en escena como algo que va de la mano de estas carencias. La escenografa no colabora en nada. Los paneles blancos rayados de negro slo enturbian las escenas, dice y aquello desembocara en una esttica teatral burda y de personajes estereotipados. Luego profundiza esta ltima idea diciendo que la esttica debe transformarla en un producto con una significancia ms all de la obviedad, aunque nunca profundice qu sera lo obvio de la obra, ni tampoco qu est siendo tomado como esttica en su juicio. El aporte teatral de la obra entonces sera pobre, estableciendo adems claramente una desafeccin con una realidad insoslayable para todos los chilenos, pero que desde el punto de vista de la crtica esa realidad slo sirve para ser reflejada en trminos artsticos y no enjuiciada. As, sin tapujos plantea que hay que recordar que el arte es un reflejo de la realidad, pero slo eso, no es una copia ni un vehculo de exorcisacin de nuestros males sociales a la manera de los brujos antiguos. 15

Con tal proposicin a cuestas, resulta coherente que el texto ataque a una obra que tiene una propuesta claramente provocativa y conmovedora de parte de sus autores. Para Rojas, y coincidiendo con casi todos los textos, la obra artstica no puede confrontar ni debatir una realidad, es decir, el arte como una dimensin paralela a ella. Para la autora debe existir una necesidad de tomar distancia ante el hecho, y parece ser que nadie, ni actores ni autores, la tom en este caso. Falt sntesis, falt despoj, falt dejar slo lo esencial. Cabe preguntarse qu es lo esencial, porqu es necesario un despojo. Finalmente, establecidas ya todas las crticas, se pueden apreciar a travs de ellas los rasgos planteados con anterioridad: primero, la obra siempre se aprecia como una pieza incmoda en un pas que busca la paz a travs de un consenso que revisa su pasado acrticamente, contraviniendo as una seguridad social que la obra no contiene a travs de sus personajes, provocando un desajuste con la realidad social que se busca establecer, lo que la conlleva a ser inverosmil e histrica. Segundo, esa desafeccin con ese ambiente o contexto sociopoltico, la convierte en una ingenuidad que confluye en un pobre manejo de las estructuras teatrales y del texto dramtico. Y tercero, este pobre manejo y su ambicin poltica la convierte en una obra claramente fuera del contexto teatral de entonces que buscara una teatralizacin de lo escnico y que adems se ve mayormente desafectado de un compromiso poltico, pues esa capacidad denunciadora ya no sera tan necesaria una vez restablecidos los canales tradicionales de manifestacin poltica, lo que convierte a la pieza de Dorfman en algo fuera de lugar, sin razn de ser, ridcula. As, La muerte y la doncella se converta para la crtica chilena de la poca en una pieza anacrnica, polticamente burda y de una validez teatral prcticamente nula.

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Bibliografa Dorffman, Ariel: La muerte y la doncella. LOM Ediciones, Santiago, Chile, 1997. Hunneus, Carlos: La transicin ha terminado. Revista de Ciencia Poltica N 1-2, Instituto de Ciencia Poltica de la Pontificia Universidad Catlica de Chile, Santiago, Chile, 1994. Moulin Toms: Chile, anatoma de un mito. LOM Ediciones, Santiago, Chile, 1997. Pelletieri, Osvaldo y Rovner, Eduardo: La dramaturgia en Iberoamrica: teora y prctica teatral. Editorial Galerna, Buenos Aires, 1998. Pelletieri, Osvaldo y Rovner, Eduardo: La puesta en escena en Latinoamrica: teora y prctica teatral. Editorial Galerna, Buenos Aires, 1995. Varios: 100 aos de cultura chilena. Empresa Editora Zig-Zag, Santiago, Chile, 2006. Varios: Reflexiones sobre teatro latinoamericano del siglo veinte. Editorial Galerna, Buenos Aires, Argentina, 1989. Revistas y diarios Diario El Mercurio: La muerte y la doncella, 13 de abril de 1991. Diario El Mercurio: Una obra que debera ser auspiciada por todos los partidos polticos, 1 de marzo de 1991. Diario La poca: La muerte y la doncella, 7 de marzo de 1991. Diario La Tercera: La muerte y la doncella, para vernos con ojos ajenos, 5 de mayo de 1995. Diario La Tercera: Teatro, 31 de marzo de 1991. Revista Alternative teatrales 96-97: Teatro en Chile. Primer semestre 2008. Revista Apsi: De Vicua Mackenna al West End, n 403, 4 de noviembre de 1991. Revista Ercilla: Una obra sin dramaturgo, n 2902, 13 de marzo de 1991. Revista Mensaje: La muerte y la doncella, n 398, Mayo de 1991. Revista Pluma y Pincel: Una catarsis mediocre, n 139, 1 de abril de 1991. 17

Revista Qu pasa: Orgullo herido, 13 de mayo de 1995.

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