[Pulicado originalmente en la Jornada Semanal, domingo 7 de julio del 2002, nm.

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BAZAR DE ASOMBROS
UN LIBRO DE JULIO CSAR SCHARA Y EL VIEJO ARTE CINTICO
Este es un libro erudito y ameno a la vez. Su autor, crtico de arte, poeta y ensayista, conoce su oficio y goza con las palabras y sus combinaciones. Es persona llena de mritos y preseas, pero eso es secundario. Perteneci al Servicio Exterior mexicano (nadie es perfecto) y ha corrido los mundos, muy especialmente el pequeo y complejo centroamericano. Lo importante es que sabe mucho y, por voluntad y buen gusto, se ha escapado de la pedantera y de la erudicin exhibicionista. Nos cuenta lo que ha aprendido a lo largo de su vida, formula comedidamente sus teoras, piensa en voz alta, dialoga con los lectores, es prudente para sealar lo que no le parece bien y manifiesta sus admiraciones con entusiasmo. Se trata, pues, de un crtico de arte de excepcin y de una persona que sabe admirarse y gozar de los aciertos y logros de los que navegan por ese mar lleno de asechanzas, de peligros y de gozos que es la vida artstica. Amrica Latina y Pars se unen en el nacimiento y cuidan los primeros pasos del arte cintico que anda ya cincuenteando impunemente. En el libro de Julio Csar aparece una fotografa tomada en el taller del Grav en Pars, el lejano ao de 1963. Ah estn algunos de los integrantes del movimiento nouvelle tendence: ngel Duarte, Carlos Cruz Diez, Luis Tomassello, Julio Le Parc, Marta Boto, Jess Rafael Soto y Francisco Sobrino, entre otros. Julio Csar, basado en los muchos aos de trabajo, de lucha, de elaboraciones tericas y de constantes bsquedas, que hay detrs de esa fotografa, ubica el movimiento cintico en su contexto histrico y lo califica de gran logro de un grupo notable de latinoamericanos en el corazn mismo del cerrado eurocentrismo. De esa manera, la vanguardia latinoamericana se insert en las vanguardias europeas y, con suavidad subcontinental, impuso sus formas y sus ideas del color y, al mismo tiempo, expuso sus teoras y se neg a aceptar el dictum europeo para Latinoamrica que, como deca Borges, nos obligaba a practicar un folclorismo cada vez ms

comercializado o ideologizado y que haca de cada campesino un modelo investido de un glamour que mucho agradecan, con lgrimas sinceras o pujidos de radical chic, las malas conciencias de los europeos. Recuerda Julio Csar a Mathias Goeritz y su geometrismo minimalista, a la impronta colorista de Tamayo, a los oaxaqueos Morales y Nieto y al dueo de su propia galaxia, Pancho Toledo. Se detiene en las vanguardias rusas, desmanteladas y siberizadas por el padrecito del realismo socialista, y nos habla de Tatlin y de los hermanos Gabo, de Goncharova y Larionov, Kandinsky y Malevich y su cuadro blanco sobre blanco. Nos hace pensar en la diferencia y la desconstruccin y evoca el Desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp. Los dadastas y los futuristas, Duchamp, Man Ray, y Nagy abren las puertas del mundo cintico que avanz de la mano de Calder, Takis , los maestros del ?op art?, el Grupo Zero, el Nul, Luther, la Bauhaus, Mondrian, Alberns y Vasarely. Aqu aparecen los latinoamericanos, Le Parc, Soto, Cruz Diez, Boto, Yvoral y Molinari que en los aos setenta jugaron un papel preponderante en el cinetismo. Sus principios abominaban del comercialismo y del mundo cerrado de las galeras, buscaban la calle y los ojos limpios de los paseantes y espectadores. Trataban, en fin, como afirma Schara de ?desmitificar la obra como objeto nico de valor monetario extraordinario?. Esas eran las nuevas tendencias, el arte efmero y el arte acontecimiento o performance como se dice en mixteco-zapoteco. ?En una sociedad del instante, del acontecimiento, de la mutacin de lo efmero, una obra de arte, para ser contempornea, antes de tomar en cuenta cualquier consideracin de esttica tradicional, debe contemplar la creacin de un acontecimiento donde el dilogo espacio-tiempo real est presente?, dice Carlos Cruz Diez en su Reflexin sobre el color. Parta de estas ideas para formular su teora del arte y para aventurar algunas propuestas sobre la funcin de la creacin artstica en la contrastada y conflictiva realidad latinoamericana. El lenguaje de Cruz Diez se fue construyendo minuto a minuto, ayudado por los nuevos procesos de multiplicacin de la imagen y por las tecnologas modernas. El tema central de este libro lleno de admiracin por la obra del gran venezolano,

Cruz Diez, es el del binomio forma-color. Para llegar a la propuesta de un ?color autnomo?, libre de ancdotas y de simbologa y concebido como un hecho evolutivo que nos implica y es, por lo tanto, una situacin ?efmera y autnoma?, fue necesario remontarse a las definiciones de Aristteles, Goethe, Newton, Alberns, Kant y Descartes, as como a las teoras que dieron fundamento a obras como la de Ingres. De todas estas reflexiones brot la idea de las fisicronas, estructuras que se modifican ?segn el desplazamiento de la luz ambiente o del espectador?. De estas experiencias, realizadas en Caracas el ao de 1959, se desprendieron las definiciones de color aditivo, reflejo y sustractivo. La aventura contina en Pars, en 1963, 1964 y 1965, aos en los cuales el maestro venezolano dio forma a sus teoras de la induccin cromtica, las cromointerferencias, las transcromas y la cromosaturacin. El trabajo de Julio Csar Schara incluye una ?biografa inconclusa? de Cruz Diez, en la que se destaca su temprano acercamiento al mundo de la imagen y su multiplicacin, particularmente al cine, la fotografa, la imprenta y, de manera muy especial, a las tiras cmicas. Cierran el libro las glosas y los comentarios sobre los escritos tericos de Cruz Diez, entre los cuales destaca su libro,Reflexiones sobre el color. En este campo, el maestro venezolano nos entrega una de las mejores definiciones del arte cintico: ?Una obra cintica no refiere o imita la realidad, pues se convierte en realidad ella misma. Para que la obra cintica exista, el espectador debe ser activo, debe caminarla o manipularla. En la pasividad, la obra muere o deja de cumplirse.? Por otra parte, lamenta la imprecisin de las definiciones de las escuelas y movimientos artsticos hechas por los historiadores del arte encerrados en el estereotipo. As, el impresionismo, el fauvismo y el ?op art? sufrieron los embates, elogiosos o reprobatorios, de esos maestros del lugar comn. Cruz Diez y su bigrafo e inteligente crtico, Julio Csar Schara, enfrentan esas ineptitudes y nos proponen una relectura de las teoras cinticas. Cruz Diez nos dice: ?La importancia del arte cintico reside en el profundo anlisis de la historia del arte que hemos logrado realizar, hasta encontrar una expresin que nos identifique con nuestro tiempo: como artistas de este siglo XX, coherentes

como fueron los artistas del pasado con su poca.? Desde estos primeros aos del desasosegado siglo XXI, observamos los pasos, luchas y logros de los cinticos del siglo XX. Julio Csar Schara, nos dice, y con razn, que fueron coherentes con su momento histrico y ahora lo representan con su actitud de bsqueda, sus excesos y su amor por la forma y el color que, al borrarse, permanecen en el alma de la historia. HUGO GUTIRREZ VEGA