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EL BARROCO MUSICAL

Oscar Daro Sanabria Arias ngela Mara Solano Jurado

Colegio tcnico industrial Jos Elas puyana Bucaramanga 2012 El barroco musical

Contraportada. Oscar Daro Sanabria Arias ngela Mara Solano Jurado

Asesor ngela Mara Solano Jurado Estudiante

Colegio tcnico industrial Jos Elas puyana Bucaramanga 2012

Contenido

pg. Introduccin 3

1. Concepto 1.1 Caractersticas. 1.2 Ubicacin temporal. 1.3 Compositores

7 8 9 9

2. Definiciones Fuga Sonata de Cmara Concierto Grosso Opera Oratorio Preludio Toccata 10 10 11 11 12 12 13

Pg. Madrigal Cantata Arias Recitativos Motete La suite (Partes) 13 14 14 15 15 15

3. instrumentos musicales Clavicmbalo Clavicordio Lad rgano Violn Orquesta barroca

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Introduccin

El propsito de este trabajo es de dar a conocer el barroco musical su concepto, sus caractersticas y su ubicacin temporal Mostrar las definiciones de fuga, sonata de cmara, suite, concierto grosso, opera, oratorio, orquesta barroca Tambin dar a conocer las definiciones de los instrumentos musicales que so clavicmbalo, clavicordio, lad rgano, violn y cada una con una ilustracin. Este documento de trabajo contiene bsicamente todo aquello que se usa en el barroco musical. Es conveniente aclarar que para la elaboracin de este trabajo se han consultado las normas contenidas en la ltima versin de la Ortografa de la lengua espaola de la normativa de ICONTEC.

Objetivos conocer todo sobre el barroco musical aprender mucho ms sobre la msica tener ms conocimiento sobre todos los instrumentos musicales existentes conocer sobre en donde est ubicado el barroco musical aprender sobre las definiciones de todas aquellas palabras ya que tena un conocimiento muy poco sobre ellas.

1. concepto No hay un concepto nico acerca de lo que significa el Barroco. El nombre parece haberse derivado del portugus 'berrueco', un trmino utilizado para designar a una perla de caractersticas irregulares, y durante cierto tiempo pareci aludir a rasgos llamativos, extravagantes y extraordinarios. Al parecer fue esa la acepcin que tuvo en cuenta Jean Jacques Rosseau al calificar de barroca a la pera italiana de su tiempo en su importante trabajo polmico sobre la msica francesa: 'Lettres sur la musique francaise'. Hasta hoy el trmino Barroco aplicado a las artes en general y a la msica en particular no se ha librado de ambigedades. Segn el ensayista y escritor espaol Eugenio DOrs, el Barroco no representa ninguna poca sino que es una determinada manifestacin artstica que ha existido en todas las pocas y todas las culturas. Este punto de vista obviamente no es aceptado por la mayora de los musiclogos. Para algunos el perodo barroco se caracteriza por la exuberancia en

las maneras y en el arrebato en los gestos, lo cual se refleja cabalmente en la meloda expresiva de la msica del siglo XVll, en el recitativo pattico, en sus ritmos tornadizos y variados. 1.1caracteristicas Concepciones rgidas establecidas. El Evangelio se utiliza como fuente motivadora de asuntos. Valoracin de la continuidad del alma despus de la muerte. La literatura es utilizada como instrumento informativo o moralizante. Opacidad y simplicidad en las formas y los contenidos. Indiferencia ante el hombre y todo lo terreno. - Importancia ante lo divino y todo lo mstico. Uso de motivos relativos a la muerte y su concepcin cristiana.

Uso de motivos relativos a la fugacidad de los valores terrenos. (asunto = Dnde estn?). Uso de motivos tales como el sufrimiento, el amor divino, la vida de los santos y los personajes de la Biblia. 1.2. Ubicacin temporal Desde el ao 1600 hasta fines del siglo XVII es la poca que comprende el perodo barroco que es la continuacin intensificada del Renacimiento y en literatura castellana est dividido entre conceptistas y culturalistas.

1.3. Compositores MONTEVERDI Claudio Giovanni Antonio Monteverdi: Naci el 15 de mayo de 1567, en Cremona, muri el 29 de noviembre de 1643, en Venecia. Marc la transicin entre la tradicin polifnica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lrico y de la pera en el siglo XVII. Es la figura ms importante en la

transicin entre la msica del Renacimiento y del Barroco. 2. Definiciones

Fuga: Fuga es una forma de construccin musical, con un procedimiento de creacin y estructura muy determinadas. Su composicin consiste en el uso de la polifona vertebrada por el contrapunto entre varias voces o lneas instrumentales (de igual importancia) basado en la imitacin o reiteracin de melodas en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas expuestos. Cuando esta tcnica se usa como parte de una pieza mayor, se dice que es una seccin fugada o un fugato. Sonata de Cmara: es una forma musical que se empleaba como acompaamiento en la msica secular. Es una obra del perodo Barroco, en tres o ms movimientos estilizados de danza (a veces con un movimiento en forma de prlogo), compuesto para uno o ms instrumentos meldicos ms un bajo continuo. Los opus 2 y 4

de Arcangelo Corelli incluyen ejemplos tpicos de sonatas da camera. Alrededor del ao 1700 el gnero se fue superponiendo de manera progresiva con la sonata da chiesa y slo sobrevivi el ttulo para describir la iglesia o el tipo fusionado, tales como los ttulos partita, suite o el orden que sirva para describir colecciones de movimientos de danza. Concierto Grosso: era una popular forma de msica barroca usada por un conjunto musical que generalmente tena de cuatro a seis movimientos, en los cuales el material musical era pasado entre un pequeo grupo de solistas (un concertino) y una orquesta completa (el tutti). Los compositores franceses, en cambio, preferan oponer al conjunto orquestal un pequeo tro de vientos, que continuara en el tercer movimiento (scherzo) de la sinfona clsica. Opera: designa, desde aproximadamente el ao 1650, un gnero de msica teatral en el que una accin escnica es armonizada, cantada y tiene acompaamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeos adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar.

Las presentaciones son ofrecidas tpicamente en teatros de pera, acompaados por una orquesta o una agrupacin musical menor. La pera forma parte de la tradicin de la msica clsica europea u occidental Oratorio: es una forma de la msica clsica europea, que consta comnmente de coros, arias y recitativos y es interpretado por solistas, coro y orquesta. Comnmente, el oratorio tiene una trama derivada de la religin cristiana, aunque desde el siglo XIX tambin se han escrito oratorios de contenido no religioso. La trama de un oratorio consiste habitualmente en partes que describen las acciones de la trama y partes que comentan lo ocurrido Preludio: Es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular, que puede servir como introduccin a los siguientes movimientos: fuga, sonata de una obra que son normalmente ms grandes y complejos. Muchos preludios tienen un continuo ostinato debajo, usualmente de tipo rtmico o meldico. Tambin hay algunos de estilo improvisa torio. El preludio tambin

puede referirse a una obertura, particularmente a aquellos de una pera, oratorio o ballet. Toccata: es una pieza de msica renacentista y msica barroca para teclado, que generalmente enfatiza la destreza del practicante.1 Menos frecuentemente, se utiliza para referirse a trabajos para mltiples instrumentos (la apertura de la pera de Claudio Monteverdi, Orfeo, es uno de los ejemplos ms notables). Madrigal: es la composicin lrica breve, especialmente intensa, delicada y de tema amoroso, que utiliza una combinacin libre de versos endecaslabos y heptaslabos rimados en consonante. Se presta muy bien a ser cantada y fue especialmente cultivada en el Renacimiento. El nombre y la forma son de origen italiano. Y en Italia alcanz su mayor esplendor, no slo literario, con poemas de Dante, Petrarca, Tasso, Guarini, etc., sino que tambin tuvo un extraordinario auge musical, pues numerosos compositores pusieron msica a estos textos literarios. Entre los, ms destacados Claudio Monteverdi, Carlo Gesualdo y Luca Marenzio

(1553-1599), a quien sus contemporneos calificaron de Divino. Cantata: Desde la poca barroca, la cantata es una composicin para una o ms voces solistas que se acompaan de instrumentos. Las cantatas se crearon para ritos religiosos, tanto catlicos (las cantatas sacras) como protestantes. Esas cantatas tenan una parte oral muy consistente, destinadas a ser cantadas por los feligreses. El gran maestro de la cantata religiosa fue Johann Sebastin Bach. Arias: Un aria es una pieza musical para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompaamiento orquestal y como parte de una pera o de una zarzuela. Antiguamente, era cualquier meloda expresiva frecuentemente, aunque no siempre, ejecutada por un cantante. En todo caso, es una composicin teatral o musical de finales del Renacimiento compuesta para ser ejecutada por un solo intrprete.

Recitativos: El recitativo es una forma musical concebida para la voz humana que se caracteriza por tener las inflexiones de esta voz cuando dialoga. El recitativo se us en la pera, el oratorio y la cantata durante los s. XVII al XIX. Los artfices de este revolucionario invento fueron los italianos Giulio Caccini (1551-1618) y Jacobo Peri (1561-1633), ambos del crculo intelectual de la Camerata fiorentina. Motete: es una composicin polifnica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comnmente bblico. Hasta el siglo XVII segua siendo una de las formas musicales ms importantes de la msica polifnica. En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifnica sin acompaamiento instrumental (a capella), con carcter dramtico e imitativo. La suite: Una suite es una obra musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite est considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los

pasajes de una suite se componan en la misma tonalidad, o en su relativo menor

3. Instrumentos musicales Clavicmbalo: Su estructura bsica es uno o dos teclados o manuales, en los cuales, al presionar cada tecla, una pa de pluma de ganso, de cuervo o cndor (llamada plectro), que se encuentra en una pequea estructura de madera llamada martinete o saltador, eleva la cuerda correspondiente, punzndola. Esto produce un sonido determinado (nota). El volumen del instrumento no vara, al menos perceptiblemente, segn sus teclas se opriman suave o fuertemente, slo se consigue un cambio de volumen agregando registros o acoplndolos. El arte de ornamentar una lnea meldica permite tambin sugerir efectos dinmicos.

Clavicordio:

Las

teclas

del

clavicordio

son

simples palancas; cuando se hunde una de ellas se puntea la cuerda con una pequea pa de metal ("tangente") insertada en el extremo contrario de la tecla. Esta tangente determina la afinacin (tono) de la cuerda al dividirla en su longitud. La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente determina la altura (afinacin) del sonido. Una de las dos partes de la cuerda dividida no suena porque est en contacto con una faja de fieltro agudo.

Lad: El lad (del rabe al-`d) es un instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introduccin en Europa se dio por medio de la Espaa islmica (Al-ndalus). Fue muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII, y tambin resurgi en el siglo XX.

rgano: Un rgano es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos centmetros hasta varios metros). Se clasifica como instrumento de viento o aerfono en la categora instrumentos de teclado y tambin dentro de la subcategora aire insuflado, junto al acorden y al armonio.

Violn: El violn (etimologa: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas que son tocadas (afinadas por intervalos de quintas: sol2, re3, la3 y mi4 (segn el ndice acstico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad ms grave (o "baja") es la de sol2, y luego le siguen, en orden creciente, el re3, la3 y mi4. En el violn la primera cuerda en ser afinada es la del la; sta se afina comnmente a una frecuencia de 440Hz, utilizando como referencia un diapasn clsico de metal ahorquillado o, desde el siglo XX, un diapasn electrnico. En orquesta y agrupaciones el violn suele ser afinado a 442Hz

Orquesta barroca:

En la poca de Claudio Monteverdi (1567-1643) la orquesta era un conjunto variable de instrumentos cuya seleccin dependa de la cantidad de msicos disponibles en un determinado momento y lugar. En la primera pgina de la partitura impresa de su Orfeo, Monteverdi deja constancia de los instrumentos requeridos -que sern los del estreno de esta obra en la corte de Mantua-, aunque, como sola ocurrir en aquel tiempo, se trataba de indicaciones generales que podran ser modificadas segn las circunstancias. Para esta ocasin la orquesta estaba compuesta de la siguiente manera: duoi gravicembani (dos instrumentos de teclado cuyas cuerdas responden al ser pulsadas por plectros; clave o espineta), duoi contrabassi de viola (contrabajo de la familia de las violas, tambin denominado violone), dieci viole da brazzo (de la familia de las violas), un arpa doppia (arpa de doble encordadura), duoi violini piccoli all franceses (afinados una cuarta o una tercera menor por

encima del violn normal), duoi chitaron! (miembro grave de la familia del lad, con cuerdas de metal), duoi organi di legno (rganos con tubos de madera), tre bassi da gamba, quattro trombn!, un regale (rgano pequeo de una sola hilera de tubos de lengeta), duoi cornetti (instrumento recto o un poco curvado, sin pabelln y con orificios para los dedos al modo de la flauta dulce), un flautino all vigsima secunda (pequea flauta de tres octavas), un clarino con tre trombe sordina (trompeta de ocho pies, en do, y tres trompetas con sordina).