Está en la página 1de 4

LA CREACIN COREOGRFICA EN ESPAA Todo proceso de creacin artstica es, en el momento actual, un campo complejo de sistemas de actividades que

enmarcan referencias tan diferenciadas que van, por una parte, desde todo aquello que tiene que ver con el imaginario especfico del hecho creativo, en suma, el talento como creadores para resolver un lenguaje propio y con personalidad definida, y por otra parte, todo el complicado sistema de produccin que hoy es necesario solucionar para, precisamente, poder realizar un trabajo creativo con las suficientes herramientas como para conseguir que dicha creacin no falle por carencias de medios en el montaje. Cierto que en danza puede producirse un espectculo, o un trabajo creativo, con muy poco dinero, si lo comparamos con otros aspectos de la industria cultural, pero lo que siempre parece olvidarse es que la produccin de un espectculo de danza, no reside solo en los medios materiales que pueden emplearse (escenografa, luminotecnia, vestuario, banda sonora...), sino tambin en la calidad y tcnica de la coreografa, y consiguientemente en su resolucin a travs de un cuerpo de baile. Y en este sentido, esta calidad tcnica es muy cara, dado que necesita muchas horas de aprendizaje y depuracin de estilo, para poder resolver con garantas cualquier proceso creativo que tenga como base el movimiento y la danza contempornea. Mucha gente cree, de forma simplista, que cualquiera puede bailar o coreografiar danza contempornea. Grave error, aunque en esta opinin han intervenido tambin los desaguisados cometidos por tantos diletantes que se han lanzado al escenario con mucha mejor voluntad que tcnica y acierto. Coreografiar o bailar danza contempornea es una tarea tan difcil y llena de riesgos, como hacerlo en el ballet clsico o en la danza espaola de repertorio, lo que ocurre es que sus mltiples vas de resolucin esttica en los ltimos aos, han hecho de la danza contempornea un gnero interdisciplinar y por ello el proceso creativo es hoy algo muy complejo, ya que adems del conocimiento de las tcnicas del movimiento, es imprescindible adentrarse en territorios que tienen que ver con la teatralidad, la dramaturgia interior de un espectculo, las nuevas tecnologas, la investigacin en las formas dancsticas y coreticas, que van desde el clasicismo a las danzas rituales o antropolgicas, etc., as como la investigacin en el terreno concreto de su lenguaje y codificacin. Todo esto, por no hablar de cmo un proceso de creacin coreogrfico tiene hoy que investigar en mltiples artes, que a su vez estn desarrollando nuevos procesos creativos, tales como el cine, la pera, el vdeo, las 2 "performances", las artes plsticas, en un complejo entramado que avance hacia esa idea de una escena sin fronteras y profundamente mestiza. Ante esta avalancha de necesidades, un creador o una creadora en el mundo de la danza, necesitan por un lado un primer periodo de aprendizaje de la propia tcnica, aunque luego necesitan una constante preparacin de su cuerpo y una continua toma de contacto con las dems formas de creacin. Todo esto que, evidentemente, parte del talento de la persona, puede estar condicionado si no se dispone de medios econmicos y herramientas precisas para desarrollar este continuo aprendizaje, y por eso algunas de las propuestas coreogrficas resultantes, resultan siempre limitadas. As pues, pienso que entre las corrientes que apuestan por la va mstica del entendimiento del arte escnico como algo alejado de cualquier realidad contaminadora y, por tanto, un proceso que nicamente tiene relacin con la vala y el talento, y en el otro extremo, las que slo creen que el espectculo es un producto del puro mercado o del sacralizado marketing" y la imagen informatizada, existe una va intermedia que me parece la ms acertada, y por supuesto, sensata, para lograr desarrollar un trabajo dancstico interesante aqu y ahora. No en EE UU o Latinoamrica, no en Francia o en Polonia, sino en la Espaa actual del Estado de las Autonomas. Porque incluso aqu, no es lo mismo enfrentarse hoy al

proceso creativo de un montaje coreogrfico en Euskadi, Madrid, Catalua, Andaluca, Galicia o Valencia. Las actitudes de las distintas administraciones, quermoslo o no, son hoy tambin una pieza importante, dentro del entramado creativo. Partamos pues de varias premisas. Entre ellas como en Espaa an no se ha logrado una poltica adecuada para el desarrollo de la danza contempornea por parte de las diferentes instituciones pblicas, de que an no existen profesionales de la gestin con la suficiente sensibilidad para entender el mundo especfico de la danza, de que los polticos confundan continuamente el hecho de crear medios adecuados para la cultura con la injerencia en los procesos interiores de la gestacin de cultura, de que los mass/media y la llamada sociedad civil todava no estn concienciados y sensibilizados suficientemente ante la creacin coreogrfica para valorarla y atenderla de un modo similar a otras artes, de que no tenemos un circuito de distribucin para los productos coreogrficos que actualmente existen por todo el pas, ya que existe mucha cobarda en la mayora de los programadores de teatros y de festivales, tanto nacionales e internacionales, que dan absoluta prioridad a los espectculos extranjeros, antes que a las compaas espaolas, de la falta de una teora de la 3 produccin y de la gestin por parte de las compaas de danza que ignoran parte o toda la problemtica de la puesta en marcha de un proyecto coherente, de la falta de espacios estables para la enseanza y la prctica de la danza, del diletantismo e intrusismo de personas ajenas al compromiso con el lenguaje artstico, pero que se suben al carro al ver que puede ser un fenmeno con un pblico cada vez ms numeroso y consolidado. Estos sntomas de la "enfermedad" no deben tomarse en modo alguno como un anlisis catastrofista o pesimista, al contrario, soy de los que creen que la danza contempornea espaola (en sus mltiples facetas), es uno de los fenmenos artsticos actuales en nuestro pas con ms proyeccin de futuro. Lo que ocurre es que ese optimismo no me puede poner una venda en los ojos para dejar de lado los mltiples problemas latentes y manifiestos que siguen existiendo en la actualidad. Desde mi condicin esquizofrnica de gestor y creador me obsesiona precisamente la dialctica que debe existir entre la produccin, exhibicin y consolidacin de una propuesta artstica y su creacin, no slo desde el punto de partida, sino tambin del trabajo y la resolucin cotidiana. Con estas lneas querra disipar tambin, cualquier duda referente a pensar que el proceso creativo de la danza recaiga nica y exclusivamente en la intervencin econmica de las diferentes Administraciones Pblicas. La normalizacin de la danza en Espaa pasa lgicamente por la coherencia de un plan estatal de compromiso o pacto entre Administracin Central, Gobiernos Autnomos e Instituciones locales, en las que cada parte asuma, desde luego, su responsabilidad econmica en ese plan de estabilizacin. Pero a partir de ah, las alternativas de organizacin y esttica, deben recaer directamente en las compaas y en los creadores. Un plan paternalista que estatalizara o convirtiera en funcionarios artsticos a los profesionales de la danza, sera un parche de perspectiva muy limitada, ya que a la larga no producira ms que burocratizacin y espectculos de puro escaparate. Existen las suficientes condiciones en nuestro pas, para que se ayude a las compaas y ellas autogestionen econmicamente el producto, y tengan plena libertad al escoger la esttica adecuada a sus necesidades especficas de creacin. Porque precisamente, y es quizs despus de una larga digresin sobre el enmarque del tema, donde entramos en un territorio que es difcil de definir o de limitar en alternativas cerradas, nicas o dogmticas. El proceso coreogrfico de un creador es, las ms de las veces, un misterio, algo que tiene que ver con los fantasmas interiores, con las pulsiones ms recnditas y con el deseo de expresar en forma de movimiento, ideas, simulaciones, sugerencias o abstracciones de

4 muy diferente registro. Explicar la creacin slo desde parmetros racionalistas, sera una reduccin, pero hacerlo slo desde la intuicin, sera un suicidio. Insisto, el equilibrio entre investigacin escnica y lucidez en la produccin, es un ejercicio bsico para desarrollar la consolidacin de una compaa coreogrfica a largo plazo. Se puede trabajar individualmente, pero en el momento en que se quiera desarrollar un lenguaje complejo, empezarn a ponerse sobre la mesa las cuestiones y problemas que es preciso resolver cuando se trabaj en colectivo. Y todo arte escnico es por naturaleza, colectivo. A partir de la dialctica entre el papel creacional que una coreografa necesita, desde el punto de vista de su esencialidad artstica, y sus necesidades econmicas e infraestructurales, ese colectivo, o si se quiere, equipo, es fundamental a la hora de asentar las bases de una compaa con estabilidad y continuidad, para que los creadores puedan realizar sus aspiraciones artsticas con la mxima garanta de xito. Pero insistir siempre en que la figura del gestor, productor, administrador, intendente, o como quiera llamrsele es tambin una pieza clave en la consecucin de un producto coreogrfico importante. Cierto que su trabajo es ms oscuro, menos valorado por el gran pblico e ignorado por la crtica o los medios de comunicacin, pero sin su presencia, en estrecha colaboracin con los creadores y, siempre y cuando su trabajo transcurra en los lmites de su actividad-(la produccin)-, difcilmente los anhelos, deseos y necesidades surgidos de la creacin, podrn verse plasmados en el resultado final. Al coregrafo o coregrafa, a los bailarines, hay que procurarles tranquilidad en su esfuerzo cotidiano para que puedan investigar en su imaginario escnico; en sus fantasmas personales, en sus apetencias artsticas, en sus pulsiones ms ocultas, para de ese modo llegar al ansiado "estilo personal." Ese estilo personal es un largo camino, plagado de dificultades interiores y exteriores, y en las que, lgicamente, si no hay talento rigor y entrega, poco podrn hacer los millones. Muchas veces, es ms importante poner a disposicin de los creadores, infraestructura, herramientas de trabajo y un circuito donde poder desarrollar sus propuestas, que subvenciones puntuales de baja cantidad. Con este dinero, en muchas ocasiones las compaas se endeudan con crditos bancarios, que al recibir tardamente la ayuda, no pueden cubrir ni siquiera la inversin primitiva pr6supuestaria. Conozco prcticamente a la totalidad de creadores y creadoras que desde hace aos se dedican en cuerpo y alma a consolidar una danza espaola contempornea. Sus luchas son muy parecidas, sus angustias similares, sus deseos paralelos. Puede que para los profesionales extranjeros, estas reflexiones hagan demasiado hincapi en el tema de cmo lograr un saneamiento econmico para la consecucin de una estabilidad artstica, ya 5 que en sus pases esta obsesin quiz haya pasado hace tiempo. Pero por desgracia, no en el nuestro. Estoy seguro de que si hiciramos una encuesta entre nuestros profesionales, sus angustias creativas se centraran en este momento, mucho ms por el lado de la subsistencia que por el de la permanencia. Existen hoy, como deca antes, tareas prioritarias, y estas pasan necesariamente por crear un espacio potico/productivo que propicie la creacin en continuidad y no de una manera puntual. La calidad artstica es algo que se logra con la prctica, con los aos, y con las posibilidades de tener al alcance las herramientas precisas para realizar el discurso coreogrfico. Creacin como subversin, como transgresin, como placer, como construccin de un mundo propio, de poesa en el espacio. Pero no a base de autoexplotacin o de inmolaciones innecesarias. Y por es preciso mantener una actitud optimista sobre el futuro de nuestra danza. El proceso de creacin coreogrfica en nuestro pas, ha conocido un auge importante en los ltimos amos, y la relacin

entre inversin econmica y resultados artsticos, altamente esperanzadora. En comparacin a los volmenes econmicos que se dedican en otros pases de la Comunidad Europea, sobre todo Francia, Alemania e Italia, nuestros insuficientes presupuestos econmicos, se han reconducido aqu por medio de la entrega y la imaginacin. Ambas son fundamentales, pero tambin las ayudas econmicas para crear en igualdad de condiciones que las compaas extranjeras. Investigar, experimentar, reflexionar y analizar, ya no pueden ser slo trminos tericos, necesitan concretarse en una prctica cotidiana y ese esfuerzo, y energa que el escenario precisa, es importante que no se desve en tareas que debiera realizar un gestor. La continua frontera que en nuestro pas deben realizar 1os coregrafos, entre su dedicacin al movimiento y a la formacin permanente propia y ajena, va acompaada muchas veces, de un trnsito por pasillos y despachos de Ministerios, Ayuntamientos, Consejeras, Diputaciones y un largo etctera de tareas banales. Para nada esa dispersin beneficia a nuestros productos artsticos. Y aqu es donde las instituciones, debera pasar de realizar una poltica de meros receptores de proyectos, a otra, de impulsores de esos proyectos. Para ello deberan ir a los lugares donde estn los creadores o establecer una lnea de dilogo en la que, el calvario de las salas de espera, se convirtiera en el territorio de placer que consolidara una dialctica entre intereses de gestin y creacin. Esto no es una utopa, es una cuestin de cambio de talante y sobre todo, de la aceptacin, de una vez por todas, de que la creacin artstica es 6 tan importante y tan rentable socialmente para un pas democrtico, como la educacin, la sanidad o los servicios pblicos. Cuando estamos ya en pleno 2003 no se puede seguir arrastrando problemas que otros pases de nuestro entorno ya han superado. Quizs el que a comienzo de los aos 90 no se desarrollara el esperanzador Plan de Fomento de la Danza que, en unin de otros profesionales, me toc coordinar por encargo del INAEM, fue una mal indicio de trabas posteriores. Aquel fue un Plan elaborado con mucho esfuerzo por todo el sector y en el se acometan, desde la idea de unidad de accin, las diferentes propuestas de desarrollo y consolidacin que deban acometer la creacin, organizacin, formacin y distribucin de nuestra danza. Esta asignatura pendiente ha supuesto un fuerte retraso en la creacin de Centros Coreogrficos, la puesta en marcha de planes de formacin modernos, la aparicin de circuitos de distribucin eficaces, el reciclaje de profesionales, el asentamiento de un discurso sobre la gestin especfica de la danza y, en fin, la necesaria consolidacin y estabilidad de nuestros creadores y compaas. Puede que despus de tantos aos de inercia en el terreno de las Artes Escnicas, dentro de muy poco asistamos a un resurgir del empuje de la sociedad dancstica y, de ese modo, el equilibrio entre esfuerzo creativo y productivo sea una realidad palpable trasladado a la sociedad civil. Guillermo Heras