Terminología de la música carnática

Śruti

La Śruti es la altura musical. Se considera equivalente al tónico de la música occidental.

música. Este es el tono en el que se establece el drone, que suele ser
interpretado por atambura.

Tipos de Śruti

Canónicamente hay 22 śruti en la octava, aunque hay sistemas con

más o menos se han propuesto śruti. Aquí se presentan en
términos de la just intonación, aunque muchos autores asumen esquizofrénico
temperamento implícito.

Existen infinitas proporciones, y por lo tanto tipos de śrutis, en la India

la música ya que hay plena libertad; sin embargo, los valores clásicos descritos son

Chatuhśruti : 9/8
Triśruti : 10/9
Dwiśruti : 16/15
Single o Monośruti: 81/80, que se llama pramanaśruti.

Además, hay Antar-śruti que dan distancias dentro de uno

śruti y mostrar cómo se formaron las distancias:

1. 2:1 se toma como la distancia entre el mismo Swarśruti Sa a Sa, Re

a Re Ga a Ga y viceversa. esto se colocó en "4thśruti"
2. 3:2 es la distancia entre Sa y Pa que es el 1er tono y el 5to tono. esto
se colocó en "17thśruti"
3. 4:3 se toma como la distancia entre Sa y Ma Shuddha esto fue
colocado en '13thśruti'
4. 5:4 se toma como la distancia entre Sa y Ga Shuddha esto fue
colocado en '9thśruti'
5. 6:5 se toma como la distancia entre Sa y Ga Komal que fue
llamado teevra en las antiguas edades, ya que mover Ga hacia Re hace Re
Suddha
Swaram

SwaramorSwarais es una nota única. Cada swaram define la posición

de nota en relación con el Śruti.

Las siete notas de la escala (swaras), en la música india se llaman

shadja, rishabh, gandhar, madhyam, pancham, dhaivat y nishad
normalmente acortado a Sa, Ri (Carnático) o Re (Hindustani), Ga, Ma, Pa,
Dha, y Ni y escrito S, R, G, M, P, D, N. Colectivamente estas notas
se conocen como el sargam (la palabra es un acrónimo de las consonantes
de las primeras cuatro swaras). Sargam es el equivalente indio de solfeo,
una técnica para la enseñanza del canto a primera vista. Sargam se practica
contra un dron. El tono Sa no está asociado con ningún particular
tonalidad. Al igual que en el sistema occidental de solfeo movible-Do, Sa se refiere a la tónica de un

pieza o escala en lugar de a alguna altura particular.

Notación

Un punto sobre una letra indica que la nota se canta una octava más alta.
higher, and a dot below indicates one octave lower. Or, if a note with
el mismo nombre-Si, por ejemplo-es una octava más alto que la nota
representado por S, se coloca un apóstrofe a la derecha: S'. Si es un
octava más baja, el apóstrofe se coloca a la izquierda: 'S. Apóstrofes
se puede añadir según sea necesario para indicar la octava: por ejemplo, ``g
sería la nota komal Ga en la octava dos octavas por debajo de eso
que comienza en la nota S (es decir, dos octavas por debajo de g).

El modo básico de referencia es el que es equivalente al

Modo jónico occidental o escala mayor (llamada Bilawal thaat)
La música hindustaní). Todas las relaciones entre las tonalidades provienen de
esto. En cualquier modo de siete tonos (comenzando con S), R, G, D y N pueden ser
natural (shuddha, lit. 'puro') o plano (komal, 'suave') pero nunca agudo,
y la M puede ser natural o sostenida (tivra) pero nunca bemol, haciendo
doce notas como en la escala cromática occidental. Si un swara no es
natural (shuddha), una línea debajo de una letra indica que es plana
(komal) y un acento agudo arriba indica que es agudo (tivra)
tivar). R, G, D y N pueden ser shuddha o komal; M puede ser
ya sea shuddha o tivra. Sa y Pa son inamovibles (una vez que Sa es
seleccionado), formando una justa quinta perfecta.

En algunos sistemas de notación, se hace la distinción con mayúsculas y

letras en minúsculas. Al abreviar estos tonos, la forma del
la nota que es relativamente más baja en tono siempre usa minúsculas
letra, mientras que la forma que es más alta en tono utiliza una mayúscula
Carta. Así Komal Re/Ri usa la letra r y Shuddha Re/Ri, el
la letra R, pero shuddha Ma usa m porque tiene una forma elevada-tivra
Ma-que utiliza la letra M. Sa y Pa siempre se abrevian como S
y P, respectivamente, ya que no pueden ser alterados.

El gráfico a continuación asume que Sa está en C.

Forma completa
Abreviado Forma completa
Abreviado
formulario forma occidental
(Carnático) (Hindustani)
(Carnático) (Hindustani)

Shadjam Sa Shadj Sa C

Puro Shuddha
Shuddha Ma Ma F
Madhyama Madhyama

Prati Tivra
Prati Ma M'a F#
Madhyama Madhyama

Panchama Pa Panchama Pa G

Swaras en la música Carnática

Los swaras en la música carnática son ligeramente diferentes en las 12 notas.

system. Hay 3 tipos de Rishabha, Gandhara, Dhaivatha
y Nishadha. Hay 2 tipos de Madhyama, mientras que Panchama y
Las shadja son invariantes.

Posición Swara Short name Notation Mnemonic

1 Shadja Sa S sa

2 Shuddha Rishabha Ri R1 ra

3 Chathusruthi Rishabha Ri R2 ri

3 Shuddha Gandhara Ga G1 ga

4 Shatsruthi Rishabha Ri R3 ru
4 Sadharana Gandhara Ga G2 gi

5 Anthara Gandhara Ga G3 gu

6 Shuddha Madhyama Ma M1 ma

7 Prati Madhyama Ma M2 mi

8 Panchama Pa P pa

9 Shuddha Dhaivatha Dha D1 dha

10 Chathusruthi Dhaivatha Dha D2 dhi

10 Shuddha Nishadha Ni N1 na

11 Shatsruthi Dhaivatha Dha D3 dhu

11 Kaisiki Nishadha Ni N2 ni

12 Kakali Nishadha Ni N3 nu

Como puedes ver arriba, Chathusruthi Rishabha y Shuddha

Gandhara comparte la misma tonalidad (3ra clave/posición). Por lo tanto, si C es
elegido como Shadja, D sería tanto Chathusruthi Rishabha y
Shuddha Gandhara. Por lo tanto, no ocurrirán en la misma raga juntos.
De manera similar para dos swaras en las notas 4, 10 y 11.

Qué significan los Swaras

Cada swara shuddha (es decir, Sa, Re/Ri, Ga, Ma, Pa, Dha/Da y Ni) es
tradicionalmente se sostiene que se originó en el sonido de un diferente
animal, and some have additional meanings of their own. Also, each
swara está asociado con uno de los siete chakras del cuerpo. Justo
a medida que los swaras ascienden a través del saptak, se asignan a
los chakras en el cuerpo en orden ascendente. Notas de Komal son
asociado con el lado izquierdo de cada chakra; el canal izquierdo, Ida
Nadi, es el lado de la emoción y la intuición. Notas shuddha y tivra
están asociados con el lado derecho; el canal derecho, Pingala Nadi, es
el lado de la lógica. Los ragas, por lo tanto, tienen más o menos efecto en
un chakra dado dependiendo de las notas que contiene.
Expansión Swar
Significado Animal Chakra Dios
a n

mūlādhāra
Shadja
Sa Sagar pavo real Brahman
( )
(ano)

Svādhiṣṭhā
Rishabha
Re toro toro/estornino Agni
( )
genitales

manipura

Gandhar Rudra
Ga Gagan cabra (solar
a( ) (Shiva)
plexo y
estómago

anāhata
Madhya
Ma ma medio paloma/garza Vishnu
( ) (corazón y
pulmones)

vishuddha
Pancham cuckoo/nighting
Pa a( ) quinto Naarada
ale
(garganta)

Dhaivata ājñā
Dha ( ) Tierra caballo Ganesha
tercer ojo

sahasrāra
Nishada outcast/hunt Surya(Su
Ni elefante
( ) er (corona de n)
la cabeza

En ciertas formas de música clásica india y qawwali, cuando un rápido

Una secuencia de notas de dieciseisava es cantada, se pueden usar diferentes sílabas.
ser utilizado en una cierta secuencia para hacer todo más fácil de
pronunciar. Por ejemplo, en lugar de "sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa" dijo
muy rápidamente, podría ser "sa-da-da-li-sa-da-da-li" que se presta a
más a un movimiento de lengua rápido y ligero.

Rāgam

Arāgamprescribe un conjunto de reglas para construir una melodía - muy similar

al concepto occidental de modo. Diferentes combinaciones de swarams
y frases de swaram de diferentes rāgams.

Rāga (sánscrito, lit. "color" o "estado de ánimo"; o rāgamin música carnática)

se refiere a los modos melódicos utilizados en la música clásica india. Es una serie
de cinco o más notas musicales sobre las cuales se crea una melodía. En el
En la tradición musical india, los rāgas están asociados con diferentes momentos del día.
el día, o con las estaciones. La música clásica india siempre está ambientada en un
rāga. Música no clásica como canciones populares de cine indio o
Los ghazales a veces utilizan rāgas en sus composiciones.

Naturaleza del Rāga

Aquello que es un specialdhwani, está adornado con swara

(notas) y andvarnaand es colorido o encantador para las mentes de
el pueblo, se dice que berāga"- Matanga en el Brihaddeshi.

El modo básico de referencia en la práctica moderna del hindustani (conocido

comúnmente como theshuddha - forma básica) es un conjunto que es equivalente
al modo jónico occidental — esto se llama Bilawal thaatin
La música hindustani (el análogo carnático sería Sankarabharanam).
En ambos sistemas, el fundamental (o tónica), Shadja, Sa, y una quinta pura
arriba, Pancham, Pa, son tonos fijos y esencialmente sagrados.
el sistema hindustani, en un modo de siete tonos dado, el segundo,
las terceras, sextas y séptimas notas pueden ser naturales (shuddha, lit. 'puras')
o bemol (komal, 'suave') pero nunca agudo, y la cuarta nota puede ser
natural o sostenido (tivra) pero nunca bemol, que componen las doce notas en
la escala cromática afinada en temperamento igual occidental (enarmónica occidental
Las equivalencias de tonos como, por ejemplo, La♯ y Si♭ no se aplican; por ejemplo, Re
tivra may, para un músico occidental puede parecer enharmónica a Ga shuddha
en ese sistema, pero en la práctica no lo es.) Una escala de do occidental podría
por lo tanto, teóricamente hay las notas C, D♭, D, E♭, E, F, F♯, G, A♭, A,
S♭, S.

El sistema carnático tiene tres versiones: una baja, una media y

forma superior — de todas las notas excepto Sa, Ma y Pa. Ma tiene dos
versions (lower and higher), while Sa and Pa are invariant. Rāgas
también se pueden especificar cambios microtonales en esta escala: un segundo más plano, un
séptima más aguda, y así sucesivamente. La tradición dice que la octava
consiste en (una división en) 22 microtonos ('śrutis'). Además,
los intérpretes individuales tratan las tonalidades de manera bastante diferente, y la precisión
la entonación de una nota dada depende del contexto melódico. No hay
pitch absoluto (como el estándar occidental moderno A = 440 Hz);
en cambio, cada actuación simplemente elige una nota fundamental, que también
sirve como el drone, y los otros grados de escala siguen en relación a
the ground note. The Carnatic system embarks from a much different
formación escalar shuddha (fundamental), es decir, shuddhah aquí es
el swara de menor tono.

En comparación, utilizando la tonica común "C" para un músico occidental:

Carnático Hindustani occidental E.T.

Sa Sa C

Shuddha Ri Ri 1 Komal Re "D♭"

Chatusruti Ri Ri 2 Shuddha Re D

Shatsruti Ri Ri 3 (Komal Ga) D♯

Shuddha Ga Ga 1 (Shuddha Re) D

Sadharana Ga "Ga 2" Komal Ga Mi♭

Antara Ga Ga 3 Shuddha Ga E

Shuddha Ma Ma 1 Shuddha Ma F

Prati Ma Ma 2 Teevra Ma F♯
Pa Pa G

Shuddha Dha "Dha 1" Komal Dha A♭

Chatusruti Dha "Dha 2" Shuddha Dha A

Shatsruti Dha "Dha 3" (Komal Ni) A♯

Shuddha Ni Ni 1 (Shuddha Dha) "A"

Kaisika Ni Ni 2 Komal Ni Si♭

Kakali Ni Ni 3 Shuddha Ni B

Rāgas y sus estaciones

Many Hindustani (North Indian) rāgas are prescribed a time of day

o una temporada. Cuando se realiza en el momento sugerido, el rāga tiene su
efecto máximo. Durante el monzón, por ejemplo, muchos de los
Grupo de rāgas de Malhar, que están asociados con el monzón y
se le atribuyó el poder mágico de traer la lluvia, se llevan a cabo. Sin embargo,
estas prescripciones no se siguen estrictamente, especialmente desde que lo moderno
Los conciertos generalmente se celebran por la tarde. También ha habido una
tendencia creciente durante el último siglo para los músicos del norte de la India
adoptar rāgas del sur de la India, que no vienen con ninguna particular
el tiempo asociado con ellos. El resultado de estas diversas influencias es
que hay una flexibilidad creciente en cuanto a cuándo los rāgas pueden ser
realizado.

Notaciones

Aunque las notas son una parte importante de la práctica del rāga, por sí solas no lo hacen.
no hacer el rāga. Un rāga es más que una escala. Muchos rāgas comparten
la misma escala. La escala subyacente puede tener cinco, seis o siete
tonos compuestos por swaras. Los rāgas que tienen cinco swaras se llaman
audava( ) rāgas; aquellos con seis, shaadava( ); y con siete,
sampoorna ( ) (sánscrito para 'completo'). Aquellos rāgas que no
seguir el estricto orden ascendente o descendente de las swaras se llama
vakra ('torcido') rāgas.
Es el estado de ánimo del rāga lo que es más importante que las notas que contiene.
comprende. Por ejemplo, Rāga Darbari Kanada y Rāga Jaunpuri
comparten las mismas notas pero son completamente diferentes en sus interpretaciones.

Diferencias entre el norte y el sur

Las dos corrientes de la música clásica india, la música carnática y

La música hindustaní tiene conjuntos independientes de rāgas. Hay algo
superposición, pero más "falsas amistades" (donde los nombres de rāga se superponen, pero
rāga form does not). In north India, the rāgas have been categorised
en escalas parentales tenthaatsor (por Vishnu Narayan Bhatkhande,
1860-1936); el sur de India utiliza un sistema más antiguo y sistemático
esquema de clasificación llamado clasificación themelakarta, con 72
rāgas padre (melakarta). En general, hay una mayor identificación de
rāga con una escala en el sur que en el norte, donde tal un
la identificación es imposible. Rāgas en el sistema musical del norte de India
siguiendo la 'ley de las consonancias' establecida por Bharat en su
Natyashastra, que no tolera desviación ni siquiera en la shruti
nivel.

A medida que los rāgas se transmitían oralmente de maestro a alumno, algunos

Los rāgas pueden variar mucho entre regiones, tradiciones y estilos. Allí
ha habido esfuerzos para codificar y estandarizar la interpretación del rāga en
teoría desde su primera mención en el Brhaddesi de Matanga (c. siglo décimo
siglo).

rāga carnático

En la música carnática, los rāgas se clasifican como Janakarāgas y Janya.

rāgas. Los rāgas Janaka son los rāgas de los cuales provienen los rāgas Janya.
Los rāgas Janaka se agrupan utilizando un esquema llamado
Los sutras de Katapayadi están organizados como Melakartarāgas. Un Melakarta
rāga es aquel que tiene las siete notas en ambos theārōhanam
(escala ascendente) y avarōhanam (escala descendente). Algunos
Melakartarāgas son Harikambhoji, Kalyani, Kharaharapriya.
Mayamalavagowla, Sankarabharanam y Todi.

Los rāgas Janya se derivan de los rāgas Janaka mediante una combinación
de los swarams (normalmente un subconjunto de swarams) del rāga principal.
Algunas janya rāgas son Abheri, Abhogi, Bhairavi, Hindolam y
Kambhoji. Ver la lista completa de Ragas Janya para más.

Cada rāga tiene una colección y un orden definidos de swaras (las básicas
notas). En la música carnática, hay 7 notas básicas de las cuales hay
12 variedades. Las siete swarams básicas de la música Carnática son: Sa, Ri,
Ga, Ma, Pa, Da, Ni.

Rāgas relacionados

Aunque los rāgas Janya son subconjuntos de los rāgas Janaka en notación y
la representación, las diferencias entre las ragas infantiles son claras debido a
a las diferencias como

algunas notas que figuran más en un rāga particular en comparación con

otro, mientras que otras notas se utilizan con moderación
algunas notas pueden ser cantadas con gamaka, acentuación, elongación, etc.
en un rāga comparado con otros
frases específicas utilizadas y otras frases que deben evitarse en un rāga
(para evitar desviarse hacia el dominio de otro rāga)

El efecto de los rāgas es diferente entre sí, incluso si ellos

notacionalmente usar los mismos swarams (o un subconjunto de swarams entre cada uno)
otro) debido a las diferencias subjetivas mencionadas relacionadas con bhava y rasa
(estado de ánimo causado en el oyente). Los artistas tienen que asegurarse de lo mismo
al elaborar un rāga, como se ha seguido y esperado en
cada rāga, sin desviarse hacia las frases de otro relacionado
rāga. Como todos sabemos, la ciencia y las notaciones no pueden representar plenamente.
emociones y sentimientos.

Rāga-rāgini

El esquema rāga-rāgini es un antiguo esquema de clasificación utilizado desde el

Del siglo XIV al siglo XIX. Generalmente consiste en 6 'hombres'
rāgas cada uno con 6 'esposas' (rāginis) y un número de hijos (putras)
y incluso 'nuera'. Como no estaba de acuerdo con varios otros
los esquemas, y los rāgas 'relacionados' tenían muy poca o ninguna similitud, el
el esquema rāga-rāgini ya no es muy popular.

Ārōhanam

Ārōhanam de un rāgam es la escala ascendente del rāgam.

describe las reglas para cantar notas ascendentes de un rāgam, incluyendo
las swarams para usar y los patrones de swaram que forman el rāgam.

Avarōhanam

Avarōhanam de un rāgam es la escala descendente del rāgam. Se

describe las reglas para cantar notas descendentes de un rāgam.
Melakartā

AMelakartārāgam es uno que tiene los siete swarams, a saber, Sa,

Ri, Ga, Ma, Pa, Dha y Ni (rāgam sampoorna). Theārōhanam y
El avarōhanam de amelakartāragam es estrictamente ascendente y
escalas descendentes. También se conoce como janaka rāgam (rāgam padre)
porque otros rāgams se derivan de él.

Chakra

Achakra consiste en un grupo de 6 Melakartāragas, que difieren

entre sí solo en el Dhaivatham y Nishadham.

Janya

AJanya rāgam es uno que se deriva de un Melakartārāgam.

puede tener (un) subconjunto de las siete swarams Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha
y Ni(varjya rāgam), (b) un swaram externo (anyaswaram) no
encontrado en su padre o (c)vakra prayōgamof swarams en Ārōhanam
or Avarōhanam (zig-zag sequence of notes, instead of strictly
escalas ascendentes o descendentes).

Tālam

Tālam se refiere al ciclo rítmico o ciclo de compás de una canción en particular.

Tala (sánscrito tāla, que literalmente significa "aplauz") es el término utilizado en la India
música clásica para el patrón rítmico de cualquier composición y para
el tema completo del ritmo.

Una tala es un ciclo rítmico de golpes con un vaivén de varios

tipos de entonaciones resonaron en un instrumento de percusión. Cada
tal patrón tiene su propio nombre. La música clásica india tiene complejidad,
reglas abarcadoras para la elaboración de patrones posibles, aunque
en la práctica, algunos talas son muy comunes mientras que otros son raros.

La música carnática utiliza un sistema exhaustivo para la especificación de

talas, llamado sistema thesuladi sapta tala. Según este sistema,
hay siete familias de talas, cada una de las cuales tiene cinco miembros,
uno de cada cinco tipos o variedades (jatiorchapu), permitiendo así
treinta y cinco talas posibles.

En la música carnática, cada conteo de pulso se llama anaksharam o akriyā.

el intervalo entre cada uno siendo igual, aunque capaz de división
en fastermatrasor svaras, la unidad fundamental de tiempo. Thetala
se define por el número y la disposición de aksharams dentro de un
avartanam. Hay tres subpatrones de ritmos en los que se dividen los alltalas
están divididos; laghu, dhrutamandanudhrutam.

Adhrutam es un patrón de 2 tiempos. Esto se anota como 'O'.

Ananudhrutamis es un solo golpe, notado como 'U'.

Alaghuis es un patrón con un número variable de golpes, 3, 4, 5, 7

o 9, dependiendo del tipo de thetala. Está anotado como '1'.
el número de matracas en anaksaramis se llama thenadaiorgati.
Este número puede ser 3, 4, 5, 7 o 9, y estos tipos son
respectivamente llamados Tisra, Chatusra, Khanda, Misra y
Sankeerna. El nadai por defecto es Chatusram:

Jati Aksharams en laghu

Tisra 3
Chatusra4
Khanda 5
Misra 7
Sankeerna9

Las siete familias son:

Descripción de Longitud predeterminada Total de Aksharas según

Tala
avartanam oflaghu a los Saptha Alankaras
Dhruva1O11 4 14
Matya1O1 4 10
RupakaO1 4 6
Jhampa1UO 7 10
Triputa1OO 3 7
Ata 11OO 5 14
Eka 1 4 4

Por ejemplo, un avartanam de Khanda-jati Rupaka tala comprende un

2-beatdhrutam seguido de un 5-beatlaghu. Anavartanamis así 7
aksharamslong. Con todas las posibles combinaciones de tipos de tala y
longitudes laghu, hay 5 x 7 = 35 talas con longitudes que varían
de 3 (Tisra-jati Eka) a 29 (sankeerna-jati Dhruva) aksharams.
Chatusra-gati Khanda-jaati Rupaka talahas 7aksharam, cada uno de
que es 4matraslong; cada avartanam del talai es 4 x 7 = 28
matraslong. Para Misra-gati Khanda-jati Rupaka tala, sería 7 x
7 = 49matra.

En la práctica, solo unos pocos talas tienen composiciones establecidas para ellos. Como en el
en la tabla anterior, cada variedad de tola tiene una familia predeterminada asociada con
la variedad mencionada sin calificación se refiere a la predeterminada.
Por ejemplo, Jhampa talais Misra-jati Jhampa tala.

El más común taláis Chatusra-nadai Chatusra-jaati Triputa tala,

también llamado Adi tala (Adi significa primordial en sánscrito). Desde el
las tablas anteriores, thistalahas ocho aksharams, cada uno con 4 svarams
largo. Muchos krtis y alrededor de la mitad de los varnams están establecidos en thistala.
Otras comontalas incluyen:

Chatusra-nadai Chatusra-jaati Rupaka tala (o simplemente Rupaka)

tala). Un gran número de krtis está establecido en este tala.
Khanda Chapu (un conteo de 10) y Misra Chapu (un conteo de 14)
ambos de los cuales no encajan muy bien en el suladi sapta tala
esquema. Muchos padams están establecidos en Misra Chapu, mientras que hay
también krtis establecido en ambos abovetalas.
Chatusra-nadai Khanda-jati Ata tala (o simplemente Ata tala).
Alrededor de la mitad de los varnams están establecidos en thistala.
Tisra-nadai Chatusra-jati Triputa tala (o simplemente Triputa tala). A
pocas kritis de ritmo rápido están establecidas en thistala.

A veces, los pallavis se cantan como parte de un Ragam Thanam Pallavi.

exposición en algunas de las talas más raras y complicadas; tal
los pallavis, si se cantan en un tala que no sea Chatusra-nadai, se llaman nadai
pallavis.

Punto de inicio

Las composiciones no siempre comienzan en el primer golpe del tala: puede que
ser compensado por un cierto número de matras o aksharas o combinación
de ambos para adaptarse a las palabras de la composición. La palabra Talli, usada para
describe este desplazamiento, es del tamil y significa literalmente 'desplazar'. A
composition may also start on one of the last few matras of the
avartanam anterior. Esto se llama Ateeta Eduppu.
Talas carnáticas más raras

Además de estos 35 talas, hay 108 llamados anga talas.

el siguiente es el patrón exhaustivo de ritmos utilizados en la construcción
ellos.

Anga Símbolo Aksharakala Modo de Conteo

Anudrutam U 1 1latido
1 golpe + Visarijitam (ola de
Druta O 2
mano
Druta-
(OU) 3
virama
Laghu
(Chatusra- l 4 1 golpe + 3 conteo de dedos
jati
Laghu-
U) 5
virama
Laghu-druta O) 6
Ligero
druta- OU) 7
virama
Un golpe seguido de circular
movimiento de la mano derecha en el
Guru 8 8
dirección horario con cerrado
dedos.
Guru-virama (8U) 9
Guru-druta (8O) 10
Guru-druta-
(8OU) 11
virama
1 beat + kryshya (saludando el
mano derecha de derecha a izquierda) + 1
sarpini (saludando con la mano derecha
Plutam ) 12 de izquierda a derecha) - cada uno de 4
aksharakalas O un Guru seguido
con la mano moviéndose hacia abajo
Pluta-virana U) 13
Pluta-druta O) 14
Pluta-druta-
OU) 15
virama
 1 golpe + patakam (levantando la derecha
Kakapadam + 16 (mano) + kryshya + sarpini - cada uno
de 4 aksharakalas

Las composiciones son raras en estos talas extensos. Se utilizan principalmente

en la realización del Pallavi de Ragam Thanam Pallavis. Algunos ejemplos
de anga talas son:

Tala Sarabhandana

8 O l lO U U)
O O O U O) OU) U) O
U O U O U) O (OU) O)

Simhanandana tala: Es el tala más largo.

88l)l8OO
88l)l)8l
l +

Otro tipo de tala es el chhanda tala. Estos son talas establecidos en el

letras del Thirupugazh del compositor tamil Arunagirinathar. Él
se dice que escribió 16000 himnos, cada uno en un chhanda tala diferente.
De estos, solo 1500-2000 están disponibles.

Ālāpana

Ālāpanais es un prefacio a una canción, que explora el rāgam del

canción, sin letras. Es una improvisación lenta con notālam
(ritmo).

Un Alapana se define como la introducción y elaboración de un raga.

(escala musical). El sabor del raga se esboza en el alapana por
rendimiento de las notas permitidas del raga en estructuras y frases
único del raga (conocido como "raga lakshanam"). Alapana típicamente
precede a una canción que se va a cantar en la misma raga.

Alapana se interpreta a diferentes velocidades, con un aumento gradual en

tempo. Asimismo, la complejidad de los patrones aumenta de manera constante a medida que
la alápana progresa.

Alapana se divide en tres partes:

 Akshipthika
Ragavardhini
Magarini

En la música carnática, el alapana se canta en un formato de flujo libre,

sin adherirse a un ritmo específico o taalam. En la música carnática
concierto, el vocalista o instrumentista puede pasar desde 30
segundos a 10 minutos o más en el alapana antes de comenzar el
song that is in that raga. Performers and instrumental accompanists
a menudo presentan el alapana juntos e individualmente (por ejemplo,
frases de vocalistas ensombrecidas por las de un violinista, así como
la interpretación del vocalista seguida de la del violinista).

Niraval

NiravalorNeraval es el canto repetido de una o dos líneas de un

canción, con exposición improvisada en cada repetición.

Niraval, también conocido como Neraval o Sahitya Vinyasa, se considera que es

una de las características importantes en el aspecto de la improvisación extemporánea
(Manodharma Sangita) de la música Carnática.

Niraval es esencialmente la construcción y elaboración extemporánea

improvisación de swaras para una línea particular en el kriti, dentro de
el marco de un talam que expresa eficazmente el bhava del Raga.
suele ser solo una línea de la parte del charanam de la kriti y tiene que
siéntese dentro del marco de un tala y resalte cada rasa y
bhava singularmente.

Por ejemplo: niravals de 4 compases para 'sarojadala netri' de Shyama Sastri

himagiri putri
Shankarabharanam se puede construir para la línea 'sama gana'
vinodhini guna" (así: gpmgrs | s,ndpmgrs) en el charanam de
la canción.

Kalpanaswaram

Kalpanaswaram significa literalmente swarams imaginados. Es el canto

de los swarams del rāgam de una canción, tras la finalización del
canción. Aunque muchas frases de los swarams pueden haber sido
los artistas practicados y experimentados pueden tocar espontáneamente nuevas frases
dentro de las reglas del rāgam - de ahí el término Kalpana. Es un
improvisación del rāgam, cantando los swarams, es decir, Sa, Ri,
Ga, Ma, Pa, Dha y Ni.
En la música clásica del sur de India, Kalpanaswaram (también llamado swara
kalpana, svara kalpana, manodharmaswara o simplemente swaras), es raga
improvisation within a specific tala in which the musician improvises
en el solfeo de la música india (sa, ri, ga, ma, pa, da, ni) después de
completando una composición.

El kalpanaswaram puede comenzar en cualquier lugar del tala, pero

el artista debe finalizar su improvisación en la primera nota de la primera
frase de la composición, en el lugar del ciclo rítmico, donde
esa nota es. Para llegar a esa nota, uno tiene que acercarse a ella desde el
nota más cercana abajo.

Las improvisaciones de Kalpanaswaram aumentan en intensidad a medida que aumenta el tala

ciclos utilizados. Un ciclo completo de tala se llama avartanam. Mientras
improvisando, el músico debe ceñirse a las reglas del raga y
debería cantar frases de kalpanaswaram que han sido cantadas a lo largo de
años. Algunos ragas omiten notas y otros tienen ascensos en zigzag o
descensos. Los grandes músicos desarrollan un vocabulario de frases en
kalpanaswaram como en un alapana, especialmente cuando se hace
kalpanaswaram a bajas velocidades, lo que permite más gamaka. El
lugar donde la primera nota de la primera frase de la composición
existe en el ciclo rítmico y se llama eduppu.

Kalpanaswaram se realiza en un concierto Carnático para el principal

canción, el cantante elige interpretar el Raga Alapana. Sin embargo en
conciertos, los artistas elegirán un raga difícil para interpretar
Kalpanaswaram en. Aunque no hay reglas establecidas, puede haber
confusión.

Toma el Raga Sahana (janya de 28)thRaga Melakarta Harikambhoji

Arohanam : S R G M P M D N S
Avarohanam : S N D P M G M R G R S

En este raga, cuando el artista improvisa, al ascender en tono

después del Pa (Panchamam), se necesita cantar el Ma (Madhyamam),
o la raga estará mal. Así que con una raga como Sahana o
Anandabhairavi, Purvi Kalyani, etc., que tienen Dhattu (saltar)
swarams en su arohanam y/o avarohanam el Kalpanaswaram
es más difícil de dominar y realizar.
Rāgamālika

Rāgamālika, que literalmente significa 'collar de rāgams', es un

composición que tiene diferentes versos establecidos en diferentes rāgams.
Rāgamālikaswarams se refiere al canto de Kalpanaswarams en
diferentes rāgams.

Rāgam Thānam Pallavi

Rāgam Thānam Pallavi es una interpretación de la música carnática que ofrece

a la improvisación total, en diferentes formas. Consiste en Rāgam
Ālāpana(rāgam), Thānamanda Pallavi línea se canta
muchas veces a diferentes velocidades, diferentes rangos del rāgam y
octavas diferentes. Esto suele ser seguido por Kalpanaswarams,
a veces en múltiples rāgams (rāgamālika).

Ragam

"Ragam" en el contexto de "Ragam Thanam Pallavi" se refiere a ragam

alapana - el primer componente. En esta forma de melodía pura
la improvisación, el músico comienza con un estribillo para crear el ambiente
de raga y establece una base para la composición que sigue. Cada ragam
El thanam pallavi tiene al menos un raga asociado con él.

Thanam

Thanam es una de las formas de improvisación más importantes, y es

integral a ragam thanam pallavi. Es el segundo componente de esto.
forma compuesta de improvisación. Originalmente desarrollada para la veena,
consiste en expandir el raga con sílabas como tha, nam, thom,
aa, nom, na, etc. Thanam es una versión rítmica del raga alapana.
Aunque el tanam a menudo se presenta sin apoyo de percusión, el
el elemento del ritmo es más obvio en este tipo de improvisación. Es
renderizado a velocidad media y justo antes de comenzar el tercero
componente de esta forma compuesta de improvisación; el pallavi.

Pallavi

La palabra Pallavi se deriva de las tres sílabas Pa - Pada

Palabras, La -Laya(rítmico) y Vi -Vinyasam(variaciones). Pallavi
es el equivalente de un estribillo en la música occidental. El Pallavi suele ser
una composición de una línea establecida en un solo ciclo de tala. El tala podría
varían desde lo simple hasta lo complejo y también puede haber
se están empleando diferentes gatos.
Pallavihas 2 porciones. La primera mitad de Pallavi es ascendente.
un fragmento de notas y la primera mitad del Pallavi siempre deben terminar en
la huelga del comienzo de la segunda mitad del Talamcycle,
llamado elArdhi. Entre la primera mitad delPallaviy la segunda
En la mitad del Pallavi habrá una breve pausa llamada Vishranthi.
y luego comienza la segunda parte del Pallavi. Ejecutando niraval
far a pallavi es único, ya que, a diferencia de en un krithi, no se permite al artista
cambiar las ubicaciones de cada sílaba en el thesahithyam, como este
reduce la belleza innata de la pallavi. El estilo básico en Pallavi
la interpretación consiste en cantar la Pallavi a diferentes velocidades o Nadai. En la mayoría
casos laPallavi está configurado a ChathushtraNadaimeaning cada latido
lleva 4 unidades. Así que el cantante cantará el Pallavi en 3 diferentes
velocidades, una vez con cada golpe llevando una unidad, luego 2 unidades y luego
4 unidades por compás. Una vez que esto se complete, entonces cantarían el
Pallavi en un diferente Nada llamado Tisra Nada, lo que significa que cada golpe ahora
lleva 3 unidades. Una vez que se abordan estos aspectos, el cantante explora
en la fase del Kalpanaswara y comenzarían a explorar diferentes
Ragas durante el Kalpanaswara.

Pallavi se puede cantar en 2 aspectos diferentes, uno llamado Prathiloma

y luego el Anulomam. En la música carnática, el Talam siempre es
constante y solo los Swarason el Pallavis establecidos para el Talamcan
someterse a Nadaibedam.

Pero en teoría, si cantas Pallavi sin cambiar ninguna velocidad, pero

aumentar el ciclo de Talam en una progresión geométrica, sería el
otro tipo.

The Pallavi challenges the musician's ability to improvise with

patrones complejos e intrincados. Todo el ejercicio es muy
exigente, tanto técnica como musicalmente, ya que todos los artistas
la habilidad musical se pone a prueba.

Viruttam

Viruttamis es un verso o frase devocional cantado de forma improvisada

elección de rāgam o rāgamālika generalmente antes de una canción. El rāgam (o
último rāgam en el caso de rāgamālika) suele ser el mismo que el de la
canción que sigue.

Los viruttams no tienen talas y se improvisan principalmente utilizando uno o

más ragas. Es una de las diferentes formas de manodharma
(improvisaciones espontáneas) en la música Carnática.
Aviruttam generalmente precede la interpretación de una canción. En la mayoría de los casos, es
cantada en el mismo ragam que la canción que la sigue. Ocasionalmente,
viruttam of multiple verses are sung in different ragams, followed by
una canción en el mismo ragam que el último ragam cantado del viruttam.

El artista también puede cantar el mismo verso en diferentes ragas en

diferentes conciertos.

Manōdharma

El Manodharma es una forma de música improvisada y se crea en el momento.

durante la actuación, pero dentro de los límites de una gramática estricta de
música. Se puede comparar con los oradores que recurren al discurso improvisado
mientras leen de sus textos preparados. Sirve como un aspecto importante
aspecto de la música carnática. Hay muchos tipos de improvisaciones,
como Rāgam Ālāpana, Thānam, Niraval, Viruttam y Kalpanaswaram.

Surgen estilos individuales a partir del Manodharma. Hay

amplio alcance para manodharma al interpretar raga alapana, tanam,
neraval, pallavi, swaram y también kritis. El manodharma es
cultivado después de varios años de aprendizaje constante y experiencia en
rendering various set compositions like varnams, kritis, javalis, etc
y también escuchando a artistas consumados. Manodharma juega
un papel tan significativo que un artista capaz nunca podrá interpretar un raga
la misma manera dos veces. Para sacar la quint esencia de un raga, uno
tiene que recurrir a los raga prayogas exclusivos y distintos del raga
que se toman en su mayoría de las 'composiciones de conjunto' como varnams,
críticas, etc. A menos que estos prayogas se hagan en el raga
el alapana, el bhava (identidad) del ragam rara vez puede ser
establecido. Para que un principiante identifique un raga, estos 'exclusivos'
los prayogas son de inmensa ayuda. Teniendo en cuenta, el
"Lakshana" (swarupa) del raga, sus jeeva swaras y también la
en los prayogas especiales, los artistas desarrollan el raga, tejiendo patrones
después de patrones, utilizando diversas combinaciones de swaras.

El calibre y la finura de un músico a menudo se juzgan por su/

capacidad para resaltar la excelencia de un raga. Muchos músicos de la
pasado reciente, como G. N. Balasubramaniam, Madurai Mani Iyer,
Rajarathnam Pillai, Karaikkurichi Arunachalam, sobresalió en su
la aplicación del manodharma que trae muchas combinaciones dulces de
notas de melodías, mientras se limitan a los confines de la
raga preocupado, embelleciendo el raga con su habilidad para producir
prayogas melódicos.
Música Kalpita

Kalpita sangeetamis es música que ya está compuesta, aprendida y

practicado. Es lo opuesto del sangeetam de Manodharma, que
complementos Kalpita sangeetam.

Swarams

Los siete swarams en la música carnática, seguidos de otros términos

relacionado con swaram.

Shadjam

La primera swaram en la escala es Shadjam (Sa). Es invariante y es

siempre incluido en todos los ragas.

Rishabham

El segundo swaram en la escala es Rishabham (Ri). Tiene tres tonos.

posibilidades, a saber Suddha, Chathusruti y Shatsruti.

Gāndhāram

El tercer swaram en la escala es Gāndhāram (Ga). Tiene tres tonos.

posibilidades, a saber Suddha, Sādhārana y Antara.

Madhyamam

El cuarto swaram en la escala es Madhyamam (Ma). Tiene dos tonos.

posibilidades, a saber Suddha y Prati.

Panchamam

El quinto swaram en la escala es Panchamam (Pa). Es invariante.

Dhaivatam

El sexto swaram en la escala es Dhaivatam (Dha). Tiene tres tonos.

posibilidades, a saber Suddha, Chathusruti y Shatsruti.

Nishādham

El tercer swaram en la escala es Nishādham (Ni). Tiene tres tonos.

posibilidades, a saber, Suddha, Kaisiki y Kākali.
Anya swaram

Anya swaramin ajanyarāgam es un swaram que no se encuentra en su

rāgam de los padres (melakartārāgam). Anyameans fuera del conjunto/
grupo.

Sthāi

Sthāira se refiere a una octava de música. Hay 5 sthāis en Carnático.

music, namely,Anumandra(lowest),Mandra(literally means chant,
lo que significa más bajo), Madhya (literalmente significa medio), Tara (significa
más alto) y Athitara (que significa muy alto). La mayoría de los artistas cantan sobre dos
octavas o un rango de dos octavas y media (dentro de Mandra, Madhya y
Tara sthais). Muy pocos pueden cantar bien en un rango más amplio de 3 o más
octavas.

Anga

Angameans parte. En el contexto de la escala de un rāgam, los términos

poorvanga (significado parte anterior, en este caso primera mitad) y
uttaranga (parte final, o segunda mitad) se utilizan. Sa, Ri, Ga y Ma
las notas en una escala se denominan arepoorvanga, mientras que Pa, Dha y Ni son
referido como asuttaranga

Gamaka

Gamakais es el término utilizado para las variaciones de los swarams en una escala.
puede referirse al sacudón de la nota, gracia alrededor de la nota, decoración
o embellecimiento del swaram. Es una parte integral de la mayoría
rāgams, ya que no es arbitrario sino una parte esencial de la estructura/
escala.

Vādi

Vādi swaramin a rāgam es el swaram principal de importancia

en él. Avādiswaram se repite con bastante frecuencia en una interpretación.

Diálogo

Samvādi swaramin a rāgam tiene un efecto concordante con thevādi

swaram. Tiene un buen efecto en el oído (melodía o placentero) junto
con el vādi. En la música occidental es equivalente a la consonante.
Vivādi

Vivādi swaramin a rāgam tiene un efecto discordante con devādi

swaramin it. Puede que no tenga un efecto agradable al sonar
juntos, pero los compositores utilizan frases apropiadas para que tal
el efecto discordante se omite o se evita. En la música occidental es
equivalente de lo disonante.

Anuvādi

El anuvādi svaramin en una rāgam no tiene ni concordancias ni discordancias.

efecto con el vādi swaram.

Rāgams de Janya

Uso

Una frase de notas musicales de un rāgam (serie de swarams cantados en un

rāgam particular) se conoce como Prayōgam.

Vishesha Prayōgam

Vishesh significa especial. Por lo tanto, las frases importantes de un rāgam son
conocidos como Vishesha Prayōgams.

Varjya

Faltan swarams en ajanyarāgam, cuando se deriva de amelakartā

rāgam se refiere a asvarjya. Por ejemplo, Rishabhamand
PanchamamarevarjyainHindolamcuando se deriva deNatabhairavi.

Natabhairavi (sanskrit , tamil ) es un rāgam en

Música carnática (escala musical de la música clásica del sur de India). Es
los 20thmelakartarāgam en el sistema 72melakartarāgam.

En la escuela de Muthuswami Dikshitar, este rāgam se llama

Nārirī[Link] es conocida por ser una rāgam que incita
sentimientos de grandeza y devoción en los oyentes.

Estructura y Lakshana

Es el 2yrāgam en el 4thchakra Veda. El nombre mnemotécnico es

Veda-Sri. La frase mnemotécnica issa ri gi ma pa dha ni. Itsārohaṇa-
La estructura del avarohaṇa es la siguiente (vea swarasin música carnática para
detalles sobre las notaciones utilizadas):

ārohaṇa : S R2 G2 M1 P D1 N2 S
avarohaṇa : S N2 D1 P M1 G2 R2 S

(esta escala utiliza el noteschathusruthi rishabham, sadharana

gandharam, shuddha madhyamam, shuddha dhaivatham, kaisiki
nishadham

Es asampoornarāgam - rāgam que tiene todos los 7swarams. Es el

Shuddha Madhyamamequivalente de Shanmukhapriya, que es el
56thmelakarta

Janyarāgams

Natabhairavihas tiene una serie de janyarāgams populares (escalas derivadas)

como Bhairavi, Anandabhairavi, Saramati, Jonpuri, Hindolam
(a veces Hindolamis también se asocia como un Janya de Hanumatodi)
yJayanthasree. Consulta la lista de janyarāgams para ver una lista completa de
Rāgams janya de Natabhairavi.

Composiciones populares

Sri Valli Devasena patheis es una composición popular en Natabhairavi,

compuesto por Papanasam Sivan. Parulasevaby Poochi Srinivasa
Iyengar es otra composición bien conocida en este rāgam.

Rāgams relacionados

El aspecto teórico y científico de este rāgam.

Las notas de Natabhairavi, cuando se cambian utilizando Graha bedham, producen 5

otros majormelakartarāgams, a saber, Kalyani, Sankarabharanam,
Hanumatodi, Kharaharapriya y Harikambhoji. Para más detalles
y una ilustración de Graha bedham de este rāgam se refiere a Graha
bedham en Sankarabharanam.

A pesar de que Natabhairavi tiene un espacio bastante uniforme entre los sthanas de swara

(posiciones de tono, notas) como los otros 5 en este grupo, no ha

se encontró tanta importancia en los conciertos. Es probable que se encuentre a Kalyani,
Todi, Sankarabharanam y Karaharapriya como las ragas principales en
conciertos, más a menudo que Natabhairavi por un gran margen.
Vakram

Se dice que los swarams están en vakramin en un rāgam, si ya sea el Ārōhanam,

Avarōhanamor ambos, no siguen un estricto ascenso o
orden descendente. Ellos suben y bajan (ejemplo, 2 pasos hacia adelante
un paso atrás). En tal rāgam, estas swarams siempre deben usar
el mismo orden para dar la melodía única del rāgam.

Upānga

Ajanya rāgamisUpāngaif todas las notas en su escala son estrictamente

derivado de itsmelakartārāgam (padre). No hay anya
swarams (swarams externos).

Bhāshānga

Ajanya rāgamisBhāshāngaif ananyaswaram se introduce en su

escala, cuando se deriva de su melakartārāgam (padre).

Nishādhāntya

Ajanya rāgamisNishādhāntyaif es la nota más alta que se puede tocar

es el Nishādham. Las reglas para tales rāgams son que deben ser
tocadas o cantadas dentro de la octava única -Ni, Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha,
Ni. Ejemplos son Nadanamakriya y Punnāgavarālirāgams.

Dhaivatāntya

Ajanya rāgamisDhaivadhāntyaif la nota más alta que se puede

se toca es el Dhaivatam. Las reglas para tales rāgams son que ellos
debe ser tocado o cantado dentro de la única octava -Dha, Ni, Sa, Ri,
Ga, Ma, Pa, Dha. EjemploKurinjirāgam.

Panchamāntya

Ajanya rāgamisPanchamāntyaif es la nota más alta que se puede

se toca la Panchamam. Las reglas para tales rāgams son que ...
should be played or sung within the single octave -Pa, Dha, Ni, Sa,
Ri, Ga, Ma, Pa. EjemploNavrojrāgam.
Sruti Madhyama

Afinando thesruti (nota tónica) a Ma (y también cambiando la cuerda Pa)

La tambura (toMa) se llama sruti Madhyama. Generalmente se establece para
Ragas Panchamāntya, Dhaivadhāntya y Nishādhāntya.

Tambura

The tambura (Devanagari: ) is a long necked plucked lute that

deriva su nombre del persa Tanbur, un instrumento de cuerda
encontrado en diferentes versiones en diferentes lugares. La tambura (Sur
India), tamburo (gujarati), o tanpura (norte de india) en su corporal
la forma se asemeja un poco a la sitar, pero no tiene trastes, ya que solo el
las cuerdas al aire se tocan como un acompañamiento armónico a los demás
músicos. Tiene cuatro o cinco (raramente, seis) cuerdas de alambre, que son
arrancados uno tras otro en un patrón regular para crear un armónico
resonancia en la nota básica (función de bourdon o drone).

Las tanpuras vienen en diferentes tamaños y tonos: los más grandes son "machos" y
femeninas más pequeñas para vocalistas y aún una versión más pequeña que se utiliza
para acompañar sitar o sarod, llamado tamburi o tanpuri. Hombre
los vocalistas afinan su nota tónica (Sa) alrededor del C#, cantantes femeninas
normalmente una quinta más alta. El instrumento masculino tiene una longitud de cuerda al aire
de aproximadamente un metro, la hembra se reduce a 3/4. El estándar
la afinación es 5881, sol do' do' do, o en sargam indio: PA sa sa SA. Para
ragas que omiten la quinta, la primera cuerda se afinará a
cuarta natural: 4881 o Ma sa sa Sa. Algunos ragas requieren un menos
afinación común con shuddh NI (semitono por debajo del octava sa): NI sa
sa SA. Con un instrumento de cinco cuerdas, el séptimo o NI (natural
séptima menor o mayor) se agrega: PA NI sa sa SA (57881) o MA NI sa sa
SA (47881). El nombre 'tanpura' probablemente se deriva de tana,
refiriéndose a una frase musical, y purawhich significa 'completo' o
completo. Tanto en su función musical como en cómo funciona, el
La tanpura es un instrumento único en muchos aspectos. No participa en
la parte melódica de la música pero apoya y sostiene el
melodía proporcionando una armonía muy colorida y dinámica
campo de resonancia basado en un tono preciso, la nota o clave básica
nota. El sonido especial rico en armónicos se logra aplicando el
principio de jivari que crea un sonido sostenido y "zumbante" en
qué armónicos particulares resonarán con claridad enfocada. 'Jiva'
se refiere a 'alma', aquello que da vida. Lo que se implica es que un
'calidad de tono' animada es la idea que encarna el tanpura. El
el principio de jivari se puede comparar con la refracción prismática de la luz blanca
luz en los colores del arco iris, como su principio acústico gemelo en
trabajo.

Para lograr este efecto, las cuerdas pasan sobre un puente amplio y arqueado.
pieza, la parte delantera del puente inclinándose suavemente lejos de debajo del
cuerdas. Cuando se pellizca la cuerda, tendrá un intermitente
contacto periódico con el puente en un punto cerca del borde delantero.
Este pastoreo intermitente de cuerdas y puentes no es un proceso estático,
a medida que los puntos de contacto se desplacen gradualmente, siendo un compuesto
función de la amplitud y la curvatura del puente y la cuerda
tensión. Cuando se pulsa la cuerda, tiene una gran amplitud, moviéndose
arriba y abajo y contactando el puente en la fase descendente. A medida que el
la energía del movimiento de la cuerda disminuye gradualmente, el contacto
el punto de la cuerda con el puente sube lentamente la ladera hasta el
cima del puente hacia el punto cero cuando la cuerda finalmente ha llegado
descansar. (dependiendo de la escala y el tono, esto puede tardar entre 3 y
Este proceso sónico dinámico se puede ajustar finamente utilizando un
hilo de algodón entre cuerda y puente. Al desplazar el hilo
minuciosamente, todo el proceso dinámico del contacto de pastoreo también es
cambiado a una posición diferente en el puente, cambiando así la
contenido armónico. Cada cuerda produce su propio cascada
rango de armónicos y al mismo tiempo construye un particular
resonancia. Evidentemente, esto genera una diversidad de armónicos
posibilidades. Según este principio refinado, las tanpuras son las más
atentamente sintonizado para lograr un matiz tonal particular en función de
las cualidades relacionadas con la entonación del raga.

Estos aspectos más delicados de la afinación están directamente relacionados con lo que
Los músicos indios llaman 'raga svaroop', que trata sobre cómo muy
las entonaciones características refuerzan la impresión tonal de un
raga particular. La configuración particular del tanpura con el
función sónica prismática ajustable de puente curvado y hilo
made it possible to explore a multitude of harmonic relations
producido por la sutil interacción armónica de cuatro cuerdas.
Teóricamente, al menos, esto es lo que el instrumento fue diseñado para.
Sin embargo, parece que este grado de arte se está desvaneciendo lentamente.
eclipsado por el uso común de los dispositivos electrónicos de fácil acceso
tanpura, que no es capaz de esta diversidad natural ya que produce
un sonido 'estándar' por configuración.

Las tanpuras están diseñadas en tres estilos diferentes:

Estilo Miraj: la forma favorita de tanpura para Hindustani

artistas. Por lo general, mide entre tres y cinco pies de longitud,
 con una placa resonadora bien redondeada (tabli) y un largo, hueco
cuello recto. La cámara inferior redonda a la que se le llama tabli,
la pieza del talón y el cuello (dandh) están fijos
en realidad una calabaza seleccionada y seca (tumba). La madera utilizada es
ya sea de tun o teca, los puentes suelen cortarse de una sola pieza de
hueso.
Estilo Tanjore: este es un estilo del tambura del sur de la India, utilizado
ampliamente por los intérpretes de música carnática. Tiene un cierto
diferente forma y estilo de decoración del de la Miraj,
pero es de tamaño muy similar. Típicamente, ninguna calabaza es
usado, pero la parte esférica está ahuecada de un bloque sólido de
madera. El cuello es un poco más pequeño en diámetro. La madera de Jack es
utilizadas a lo largo, los puentes suelen cortarse de una sola pieza de
palosanto. A menudo se perforan y ornamentan dos rosetas.
con marquetería.
Tamburi: instrumentos de pequeña escala, utilizados para acompañar
solistas instrumentales. Mide de dos a tres pies de largo, con un plano
orinal de tipo cuerpo de madera con una tabla ligeramente curvada. Puede
tener de cuatro a seis cuerdas. Los tamburi están afinados a la más alta
el octava y son los instrumentos preferidos para acompañar
actuaciones en solitario de artistas que tocan cuerdas, ya que el más ligero,
un sonido más transparente no ahoga el registro bajo
de un sitar, sarod o sarangi.

los recuentos de Swaram

Los siguientes términos son aplicables a la escala ascendente (ārōhanam) de

un rāgam, escala descendente (avarōhanam) de un rāgam, o el rāgam
en su totalidad.

Rāgam sampūrna

Sampurna rāgamis es un rāgam que tiene las siete swarams, a saber, Sa,
Ri, Ga, Ma, Pa, Dha y Ni.

Rāgam Shādava

Shādava rāgam es un rāgam que tiene solo seis de los siete swarams en
su escala.

Owdava rāgam

Owdava rāgamis es un rāgam que solo tiene cinco de las siete swarams en
su escala. Es una escala pentatónica.
Svarantara rāgam

Svarantara rāgamis es un rāgam que tiene solo cuatro de los siete.

swarams en su escalera.

Componentes Tālam

Jathi

Jathiof atālamspecifiesbeat countof the rhythm cycle.

se aplica específicamente a los componentes de tālam y no a
necesariamente a todo el tālam. Los diferentes jathis son tisra (tres
beats en lagu), chathusra (cuatro), khanda (cinco), misra (siete) y
nueve

Gati

Gatiof atālamspecifies sub-divisiones de un compás en una composición.

también se refiere a Nadai. Chathusragati es el más común (cuatro),
seguido de Tisra (tres). Otros son Khanda, Misra y Sankeerna.

Lagu

Laguis es el componente de atālam que es la parte variante. Su ritmo.

el conteo depende del jathiof del tālam. La acción de contar
incluye un toque / aplauso, seguido de un conteo de sub-compases del todo
ciclo rítmico. Note que un lagu de jathi tisra es en realidad 1 aplauso y 2
cuenta = 3 golpes.

Dhrutham

Dhruthamis es el componente de atālam que es invariante y

incluye solo dos tiempos. Su acción incluye un golpe / aplauso, seguido de
onda

Anudhrutham

Anudhrutham es el componente de atālam que es invariante y

incluye solo un ritmo. Su acción es un toque / aplauso.

Āvartanam

Āvartanam de atālam se refiere a un ciclo del tālam. La mayoría de los tālams

tener al menos 1 lagu, excepto por los tālams raros
Eduppu

Eduppu, del tamil, significa empezar. Eduppu denota el punto dentro de

elĀvartanamde atālamcuando una composición o estrofa en un
la composición comienza. Onru (un tiempo después, es decir, segundo tiempo),
Onrarai (un compás y medio después, es decir, entre el 2° y 3°)
los ritmos) son comunes, además de Samam (que significa igual) que comienza
en sincronización con el comienzo de atālam.

Tālams

Rūpaka tālam

Rūpaka tālam se refiere al grupo de tālam que consisten en 1

dhrutam, seguido de 1 lagu. Rūpaka tālam también se refiere a chathusra-
jathi rūpaka tālamas como un defecto (2 + 4 = 6 pulsos en anāvartanam).
Esto se considera equivalente a 3/4 de la música occidental o el vals
ritmo.

Triputa tālam

Triputa tāla se refiere al grupo de tālas que consisten en 1 lagu,

seguido de 2 dhrutams. El tālam Triputa también se refiere a tisra-jathi
triputa tālamas un por defecto (3 + 2 + 2 = 7 ritmos en anāvartanam).

Dhruva tālam

El tāla Dhruva se refiere al grupo de tālam que consiste en 1 lagu.

seguido de 1 dhrutam, seguido de dos lagus. También tālam Dhruva
se refiere a chathusra-jathi dhruva tālamas como un defecto (4 + 2 + 4 + 4 =
14 latidos en anāvartanam), a menos que se especifique un jathi diferente.

Matya tālam

Matya tālam se refiere al grupo de tālam que consiste en 1 lagu,

seguido de 1 dhrutam, seguido de 1 lagu. Matya tālam también se refiere
tochathusra-jathi matya tālamas un defecto (4 + 2 + 4 = 10 tiempos en
anāvartanam)

Jhampa tālam

Jhampa tālam se refiere al grupo de tālams que consiste en 1 lagu.

seguido de 1 anudhrutam, seguido de 1 dhrutam. Jhampa tālam
también se refiere a misra-jathi jhampa tāla como un predeterminado (7 + 1 + 2 = 10
compases en anāvartanam).

Ata tālam

Ata tālam se refiere al grupo de tālam que consiste en 2 lagus,

seguido de 2 dhrutams. Ata tālam también se refiere a khanda-jathi ata
tālamas por defecto (5 + 5 + 2 + 2 = 14 golpes en anāvartanam).

Eka tālam

Eka tālam se refiere al grupo de tālam que consiste en 1 lagu solamente.

Eka tālam también se refiere a chathusra-jathi eka tālam como un defecto (4
latidos en anāvartanam).

Ādhi tālam

Ādhi tālam se refiere a chathusra-jathi triputa tālam (4 + 2 + 2 = 8)

beats en anāvartanam), que es muy común en la música Carnática.
Esto es el equivalente de 8 compases / 16 compases de música occidental.

Khanda chāpu tālam

Khanda chāpure se refiere a un tālam con 10 avartanas (Khanda

literalmente significa 5) que no encaja en la clasificación anterior de
tālams.

Misra chāpu tālam

Misra chāpurefieres a un tālam con 14 beatāvartanam (Misra literalmente

significa 7) que no encaja en la clasificación anterior de tālams.

Desādhi tālam

Desādhirefieren aādhi tālam con (8 beatāvartanam), donde el

eduppuis un y medio de compases desde el comienzo de āvaratanam
(onrarai)

Kalai

Kalairefere a la velocidad del tālam durante una interpretación de la canción.

Ejercicios de aprendizaje

Aprender música carnática implica aprender la mayoría de lo siguiente

ejercicios, mayormente en el orden que se enumera a continuación.

Sarali varisai

El Sarali varisai se utiliza para aprender los swarams en la octava, generalmente en

Māyāmālavagowlaragam. Se aprende en una simple línea ascendente.
y de manera descendente y algunas variaciones. También se aprende en
múltiples velocidades (kalams).

Swarāvali

Avalimeans fila o disposición. Swarāvaliare son ejercicios con

diferentes arreglos de swarams. Se acorta y se refiere como
Sarali, como en Sarali varisaidescrito arriba.

Jhanta varisai

Los ejercicios de Jhanta varisaiare se utilizan para aprender los swarams en la octava.
de manera gemela (sa sa ri ri ga ga y así sucesivamente) y algunos otros
combinaciones. También se aprende generalmente en Māyāmālavagowlarāgam.

Dhāttu varisai

Dhāttu significa literalmente saltar. Dhāttu varisaiare son ejercicios utilizados para
aprende los swarams de forma zig-zag, para tener más control sobre el
se logran notas y diferentes combinaciones. Ejemplo, sa ma ri ga,
sa ri ga ma, y así sucesivamente. Cada uno de estos ejercicios está establecido en diferentes
tālams, para que se aprendan diferentes aspectos del ritmo.

Alankāra

Alankāra significa decoración. Estos ejercicios son grupos o patrones.

de swarams, cada uno de los cuales está establecido en siete maintālams, de modo que
el aspecto del ritmo también se aprende junto con diferentes rāgams.

Tipos de composición

Geetham

Geetham, la forma musical más sencilla en la música Carnática, fue creada por
Purandara Dasa para introducir talas con sahithya (letras).
Estructura

Aunque las Geethams no tienen divisiones absolutamente definidas de pallavi,

anupallavi o charanas, se pueden observar en algunos casos. Algunos
Los Geethams contienen secciones en lugar de las divisiones definidas (pallavi
etc). A menudo no tienen sangathis ni variaciones, con cada swara
tomando una sílaba del sahithya. El Geetham se canta sin
repetición de principio a fin. Sin embargo, la mayoría de los Geethams son
concluido repitiendo una parte de la parte inicial. Geethams son
establecido en tempo medio y no contiene variaciones de Sangathisor y el
el flujo de la música es natural. El tema del Sahithyam (letras) es
alabar a Dios. Los estudiantes aprenden estos Geethams después de un curso en el
ejercicios preliminares de Sarali y Alankaras.

Tipos

Hay tres tipos de Geetams: Sanchari o Samanya Geethams,

Lakshana Geethams y Suladi Geethams. Samanya Geethams son
los Geethams simples y ordinarios y se les llama por otros nombres como
Sadharana Geetham o Sanchari Geetham. En Lakshana Geethams,
thesahithyam (letras), en lugar de alabar a Dios, enumera en tan
muchas palabras, el Lakshana del Raga, en el que está compuesto-
dando entre otros detalles, sus Vakra Swaras, Graha, Nysa, Amsa
Swarams y por último su Raga padre (Raga Melakarta). La mayoría de Lakshana
Los Geethams han sido compuestos por Purandara Dasa.[1]

Geethams Comunes

Algunos de los Geethams más comunes han sido compuestos por

Muthuswami Dikshitar.

[Link] Veenain Mohanam Raga (Janya del 28º Mela

Harikambhoji) - Tal Rupaka de Chatusruthi Jathi
2. Sree Gananatha (Lambodara) en Raga Malahari (Janya del 15)
Mela Mayamalavagowla) - Chathusruthi Jathi Rupaka Tala
3. Analekarain Shuddha Saveri Raga (Janya del 29º Mela
Sankarabharanam) - Tisra Jathi Triputa Tala
4. Kamala Jadalain Kalyani Raga (65ª Raga Melakarta) - Tisra
Jathi Triputa Tala
Swarajati

Swarajati es una forma en la música carnática, que es útil antes de

aprendiendo avarnam. Tiene pallavi, a veces ananupallavi, y en
al menos uncharana. Los temas de swarajathis son generalmente ya sea
bhakti, amor o coraje. Es una composición que generalmente tiene un
melodía agradable y son adecuadas para cantar en las primeras lecciones,
conciertos musicales y conciertos de danza

Varnam

Varnam es una forma de canción en el repertorio de música Carnática. Avarnam

es una pieza relativamente larga y puede durar de 30 minutos hasta un
hora. Por lo general se establece en Aadi o Ata tala. Es la pieza central en un
recital de música o danza. Las letras son simples y consisten mayormente en
sílabas largas y frases de swara de diversas longitudes que destacan
las características esenciales del theraga. Tiene dos tipos: Taanavarnam
yPadavarnam.

Los Varnams se consideran ejercicios vocales en un raga particular.

los patrones en un varnam se consideran patrones característicos de
una raga o escala particular. Los varnams se consideran los más complejos
de los ejercicios vocales en la música Carnática. Están diseñados para ayudar
desarrollar la cultura vocal y el control adecuado del ritmo. De hecho, varnams
a menudo se practican a dobles y triples velocidades y con el ritmo adecuado
el control (tala) debe ser mantenido.

Tipo de varnams

Nombrado por sus cualidades rítmicas similares a un thanam, el tana varnam solo
have lyrics for the pallavi, anupallavi and charanam.[1]

Con elementos rítmicos como un padam, los pada varnams son generalmente
cantado para acompañar la danza clásica del sur de India, incluyendo
bharatanatyam. A diferencia del thetana varnam que solo tiene letras para el
pallavi, anupallavi y charanam y swarams para el resto de la
las secciones apada varnam también tienen letras que corresponden a
muktayi y chitta swaras del varnam, así que generalmente, pada
los varnams contienen más contenido lírico que el atana varnam.
los swaras en este tipo de varnam son adecuados para pasos complejos.
Padajathi varnams son simplemente varnams que también contienen jatis en
lo, haciéndolo de nuevo más adecuado para la danza clásica del sur de la India.
Contenidos de aVarnam

El varnam se subdivide en varias secciones:

Pallavi: La primera sección del Varnam, cantada con letras o

sahithyam.
Anupallavi: Una especie de recapitulación, cantada con letras o
sahithyam también.
Mukthaayi Swaram: Cantado completamente con sílabas -- o
swaras -- (likesa ri ga ma pa da ni sa). En Pada Varnas es
conocido como Mukthaayi Swaram-Sahithyam.
Charanam: Cantado con letras
Swarams Chittai: Cantados completamente con sílabas. En un Pada
varnam, hay letras que corresponden al Charanam
swaras. Los swaras ocurren en varios grupos o estrofas.

Generalmente, un varnam se canta de la siguiente manera:

Pallavi
Anupallavi
Muktayi Swaram
Pallavi (a doble velocidad)

Repite, luego Pallavi cantó a velocidad triple, o a velocidad original.

Charanam
Charanam Swara Grupo 1
Charanam
Charanam Swara Grupo 2
Charanam
Charanam Swara Grupo 3
Charanam
Charanam Swara Grupo 4
Charanam

En general, hay de 3 a 5 grupos de swara en cada varnam. En un concierto,

toda la sección de charanam se canta a aproximadamente 1.5 velocidad.
A veces, al repetir el Pallavi, el Annupallavi y Muktayi
Los Swarams se repiten a doble o triple velocidad.

Los varnams generalmente se cantan en 2 variedades de talas, o métricas.

sistemas, Adi Tala (ciclo de 8 tiempos) y Ata Tala (ciclo de 14 tiempos), donde
Los Ata Tala varnams son generalmente más complicados y avanzados.
la mayoría de los Adi TalaVarnams el tala se coloca en los 2 kalai
versión. Por lo tanto, cada pulso y conteo de dedos se coloca dos veces.

Varnams Famosos

Los famosos Adi Tala Varnams incluyen:

"Sami Ninne" en Sree Ragam compuesto por Karur Devudu Iyer

"Ninnukori" en el raga Mohanam de Poochi Srinivasa Iyengar
Evvari Bodhana en el ragam Abhogi de Patnam Subramania Iyer
Valachi Vacchi
Ragamalika, que se traduce literalmente como un collar de ragas.

Los Ata Tala Varnams famosos incluyen:

Viriboni en el ragam Bhairavi de Pacchimiriam Adiyappa

"Nera Nammithi" en Kannada ragam por Poochi Srinivasa
Iyengar
Chalamela en Sankarabharanam de Swati Tirunal

El varnam Arabhiragam se supone que es la única pieza más larga.

with jantai and tattu prayogas.

Keerthanam/ Kriti

KeerthanamorKriti es la categoría de la mayoría de las composiciones en Carnático

La música. Un concierto consiste principalmente en Keerthanams con cero o uno de
Varnam, Rāgam Thānam Pallavi y Thillānā incluidos en apropiado
orden.

Thillana

Thillana (también llamada tillana) es una pieza rítmica, generalmente interpretada

al final de un concierto y ampliamente utilizado en actuaciones de danza. Un
la thillana utiliza frases de tala en el pallavi y anupallavi, y letras en
el charanam.

Parts of a composition

Pallavi

El pallavi es la línea temática de una canción. Por lo general, tiene una duración de un ciclo y
repetido dos o tres veces para darle al percusionista la idea de
el taalam elegido. A veces se repite unas cuantas veces más usando
diferentes frases del Rāgam al que está configurada la canción.

La vida de la canción, el wordpallaviconsiste en una amplia variedad de

artículos que se consideran como un solo artículo:

pa se deriva de padam que significa palabra o frase;

lla proviene de layam que significa poesía o ritmo;
vi es de vinyasam que significa imaginación

En la música carnática, el pallavi también forma parte de un tipo especial de

interpretación llamada Rāgam Thānam Pallavi. Rāgam en este contexto es el
elaboración y exploración del raga elegido
la elaboración del rāgam por parte de Thānamis utilizando percusión
La pallavi, una línea única de la duración del ciclo onetālam, es elegida
para una mayor elaboración del rāgam en diferentes velocidades, octavas,
frases de rāgam, etc.

Anupallavi

En la música carnática, el anupallavi viene después del pallavi y es

generalmente la segunda sección de cualquier composición. Luego se sigue por
uno o más charanams. El anupallavi es opcional. En tal caso
la composición pallavi es seguida por uno o más charanams.

Charanam

Charanam (significado de pie) en la música carnática (clásica del sur de India)

La música) suele ser la sección final de una composición que se canta
después del anupallavi. Puede haber múltiples charanams en un
composición que forma diferentes estrofas, pero en composiciones
que no tienen un anupallavi, a menudo existe asamraashti
charanamque combina tanto el anupallavi como el charanam de la
composición que sigue directamente al pallavi.

Los swaras charana se agrupan de cuatro maneras diferentes:

1ª - un ciclo de tala.
2º - un ciclo de tala.
3º - dos ciclos de tala largos
4º - cuatro largos ciclos de tala
Chittaswaram

En la música clásica india, los chitta swaras son un conjunto de pasajes de solfeo.
(frases de swaras). Estas se cantan después del anupallavi y
charanam, en los krithis que enriquecen la belleza del
composición. Esto suele ser realizado por los intérpretes y no por el
los compositores y en la música carnática es una improvisación importante
aspecto (manodharmamúsica)

Muktāyi swaram

Muktāyi swaramsare son las frases de swaram cantadas como sílabas de swaram
como parte de una interpretación, que no tiene una letra correspondiente
estrofa. Esto está más relacionado con las canciones para actuaciones de danza, como
Bharatanatyam