AMOR Y MUERTE EN MIGUEL HERNÁNDEZ La poesía de Miguel Hernández gira en torno a tres grandes temas (vida, amor y muerte

) como se refleja en su último poemario, Con tres heridas yo: la de la vida, la de la muerte y la del amor En el vitalismo encuentra su voz y su herida (del amor) con El Rayo que no cesa, en el que revela su herida interior en el rayo, y el cuchillo que tiñe de sangre el amor y la vida. Esta herida se encarna en el toro (figura del amante y fuerza de la virilidad) y su destino trágico. El motivo central de El rayo que no cesa, es el amor, descubriendo la pasión amorosa y el dolor por lo imposible con Maruja Mallo. La estructura y los componentes temáticos nos remiten la tradición del amor cortés. Su experiencia amorosa se basa en la queja dolorida, desdén de la amada y amor como muerte. El poeta representa su pasión como una tortura. Con la República y la Guerra Civil, Miguel escribe poesía de testimonio y denuncia, cuyo lema es la solidaridad representado en Viento del pueblo, utilizando una poesía comprometida y oral. Además crea solemnes donde la madurez expresiva del poeta es innegable y los temas van desde la exaltación heroica, pasando por lo sarcástico, y hasta lo amoroso y social. En este contexto el tema del amor se funde con la poesía de guerra en un enfoque políticosocial como en Canción del esposo-soldado. En el segundo libro de guerra, El hombre acecha, el lenguaje es más sobrio, íntimo y la voz se convierte en un susurro. En Canción primera termina con “Hoy el amor es muerte”. Con los últimos retazos de la República, la vida de Miguel entra en sobras donde vivirá la muerte de su hijo, Manuel Ramón, y el nacimiento de su segundo hijo, Manuel Miguel, a quien le dedica Nanas a la cebolla. Este segundo hijo no conoció a su padre en libertad. Miguel refleja la terrible sentencia de Heidegger ya que toda su obra gira en torno al sufrimiento y la tragedia, cuya excepción está en sus primeros poemas. En Perito en lunas, hay un toque de muerte y tristeza, aunque la muerte como ingrediente de la vida no se ha hecho sentir. En la poesía de Miguel, amor y muerte son indisolubles en un dolor desgarrado, encontrando por ejemplo el toro y la sangre, símbolos que se asocian a la tragedia a los que se les une la espada, cuchillo, rayo… los cuales son símbolos de las heridas de amor y muerte que adquieren expresividad dramática y desesperanzada en Elegía a Ramón Sijé, en el que se configura un mosaico de rabia y dolor incontrolable. En Viento del pueblo la muerte es parte de la lucha y de la vida, junto al amor por el pueblo oprimido que conforme avanza la contienda se aleja de la vitoria, España se tiñe de sangre por lo que Miguel cambia su voz hacia el dolor y el pesimismo como en El hombre acecha. Cuando pasa la guerra y llega a la cárcel, los poemas se oscurecen con el desengaño y tristeza (la ausencia de todo). En la cárcel se compone Cancionero y Romancero de ausencias, en el que cierra el ciclo de vida y muerte volviendo al amor que está por encima de todo.

El amor a su esposa y la risa de su hijo. en la cual hace una contradicción entre las dos Españas (la de los ricos y la de los pobres) haciendo referencia en Las manos. En su primer poemario Perito en lunas encontramos algunos símbolos que se repetirán. Del libro destacan los poemas de desastres de guerra de las dos Españas enfrentadas como se ve en El hambre y que el poeta dice luchar. En este libro el tema es el hombre como fiera con colmillos y garras. En El rayo que no cesa la bravura del deseo del toro pasa al vasallaje ante la amada como en Me llamo barro aunque Miguel me llame. En Cancionero y Romancero de ausencias. la sangre es el deseo sexual. donde la garra es fiereza y la fiera es símbolo de animalización por la guerra y el odio. Su mundo poético se concentra en la unión armónica de estos. A su vez. hace una poesía de guerra como arma de lucha. En Viento del pueblo. amor y la muerte. donde expresa la entrega civil a la amada. haciéndose a él una representación del toro por su destino trágico de dolor y muerte. . la camisa. Ya no canta al deseo de la amada sino a la maternidad. Además hay una amistad y muerte. haciendo también referencia a otras personas. y el limón.IMÁGENES Y SÍMBOLOS La poesía de Miguel está llena de símbolos que rondan en torno a los grandes motivos de su obra: la vida. El amor a la patria queda en Madre España donde el poeta se siente unido “como tronco a su tierra” y de donde nació “Decir madre es decir tierra que me ha parido”. La esperanza renace con su nuevo hijo al que dedica Nanas de la cebolla. donde hay símbolos cortantes como los cuernos o la cornada. el pecho femenino. El poemario termina con Canción última donde hay un homenaje a Quevedo representando casa como España. representado en el vientre. En el hombre acecha el símbolo que predomina es la tierra (la madre) y se unirá a España. incluso con otros matices como el toro que significa el sacrificio y la muerte o la palmera como elemento paisajístico mediterráneo. el sexo masculino. el cual representa la pervivencia del poeta que estaba en la cárcel. en cambio el león la rebeldía y el inconformismo como el águila y toro que simbolizan el orgullo y la lucha. en vez de la pena amorosa. se abre con elegías a la muerte de su primer hijo evocado en imágenes como ropas con su olor o lecho sin calor. Todos estos símbolos quedan resumidos en Como el toro he nacido para el luto. El rayo representa el deseo amoroso y añade el concepto de herida como la representación hiriente de este deseo como lo es el cuchillo o la espada. son la libertad del poeta. El rayo que no cesa tiene como tema el amor insatisfecho y trágico y en torno a él giran todos los símbolos por la esquivez de la amada. donde aparecen los términos de rabia y dolor incontrolables como hachazo invisible o golpe helado en Elegía a Ramón Sijé. Ahora el poeta habla de las penas de los oprimidos que es fruto de la injusticia. así el viento encarna la voz del pueblo que es cobarde y resignado.

Tras al comenzar la Guerra Civil. El primero en mitificarse es el poeta. El tono de exaltación en Viento del pueblo. Más tarde. Cuando viaja a la URSS sufre una depresión al contemplar el espectáculo de Europa que es ajena e insensible al drama que se vive en España. En los poemas más sociales como Niño yuntero o Aceituneros. pero su segunda visita supondrá el comienzo de una nueva etapa ya que se introduce en la intelectualidad madrileña. En los poemas con tono de lamentación se mitifica los sujetos líricos como vemos en los poemas elegíacos. Los acontecimientos de la guerra vienen marcados por el desaliento asi. donde alcanzó su madurez poética. donde es una víctima y sus versos son los de un hombre herido que expresa su dolor. se apaga la exaltación de héroes y se enciende el lamento por las víctimas. el poeta es detenido y conducido a ser encarcelado. La palabra libertad se une al amor porque sus sentimientos no puede ser encarcelados. allí comienza su compromiso social. es el generoso entusiasmo combativo que lleva a mitificar a los protagonistas problemáticos. El amor y el embarazo de su esposa son su sustento. viajo a Orihuela para casarse con Josefina y tras su vuelta utilizara la solidaridad como lema poético. que se identifica con el pueblo español. con los protagonistas frente a la exaltación del heroísmo de los que luchan por la libertad. el tono de lamentación expresa la identificación íntima.COMPROMISO SOCIAL Y POLÍTICO Miguel viajó varias veces a Madrid. defendiendo a la República. por lo que solo hay lamento por la cárcel y la muerte que le aguarda. El tono de exaltación puede vincularse a la fusión entre amor y heroísmo. Escribe El rayo que no cesa y se incorpora a las Misiones Pedagógicas que eran un proyecto educativo español para difundir la cultura general donde había alto analfabetismo. además Miguel entiende la guerra como una defensa inevitable que acabará pronto y le permitirá despojarse de la “piel de soldado”. es puesto en libertad pero vuelve a Orihuela donde es delatado y detenido definitivamente. cuyo tono implicara insultar a los cobardes. por lo que su fe en el hombre se tambalea y su voz acoge un tono pesimista que refleja en el que será su segundo libro de guerra. Tras la muerte de su primer hijo. Entre estas dos situaciones entregó a su esposa Cancionero y Romancero de ausencias. El hombre acecha. . donde los hombres luchan por la justicia y la libertad. Miguel tiene que dar un paso al compromiso político.

pasando por la poesía de Bécquer (desnudez y simbolismo) y el Neopopularismo. cubista y ultraísta . utilizando el endecasílabo. con un poemario trágico que trabaja la métrica clásica.TRADICIÓN Y VANGUARDIA Miguel absorbió a nuestros cásicos y a los poetas del 27. Además utiliza una poesía directa.Un hermetismo intenso y lúdico que convierte al poema en un acertijo poético. Miguel entronca una corriente revitalizadora del cantar que continuará Antonio Machado y dominará en el Neopopularimo. alejandrino. Miguel se convierte en poeta-soldado con Viento del pueblo. Más tarde. de guerra. el Surrealismo que implica una rehumanización del arte que dará cabida a lo humano. Perito en lunas se adscribe a la poesía pura y se concreta en los tres ejes que fusionan tradición y vanguardia: . esta desnudez se añade al concepto de la deshumanización del arte de Ortega de Gasset. emoción y nutre del mundo de la huerta oriolana Cuando Miguel concibe El rayo que no cesa. romance y el octosílabo. el gusto por un léxico cultista y las imágenes metafóricas complejas. con Cancionero y Romancero de ausencia. solemnes de tono épico y remiten en la poesía impura. En este sentido. movimientos renovadores que buscaron un lenguaje que hiciera audacia de la metáfora. cuya poesía simbolista-modernista de Rubén Darío es fundamental para la modernización y Jiménez con su poesía desnuda orientó la trayectoria poética de los primeros años veinte. denuncia y solidaridad del pueblo oprimido. la estructura y los componentes temáticos remiten en el amor cortés petrarquista. El pionero de las vanguardias en España fue Ramón Gómez de la Serna. Esta concepción de la poesía como arma que domina en Viento del pueblo implica el paso de lo lírico a lo épico. la tradición ofrece sus moldes a la vanguardia.La estela de las vanguardias literarias. la herida del amor y el desgarro afectivo. de los que aprehendió su estela y de ahí la fusión entre tradición y vanguardia que se aprecia en su poesía como una característica que aúna al poeta con el grupo del 27.Una veta de tradición literaria que parte de los clásicos del Siglo de Oro (Garcilaso) hasta los poetas del Barroco (Quevedo) y la metáfora culterana de Góngora. las fórmulas sintácticas. intentando contener su entusiasmo combativo y llegar al pueblo.El gongorismo que proporciona la octava real. Es la estela de la segunda etapa. con la greguería (metáfora + humor) que se observa en los acertijos poéticos encerrados en Perito en lunas. quien forjó en él la militancia y el amor a los cásicos. el hipérbaton recurrente. comienza a cincelar imágenes poéticas y la poesía pura.La veta de la generación inmediatamente anterior. Finalmente. e incluso. oral. . que es un diario íntimo de desgracias que quiere componer un canto desnudo y un cuento. A su vez. rima consonante y unas composiciones más extensas con un versolibrismo de la poesía impura. que juega con el deleite de la agudeza. vive una crisis amorosa de la mano del Surrealismo que implica la rehumanización del arte. Al comenzar la guerra. Otra vez. en contacto con Góngora. comenzando una poesía comprometida. Con los años treinta. Tanto Miguel como como los poetas del 27 absorbieron estas audacias vanguardias en su primera etapa pero sin romper totalmente con la tradición y el magisterio de los maestros (octavas encadenadas en las metáforas en Perito en lunas). . En esta fusión se aprecia: . .Una vanguardismo tardó. La simbiosis entre estas influencias se puede apreciar tanto en los poetas del 27 como en Miguel Hernández cuya primera etapa estaba bajo el influjo de Ramón Sijé. expresa la realidad brutal de la guerra. social y político. . Después en El hombre acecha.

. . Los poetas del 27 se iniciarán con las Vanguardias y la poesía pura.La poesía pura tiene en España un maestro. la poesía lírica española se encontraba estancada.POESÍA ESPAÑOLA DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA LA POSGUERRA En el último cuarto del XIX. los poetas del 27 se emanciparán de las tutelas y con el homenaje a Góngora. llamada Generación del 98. las convulsiones histórico-sociales que azotarán al mundo a partir de la crisis de 1929 llevaran a una rehumanización del arte que. Ya en la cárcel. una más pesimista con El hombre acecha. Tras la llegada de la guerra su compromiso político. Tras el fin de la Primera Guerra Mundial. En Francia. Comenzarán en el Modernismo los hermanos Machado. Villaespesa o Valle-Inclán. tendrá surrealismo. que marcará los primeros pasos de los poetas del 27 y con la aparición de Diario marcará la superación del Modernismo e inicio de la poesía pura. Juan Ramón Jiménez. triunfaba la poesía novedosa. humanística y depurada como en Cancionero y Romancero de ausencias. Pero solo Villaespesa y Manuel Machado persistirán en el Modernismo. se distanciaran de Jiménez. tras la Guerra Civil muchos poetas del 27 pasan de la poesía impura a una comprometida. La poesía del Grupo poético del 27 marcó realmente el inicio de la poesía contemporánea española e implico la posibilidad de una verdadera fusión entre tradición y vanguardia. el resto. El Simbolismo y Parnasianismo llegarán a España con Rubén Darío y su obra Azul que cambió el panorama poético al Modernismo. encontramos a un Miguel más maduro. Así. incorporando música o ritmo entre otros. se adentra en la poesía comprometida con Viento del pueblo y. lágrimas y humanidad. manchada de sudor. influenciados por la poesía intimista. Sin embargo. solo la figura de Bécquer ofrecía modernidad y calidad. que utiliza una poesía íntima. Dos fueron los caminos que iban a confluir a partir aquí: . El Modernismo en España no será un movimiento homogéneo y las circunstancias de las crisis del 98. La irrupción de la poesía surrealista rechazaba el concepto de poesía pura y con la entrada de los años treinta comenzará Neruda con la poesía impura. tendrán evoluciones individuales diferentes. Miguel pertenece cronológicamente a la Generación del 36. lo que lleva a muchos al exilio. comienzan a vislumbrarse nuevos caminos poéticos que pretenden despojar al arte de su raíz sentimental. más tarde. en el terreno de la Vanguardia. movimientos renovadores que buscan nuevas formas de expresión libres de trabas morales. políticas y religiosas. pero por su evolución poética se le considera del 27. con la deshumanización del arte y que llevaron a cabo los Novecentistas. Sin embargo. tendrá una ramificación literaria nacional.Las vanguardias.

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