Marina Abramovic

Marina Abramovic Belgrado (Serbia y Montenegro), 1946 Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic son sus performances, objetos, vídeoinstalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística. En sus inicios, la artista trabaja en solitario, y tras un breve contacto con las instalaciones sonoras, comienza a realizar sus primeras performances -Rhythm 4, Rhythm 5, 1974; Rhythm 10, 1975- que estuvieron salpicadas por el escándalo. Siguiendo la idea -común a todos los performers- de sentir el mundo a través de la experiencia personal del cuerpo, la artista trató de indagar en los límites de la resistencia moral y física, reflexionando sobre los patrones de comportamiento de la mente y el organismo. Su idea era establecer un diálogo energético con los espectadores. A partir de 1975, y hasta 1988, Marina Abramovic comienza a trabajar con Ulay. Pocas veces en la historia del arte una relación afectiva entre dos artistas ha dado tantos frutos a nivel creativo. Su complicidad y atracción, así como su excelente sintonía y entendimiento, les hizo crear un núcleo de trabajo centrado en su propia relación como pareja. En performances como Relation Work de 1976, o Interruption in Space, de 1977, Abramovic y Ulay reflexionaban sobre las condiciones dualísticas en las que crecía su relación: hombre/mujer, soledad/compañía, deseos/prohibiciones. Cierra este periodo su última acción en conjunto: The Lovers de 1988 donde aparece de nuevo la idea de desgaste físico, pero también emocional: en apenas tres meses, y cada uno desde un extremo, recorrieron la Gran Muralla China -unos dos mil kilómetros. Cuando se encontraron en el centro, la pareja consumó su separación. Tras su ruptura, Abramovic inicia una nueva etapa. Influida por una larga estancia en el estado brasileño de Minas Gerais, comienza a realizar instalaciones objetuales, abriendo un nuevo campo de trabajo con Transitory Objects. Desde 1992, recuperó su labor como

o Balkan Baroque. The Onion.demostrando una coherente evolución hacia la madurez en los registros expresivos empleados. pero también como un modo de relacionarse con la realidad (Dragon Heads. instalación. cargado de connotaciones simbólicas por las luchas fraticidas de los Balcanes. En esta última. 1996. 1992-1994. sólo iluminada por tres pantallas de vídeo con la imagen de sus padres en silencio y de Abramovic recitando fríamente un informe sobre las ratas-lobo. en los últimos años. Cleaning the House. . la artista amontona en un rincón más de dos mil kilos de huesos con restos de carne. 1995. vídeo. y sumida en un reflexivo autismo.performer. no ha dejado de experimentar sobre los códigos artísticos a través del empleo de los nuevos soportes proporcionados por los avances técnicos. 1997). cine. Sobre este osario. En una sala en semipenumbra. Abramovic despliega su emotiva y conmovedora performance: lentamente. continuando con los intereses de sus primeras acciones al concebir la performance como un espacio para la liberación de los fantasmas personales. la artista construyó una escenografía cargada de potentes medios expresivos. León de Oro en la Bienal de Venecia. va limpiando los restos de la carne todavía pegada a los huesos. Marina Abramovic.

A. El símbolo representado sobre el estomago posee fuertes connotaciones biográficas y alegóricas -no se puede obviar que la artista nace y crece en un contexto político vinculado al comunismo y este hecho marca de alguna manera su existencia. sentada desnuda sobre una mesa. Abramovic ha reconocido cómo a través de este doloroso gesto. EXPOSICIONES 2003 . al tiempo que comenzaba a azotarse violentamente hasta no sentir dolor. The Lips of Thomas. adopta su disposición habitual.5 x 123. Una estufa enfocada hacia su vientre hacía sangrar las heridas. 123.y su propio sufrimiento. Abramovic ha construido un entramado conceptual en el que los hechos biográficos.S. repetido en numerosas ocasiones a lo largo de su vida. Adquisición: Junio de 2003. en otras. se interpenetran y relacionan configurando una especie de sacrificio liberador en el que ella misma representa a la víctima y al verdugo. Procedencia: La Fábrica Galería. Edición 7/7 + 2 P. La imagen muestra una representación frontal del vientre de la artista sometido a una tortura física: Abramovic acaba de rasgar su anatomía dibujando una estrella de cinco puntas. la artista rompía el vaso. fue desarrollada en la galería Krinzinger de Innsbruck (Austria) en 1975. Marina Abramovic permanecerá en esta posición durante treinta minutos. la sangre comienza a brotar sin control. 1975-1997 Color Cibachrome. El sentido de la pieza esta íntimamente ligado a la experiencia personal de la artista. comía primero un kilo de miel con cuchara de plata. Madrid (España). mientras su cuerpo comienza a congelarse. durante su período en solitario. rasgando su estómago con una estrella de cinco puntas. la artista tendía su cuerpo boca arriba sobre una enorme cruz compuesta de bloques de hielo. 1975-1997 FICHA TÉCNICA Lips of Thomas. posteriormente. Esta pieza de Marina Abramovic constituye un registro fotográfico de la artista yugoslava relacionado con una de las performances realizadas en la década de los setenta. hasta que el público interrumpe la acción retirando los bloques de hielo situados bajo la artista. la artista aún conserva en su mano la cuchilla con la que ha ejecutado el corte. Una vez finalizado este proceso. en la que Abramovic. Consistía en una acción de dos horas de duración. La performance. A.55 cm. sus tensiones vitales se relajan: en ocasiones la estrella se muestra invertida. los símbolos -la cruz y la estrella. bebía un litro de vino tinto en un vaso de cristal. Después.The Lips of Thomas. 1970-1975.

París. c. sound. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS _Marina Abramovic. Procedencia: La Fábrica Galería. 178. 147 (il. En esta ocasión. pp. Performances 1969-1998. Madrid (España). Esta fotografía de gran formato nos muestra otro momento puntual vinculado a una de las acciones de la artista yugoslava. Milán. 1993 FICHA TÉCNICA Pietà. de la realización de la performance) _Everything that is interesting is new: The Dakis Joannu Collection Osfildern Ruit. 1998. Adquisición: Junio de 2003.A. Pietà. Catálogo Oxford. de la realización de la performance) _Marina Abramovic. Madrid (España). 47 y 53 (il.8 cm. p. c. el artista alemán Ulay. Artist Body. La imagen reinterpreta uno de los grandes motivos iconográficos de la cristiandad. p. video. Marina no está sola. Cantz. 1995. 1996. 1998. performances. aparece junto al que fue su acompañante durante un largo período de tiempo. Edición: 1/3 + 4 P. se trata de Anima Mundi. Editions du Centre Pompidou. 47 (il. 99-105 y 391 (il.8 x 178. p. 26 (il. 1993 Color Cibachrome. b/n de la realización de la performance) Marina Abramovic: Sur la voie. una performance en dos partes que puede ser escenificada en diversos recintos y salas.La Fábrica Galería. The Bridge/El Puente . Generalitat Valenciana y Charta. Objects. Museum of Modern Art. 1990. Catálogo Valencia y Milán. pp. Charta. de la realización de la performance) _Marina Abramovic. entroncando . b/n de la realización de la performance). c.

Stedelijk van Abbemuseum. fuerte. junto a Ulay.) _ Marina Abramovic. Intensa.html La vida de Marina Abramovic es su obra. aunque esta palabra no figure en su diccionario. Aquí. Milán. Charta. que deja caer el peso de su cuerpo sobre el regazo de Abramovi´c dibujando una "M". pp. aquí encontraríamos lasperformances en blanco y negro. violenta. 67 (il. Catálogo Eindhoven. París (Francia). S. de la realización de la performance) _Modus Vivendi: Ulay y Marina Abramovic 1980-1985 . Madrid (España) EXPOSICIONES 2002 L´Hotel de Sully. que. 2002. http://performancelogia. les représentations du Christi en photographie 1855-2001. se suceden una serie de trabajos entre los cuales destacan los numerados con el 0 (1974) y el 10 (1973). denominaríamos «una mujer de armas tomar». 257 (il.Ritmo.. . vestida con un traje de color rojo que deja al descubierto sus hombros. como siempre. perteneciente al "segundo acto" de la performance. Mientras esperamos a su entrada en el Teatro Real de Madrid. No se entendería la una sin la otra. 1.a su vez con la historia del arte. Son los que proporcionan la primera fama o celebridad mediática a Marina Abramovic.blogspot. lo que nosotros. que se suman a las que más tarde firma con su pareja de aquellos primeros años. sin embargo. brutal. 99 (il c. En la fotografía. Artist Body. tienen que aguantar el pulso a una Abramovic intensa hasta decir basta. Performances 1969-1998. hacemos un repaso por diez de sus momentos más estelares. En la primera parte de la acción. de la realización de la performance). c. La intensidad de sus acciones llega a la agresión: no solo del cuerpo de la artista (se autolesiona con cuchillos. Bajo el epígrafe de Rythm (Ritmo). por poner un solo ejemplo. Ulay.ar/2006/11/marina-abramovic. 1998. permaneciendo enfrentados cara a cara con los brazos abiertos. o el propio público la agrede con toda clase de objetos). tomando un esquema visual heredado de la tradición cristiana. la artista se presenta apoyada sobre una plataforma-escalera. Acoge en sus brazos a Ulay. la artista organiza una impactante coreografía visual sobre los sentimientos humanos.com. todo de blanco. Press Marval. c. desde un tono muy castizo. sino también de los espectadores. los artistas habían reprimido su contacto físico. que levantará toda clase de reacciones. 1985. París. Dentro del álbum de Marina Abramovic. p. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS _Corpus Christi. Marina Abramovic interioriza y mixtifica símbolos universales en su particular lectura del mundo. A. del diez al cero. provocadora. p. EXPOSICIONES 2003 La Fábrica Galería.

su padre. The House With The Ocean View se traduce en tres altillos amueblados como estancias de una casa (cocina. Cada uno salió desde un punto diferente y la larga marcha acabó justo cuando se encontraron. Seguimos en la tierra de origen de Marina Abramovic –ella nace en Belgrado en 1946. con agujeros abiertos en el suelo. decidieron caminar por la Gran Muralla China.500 huesos de vaca por el suelo de una galería mientras cantaba letras del folclore yugoslavo que había aprendido de niña. así como a dos trabajos suyos clásicos (Lips of Thomas y Entering the Other Side). Una metáfora tras otra fueron sus acciones. en Lovers. Por supuesto.. de Babette Mangolte. Para bajar o subir de estas estancias prefabricadas solo hay unas escaleras cuyos peldaños son hojas afiladas de cuchillos. Aquella «cita» puso punto final a su historia. aguantando el tipo y observando cómo aguanta el tipo Marina Abramovic. al límite. el público siempre enfrente.. Este beso «eterno» duró exactamente diecisiete minutos. En 2005.. Danica. 4.De héroes y otros monstruos. En Balkan Baroque (1997) repartió 1. Abramovic montó en elGuggenheim neoyorquino.. Joseph Beuys–. Vito Acconci. La pareja de laperformance por excelencia llevó su relación hasta los mismísimos límites de lo soportable/insoportable. una imagen bonita y romántica para una de las parejas del arte que más ha dado que hablar. Los rostros y las actitudes del público asistente son todo un poema.-Resumen «performativo». Como apuntó Marina Abramovic. baño y cuarto) donde habita la artista durante un tiempo que dura o parece una eternidad. 6. comandante de la armada y directora delMuseo de la Revolución y Arte en Belgrado. cuando su relación estaba al borde de la ruptura. En los años 90. Una acción de 2002 que realiza en su galería neoyorquina. aparecían atados por el pelo. Ulay apuntaba a Marina con una flecha directa al corazón. lo que tardó en agotarse el oxígeno y que ellos cayeran desplomados al suelo. . en su plaza central de la entrada.. The Great Wall Walk (1988). Donde la ya llamada abuela de laperformance da vida a los trabajos de otros pioneros (abuelos también) en estas lides del cuerpo a cuerpo –Bruce Nauman..2. para luego residir en Ámsterdam. 5. Nueva York y el mundo entero–. hombres que fornican con la tierra. EnDeath Self (La muerte misma) unían sus labios e inspiraban el aire expelido por el otro.Marina y Ulay.Baladas Balcánicas. un héroe nacional yugoslavo. que reúne estas siete piezas supone un perfecto laboratorio de observación. Hero (2001) es el título de una de lasperformances que nos ha dado una de sus imágenes más repetidas: ella montada sobre un caballo blanco y portando una bandera del mismo color. En Relation Time (1977). 3. Marina Abramovic inicia una serie de trabajos donde mete el dedo en la llaga de todas estas conflictivas relaciones. Valie Export. EnBalkan Erotic Epic(2005) se «revolcaba» literalmente en las leyendas y mitologías de su país: escenas de mujeres frotándose los pechos mientras miran al cielo. La película. Sin comentarios.La casa con vistas. El abuelo de Marina Abramovic fue un patriarca de la Iglesia Ortodoxa serbia. en Rest Energy (1980). sus Seven Easy Pieces (Siete piezas sencillas). y su madre. Gina Pane.

Así. en los medios de comunicación. de Ramón Coelho. en la infancia. Durante los meses que dura la exposición. Aunque rinde homenaje a su infancia (foco de toda clase de conflictos) y recoge recuerdos de la misma a través de la vida y obra de la santa. 10.8 Lessons on Emptiness With a Happy End(2008)... que cuenta el proceso de trabajo de 8 Lessons. 8. http://www.. Accesible. Y de revista. pero con un claro toque Abramovic.. 9.. Esta performance fechada en el año 2009 se escenificó en las cocinas de La Laboral de Gijón. Marina Abramovic se ve como la santa castellana.7. Una vídeo instalación en cinco pantallas cuyas escenas están rodadas en Laos. donde los haya.. ¿Cuántas portadas ha protagonizado? Ella es una diva. en pleno éxtasis.-Plantada en el MoMA. pero diva al cabo. Denuncia en vivo y en directo. De ahí toma el nombre: The Kitchen. Un último punto de mira en esta secuencia: la película..Se va a la guerra. Escenario siniestro. por sus connotaciones. en el horario de apertura del museo..Santa Teresa levitando.es/20120409/cultura-cultural/abci-cultural-marina-abramovic-teatro201204091351.Mujer de película. las imágenes que salen de esta performance nos acercan a una Marina Abramovic menos agresiva y más esteticista. El museo neoyorquino le dedica una retrospectiva en 2010 que ella convierte en una performance más.html . ella permanece sentada junto a sus obras y frente al público.abc. una hora tras otra y un día tras otro. desde el minuto uno:Everything You Wanted to Know About The Makin Of. sobre la omnipresencia de los comportamientos violentos en la sociedad contemporánea: en la publicidad.

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