LUCES DE BOHEMIA – RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN (DOSSIER) PERSONAJES Tipología de los personajes   Personajes de la vida real: Rubén

Darío y Epígonos del Parnaso Moderno Personajes basados en personajes de la vida real: o Máximo Estrella, basado en Alejandro Sawa o Madama Collet, basada en Juana Poirier (esposa de Alejandro Sawa) o El librero Zaratustra, basado en el editor Gregorio Pueyo; su apodo está tomado de un personaje de Nietzsche o Peregrino Gay, basado en el escritor Giro Bayo o El Ministro, basado en el periodista y Ministro de Educación, Julio Burell o Basilio Soulinake, basado en el escritor anarquista Ernesto Bark       El marqués de Bradamín, personaje de ficción trasunto literario de Valle-Inclán, protagonista de Las Sonatas Personajes de ficción: La Pisa-Bien, el Rey de Portugal, Pica Lagartos, La Lunares. Personajes aludidos: Maura, Romanones, Castelar, … Personajes arquetípicos o genéricos: el Sereno, los Guardias, … Personajes colectivos: los Epígonos del Parnaso Modernista y las voces del pueblo de la escena XI Personajes animales: el perro de Don Latino; el loro, el perro y el gato de Zaratustra; el ratón que asoma el hocico en la librería; el perro golfo que atraviesa en zigzag la calle en la escena XII Valle-Inclán llega incluso a personalizar en las acotaciones los objetos o prendas que caracterizan a los personajes: los elementos de la indumentaria de los modernistas o los objetos típicos de su actividad en el caso del Sereno. Esta variedad tipológica responde a diversas razones: En su intención de evocar la vida bohemia, Valle-Inclán introduce en la obra a algunos personajes de la bohemia real con su propia identidad o bajo una identidad ficticia; e, incluso, por su proximidad estética con los bohemios a su trasunto literario el marqués de Bradomín El deseo de anclar la acción en la realidad de su tiempo explica las alusiones a personajes contemporáneos La estilización de los arquetipos, las descripciones de la “actuación” de los animales, y la personificación de los objetos son procedimientos característicos 1

Valle-Inclán insiste en alienar a los comerciantes del lado del poder y frente al pueblo. por su asimilación al poder establecido. caracterizado como un pícaro. Don Filiberto. Dieguito. del mundo literario oficial. El estrato social de los personajes Desde otro punto de vista los personajes pueden agruparse por su pertenencia a un determinado estrato social:  El mundo oficial –el del poder establecido y el de sus partidarios y asimilados–: el Ministro. el Pollo del Pay-Pay. auténticos arquetipos. los Epígonos del Parnaso Modernista. Pacona la Periodista y el Chico de la Taberna. además de hacer posible la presentación de algunos cuadros de costumbres y la reproducción del lenguaje castizo madrileño. Rubén Darío y el marqués de Bradamín. que ejercen la escasa autoridad de que están investidos sin convencimiento y. Gay Peregrino. tocados de un cierto fatalismo.  El mundo de la bohemia literaria está representado por Máximo Estrella.del esperpento que se hacen posibles únicamente por el tratamiento de las acotaciones como entidades literarias autónomas. Zacarías el Borracho. contra los cuales reacciona la bohemia. el Capitán Pitito y Serafín el Bonito. Latino de Hispalis. con un punto de crueldad. el Ujier del Ministerio. caracterizado por su integrismo. una Vieja. El resultado es el collage de extraordinaria capacidad evocadora y gran fuerza dramática.  El mundo del comercio. está representado por Zaratustra.  El mundo de los subalternos está representado por el Sereno. Se trata de personajes genéricos. la Cotillona. La función de estos personajes es mostrar la relación entre la bohemia y el mundo de la marginalidad rayano a la delincuencia. el Conserje de la redacción. los Sepultureros. Aun encarnando todos ellos rasgos de la bohemia representan tendencias y actitudes diferentes. por arquetipos cuya intervención llega a ser colectiva: una Portera. el Rey de Portugal. 2 . de la política. el Llavero.  El pueblo está representado por personajes caracterizados genéricamente. Basilio Soulinake. a veces. Son los representantes de la sociedad burguesa. la Vecina… Actúan como personajes colectivos el conjunto de los Epígonos del Parnaso Modernista. el Tabernero y el Empeñista. lo que hace posible presentar los diferentes modos de entender de esta forma de vida. los Guardias. la Lunares. Pica-Lagartos. de la burocracia. un Albañil.  El mundo marginal de la noche madrileña está representado por la Niña PisaBien. el Cochero de la Funeraria.

amigo de juventud. carezca de un auténtico compromiso político 3 . conocido por Mala Estrella en el mundo literario madrileño. Max es. en realidad. lo que le caracteriza como un antihéroe. humorista. Ante esta situación se despierta en el ánimo de Máximo Estrella una aguda conciencia de fracaso. e inteligencia. altanero. hiperbólico. el alcohol y por una reciente ceguera que le impide trabajar. a Máximo Estrella se le cierran todos los caminos y se ve solo y abandonado al perder sus colaboraciones en el periódico de Buey Apis. un inadaptado social. se ve abocado al suicidio <<por cansancio de la vida>>. encarna la figura del último bohemio. Máximo Estrella. que vivió en París. El Ministro. Porque Máximo Estrella es al mismo tiempo un ser consciente de su talento y de su superioridad intelectual y moral sobre el mundo burgués a cuyos representantes provoca con orgullo que raya la soberbia. atribuye el fracaso de Max a la falta de voluntad. escritor y periodista andaluz. ingenio y talento. y atenazado por la situación en que se encuentra su familia. sin embargo. Su ironía sarcástica. La crítica lo ha identificado con Alejandro Sawa. Cercado por la miseria. pero el fracaso es. o no ha querido abandonar a tiempo. Max Estrella tiene un “gran carácter clásico-arcaico” que “recuerda los Hermes”. conoció a Víctor Hugo y murió en Madrid ciego y loco. lunático. a una forma de vivir el arte que Max no ha sabido. andaluz. su concepción dinamitera de los males de España.EL PERSONAJE DE MÁXIMO ESTRELLA Ciego. De pelo rizado y hermosa barba entrecana. la consecuencia de haberse mantenido fiel a una forma de entender la vida. Max Estrella es un personaje lleno de contradicciones. por encima de cualquier otra cosa. inspirador de la bohemia española y amigo de Valle-Inclán. y a una especial sensibilidad ante la injusticia y la opresión. responden a la actitud de quien se sabe injustamente olvidado. Pero aun teniendo la figura de un héroe clásico. Nos resulta sorprendente: que un hombre de su sensibilidad ante el sufrimiento ajeno se olvide de sus “dos pobres mujeres” y se gaste en una cena el dinero que le ha dado el Ministro que se obstine en desafiar puerilmente a los representantes de la autoridad y. poeta de odas y madrigales. Valle-Inclán nos lo presenta como un héroe clásico.

cobra especial importancia en la obra. amenace a Serafín el Bonito invocando su influencia en los periódicos y su amistad personal con el Ministro de Gobernación - que se irrite ante el olvido en que le tiene la Academia. Max Estrella y Latino de Hispalis giran una visita a la noche madrileña. Ninguna escena transcurre en el mismo lugar que la anterior –lo que dificulta su escenificación–.- que proponga que se instale la guillotina eléctrica en la Puerta del Sol y crea. Localización: la calle madrileña La obra transcurre “en un Madrid absurdo. en un intento de reafirmación personal y estética que se expresa de forma tensa y angustiosa. sin embargo. Max mantiene a lo largo de toda la obra un monólogo en el que se refiere constantemente a sí mismo mediante verbos de estado. en superar su situación mediante un golpe de suerte en la lotería que desprecie la autoridad y. brillante y hambriento”. en la cual van recorriendo diversos ambientes. del último representante de la bohemia que. En la calle es detenido Max por escándalo público En la calle transcurre la escena de las lamentaciones de la madre del niño muerto 4 . y únicamente se desarrollan en un mismo espacio las escenas tercera y última (la Taberna de Pica Lagartos) y las escenas primera y 13ª (sotabanco de Max Estrella). Valle-Inclán pretende ofrecernos los últimos momentos del Víctor Hugo español. En la calle se desarrollan los disturbios y enfrentamientos entre el pueblo y la policía. Al relatar la historia de Max Estrella. ESPACIO Luces de Bohemia carece de unidad espacial. al mismo tiempo. el escenario callejero. La calle. cuando afirma despreciarla Consciente de estas contradicciones. quizá. que cosntituyen el telón de fondo de la acción principal. no tuvo “el talento de saber vivir”.

Por ello. antes que a una descripción minuciosa de los elementos del decorado. por su importancia para la acción. y sin embargo se detiene en aclarar circunstancias de la acción innecesarias o irrepresentables: la hora. Por ello. A Valle-Inclán le preocupa sobre todo impresionar la sensibilidad del espectador o del lector. Frente a este Madrid “absurdo. La luz como elemento simbólico Valle-Inclán atribuye un papel primordial a la luz del escenario. hasta el atardecer del día siguiente.- En la calle termina sus días Max Estrella de forma patética Max y Latino recorren el Petril de los Consejos. donde se encuentra la “Delega” cuyos calabozos visita Max. cuya imagen deformada da el esperpento. la sordidez. el clima. a la plaza de Cibeles. tras la muerte de Max. … También se alude a la Puerta del Sol. a la capacidad evocadora que debe presidir el ambiente. En ocasiones esta descripción se limita a enumerarlos sin mayor determinación. La obra transcurre desde el crepúsculo al amanecer. al viaducto desde el que Max quiere “regenerarse con un vuelo”. La descripción de ambientes La mayor parte de los espacios en que transcurre la acción son espacios cerrados a los que la calle sirve de enlace. Los ambientes tienen como característica común la miseria. el escenario de los tiempos gloriosos de la bohemia. suele servirse de imágenes evocadoras para describir ambientes. y se prolonga. En un establecimiento de ferretería se encuentran los espejos que deforman la imagen de quien se mira en ellos. A este callejón han ido a pasearse los héroes clásicos. donde se producen enfrentamientos entre manifestantes y policía. donde se ubica la Taberna de Pica-Lagartos. la evocación de la muerte… Valle-Inclán atiende a las circunstancias que rodean la escena. Y junto a ello se describe detalles que necesitarían del primer plano cinematográfico para poder ser apreciados por el espectador. el paseo con jardines en el que se les ofrecen las prostitutas. en ocasiones se detiene a describir aspectos del decorado. brillante y hambriento” se alza el recuerdo de París. prácticamente no existe 5 . Pero sobre estos lugares cobra relevancia el Callejón del Gato. en la calle Montera. donde se encontraba la librería de Zaratustra. Si Max encuentra hermosa la Moncloa será sólo porque se trata del “único rincón francés en éste páramo madrileño”. el olor.

En el Cementerio del Este “la luz de la tarde sobre los muros de las lápidas. dominada por el sol poniente. En el transcurso lineal y sucesivo de las doce primeras escenas únicamente se produce una ruptura temporal entre la escena sexta y la escena séptima. velas. VI) Latino y los jóvenes modernistas visitan la redacción de “El Popular” (esc. Incluso la luz “humana” es mortecina o amenazante: “[Don Latino] se limpia los ojos chispones”. Mientras en la vecindad comienza un nuevo día. Al iniciarse el epílogo con la escena decimotercera son casi las cuatro de la tarde. y el final de la escena séptima y el principio de la octava. En la última escena los diarios de la noche ya están en la calle. el tenue resplandor de una chimenea. mortecinas o amenazantes: luces de acetileno. en uno y otro caso. “[Claudinita tiene] encendidos de ira los ojos”. 6 . en la que “remotos albores de amanecida” anuncian la llegada de un nuevo día y el cielo “se torna lívido”. Se trata de luces trémulas. Máximo Estrella encuentra la muerte. tiene una aridez agresiva”. En el resto de las escenas la iluminación es artificial. cuyos personajes llegan a convertirse en sombras. La acción comienza a la hora del crepúsculo. En otras ocasiones el claroscuro. lóbregas.iluminación natural. arcos voltaicos. candilejas. Al final de la escena séptima Don Filiberto gestiona telefónicamente ante el secretario del Ministro de Gobernacion la excarcelación de Max. En la escena decimocuarta “la luz de la tarde” lo inunda todo. VII). La luna presidirá el resto de las escenas hasta la duodécima. lleno de sol”. los fuertes contrastes lumínicos dominan la escena. cuyas acciones transcurren. En la primera escena se alude a la casa de Max señalando que es “un guardillón con ventano angosto. TIEMPO El tiempo dramático La obra está presidida por una marcada unidad temporal. simultáneamente. En las escenas iluminadas por la luna hay un corte profundo entre la luz y la sombra: “a luna partiendo la calle por el medio”. Mientras Max permanece en el calabozo (esc. Es el mismo fuerte claroscuro que domina la escena de la vida española. faroles. Las doce primeras escenas transcurren desde el atardecer hasta el amanecer del día siguiente. y nos traen la trágica noticia del suicidio de Madama Collet y Claudinita. En la escena de su muerte “se torna lívido el cielo”.

Los motivos que aduce el anarquista catalán para sus primeras detenciones –no haber querido dejar el telar por el fusil. autorizaba a la policía a abrir fuego sobre los detenidos que intentasen escapar. El tiempo histórico Luces de Bohemia se publicó por primera vez en la revista España en 1920. De su práctica abusiva se hace eco el preso catalán. doctrina que propugnaba la revolución desde arriba. durante uno de los gobiernos de García Prieto. fue una figura muy controvertida. la obra se inscribe en unas referencias temporales precisas que pueden establecerse siguiendo las alusiones del texto. cuyos temores se verán cumplidos en la escena undécima. y amotinar la fábrica– entroncan con los 7 . Aunque la acción no pueda adscribirse a un año concreto. 5. e “inspirador” del diario El Popular del que es redactor Don Filiberto. vigente entre 1915 y 1922. Por eso el autor se permite algunos anacronismos –el que Rubén Darío (+1916) aparezca todavía vivo cuando se da por fallecido a don Benito Pérez Galdós (+1920)– y evita el precisar otras alusiones. 4. inspiradora del maurismo. Manuel García Prieto. 2. En 1924 se publica en forma de libro con sustanciales modificaciones. La obra se refiere aproximadamente al periodo que se inicia en 1913 con el maurismo. 3. sino la de evocar el ambiente político-social de toda una época. tuvo lugar la llamada Huelga General Revolucionaria.Al principio de la escena octava asistimos a la misma conversación telefónica des de la parte del Secretario. La intención de Valle-Inclán no es la de recrear minuciosamente unos hechos históricos. era conocido popularmente como “Manolito el Tonto”. año en que Primo de Rivera ocupa el frente del Directorio militar. La denominada “ley de Fugas”. En la escena séptima Diorio parodia en un remedo el artículo de fondo la retórica de sus bandos y de sus discursos en el Congreso de los Diputados. 1. Frente a la diversidad espacial la unidad temporal dota de cohesión a la obra. líder conservador que llegaría a ser Presidente del Consejo y director de la Academia Española. En 1917. Don Miguel Maura. a la que parece referirse Luces de Bohemia. político liberal nombrado Presidente del Consejo por Alfonso XIII en el momento en que transcurre la obra. Luces de Bohemia alude a los rumores que corrían acerca de su condición de “chueta” – nombre que reciben los judeoconversos mallorquines.

por ello. etc. introduce una serie más amplia de referencias a la actualidad. que el 31 de mayo atentó contra Alfonso XIII a la salida de su boda con Victoria Eugenia de Batemberg. 6. además de referencias literarias y políticas. la Gaceta –con la que el Ministro se hace un gorro antes de dormirse–. parece aludir a Mateo Morral. El Heraldo. a recrear una época caracterizada por su inestabilidad política y social. Mateo. así como la popularidad de que gozaban periodistas. Es precisamente a través de una noticia publicada en El Heraldo como se nos informa. héroe del folletín “El hijo de la difunta”. En la escena segunda hay un cuadro de costumbres que revela la popularidad de la novela por entregas: “Doña Loreta la del coronel” manda a la librería de Zaratustra una niña para que se entere de qué ocurre aquella semana con Alfredo. a Mariano de Cavia. a Don Torcuato el aceitero. superado el momento histórico. cultismos. en suma. se alude a la costumbre de Maura de escribir en los periódicos a las polémicas. etc. … Se hace referencia a los medios de comunicación: “La Corres”. La obra refleja el papel del periodismo en la formación de la opinión y la divulgación de las noticias en la sociedad de la época. Sólo por la presencia de los medios de comunicación en la vida madrileña pueden entenderse ciertas peculiaridades del lenguaje popular: formas del léxico jurídico y político. se nos presenta al redactor: Don Filiberto es “el eterno redactor del perfil triste […] el hombre lógico y mítico de todas las redacciones”. del suicidio de la calle Bastardillos. diarios. al negarse los obreros a abandonar las fábricas para ir a la guerra de Marruecos. A través de estas referencias vemos cómo Luces de Bohemia tiende. nos hablan con mayor elocuencia de la vida de los españoles de la época. 8 . a las revistas literarias –Los Orbes o la revista nonata de Paco Villaespesa en que iban a publicarse los versos que Rubén recita en la escena novena. La actualidad Pero Valle-Inclán pretende reflejar la escena de la vida española en su totalidad. En distintos pasajes se hace referencia a la actividad periodística.sucesos que desencadenaron la Semana Trágica que se inició en Barcelona el 26 de julio de 1909. Y. por vía indirecta. referencias que. se nos habla de la influencia política de los diarios –El Popular parece “inspirado” por García Prieto–. y por la ausencia de soluciones viables para los problemas nacionales. a Silvela. a Narciso Díaz Escobar. El nombre del anarquista catalán. La Semana Trágica se cerró con el balance de 80 muertos y 150 heridos.

el amor libre. Marquesa del Tango. Se alude a Fantomas. Se alude a los ídolos de la mitología popular: personajes de la tauromaquia (Joselito. Los espejos multiplicadores del Café Colón “están llenos de un interés folletinesco”. Se conocen popularmente los apodos de las grandes personalidades: Don Benito el Garbancero. 9 . alude a la gran sensación que este baile causó en Madrid. el sufragismo. conocido entonces a través de la novela popular y más adelante por el cine. políticas y económicas: la teosofía. los toques de ordenanza. hablando en francés en sus tiempos de bohemia parisina. La Lunares conoce las coplas de Joselito y el Espartero. Todas estas referencias de actualidad adscriben la obra a un tiempo concreto. Cuestiones polémicas: el aborto. Belmonte. cumplen una misma función: la de evocar el pasado como una época dorada. el valor de una recreación costumbrista del mejor estilo. La primera alucinación de Max. El segundo apodo de Enriqueta la Pisa-Bien. El recuerdo como añoranza de la Bohemia Nos hemos referido ya a la importancia que el recuerdo de los tiempos pasados tiene en la obra. Frascuelo). la ley de fugas. alrededor de 1919. la catalepsia. Los personajes cultos aluden a una gran variedad de cuestiones o temas de moda en la época: Doctrinas filosóficas. Los modernistas recitan las coplas del Enano de la Venta. al propio tiempo. Instituciones: el Senado Yanqui. Conceptos médicos. el maltusianismo. o el tópico de que los serenos sean asturianos. pero tienen. Se hace referencia a ciertas “costumbres” madrileñas como la de que los suicidas pongan fin a sus vidas desde el viaducto. el fondo de reptiles. la acotación final de la escena novena. del espectáculo (Pastora Imperio) de la novela (Fantomas). El pueblo de Madrid se ayuda de la literatura oral para completar su información y poblar su particular mitología. la escena entre Max y el Ministro y los comentarios que éste hace a su secretario tras retirarse el poeta. en que Rubén Darío. la Docta Casa. Los personajes del pueblo poseen rudimentos jurídicos divulgados a través de la prensa: el principio de autoridad. El Gran Fariseo. Acción Ciudadana. Máximo Estrella y Latino de Hispalis evocan. Adelantos tecnológicos: los anuncios luminosos.Los vidrios de la puerta de la librería están empapelados con “cuatro cromos espeluznantes de un novelón por entregas”.

EL ESPERPENTO Los textos en los que se ha venido basando la crítica para edificar la teoría del esperpento son los siguientes: 1. Las premoniciones Del mismo modo que el recuerdo supone una renovación del pasado. por la función estructuradora que se atribuye a la búsqueda de la Pisa-Bien. en su estado final y acabado. El pasaje del Callejón del Gato en la escena 12ª de Luces de Bohemia 2. y el Ministro la recuerda desde la atalaya de su éxito social. la importancia. es algo que está ya presente desde el primer momento en los escritos valleinclanescos. XIX y que presenta el factor común de la deformación expresiva. La estética del esperpento es coincidente con la de toda una corriente literaria que Risco ha definido como “corriente del esperpentismo” de la literatura europea desarrollada desde finales del s. Hemos hablado ya de las que se refieren a la muerte y al suicidio. también. concluyendo que el esperpento. 10 . La entrevista concedida en 1938 por Valle-Inclán al diario ABC (fragmento en el dossier) Antonio Risco y Manuel Bermejo Marcos han estudiado la obra de Valle-Inclán desde sus primeros escritos.Si Max permanece fiel a la bohemia y Latino la añora. aun cuando el esperpento trata de superar esta categoría para crear una estética autónoma. hay que abandonar la bohemia”–. La intervención de Don Estrafalario en el Prólogo de “Los Cuernos de Don Friolera” 3. Anthony Zahareas lo entronca también con la tradición de lo grotesco. Rubén Darío nos la presenta como algo superado –“Max. en la obra se adelanta el futuro mediante una serie de premoniciones. la premonición del premio de la lotería. “La visión grotesca depende […] del concepto de distancia artística: una combinación de lo vejatorio y lo ridículo que se resuelve en extrañamiento”. Reviste. procedimiento que el propio Valle-Inclán explica en la entrevista a ABC. y por su papel en el desenlace de la obra.

 Código doble. Zamora Vicente ha establecido su conexión con distintas formas del género chico. contrastes que “suelen desembocar en el sinsentido del absurdo”. cargado de crítica e intención satírica. semitransparente. la difusión de formas humanas y animales. sin embargo. la mezcla del mundo real y de pesadilla”. El esperpento presenta dos significados: el aparente de burla y caricatura de la realidad. Procedimiento presente en rasgos como “la distorsión de la escena exterior. pero sin aburrido sermoneo. las referencias concretas a hechos y personas son verídicas e identificables”. manifiesta en “el proceso de animalización o de cosificación que alcanza a la presencia física y moral de los individuos e incluso a sentimientos abstractos”.  La deformación sistemática de la realidad. Ángel Basanta enumera los procedimientos característicos del género:  Lo grotesco como forma de expresión. Los procedimientos del esperpento La mayoría de los críticos opina que el esperpento transforma la realidad degradándola a través de los convencionales procedimientos literarios del ámbito de la sátira y de lo grotesco.  Contrastes violentos a los que se llega mediante el acercamiento de “situaciones vitales esencialmente distantes o categorías lingüísticas inusualmente combinables”. que suele ir más en clave y constituye la auténtica lección moral.   Presencia de la muerte como personaje fundamental Igualación prosopopéyica.Además de los autores citados por el propio Valle-Inclán en lo que se refiere a las influencias del esperpento. Estos rasgos se consiguen a través de los siguientes procedimientos:  Presentación de lo extraordinario como normal y verosímil. Consiste en desorbitar “los rasgos más destacados del contexto social en un intento de subrayar las contradicciones existentes entre el comportamiento de una determinada sociedad y lo que su escala de valores predica en una época concreta. y el significado profundo. “La mayoría de los personajes del esperpento son individuos fuera de lo corriente […] aunque su auténtica realidad humana […] se identifica con los demás seres humanos. Ello se traduce en una caricatura de lo real de corte expresionista”. así el mundo reflejado parece no coincidir con sus verdaderas coordenadas históricosociales. 11 .

desgarro lingüístico y mordacidad sarcástica Libertad formal. peleles. 12 . pues. con apariencia humana pero insensibles como los objetos”. Gómez Marín cree que el esperpento “intenta deformar la imagen en el <<espejo cóncavo>> para que coincida con su original figura”. poesía y teatro. La degradación de lo humo “llega a la transformación de los personajes en fantoches. Algunos juicios sobre el esperpento Con relación al esperpento: Fernández Almagro habla de “interpretación caricatural de la Historia” José Fernández Montesinos afirma que el esperpento vuelve la espalda a la realidad humana. sino de toda una recomposición de la imagen original. Muñequización. Y finalmente. el esperpento cumple en su forma y en su significación el papel de redentor del teatro español y el punto de partida de una fecunda visión dramática de la realidad”.   Lenguaje violento. para convertirse en una evasión de raíz antes estética que moral Francisco Ruiz Ramón apunta que su originalidad estilística se produce en muchos casos al trascender formas expresivas de la tradición popular: “Dentro de la historia del teatro español. No se trataría. de un simple procedimiento grotesco. como demuestra la generalización del esperpento o de sus procedimientos a novela. de la realidad auténtica.

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