ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORANEA, INTEGRADA Y COMUNITARIA

TALLERES INTENSIVOS - CLASES MAGISTRALES

18 al 28 de Julio 2012

Organizan: Municipalidad de Azul
Secretaría de Cultura y Educación Secretaria de Salud y Desarrollo Social Dirección de Discapacidad y Ancianidad

UNICEN
Facultad de Derecho, Azul Facultad de Arte, Tandil Con el apoyo de Goethe-Institut Bs As

Azul, Provincia de Buenos Aires, República Argentina

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA EN AZUL - JULIO 2012
Tras el exitoso encuentro de Talleres de Danza, alrededor de la obra de Pina Bausch , con actividades culturales complementarias y la gala de cierre del año pasado, que reunió Azul con Wuppertal, el Municipio de Azul, desde la Secretaría de Cultura y Educación ha decidido reunir acciones y voluntades junto a la Secretaria de Salud y de Salud, Discapacidad y Ancianidad, la Facultad de Arte con sede en Tandil y la Facultad de Derecho con sede en Azul, pertenecientes a la Universidad nacional del Centro; y junto a la estrecha colaboración del Goethe.Institut; ofrecen una novedosa programación para las vacaciones de invierno, que se suma a las actividades proyectadas para esta época del año por el Municipio de Azul, destinadas tanto a la recreación y el turismo, como para la generación de espacios de encuentro y capacitación para formadores y especialistas, referidos a diversos campos de la cultura y el arte. Es así, que en esta acción mancomunada, para Julio del 2012, se ha concertado un encuentro que consistirá, entre múltiples actividades destinadas a todos los segmentos de la ciudadanía, en la organización de un programa especial, destinado a la danza contemporánea, danza integrada, y danza comunitaria. INFORME PRELIMINAR El proyecto del año 2011 se focalizó especialmente en la danza contemporánea, logrando atraer e incrementar la asistencia de artistas y público en general, a prácticas de la creación y el arte en sus diferentes modalidades, con numerosas y variadas actividades complementarias. Tuvimos la presencia de más de 100 bailarines y coreógrafos provenientes de todo el país y países limítrofes, 60 participaron en los talleres de danza, los 40 restantes, asistieron a las actividades culturales complementarias. Y en la gala de cierre, el Complejo Cultural General San Martín, a lleno total, conto con 1.500 espectadores, entre asistentes locales, provinciales y visitantes de otras regiones del país. La proyección de películas, tuvieron la asistencia de más de 150 personas por sesión, durante los cuatros días programados. La asistencia a las actividades organizadas en los museos, exposiciones de arte y artesanía, y peñas folklóricas fueron colmadas por numeroso público local y visitante. Estos encuentros fortalecen el intercambio cultural entre especialistas y creadores, pero fundamentalmente, y como parte de las políticas públicas del municipio de Azul, generan en simultáneo, una mayor sensibilización comunitaria para el campo de las artes, como modo de incremento de alta calidad de vida, y civilidad. Y como estrategia a mayor participación y compromiso ciudadano. Objetivos Este año, en la comprensión de generar una sociedad inclusiva, reflejado en la transversalidad de las políticas públicas, junto a la Dirección de Discapacidad y Ancianidad, hemos incluido en la programación un área de encuentro de capacitación de formadores para Danza Integrada y Danza Comunitaria.

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Sensibilizar a la comunidad respecto del valor del arte como vehículo de integración social Fomentar la integración de personas con discapacidad a partir del arte y, particularmente, de la danza Generar espacios de articulación entre las distintas instituciones vinculadas a la discapacidad, a nivel local y regional Propiciar el surgimiento de iniciativas en el ámbito de la enseñanza tendientes a trabajar con danzas integradas Fomentar en la comunidad la adquisición de herramientas que le permitan acercarse al mundo de la danza –integrada o no- con algunos conocimientos de sus códigos, estimulando así la formación de públicos y la democratización del disfrute de los bienes culturales Generar para docentes y alumnos de educación especial un ámbito de intercambio y acción directa, donde presupuestos teóricos puedan ser llevados a la práctica

En referencia la Danza Contemporánea, hemos programado un encuentro de compañías provenientes de nuestro país y países invitados, durante cinco noches de danza. También podrán participar los asistentes a los workshops (solos, con su grupo o Compañías) que presenten su propuesta; con el objeto de intercambiar experiencias con los talleristas y compañías invitadas. Ofreciendo para ello los espacios escénicos de la ciudad, con entrada libre o de muy bajo precio. Se programa cuatro noches de espectáculos y muestras danzarías, cuya curaduría realizara con especialistas colaboradores del IUNA y de la Facultad de Arte. Esta modalidad ofrece la oportunidad opcional a los participantes de los talleres, (bailarines profesionales) de traer un espectáculo o muestra de danza. Que más allá de estimular a la inscripción a los talleres-workshop permitirá que los talleristas compartan entre si sus conocimientos y proyectos, a través de espacios escénicos de su elección. Ello otorga, a nuestro criterio, una riqueza enorme al programa cultural, que busca, mediante la danza, incrementar la generación de lazos, aliar calidad y compromiso, y vivencias compartidas entre los participantes y espectadores, que contribuya a ejemplarizar a más y mejor dinámica cultural ciudadana. Este modelo de encuentro artístico, genera lazos profesionales y afectivos, que en simultáneo, vive y se trasmite a la comunidad toda. Superando con creces el concepto de espectáculo, que así se transforma en un intercambio participativo y sensible, desde lo profesional y lo comunitario. Nos proponemos con ello, ofrecer a la comunidad local, regional y visitantes, la oportunidad de participar en nuevas experiencias danzarías, junto a talleres intensivos de danza contemporánea, integrada y comunitaria.       Generar espacios de capacitación y compartir comunitario, referente a Danza Contemporánea, Integrada y Comunitaria, Ofrecer un espectáculo de nivel nacional-internacional de Danza Integrada Generar espacios de Danza comunitaria. Estimular el desarrollo y participación de grupos de danza, generando un espacio para la muestra de sus creaciones Promover el intercambio a través de workshop, talleres y proyección de videos con debates entre los participantes y el público en general. Desde Azul, ciudad Cervantina de la Argentina, difundir obras coreográficas locales, nacionales e internacionales.

Ampliar el número de espectadores estimulando el hábito de concurrir y participar a espectáculos de danza contemporánea, integrada y comunitaria, a través de la continuidad y la permanencia de este tipo de eventos en el calendario cultural local, provincial y nacional.

A partir de Mayo: Actividades de sensibilización  Charlas en establecimientos educativos  Proyección de videos y charla debate, establecimientos educativos y centros culturales barriales JULIO 2012: En Invierno DANZAAZUL. Miércoles 18: Taller de Danza, Inaki Urlezaga 9.30 a 12.00 Hs 14.00 a 18.00 hs Estudio de Danza Fortín Azul 20.30 hs. Espectáculo Teatro Español Jueves 19: 20.30 hs Espectáculo: Las Gitanillas de Cervantes. Estudio de Danzas Tesìpcore. Complejo Cultural San Martín Viernes 20: Danza Comunitaria, Aurelia Chillemi (IUNA) –talleres intensivos9.30 a 12.00 Hs 14.00 a 18.00 hs ADIFA, Av 25 de Mayo 1036 Cena: Centro Folklórico Adifa, Av. 25 de mayo 1036 Sábado 21: Danza Terapia, María Fux - clases magistrales9.30 a 12.00 Hs 14.00 a 18.00 hs Estudio de Danza Fortín Azul Cena: Restaurant Dime Av. Pte. Perón y De Paula Domingo 22: Danza integradora, Susana González Gonz, -talleres intensivos9.30 a 12.00 Hs 14.00 a 18.00 hs Estudio de Danza Fortín Azul 21.0 Hs: Espectáculo Inaugural Semana de la Danza: Ballet Alma Cena: Restaurant Dime Av. Pte. Perón y De Paula Lunes 23:

Talleres para Educación Especial: Facultad de Arte UNICEN, Lic Gabriela Pérez Cubas, Lic Guillermo Dillon, Lic Jose Feldman 9.30 a 12.00 Hs 14.00 a 18.00 hs Estudio de Danza Fortín Azul 19.00 hs. Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Derecho, calle Bolivar 481 Conferencia de prensa con bailarines Cena: Restaurant Dime Av. Pte. Perón y De Paula SEMINARIOS INTENSIVOS de Técnica Moderna e Improvisación a cargo de los bailarines: Thusnelda Mercy, Clémentine Deluy y Damiano Bigi ( integrantes del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch) CINCO NOCHES DE DANZA: Encuentro de Compañías y/o solistas de Danza Contemporánea Martes 24 Salón Cultural 10.30 – 12.30 Hs técnica moderna con Clémentine 13.00 – 15.30 Hs improvisación con Thusnelda 16.30 – 18.30 Hs técnica/improvisación movimientos con Damiano Biblioteca Monseñor Caneva 10.30 – 12.30 Hs técnica/improvisación movimientos con Damiano 13.00 – 15.00 Hs técnica moderna con Clémentine 16.00 – 18.30 Hs improvisación con Thusnelda 21.00 Hs Espectáculo de Danza Complejo Cultural General San Martín Cena: Centro Folklórico Adifa, Av. 25 de mayo 1036 Miércoles 25 Salón Cultural 10.30 – 12.30 Hs técnica moderna con Clémentine 13.00 – 15.30 Hs improvisación con Thusnelda 16.30 – 18.30 Hs técnica/improvisación movimientos con Damiano Biblioteca Monseñor Caneva 10.30 – 12.30 Hs técnica/improvisación movimientos con Damiano 13.00 – 15.00 Hs técnica moderna con Clémentine 16.00 – 18.30 Hs improvisación con Thusnelda 21.00 Hs Espectáculo de Danza Complejo Cultural General San Martín Cena : Peña Tradicional El Fortín: Roca 372 Jueves 26 Salón Cultural 10.30 – 12.30 Hs técnica moderna con Clémentine 13.00 – 15.30 Hs improvisación con Thusnelda 16.30 – 18.30 Hs técnica/improvisación movimientos con Damiano

Biblioteca Monseñor Caneva 10.30 – 12.30 Hs técnica/improvisación movimientos con Damiano 13.00 – 15.00 Hs técnica moderna con Clémentine 16.00 – 18.30 Hs improvisación con Thusnelda 21.00 Hs Espectáculo de Danza Complejo Cultural General San Martín Cena: Centro Folklórico Adifa, Av. 25 de mayo 1036 Viernes 27 Salón Cultural 10.30 – 12.30 Hs técnica moderna con Clémentine 13.00 – 15.30 Hs improvisación con Thusnelda 16.30 – 18.30 Hs técnica/improvisación movimientos con Damiano Biblioteca Monseñor Caneva 10.30 – 12.30 Hs técnica/improvisación movimientos con Damiano 13.00 – 15.00 Hs técnica moderna con Clémentine 16.00 – 18.30 Hs improvisación con Thusnelda 21.00 Hs Espectáculo de Danza Complejo Cultural General San Martín Cena : Peña Tradicional El Fortín: Roca 372 Sàbado 28 10.30 a 12.00Hs. Recorrido turístico urbano, para talleristas y profesores de danza 14.30 a 17.30 Hs. Visita a museos y exposiciones programadas 18.00 a 20.00 hs. Conferencia magistral de Susana Tambutti Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Derecho, UNICEN, calle Bolívar 484 21.00 Hs Noche de Gala: Trio CDT (Allemana/Wuppertal) Thusnelda Mercy, Clémentine Deluy y Damiano Bigi bailarines integrantes del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Complejo Cultural General San Martín Cena y entrega de certificados: Restaurant la Trattoria, Belgrano y Colon Domingo 29: 10.30 a 12.00Hs. Recorrido turístico serrano, Monasterio Trapense Almuerzo en Pablo Acosta. El Viejo Almacén 14.30 a 17.30 Hs. Actividades al aire libre en Plaza General San Martin Visita a museos y exposiciones programadas

21-00 Hs Espectáculo de cierre Complejo Cultural General San Martín SOBRE EL FESTIVAL Es un evento, cuyo objetivo es aportar al crecimiento de la danza emergente en nuestro país y países vecinos, fomentar la creación de público y fortalecer el circuito de la danza, cimentado en el trabajo de equipo y autogestión que realizan sus miembros y colaboradores. Estará enfocado a la danza contemporánea y danza teatro a nivel nacional y Mercosur, dando espacio a compañías, grupos colectivos y otros, de diversas regiones de nuestro país y la región. A través de esta convocatoria se seleccionarán para participar estrenos o reposiciones creadas por uno o más autores. Podrán presentarse obras pensadas para ser montadas en salas teatrales, espacios alternativos o no convencionales y espacios abiertos, inéditas o que hayan sido estrenadas recientemente (2010-2011). Este Festival, convoca a compañías de Danza Contemporánea y Teatro Danza, a presentar obras de entre 20 y 30 minutos de duración, adaptables a espacio no convencional. Ppodrán participar todas las organizaciones, agrupaciones o compañías del ámbito de la danza y danza teatro: Local, Regional, Nacional e Internacional, profesionales o amateur, que hayan sido seleccionadas. El evento no tiene carácter competitivo, ni remunerado Reglamentación y Bases Generales de Postulación: Podrán participar todas las agrupaciones artísticas: Teatro-Danza, Danza (Moderna, Contemporánea, e Integrada),    Las muestras o espectáculos ofrecidos serán de temática libre. En todos los casos las muestras tendrán un mínimo de 20 minutos y máximo de 30 min. Los postulantes, agrupaciones y/o compañías artísticas podrán postular solo una obra, respetando el margen de tiempo establecido. Las propuestas escénicas postuladas deberán adaptarse a escenarios múltiples (En tamaños y equipamiento Técnico de Iluminación y Sonido, Básicos y ad-hoc a las salas o espacios donde serán exhibidas las obras). La selección de los grupos (curaduría) estará a cargo dos especialista del IUNA, dos de la Facultad de Arte de Tandil y un integrante del equipo organizador, con aporte via internet, de Clémentine, Thusnelda y Damiano. Teniéndose en consideración que los espectáculos a elegir respondan profesionalmente a una propuesta integral: escenografía, vestuario, maquillaje, música, iluminación, expresión corporal, creatividad, dirección, diseño, innovación e impacto, etc. El número de asistentes por grupo no podrá exceder para : Danza - Danza-Teatro Máximo de Asistentes: ocho bailarines Se sugiere restringir la presencia de integrantes que no tenga relación directa y/o necesaria en el montaje escénico, como: Manager, Productores, Asistentes de Dirección, Asistentes Administrativos, Estilistas, Maquilladores, Etc. Perfomances Callejeras (Danza / Teatro) Máximo de Asistentes: seis bailarines

Es recomendable, que cada agrupación venga con su propio técnico en Iluminación y/o sonido, según corresponda a la complejidad y necesidad imperiosa del montaje, que deberán ser considerados dentro del número máximo de asistentes por grupo y línea de postulación. La Comisión organizadora proveerá de equipos de iluminación básico y sonido a cada una de las presentaciones. Elementos de mayor sofisticación o costos deberán ser asumidos por cada grupo. Se recomienda a las compañías de danza – danza teatro, en lo posible, traer sus escenografías para no desmerecer la calidad de sus montajes. La organización ayudará y se preocupara de buscar los elementos de utilería que se requieran, de acuerdo a los presupuestos que se dispongan para estos efectos. La organización otorgará Alojamiento (En Hotel, Hostal o Albergue Comunitario dependiendo de los recursos financieros que maneje la organización para este efecto), Alimentación (Desayuno, Almuerzo y Cena) y Traslado Interno para todos los artistas asistentes al encuentro, entiéndase por transporte interno: Recibir y Despedir a las diferentes delegaciones en la Terminal de la ciudad de Azul, y durante el desarrollo del evento, traslados grupales a los lugares de encuentro, y regreso a alojamiento cada noche. Cada agrupación artística deberá asumir los costos de traslado desde y hacia sus lugares de origen. Así como también, toda carga traída por los mismos (Escenografía, Exceso de Equipaje, Etc). Cada grupo asistente al encuentro deberá estar dispuesto a compartir sus experiencias de danza y danza teatro con sus pares asistentes al encuentro y con la comunidad en general: participación en actividades comunitarias, cenas compartidas, y actividades culturales complementarias. De acuerdo a calendario de actividades diarias, previamente elaborado por el equipo organizador. Una vez seleccionados los grupos en el área de danza y danza teatro, se les hará llegar la formalización de la invitación por medio de una carta diseñada al efecto, con el fin de que las compañías puedan gestionar ante autoridades pertinentes, un subisidio que permita asumir los gastos de traslado al Festival Internacional de Danza y Danza Teatro, Danzaazul 2012 Cada grupo seleccionado asume que su participación y presentación en el escenario central del evento, como en las de extensión, serán completamente gratuitas. Cada grupo por su participación recibirá un diploma Recordatorio por Cía. o Grupo, más un Diploma de Participación por cada uno de los integrantes de su elenco.

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La recepción de los antecedentes será desde el 01 de mayo del 2012 al 10 de Junio del 2012 (Grupos Locales, Nacionales y Extranjeros). Los grupos seleccionados serán informados 10 días después del cierre de la convocatoria

BASES OBLIGATORIAS PARA LA POSTULACIÓN  Podrán participar aquellas personas, compañías, colectivos y/o agrupaciones emergentes (estudiantes de enseñanza superior en cualquiera de sus niveles, egresados y/o bailarines de oficio).  Presentar obras o fragmentos de obras para danza y danza teatro, obras y proyectos de creación para intervenciones en espacios convencionales y no convencionales, a realizarse en la ciudad de Azul entre el 23 y 29 de Julio del 2012. El día 28 está destinado a Trio CDT (Allemana/Wuppertal) Thusnelda Mercy, Clémentine Deluy y Damiano Bigi, bailarines integrantes del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Todas las obras, e intervenciones deberán haber sido creadas o estrenadas desde el año 2010 en adelante. Las obras o fragmentos de obra deberán tener una duración mínima de 20 minutos y máxima de 30 minutos. Las obras o fragmentos que dispongan de escenografía y/o elementos en el escenario, deberán ser de fácil y rápida manipulación para permitir la fluidez del espectáculo y adecuarse a la planta de luces entregada por la organización (sólo se podrá dirigir algunos focos específicos en caso de ser necesario, siempre y cuando no perjudique las otras obras a presentar, ya que cada función contempla de 3 obras diarias). Presentar el formato de solicitud (ficha de inscripción correspondiente) y el material requerido.

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SOBRE LA INSCRIPCIÓN  La inscripción se realizará desde la publicación de esta convocatoria, hasta el domingo 10 de Junio de 2012.  Para su inscripción deberá completar la ficha de inscripción correspondiente y mandarla por correo electrónico a: inviernodanzaazul@gmail.com Ficha de INSCRIPCIÓN y nombre de la obra.  adjuntar: Registro audiovisual de alguna función o ensayo en DVD o CD (2) SOBRE LA SELECCIÓN  Las obras seleccionadas se darán a conocer el 10 de Junio de 2012 Para ello la organización se compromete en contactar vía correo electrónico con los representantes de las obras seleccionadas, quienes deberán confirmar su participación hasta el día viernes 25 de Junio, en caso contrario serán sustituidos.  La programación completa estará disponible desde el 1 de Julio de 2012. SOBRE LA EVALUACIÓN Los criterios para la evaluación de las obras son los siguientes: • Innovación en propuesta escénica. • Calidad técnica e interpretativa. • Utilización del espacio y/o recursos (objetos, música, proyecciones, etc.). • Vestuario y/o escenografía. • Desarrollo de la propuesta escénica y coreográfica. ASPECTOS IMPORTANTES A CONSIDERAR PARA FUNCIONES EN TEATRO Contamos con nuestros propios técnicos de sonido e iluminación. Las obras seleccionadas, deberán contar, a lo menos, con un asistente para los requerimientos de la puesta en escena.

El traslado de los elementos escenográficos, utilería y demás implementos que requieran para el montaje, estará bajo la responsabilidad de las compañías de danza, coreógrafos y/o bailarines de las obras seleccionadas. El ensayo general será obligatorio y se realizará el mismo día de la función, junto al asistente correspondiente de cada coreografía. El horario se asignará durante una reunión de pauta los primeros días de julio (día a confirmar). En caso de atraso a los ensayos establecidos quedará a criterio de los organizadores y de acuerdo a las posibilidades, la asignación de un nuevo horario de ensayo. La organización dispondrá de tramoyas que asistirán los días del festival, para traslados de escenografía y/o elementos audiovisuales durante la función. Por lo tanto se da a entender a las compañías postulantes que al momento de hacer la inscripción, solo incluir a los técnicos estrictamente necesarios. Se preparará una planta de luces general (planta de luces del teatro) para todas las obras, en ella sólo se podrá agregar focos específicos que sean fundamentales para la ejecución de la obra coreográfica de acuerdo a las posibilidades del teatro. Las funciones se realizarán en el Complejo Cultural San Martín en Julio de 2012 los días martes a domingo de 20.30 a 22 hs. El teatro cuenta con un escenario 9 metros de fondo y 12 metros de frente hacia la platea. Accesibilidad por escaleras desde la sala y salidas laterales. Parrilla suspendida para variabilidad en iluminación, escenografía e implementos varios, y seguidores. Posee tres camarines y dos baños, para ser utilizados por las compañías participantes. La organización cubrirá los gastos de alojamiento, alimentación y transporte local, siendo responsabilidad de los artistas seleccionados el transporte de llegada a Azul y regreso a lugar de origen. No obstante, la organización podrá enviar cartas de invitación necesarias para que el artista pueda generar el auspicio de su viaje con las entidades pertinentes. GENERALES Los artistas postulantes aceptan los contenidos descritos anteriormente y quienes resulten seleccionados estarán comprometidos a ceder los derechos de imagen a los organizadores del evento, exclusivamente para efectos de difusión u otro similar vinculados al festival. La organización en ningún caso sufragará los gastos de producción, escenografía, fletes u otros derivados de la puesta en escena. Las fichas técnicas y necesidades derivadas de cada proyecto seleccionado se adaptarán a los espacios y ficha técnica del teatro. Enviar ficha de inscripción Ficha Técnica de Postulación 2 DVD con la obra concluida, en caso de estreno, un ensayo general Se recomienda acompañar los siguientes antecedentes: Artículos de Prensa del espectáculo ofrecido, Fotografías digitalizadas del montaje en buena calidad y máxima resolución (JPG), Breve Resumen de la obra, Breve currículum de cada uno de los bailarines/actores y trayectoria de la compañía, CONTACTO E INFORMACIONES Blog: www.inviernodanzaazul.blospot.com.ar Mail: inviernodanzaazul@gmail.com Facebook: invierno danzaazul Yotobe: invierno danza azul El material deberá ser enviado a Secretaria de Cultura y Educación del Municipio de Azul, San Martín 425, entre calle Colón y calle Burgos CP (7300) TE: 02281 432811 y 02281 424784

La organización integral de este evento, estará a cargo de los equipos de trabajo y practica profesionalizante de las carreras de Gestión Cultural del Instituto de Formación Docente y Técnica de la ciudad de Azul, junto al equipo técnico de la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Azul. Auspicio institucional: Goethe-Institut, IUNA, INADI, Instituto Cultural de la Provincia, Universidad Nacional del Centro UNICEN, Cooperativa Eléctrica Ltda. Circulo Medico y Centro de Sicólogos de Azul. Colegio de Abogados de Azul, Comité Cervantino CODACC. Con respecto a alojamiento, el municipio ha dispuesto alojamiento gratuito en los dormis municipales que están en el camping, que son habitaciones compartidas, calefaccionadas y con agua caliente las 24 hs. Se está realizando una convocatoria pública solicitando familias que deseen alojar gratuitamente a artistas y creadores que viajen a Azul para participar en nuestros eventos culturales. Se planifican almuerzos y cenas compartidas; y actividades de integración.

FORO - TALLER DANZA COMUNITARIA. PROMOCIÓN DE LA SALUD Y PREVENCIÓN DE LA ENFERMEDAD. Duración: 3hs. Descripción del tema, y antecedentes del mismo.  Desarrollo Social  Trabajo social desde la danza. Sus diferencias. Danza Comunitaria “Bailarines toda la Vida”. Taller coreográfico abierto a la comunidad. Herramienta de Prevención primaria. Integrado por bailarines profesionales, obreros, estudiantes de danza, vecinos del barrio entre 6 y 85 años de edad que por primera vez se acercan a la danza. Grupo heterogéneo desde el nivel sociocultural, económico, etáreo y por sus diferentes nacionalidades. Se lleva a cabo en la Fábrica “Grissinopoli”, recuperada por los obreros y se ofrece en forma gratuita. Su propósito es acercar la danza a la comunidad, reconociendo el acceso al Arte como un derecho social, para legitimar, desde la práctica, y la investigación, el carácter transformador de la Danza Comunitaria. Algunas personas están desocupadas o con graves problemáticas económicas. Otros tienen trabajos provisorios, otros, trabajo estable. Esto lleva a que se establezcan situaciones de soporte mutuo. El proyecto sigue con un grupo aproximado de sesenta personas. El ingreso no es restrictivo, está abierto durante todo el año. Comienza en el año 2002 y continúa, como Proyecto de Extensión a la Comunidad rescatando la certeza de que “Los espacios de desarrollo creativo mejoran la calidad de vida de las personas”. Su inclusión, en una institución de formación universitaria, facilita establecer una clara línea de investigación. El proyecto actúa en la Promoción de la Salud y en la Prevención de la enfermedad desde diferentes ejes: 1) 2) 3) 4) Cuerpo sensible y educación del movimiento Creatividad Comunicación Creación de obra

TALLER Duración: 3hs. Título: Danza Comunitaria. Poética del Encuentro. Descripción del tema, y antecedentes del mismo. El eje vertebrador del trabajo se organizará a partir del desarrollo de los diferentes factores:  Códigos de comunicación.  Proceso creativo.  Inclusión en la comunidad. Es relevante el reconocimiento sensible del cuerpo, en el proceso de construcción de subjetividad y fortalecimiento yoico, como así también, la importancia expresiva del movimiento. Se tendrá en cuenta la apropiación del conocimiento como una relación teoría práctica construida significativamente desde lo vivencial. El dictado del taller, se impartirá bajo la modalidad teórico – práctico, para que los participantes configuren la organización conceptual de los elementos constitutivos del lenguaje corporal, convirtiéndolo en aprendizaje significativo. Se fortalecerá el proceso de comunicación desde la danza, a partir de la reconstrucción de redes sociales y afectivas. Códigos de comunicación. Comunicación intrapersonal, interpersonal, intragrupal, e intergrupal.

 espacios de interacción  proceso de comunicación desde la danza, a partir de la reconstrucción de redes sociales y afectivas.  aplicación de la técnica de Improvisación a nivel grupal Actitudinal. Inclusión en la comunidad.  reconocimiento como actores sociales.  desarrollo social como mejoramiento de la calidad de vida de las personas.  valoración de su rol como actor social. El Arte es una herramienta de desarrollo social que mejora la calidad de vida de las personas. PROFESORES: Aurelia Chillemi y Osvaldo Aguilar Síntesis Curricular

Aurelia Chillemi
Título: Lic. En Artes del Movimiento I.U.N.A. Lic. En Psicología. U.B.A. Afiliación institucional: Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A. Dirección: Medrano 1352 P 1 Dto. 22 Código Postal: 1179 Correo electrónico: cieedaurelia@gmail.com cieedaurelia@speedy.com.ar Nacionalidad: Argentina Semblanza biográfica: Lic. en Artes del Movimiento. I.U.N.A. 2006. Licenciada en Psicología. U.B.A. 1976. Danzaterapeuta. 1980. Bailarina y coreógrafa. Investigadora en Danza Comunitaria. Docente de grado y de posgrado. Gestora y comunicadora social.  Socia fundadora de la Asociación Argentina de Arteterapia. 2007.  Directora Artística de Arte Comunitario. Artes del Movimiento I.U.N.A. desde 2002.  Presidenta del C.I.E.E.DA. desde 1993.  Docente de post grado: Psicoterapia por el Arte de A.P.S.A., y en la carrera de Danza Movimiento Terapia I.U.N.A. desde 2005.  Disertante en Congresos y Jornadas. Coreógrafa y directora artística de los elencos:    Chinchiribella, Coro Expresión de Buenos Aires, I.U.N.A 2003 hasta la actualidad. Proyecto acreditado y subsidiado por el Programa Nacional de Voluntariado Universitario, Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología. 2006. Bailarines toda la Vida” Fábrica Recuperada Grissinopolis. 2002 hasta la actualidad. Proyecto acreditado y subsidiado por el Programa Nacional de Voluntariado Universitario, Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología. 2007. 2009. Grupo “Expresión de Bs. As.” I.U.N.A 2002 hasta la actualidad.

Síntesis Curricular Osvaldo Aguilar Nace en Paraná (E.RIOS, Argentina) Estudios superiores de música en la Univ. Nac. de Santa Fe. EN 1979 se radica en la ciudad de Bs. Aires

PREMIOS: * ARGENTORES (SOC. ARG DE AUTORES) 2004 –MÚSICA ORIGINAL – OBRA “ADENTRO” DOCENCIA En 1980 se inserta en la EXPRESION CORPORAL, corriente creada por la profesora PATRICIA STOKOE. Por ella es convocado para integrar el equipo docente que INICIA EL PROFESORADO NACIONAL DE EXPRESIÓN CORPORAL y el de FORMACIÓN DOCENTE en el estudio que lleva su nombre. Desde esta corriente crea una línea pedagógica que da a llamar: “SENSIBILIZACIÓN MUSICAL”, nombre que adopta la materia musical correspondiente en el primer año del Prof. de Exp. Corp. Artes del Movimiento I.U.N.A. ( Inst. Univers. Nacional de Artes ) Talleres y cursos para docentes de dif. áreas artísticas y pedagógicas en Bs. Aires, en casi todo el interior del país y en el exterior: Chile, Colombia y Ecuador en dos oport. 1988 y 1995. Brasil 2002. Hasta el 2002 tuvo a su cargo las cátedras de: “Recursos Sonoros” y de “Sensibilización Musical” del Profesorado y la Licenciatura en Expresión Corporal (Artes del Movimiento (I.U.N.A. Inst Univers.Nac. del Arte) Sigue como compositor musical de coreografías en el proyecto “Bailarines toda la Vida” dep. del I.U.N.A. ARTÍSTICO: Dentro de lo más importante integra el grupo "MAGMA" con el que graba tres discos (el cuarto a punto de salir) con presentaciones y giras por todo el país En 1979 brevemente el grupo de Antonio Tarragó Ros (folc. Litoral), Guitarrista y arreglador de las cantantes Angela Irene y Perla Aguirre (folc. argentino y latinoamericano), - En 1993 forma el grupo "Guriguri" de música y canciones infantiles. Dirige y arregla el coral “CÁNTARO”. -2000- 2001- 05-06“LOS ANIMALES DE LA MÚSICA” Dir. Ernesto Acher ejecutando: guitarra, bajo, charango y teclado (Teatro “Avenida”, “Martín Coronado” Gral. San Martín- teatro Colón-Bs. Aires.) ACTUALMENTE: terminando de grabar el último material de Magma Últimas Musicalizaciones: 2003 – 2004-05 “ADENTRO” de Mauricio Dayub con M. Dayub y Gabriel Goyti (Música y entrenamiento musical) – Premio “Estrella de Mar” 2003 y 2004 – en cartel - Chacarerean Teatre Direcc. Sergio Dángelo. “SIN PALABRAS” de Jorge Libster (composición musical) –Obra de Títeres para adultos “UMBRALES” de Teresita Galimani (ambientación musical) teatro CELCIT 2004 – -“DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS” de Aristides Vargas, Dirección Carlos Ianni sala CELCIT. “GENERACIÓN FRÁNKESTEIN” Adaptac. Jorge Vidoletti (con adolescentes) música y entrenamiento - Direcc. Sergio Dángelo. EL CUBO CULTURAL “NERVIO ARROJO Y CORAZÓN” (Actores y títeres) – Música y entrenamiento Direcc.: Carlos Grova Temporada en el C. Cultural de la Cooperación. 2007- “Punto Cruz” (las chicas de blanco) de Graciela Bilbao (teatro El Tadrón ) 2008 – TERROR Y MISERIA en el primer franquismo temporada CELCIT- Musica original por actores en escena. 2009 - MINETTI De Thomas Bernhard - con Juan C. Gené y Maia Francia direcc: Carlos Ianni – (Sonorización y música) teatro CELCIT.

DOCUMENTALES: - 2001 “CORAZÓN DE PEZ” documental: dirg. por Gabriela Shmith (.Compositor y Arreglador musical ) - 2004 “Los juegos y los días”, sobre MIREYA CUETO Autora legendaria de obras de teatro para títeres de México – (Ambientación musical) - Realización Jorge Libster- MéxicoArgentina - 2005 “Una Mujer sin tiempo” sobre SARA BIANCHI maestra titiritera – el museo del títere-. Raliz. Jorge Libster – Buenos Aires DISCOGRAFÍA: “Musiqueros del silencio” 1988 (Magma) - “Chau al tiempo” 1990 (Magma) -“Magma”1992 (Magma) - “Kronicas2”-1997 (Magma) “El Hermanador” Magma 2009 INFANTILES; “Con el tum-tum del corazón” – 1995 - 2004 (letras Regina Katz Música O. Aguilar) Edit. En Ecuador - Para el programa “Ayuda a Escuelas Rurales” grabados junto a Magdalena Fleitas: “Que siga la Fiesta”-1998 (para fundación Bunge &Born – YPF) “Canciones junto a fogón”- 1999 ( “ “ “ “ ) “Música Maestro” - 2000 (fundac. Bunge & Born –Pérez Compan) Te: (54-11) 49660683- - 155 733 8771– aguilarosvaldo@yahoo.com.ar - aguilarosvaldo@hotmail.com Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina

MARIA FUX: Talleres y Clases magistrales:
Bailarina, coreógrafa y danzaterapeuta argentina de resonantes actuaciones en los escenarios más importantes de la Argentina y del extranjero. Poseedora de una estética propia y una comprensión de la Danza como camino hacia la plenitud de las potencialidades expresivas que toda persona posee. Creadora de la Danzaterapia, su trabajo es integrativo, reuniendo en sus clases alumnos down, sordos, débiles mentales, personas con dificultades de aislamiento, o soledad, espásticos, ancianos, entre otros. Tal como comenzó escribiendo en su primer libro "Danza, una experiencia de vida": "Desde hace años, tengo la idea obsesiva de dejar algo más que mi danza, ya que ésta se deshace en el aire una vez finalizada. Esta necesidad nació del vacío que siento al finalizar los recitales, cuando mi cuerpo ha quedado sin nada en las manos, o al concluir los cursos en distintos países, además del mío, y debo despedirme de los alumnos, o también cuando una niña o un anciano han logrado sentir junto conmigo la maravilla de conocer su cuerpo para expresarse. Escuchar ese vacío es lo que me ha impulsado a realizar esto que es parte de mi vida, que constituye un maravilloso puente para quienes buscan en el movimiento una posibilidad de respuesta". Agrega en su último libro "Qué es la Danzaterapia": " No me canso de remarcar que no soy psicóloga, no hago interpretaciones ni doy recetas. Soy una artista que, a través de un trabajo creativo, ha encontrado un método que logra cambios en la gente, mediante el movimiento. Lo único que hago es estimular las potencialidades que todos tienen. Yo nunca hablo de curar, sino de cambiar. Y cualquiera sea el tipo o gravedad de un problema, siempre habrá algo que se pueda modificar". Con 90 años continúa bailando, enseñando y viajando por el mundo, brindado cursos y transmitiendo su vasta experiencia. Tanto en su Escuela de Danzas en nuestro país, como en Europa, estudian y se capacitan docentes que trabajan con distintas discapacidades,

psicoterapeutas, fisioterapeutas, terapeutas ocupacionales, psicólogos, fonoaudiólogos, médicos, profesores de danza y de gimnasia y docentes especiales que trabajan con alumnos sordos, con síndrome de down, espásticos y no videntes. Desde hace 50 años, María Fux ha expandido las fronteras conocidas de la danza, desarrollando a través de la misma una metodología para la recuperación del equilibrio psicofísico y la expresión de personas con cualquier tipo de discapacidad. Actuó en el Teatro Colón como bailarina solista en 1954 y 1960. Sus giras artísticas y pedagógicas la llevaron a Polonia, Estados Unidos, Israel, Moscú, Italia, España, Portugal, Perú, México, Brasil, Colombia, Bolivia y Cuba. De 1960 a 1965 fue Directora del Seminario de Danza en la Universidad Nacional de Buenos Aires. Durante ese mismo período integró el Jurado del Fondo Nacional de las Artes, en Argentina. De 1965 a 1990, en forma permanente, realizó espectáculos en el Teatro San Martín y seminarios pedagógicos de Danzaterapia en todas las provincias de la República Argentina. Invitada por el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, en 1967, realizó una gira artística que comprendió 16 recitales en toda España, donde mereció elogiosos comentarios de la crítica. Viajó a Israel invitada por el Instituto de Intercambio Cultural Israel Hispano América y Portugal, realizando 14 funciones en ciudades como Tel Aviv, Jerusalem, Beer Sheva, Far Sava, Haifá y diversos kibutzim, dando espectáculos y conferencias sobre la importancia de la Danzaterapia en la Educación. En 1967 viajó a Lisboa, Portugal, donde realizó actividades vinculadas con la Danza y la Danzaterapia. En 1968 continuó realizando recitales en el interior del país y formando gente con su método sobre Danzaterapia. En ese mismo año presenta un trabajo en el Congreso de Musicoterapia celebrado en la ciudad de Buenos Aires, titulado "La Danzaterapia, un medio de comunicación para el sordo". Continúa permanentemente investigando y realizando con su método creado para integrar discapacidades diversas con la danza y presentando trabajos en congresos internacionales. En abril de 1970 interviene en la Primera Conferencia Latinoamericana de Sordomudos, con su trabajo sobre la importancia de la Danza como medio de educación y de expresión para el niño sordo. Invitada por el Ministerio de Educación y Cultura de Bolivia, realiza espectáculos y cursillos sobre Educación con Danzaterapia. Por primera vez en 1971 realiza espectáculos e incluye bailarinas no oyentes, completando su experiencia profesional. Realiza creadoramente espectáculos dedicados a los niños y adolescentes, en el Teatro San Martín. De 1971 a la actualidad comienza a hacer seminarios informativos en el país y en el extranjero. Desde 1974 a la actualidad viaja todos los años a Italia y España donde, en las ciudades de Milán, Florencia, Trieste, Madrid y Zaragoza, tiene Centros de su metodología, en los que forma, supervisa y perfecciona permanentemente grupos que expanden sus ideas. Dichos centros llevan su nombre. Durante 1980 es invitada por el British Council a la Cambridge University y a una institución para sordos. Realiza actividades y experiencias directas en el Tavistok Hospital y con un grupo de médicos de la Arooth Association con enfermos mentales y adictos. Invitada por The Very Special Art en el año 1984, en el Kennedy Center de Washington, presenta su método de Danzaterapia. En 1985 viaja a Cuba invitada por el Ministerio de Cultura. Trabajó con el Psicoballet de ese país, dio cursos para formadores en diversas discapacidades y brindó espectáculos durante un mes.

A partir del mismo año, a lo largo de 15 años da clases de formación para el Real Patronato de Personas Minusválidas (dependiente de la Reina Sofía) de España, y brinda formación a docentes en institutos para sordos (donde se integran profesionales no oyentes), además de dar espectáculos en teatro y televisión. Invitada por Very Special Arts, Washington, viaja a Taiwan como Delegada Argentina y Artista Invitada para mostrar su método de Danzaterapia en 1989. En 1996 es invitada por la Universidad de la Sorbona, Francia, para dictar un seminario dirigido a profesionales de la Música, en la carrera de Musicoterapia. En el año 1997 la Dirección de Cultura de Colombia la invita con el propósito de dictar cursos sobre Danzaterapia para trabajar en el campo de la discapacidad. Desde ese mismo año, por 3 años consecutivos, viaja a Brasilia con el propósito de formar danzaterapeutas, convocada por C.I.A.P., institución dedicada a la discapacidad. Es invitada al Hospital Kubichec para trabajar en la rehabilitación de pacientes durante el post-operatorio. En 1998 es invitada por la Dirección de Cultura de México, organizada por la Universidad de las Artes, donde especialmente dictó cursos sobre Danzaterapia. Es invitada a una institución psiquiátrica para trabajar con deficientes mentales. En el año 2000 el Hospital Psiquiátrico Borda de la Ciudad de Buenos Aires la convoca para trabajar en forma integrada con médicos y pacientes, donde ofrece además un espectáculo. En noviembre de 2001 es invitada a la apertura del IX Congreso de Gerontología y Geriatría en la ciudad de Buenos Aires. En junio de 2002 es nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura de esa ciudad. En septiembre de 2002 es invitada por Humanus Espaco Integral y DaCi & the Child International, de Brasil, en la ciudad de Recife. Dictó seminarios en el Convento São Francisco, dirigidos a profesionales de la educación, psicólogos, fonoaudiólogos, bailarines, gimnastas y artistas. En octubre de ese año es nombrada Experta Coreógrafa y Danzaterapeuta Argentina y dicta el seminario “Paralelismo entre la Musicoterapia y la Danzaterapia” en la Universidad Andrés Bello de Chile. En noviembre de 2002 realiza un taller organizado por el Departamento de Educación Musical, en colaboración con el Departamento de Educación Diferencial de la Universidad Metropolitana de Santiago de Chile, dirigido a profesionales y estudiantes de las carreras de Educación Diferencial, Educación Física, Kinesiología y Educación Musical. En enero de 2003 participó en el Primer Congreso Internacional de Verano “Desarrollos en Musicoterapia”, declarado de interés parlamentario por la Presidencia del Senado de la Nación, organizado por la Universidad del Museo Social Argentino y la Fundación Musicoterapéutica. En mayo de 2003 dicta el Seminario de Danzaterapia, con workshops en San Pablo, Brasil, en el Colegio Marista Arquidiocesano. En octubre de 2003 es invitada por el Foro Latinoamericana de Educación Musical (FLADEM) y por el mismo organismo en su sección chilena para dictar un taller de Danzaterapia. En noviembre del mismo año viajó a Brasil para recibir un homenaje por la inauguración de un Centro de Danzaterapia que lleva su nombre, en la ciudad de Goiás, en las cercanías de Brasilia. Entre ceremonias, cantos y danzas aborígenes, el encuentro estuvo a cargo de Pío Campo, danzaterapeuta ítalo-brasileño que realizó su formación con María Fux en Italia, Brasil y Argentina. En enero de 2004, durante la gira anual que reliza por Italia, se inaugura el “Centro de Documentación María Fux” en el Centro Toscano de Arte y Danzaterapia Italia, en ocasión de los 20 años de actividad en ese país. Este Centro de Documentación se propone como punto de referencia para todos aquellos que operan en el sector de la terapia con el arte de la danza. En abril de 2004 presenta su libro “Qué es la Danzaterapia, preguntas que tienen respuesta”, danzando en la Feria Internacional del Libro en la ciudad de Buenos Aires.

En mayo de 2004 dicta seminarios y workshops de formación en Danzaterapia en San Pablo, Brasil. En octubre de ese año presenta su espectáculo “Después de los 80, qué”, en el Centro Cultural de la Cooperación, junto al grupo Danza Hoy. En Junio de 2006 repone su espectáculo “Después de los 80, qué”, en el Teatro Regio, junto a su grupo Danza Hoy. En octubre de ese año en el IUNA El Honorable Consejo Superior aprobó los planes de estudio correspondientes a la Especialización y Maestría en Danza Movimiento Terapia Y designa a María Fux como Directora Artística. En abril de 2007: presenta su libro " Fragmentos de Vida ", traducido al Braille por la Biblioteca Provincial de La Plata. En mayo de 2007: danza con un grupo integrado de alumnas con capacidades diferentes en la Feria Internacional del Libro 2007. Presentación de su 5to libro, " Ser un danzaterapeuta hoy ", junto con un DVD con imágenes de la aplicación de su método en Italia y Argentina, editado por Lumen. En julio de ese año María Fux danza para los padres y sus hijos en la sala Casacuberta del Teatro San Martín los sábados 21 y 28 y los domingos 22 y 29 de julio a las 15hs. El espectaculo teatral danzado se llama: "El viaje de María con sus amigas". Dirección, coreografía y textos: María Fux. En agosto de 2008, el CID (Consejo Internacional de la Danza) / UNESCO Forum Mundial de la Danza María participa de la Disertación sobre Los valores de la danza que contribuyen y acompañan la formación y necesidades del ser humano como individuo y ente social . En diciembre de 2009 María presenta en el Centro Cultural de la Cooperación su espectáculo unipersonal “Diálogo con imágenes”. En el 2010 fue convocada en este año para que su trabajo forme parte del documental que realizó León Gieco. En marzo de ese año este María repuso en el Centro Cultural de la Cooperación, a pedido del público su espectáculo unipersonal "Diálogo con imágenes" en dos únicas y especiales funciones: los viernes 5 y el 12 de marzo a las 20 horas. Con este espectáculo María se despide de los escenarios como solista. En marzo de 2011 presenta a su Grupo Hoy en el espectáculo ¿Y ahora qué?. En el teatro 25 de mayo. El 21 de septiembre María Fux fue invitada por las autoridades de la Universidad ISALUD de la Maestría en Gestión de Servicios de Gerontología para hablar sobre el envejecer en el nuevo siglo. Participó de la mesa redonda "Te jubilás o te jubilan", con el futbolista Rubén "el mago" Capria; el locutor y conductor Fernando Bravo, y la Profesora Silvia Gascón. En octubre de este año María Fux fue invitada al 47º Coloquio Anual de IDEA. La Argentina en el mundo. Construyendo oportunidades para la próxima década. 12, 13 y 14 de octubre de 2011, Ciudad de Mar del Plata. Participando con una proyección audiovisual sobre la Danzaterapia y la salud. Conferencia con danza en vivo y diálogo abierto. Es permanentemente invitada a instituciones, congresos y seminarios para dar testimonio de su experiencia integradora, sobre temas referidos a: sordos, síndrome de down, espásticos, autistas, tercera edad y discapacidades diversas. Publicaciones: Publicó libros que se han traducido al italiano y al portugués: *"Danza, Experiencia de Vida", *"Primer encuentro con la Danzaterapia", de Editorial Paidós *"La formación del Danzaterapeuta", Editorial Gedisa, *"Fragmentos de Vida", Editorial Lumen (con video de 29 minutos) *"Después de la caída, continúo con la Danzaterapia", Editorial Lumen *“Qué es la Danzaterapia, preguntas que tienen respuesta”, Editorial Lumen

* “Imágenes de la Danzaterapia”, Editorial Lumen. *Traducidos al Italiano y Portugués. Distinciones: -1984: Certificado de Reconocimiento del National Committee Arts with the Handicapped -1985: Premio en Reconocimiento de la Fundación Alicia Moreau de Justo -1996: Diploma de la UNESCO por su labor docente. Es designada Profesora Emérita de la Facultad de Psicología de la Universidad Abierta Interamericana -1999: con motivo del Año Internacional de las Personas de Tercera Edad, las Naciones Unidas le conceden el reconocimiento por la Valiosa Contribución realizada en favor del Desarrollo de la Sociedad Argentina -2000: Es nominada para la elección de La Mujer del Año. -2002: Es nombrada Ciudadana Ilustre por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. -2004: Recibe el premio y distinción “La Orden del Buzón”. -2007: 27 de septiembre. La Academia Nacional de Bellas Artes le otorgará el premio Gratia Artis, en reconocimiento a su trayectoria, a la creación y su aporte al arte. -2008: 18 de junio. Premio Trébol de Plata. Otorgado por Rotary International a las personalidades femeninas destacadas en el Servicio a la Comunidad, en el campo del Arte, las Ciencias, Educación y Acción Social. -2010: En marzo de este año María fue honrada con la medalla del Bicentenario. -2010: En el mes de octubre en el VI Festival de Buenos Aires Danza se organiza la apertura con un homenaje a María Fux. Su transcurrir en la danza tiene como denominador común la continuidad, sin interrupciones, de las mismísimas formas y valores que surgen desde su comienzo, sólo que progresivamente en forma más madura. Continúa el compromiso y la apertura en su encuentro con el silencio, con el sordo, con la línea, el espacio y el color. “Es un continuo despertar. Lo que pasó ayer ya no me sirve para hoy, tengo que generarlo nuevamente. Por eso estoy siempre atenta y vivo escribiendo lo que siento, lo que pienso, lo que doy y aquello que recibo. Lo que vale es el presente, no se debe dejar estancar el pensamiento. A mí, ir para atrás me resulta pesado, en cambio, siento que ir hacia adelante es como tirarse a la pileta y nadar".

DANZA INTEGRADORA "TODOS PODEMOS BAILAR" Talleres Intensivos: Susana González Gonz “Todos Podemos Bailar” es un proyecto artístico educativo que promueve la Danza Integradora, creado y dirigido por la profesora Susana González Gonz, desde 1991 en Argentina. Se desarrolla en el campo del Arte, la Educación y la Salud, contemplando la inclusión de las personas con discapacidad, en el campo de las artes del movimiento, a partir de lo primitivo de la humanidad, el lenguaje del movimiento y lo propio del Arte, creatividad, comunicación y diversidad. Se propone cambiar la mirada y los puntos de vista tan arraigados en la sociedad respecto a los prejuicios y a la discriminación del diferente, poniendo en práctica los derechos humanos. Se ha expandido a Chile, Uruguay, Cuba, México, Brasil y Ecuador, a través de talleres abiertos a la comunidad, conferencias, muestras artísticas y seminarios de formación y capacitación docente. Desde el 2003 funciona en el IUNA, Instituto Universitario Nacional del Arte, Departamento de Artes del Movimiento, intentando contribuir a la construcción de una nueva sociedad, en la que todas las personas, tengan igualdad de oportunidades. Viendo el impacto producido en la

comunidad, en el 2005 se logró la apertura de la cátedra “Danza Integradora” para todas las carreras de formación en danza en el IUNA, Departamento de Artes del Movimiento, con la propuesta y la titularización de la Prof. Susana González Gonz, para que los estudiantes pudieran compartir experiencias conjuntas de aprendizaje de danza con personas con discapacidad, vinculando así la universidad con la comunidad. “Todos Podemos Bailar” está avalado por: IUNA, AMIA, Fundación Artistas Discapacitados, INADI, CONADIS, Comisión Nacional Asesora para la Integración de Personas Discapacitadas, Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, Kiné, la revista de lo corporal y distintas instituciones del Arte, la Educación y la Salud. Declarado de interés por la Honorable Cámara del Congreso de la Nación Fue acreditado y subsidiado por el Programa Nacional de Voluntariado Universitario del Ministerio de Educación en la Convocatoria 2006 y 2010.Ha sido acreedor a distintos premios y destacado en el otorgamiento del Premio Presidencial de Educación Superior 2010 del Ministerio de Educación de la Nación, con un Diploma de Reconocimiento como Práctica Educativa Solidaria a Danza Integradora, “Todos Podemos Bailar”. La Danza Integradora, es una forma de danza inclusiva al alcance de todos, una práctica humanizante y solidaria de transformación social, que da respuesta a la problemática de la diversidad, la inclusión y la integración de las personas con discapacidad. Genera espacios de integración, para que grupos mixtos de personas con y sin discapacidad de distintas edades y culturas, se puedan reunir e integrar, para aprender de las diferencias y enriquecerse mutuamente. Promueve el desarrollo de las capacidades potenciales de todas las personas, a través de vivencias artísticas que cuestionan la propia realidad corporal, las relaciones interpersonales y las consecuencias de las mismas en la conformación de un grupo, de una organización y de una sociedad. Propicia un cambio de mirada en la concepción de las limitaciones, eliminando la trágica y persistente cultura del desamor y la exclusión, para construir un país hacia la plena vigencia de la justicia social y la paz, proyectando un mañana mejor. Considerando lo humano, como vocación constructora de una humanidad basada en prácticas de amor, tolerancia, convivencia, cooperación y solidaridad entre las personas, se contribuye al desarrollo artístico y a la promoción de la salud, como un proceso de transformación individual y colectivo. A través de una ética, que considera el respeto y la afectividad como fundamentos constitutivos de la identidad, se pondera la alegría y el bienestar, enalteciendo y dignificando la vida de cada persona. Desde un sentido social, ético, estético, artístico y pedagógico, se pretende sensibilizar y concientizar sobre el valor del cuerpo en la experiencia vital de la comunicación humana y participar en la creación de una sociedad menos discriminatoria, para cambiar las representaciones sociales con respecto a la discapacidad, la integración y la inclusión de la diversidad. La Danza Integradora fortalece y reivindica los derechos humanos desde la toma de conciencia de la igualdad de oportunidades para todos, apostando a la diversidad cultural y a la danza como transformación social, a través de un concepto amplio de salud, una educación liberadora y la creencia de que el arte puede ser transformador, terapéutico y tiene el poder de rehabilitar el alma. Objetivos Generales

1-Promover un Arte sin barreras y una Danza sin exclusiones, hacia una educación liberadora y una cultura de paz que incluya la diversidad, valorado la ética y estética de cada cuerpo. 2-Generar espacios comunitarios de integración, experimentación, capacitación y producción para que las personas con y sin discapacidad, se encuentren para desplegar el potencial expresivo y lúdico creativo a través de la danza, en un plano de igualdad de derecho. 3-Contribuir a erradicar los prejuicios y las concepciones erróneas que todas las personas tienen con respecto a la discapacidad, reviendo los discursos médicos, filosóficos, estéticos y pedagógicos actuales y los valores culturales que nos han sido legados. 4- Propiciar un cambio de mirada para que la sociedad, trascendiendo el ideal de perfección, completud y belleza, incluya a otros cuerpos en la danza y se enriquezca con ello. Objetivos específicos 1- Sensibilizar y crear conciencia sobre la problemática de la discapacidad, la integración y la diversidad, revalorizando la Danza Integradora en la inserción social y en la salud comunitaria. 2- Informar y difundir sobre el derecho a la libre expresión, propiciando cambios de actitudes favorables, hacia la participación activa y la mejor la calidad de vida de todas las personas. 3- Contribuir a la formación de personas flexibles y resilientes, concientes del valor del cuerpo en la experiencia vital de la comunicación humana, con amplitud de criterio para desbloquear prejuicios e interactuar con personas con diferentes capacidades. 4-Reivindicar los derechos humanos, erradicando los prejuicios con respecto a la discapacidad y la diversidad cultural, fomentando el concepto de arte comunitario y transformación social. Este proyecto, se implementa desde tres áreas que se complementan e integran Arte: Se amplía la percepción, la sensibilidad, la capacidad de juego y la imaginación creadora, afianzando la identidad creativa, en pos de la expresión original de cada uno. Se valora el proceso creativo como el producto artístico, la creación colectiva y la capacidad transformadora del arte. Educación: Se estimula un aprendizaje vivencial, significativo y consciente, donde todos aprenden a valorar el propio cuerpo y el de los demás, considerando las limitaciones y las potencialidades propias y ajenas, como una posibilidad para desarrollar nuevas capacidades. Salud: Se revaloriza lo sano desde la integración del ser, hacia una mejor calidad de vida, recuperando la autoestima, la alegría, la identidad y la autonomía, valorando el cuerpo desde una dimensión ética de respeto y sensibilidad, desarrollando la capacidad de resiliencia y la participación comunitaria.

METODOLOGÍA Se desarrolla una metodología propia, que integra y articula distintas técnicas corporales conscientes y expresivas, como alternativas para mejorar el nivel psicofísico y la calidad de vida de cada persona y del grupo, desarrollando la creatividad, la comunicación y el artista innato que cada uno lleva internamente. Se estimula la aceptación y la tolerancia de las distintas capacidades, desde una pedagogía democrática, del respeto, que permite superar y transformar las propias trabas, creando nuevos códigos de comunicación que mejoran la comprensión y la calidad humana. Se trabaja con la metodología de taller dando relevancia a la vivencia corporal, al hacer, sentir y pensar, donde todos aprenden de todos. Se parte de consignas con propuestas simples de movimiento, que todos los participantes pueden seguir, respetando el tiempo personal de cada uno, sus posibilidades y limitaciones. Se fomenta la escucha activa del cuerpo propio y ajeno, ampliando el registro sensorial y perceptivo, la conciencia corporal, la improvisación, el juego y la creatividad. Cada búsqueda individual, se potencia en el trabajo grupal, a partir de un enriquecedor proceso de creación y comunicación, donde todos aprenden a valorar el logro de todos. Una propuesta de crecimiento al alcance de todos Un camino de posibilidades para integrar las distintas capacidades, mejorar todos los niveles de la comunicación y encontrar la alegría de la danza compartida. Una invitación para quienes deseen:  Transformar limitaciones en nuevas posibilidades.  Bailar con otros, con y sin discapacidad.  Descubrir que todos podemos bailar derribando prejuicios.  Reencontrar desde la improvisación en la danza, el mundo de nuestras capacidades Propuesta dirigida a: Los talleres pueden ser dirigidos a una población especifica ( bailarines ) o al publico en general  Jóvenes y adultos con o sin discapacidad que deseen encontrarse con otros bailando desde el reconocimiento de las diferencias.  Artistas, profesionales y estudiantes del arte, la educación y la salud.  Padres y familiares de personas con discapacidad y todos los que deseen dejar de lado los prejuicios que inhiben el deseo de bailar con otros y realizar un aprendizaje conjunto desde las diferencias. Objetivos de la actividad  Experimentar la danza integradora disfrutando con otros del placer del movimiento, ampliando el universo de las posibilidades, la comunicación, la expresión y la creatividad.  Orientar hacia la toma de conciencia de la propia realidad corporal para recrearla, desde la aceptación de las propias limitaciones.  Derribar prejuicios corporales, afectivos y mentales que todas las personas tienen con respecto a la discapacidad.  Ampliar el lenguaje del movimiento, mejorando los propios niveles de comunicación, sensibilizándose con la belleza que existe en cada ser humano.  Contribuir a la integración social, valorizando los derechos que todos los seres humanos tienen de expresarse artísticamente, desde el aprendizaje conjunto y la riqueza de la diversidad  Reflexionar sobre la temática de la integración desde la vivencia, el análisis y la exposición teórica. Síntesis Curricular

Susana González Gonz Participó del desarrollo de la Expresión Corporal y la Danza desde hace más de 30ños, como bailarina, coreógrafa, docente y directora de diversos grupos de danza. Arte Educadora, Prof. de Expresión Corporal Danza y Educación Física. Psicóloga Social, especialista en dinámica de grupos. Formación en Improvisación y Composición, Danza Contemporánea, Contact, Sensopercepción, Expresión Corporal, Juego y Creatividad, Teatro y Títeres, Ritmo, Música terapeútica y canto abierto, Biodanza, Movimiento Auténtico y Danza Terapia. Terapeuta corporal formada en Bioenergética, Eutonía, Feldenkrais, Yoga, Reiki y técnicas de masaje, visualización y relajación, técnicas corporales, conscientes y expresivas para el autoconocimiento y el desarrollo personal. Formación en Derechos Humanos. Pionera de La Danza Integradora en la Argentina desde 1991, ha creado una metodología propia, articulando distintas técnicas corporales conscientes y expresivas en el campo del Arte, la Educación y la Salud. Su reconocido trabajo profesional a nivel nacional e internacional, ha transitado el mundo de la Danza, integrando sus profundas vivencias con la discapacidad. Fundadora y titular de la cátedra Danza Integradora y directora del Proyecto Todos Podemos Bailar en IUNA. Instituto Universitario Nacional del Arte. Departamento de Artes del Movimiento. Docente de la UBA Psicología, Carrera de Musicoterapia, en Educación Corporal III. Fundadora, coreógrafa y directora del “GrupoALMA” primera Compañía Argentina de Danza Integradora, que integra a personas en silla de ruedas en la escena desde 1996. Sus espectáculos han recorrido renombrados escenarios de Capital Federal, Buenos Aires, Corrientes, Santa Fe, Chaco, La Rioja, Neuquén, Santa Cruz, La Pampa, Córdoba, Chile y Uruguay. Creadora de los talleres de Danza Integradora en el Hospital Nacional de Rehabilitación, 1991 y 1992 en el Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca, 1998 y 1999 y en el Hospital San Juan de Dios en 2002. Conferencista e Investigadora sobre la pedagogía del movimiento expresivo, el Juego, la Creatividad y el Aprendizaje, la Danza y la Discapacidad en la Educación, el Arte y la Salud. Ha presentado ponencias y muestras de trabajos en congresos, encuentros y jornadas en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Cuba, Alemania, México y Ecuador. Publicó en las revistas Uno Mismo y Kiné, la revista de lo corporal y en Ediciones Novedades Educativas La Expresión Corporal, por una Danza para todos.(agosto 2003). Notas en revistas y diarios de capital y del interior. Integrante del proyecto Mundo Alas que lidera L.Gieco recibió el Premio INADI, Buenas Prácticas contra la Discriminación 2008, como directora del “Grupo ALMA Cia.” Recibió el Premio SHCA Se Hace Camino al Andar 2008 en el rubro Capacidades Diferentes y el Premio de ORO Se Hace Camino al Andar a los emprendedores que dejan huellas. Edición 2008, seleccionada entre los 20 participantes ganadores de cada rubro. Participó como invitada en numerosos programas de radio; Las Madres, Palermo, Patricios, Rivadavia, Universidad y radios del interior del país y en televisión; Canal 9, 7,13, 11, canales de cable, Canal A y Canal Encuentro y Noticiero Univisión de EEUU, que emitió en programa especial, Tango en silla de ruedas, del Grupo Alma de Argentina.

TALLERES INTENSIVOS: Thusnelda Mercy, Clémentine Deluy y Damiano Bigi
Bailarines integrantes del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch TÉCNICA MODERNA Clémentine Deluy ¨Una clase no es un precalentamiento¨... Esta frase (dicha por uno de mis profesores) significa mucho en mi educación de danza. Qué es lo que busco cuando tomo una clase? Por supuesto que repasaremos el vocabulario de danza que todos conocemos, plié, dégagé, contracción, port de bras... Pero todos esos ejercicios tienen el propósito de crear mas adelante nuevos movimientos, nuevas composiciones, nuevas coreografías. Sé lo suficientemente fuerte con tu técnica para usarlas, sé capaz de no pensar en ella cuando creas nuevos movimientos. Yo fui muy afortunada de conocer a diferentes profesores durante mi aprendizaje de la danza, los cuales, aún cuando provenían de diferentes escuelas (ballet, moderno, release), todos buscaban la misma cosa: construir la técnica y usarla como tu mejor herramienta para expresar tus emociones, tus historias. Tengo en mi cuerpo, mis piernas, mi alma: ballet, danza moderna, release (liberación). Y todas son igualmente preciosas para mí. Estas son mis herramientas, mi ayuda para crear mis historias, mis danzas, quien soy en el escenario. Clémentine Deluy Nace en 1978 en Marsella. Empezó a bailar en la Opera de Marsella y continuó sus estudios en el Conservatorio de Música y Danza de Lyon (CNSM). Se graduó en 2001 en la Folkwang Hochschule Essen Werden (Alemania) con Malou Airaudo, Dominique Mercy, y Lutz Förster como profesores. Desde 1999 hasta 2001 trabajó con el coreógrafo Kuo Chu Wu (Taiwan) mientras continuaba formándose. Desde 2001 a 2007 integró la compañía „Sasha Waltz and Guests” (Berlín). Durante estos años también participó en los trabajos de los coreógrafos y bailarines Luc Dunberry y Juan Kruz Diaz De Garaio Esnaola. Desde octubre de 2007 integra el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. TÉCNICA O IMPROVISACIÓN Damiano Ottavio Bigi Mi trabajo consiste en la búsqueda de la calidad del movimiento y en los estados de ánimo que nos conmueven. Pienso que la danza es un arte a través del cual el interprete puede ser todo aquello que desea e imagina; por ejemplo una poderosa cascada, una piedra en un río tranquilo, un caballero medieval y futuro, la alegría, el miedo, etc. Por ésta razón, en el trabajo experimentaremos como los movimientos pueden ser realizados con intensiones y calidades diversas y así adquirir significados distintos. La conciencia de las diversas calidades nos dará una mayor escala cromática para jugar y transformar nuestras sensaciones y estados de ánimo en movimiento.

Damiano Ottavio Bigi: Empezó con su formación de balarín en 1991, en la escuela de danza Anfitrione di Nobile El Kattam en Roma. De 1993 hasta 1996 estudió en la escuela del Teatro del' Opera di Roma. Los siguientes cinco anos en el Centre International de la Danse Rosella Higtower en Cannes para luego seguir ya en una dirección contemporánea en el centre National de Danse Angers, (CNDC). Bailó dirigido por coreógrafos como: Claude Brumachon, Joelle Bouvier, Cyrill Davy's, Alvaro Restrespo, Abom Lagrae y con el músico Francois Ripode. Desde 2006 integra el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. LABORATORIO DE IMPROVISACIÓN Thusnelda Mercy Qué pasa con un grupo de bailarines creativos y curiosos encontrándose por dos horas y media en un estudio de danza? Cómo habitar el espacio, conocerse unos a otros, conectarse con el movimiento y expresarse a sí mismos? Se puede generar una pieza en ese poco tiempo? Van a bailar, moverse, reir, hablar, llorar o simplemente estar allí. Se trata de juntar todo este material en un work in process, desarrollando la improvisación y movimiento. Estoy interesada en descubrir a cada persona en su forma individual de expresarse y conectarlo desde mi experiencia con mi visión de un proceso coreográfico. Thusnelda Mercy nace en 1977 en Marseille. Se graduó en la Folkwang Hochschule Essen Werden (Alemania), con Malou Airaudo, Lybie Nye (técnica Limón) y Lutz Förster entre otros como profesores. Ha trabajado como bailarina con diferentes coreógrafos, como por ejemplo Kuo-Chu Wu, Joachim Schlömer, Malou Airaudo y Marc Sieckarek. En 2002 participó en la pieza Nobody de Sascha Waltz. Desde 2003 forma parte del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

Curriculum Vitae Susana Ana Tambutti
INFORME DE ACTIVIDADES 2008-2012

Desempeño docente
UBA: Universidad Buenos Aires. Departamento de Artes. Cátedra: Teoría General de la Danza. Profesora Titular. Dedicación Semi exclusiva. Designación por concurso. IUNA: Instituto Universitario Nacional de Artes - Departamento de Artes del Movimiento. Cátedra: Historia General de la Danza. Profesora Titular. Dedicación Semi exclusiva. Designación por concurso. Establecimiento Público. Resolución nro. 0292/03. Fecha 10-6-03. IUNA Investigación: Instituto Universitario Nacional de Artes - Departamento de Artes del Movimiento. Directora. Designación por concurso. Establecimiento Público. IUNA: Instituto Universitario Nacional de Artes - Departamento de Artes del Movimiento. Directora de la carrera de Especialización Tendencias Contemporáneas de la Danza (Posgrado).

Desempeño como jurados en concursos docentes
Jurado Internacional
Danses Caraïbe. Bienal de Danza del Caribe. La Habana. Cuba. 27 de marzo al 2 de abril, 2008 Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguay (FIDAE). del 7 al 16 octubre de 2011.

Jurado Nacional - 2005/2006/2008/2009 Jurado en el Programa de Becas y Ayudas. Convocatoria 2005 y 2006. Secretaría de Cultura de la Nación. Jurado Académico - 2010. Miembro del Comité Académico del Segundo Congreso Internacional. Artes en cruce. Bicentenarios latinoamericanos y globalización. Organizado por el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. 4, 5 y 6 de octubre de 2010. - Miembro Titular del Jurado. Cátedra: "Teoría General de la danza". Departamento de Artes. UBA. Cargo: Ayudante de Primera. Llamado 2009. - 2009. Miembro Titular del Jurado. Cátedra: “Entrenamiento corporal del actor I, II y III.” Departamento de artes dramáticas. IUNA - 2008. Miembro Titular del Jurado. Cátedra: "Teoría General de la danza". Departamento de Artes. UBA. Cargo: Jefe de Trabajos Prácticos. 5-7-2008.

Dictado de cursos de posgrado y seminarios de doctorado.
Título: Teoría General de la Danza Unidad Académica: Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Secretaría de Posgrado. Designación directa. Prof. titular de la Maestría en Educación Corporal. La Plata. Período 2008 / 2009/ 2010/2011: 2do. Cuatrimestre Título: Reflexiones sobre la Danza en Argentina. Unidad Académica: Universidad Buenos Aires. Facultad de Artes. Seminario. Prof. Titular. Período 2011: 1er. Cuatrimestre

Dirección de:
a. tesis de doctorado Título: “Cuerpo, forma y traducción, el origen del “solo” en Iris Scaccheri” Tesista: María Alejandra Vignolo Director de Tesis: Delfina Muschietti Co-director de Tesis: Susana Tambutti Área: Historia y Teoría de las Artes Facultad: Filosofía y Letras a. tesis de graduación 1. Tesis: El espacio en la danza. De la espiritualización a la razionalización. Tesista: Alejandra Lombino Institución: IUNA: Departamento Artes del Movimiento. Licenciatura en Composición Coreográfica, mención en Danza. Defensa: 21/11/2008 2. Tesis: Lo que nos sostiene. Tesista: Mariela Ruggeri Institución: IUNA: Departamento Artes del Movimiento. Licenciatura en Composición Coreográfica, mención en Danza. Defensa: 18/6/2009 3. Tesis: Miriam Winslow: “influencia” de la danza moderna norteamericana en la primera danza moderna argentina. Tesista: Ayelén Clavin

Institución: IUNA: Departamento Artes del Movimiento. Licenciatura en Composición Coreográfica, mención en Danza. Defensa: 22/11/2010 4. Tesis: Propuestas para la creación y diseño de un Observatorio Universitario de Medios, centrado en el tema de Artes del Movimiento. Tesistas: Silvia Sagripanti y Julia Pomiés Institución: IUNA: Departamento Artes del Movimiento. Licenciatura en Composición Coreográfica, mención en Danza. Defensa: 24/11/2010 5. Tesis: Obra coreográfica en curso (sin título). Tesistas: Alejandra Marquez/Paulina Giambastiani Institución: IUNA: Departamento Artes del Movimiento. Licenciatura en Composición Coreográfica, mención en Danza. Defensa: sin definir

Adscripciones a cátedra.
- 2011. Carolina Defosée - Tema de investigación: "CONSTRUCCIONES DE SENTIDO EN LA DANZA EN BUENOS AIRES A PARTIR DEL ANÁLISIS DE CRÍTICAS ENTRE 1913 Y 1923" - 2011. Ánge Porro – Tema de investigación: “LOS CUERPOS QUE CUENTAN” - 2009. Lucía Rud- Tema de Investigación: “DANZA Y TECNOLOGÍA EN ARGENTINA.” - 2008. Ayelén Clavin - Tema de investigación: “INFLUENCIAS DE LA DANZA NORTEAMERICANA EN LA DANZA DE LA DÉCADA DEL 50 EN ARGENTINA.” - 2008. Patricia Dorín - Tema de investigación: “DERIVACIONES DE LA AUSDRUCKSTANZ EN ARGENTINA.” - 2008. María Eugenia Cadús-Tema de investigación: “DANZA ARGENTINA EN LA DÉCADA 19451955.”

Participación en proyectos de investigación.
- IUNA Investigación: Instituto Universitario Nacional de Artes - Departamento de Artes del Movimiento. Proy. de investigación: “La danza clásica y contemporánea en la Argentina y el problema de la identidad.” Designación por concurso. Directora de Proyecto. Establecimiento Público. - IUNA Investigación: Instituto Universitario Nacional de Artes - Departamento de Artes del Movimiento. “Danza y Pensamiento: reflexiones sobre la danza escénica en Argentina. 1910-2010.” Código del Proyecto 34/00/91. Directora de Proyecto. Establecimiento Público. - IUNA Investigación: Instituto Universitario Nacional de Artes - Departamento de Artes del Movimiento. “La enseñanza de la coreografía de Danza” Código del Proyecto 34/00/92. Directora de Proyecto. Establecimiento Público.

Publicaciones.
 Publicaciones Extranjeras con Referato Revista Aisthesis. Nº 43: Estética y Danza. Julio 2008. Pg.11-25. Revista chilena de Investigaciones Estéticas Facultad de Filosofía - Instituto de Estética Pontificia Universidad Católica de Chile.  Publicaciones Nacionales sin Referato - Creación Coreográfica. Colección Herramientas. Ed. Libros del Rojas. 17-4-2007. Pg.51-93.

Herramientas de la creación coreográfica ¿"una escalera sin peldaños"? - II Jornadas de Investigación 2008: Performance, nuevas estrategias de acción. Director Responsable: Susana Tambutti. Ed. IUNA. Departamento de Artes del Movimiento. - III Jornadas de Investigación 2009: Nuevas intervenciones artísticas y académicas.. Director Responsable: Susana Tambutti. Ed. IUNA. Departamento de Artes del Movimiento.  Publicaciones Extranjeras sin Referato - “Sujetos históricos, danza derivativa” en Retrato de la danza independiente en Chile (2010). ALCAÍNO Gladys, HURTADO Lorena Ed. Ocho libros. Santiago, Chile. Pp. 220-224. - "La tradición espiritualista en la danza", Revista DCO-Danza, Cuerpo, Obsesión (MéxicoBuenos Aires), número 12 "Tradición", junio 2009, pp. 35-37. - “Itinerarios teóricos de la danza: un análisis crítico desde una perspectiva actual.” Revista Dossier. Montevideo, año 3, núm.15, julio-agosto 2009. Pg.60-67 - “Prólogo”. En AAVV. Danza independiente en Chile. Reconstrucción de una escena 19902000. Editorial Cuartopropio. Chile, 2009. pp.15-18. - “Danza escénica en Argentina: Hacia un proceso de hibridación `fértil´”. El Apuntador. Revista de Artes Escénicas. Ecuador. Julio 2009.  Artículos de Divulgación - Revista Kiné. Danza: La estética de los sublime. Año 15. Nro. 78. agosto-octubre 2007. Pp2122. - “Danza o el imperio sobre el cuerpo” en el Boletín Nro. 45. 2007. Publicación electrónica mensual de la Red Sudamericana de Danza. Patrocinada por: Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo. - “Identidad Cultural y la danza en Argentina”. En Concepto. Cultural-Social-Político. Año I. Nro. 2. Mayo 2007. pp20-23. - “Cunnigham, más allá de la mimesis y el expresionismo”. Diario La Nación. 28-7-2009

Trabajos inéditos
 La danza entre el irracionalismo y el modernismo  El cumplimiento de la modernidad estética en la danza

Hacia una Danza Moderna: ruptura y continuidad

Traducciones para Teoría General de la Danza- UBA. Inéditas Viala, Jean - Masson-Sekine, Nourin. Butoh. Shades of Darkness, Japón, 1988. Bents, Folkert. Extracto de la entrevista realizada a Steve Paxton. Contact Improvisation. Theatre Papers The Fourth Series (1981-82), número 5, Darlington, Inglaterra, 1981. Sorell, Walter. Dance In Its Time; Anchor Press/Doubleday, Garden City, New York, 1981. Copeland, Roger - Cohen, Marshall (ed). What’s dance?. Oxford University Press, Oxford, 1986. Häger, Bengt. Ballets Suedois, Thames and Hudson, London, 1990. McFee, Graham. Understanding Dance Routledge, London and New YorK, 1992. Bentivoglio, Leonetta; La Danza Contemporánea, I Manual Longanesi & C. Milano 1985. Rose-Lee, Goldberg. Performances live: 1909 to the Present. Harry Abrahams Publishers, New York, 1979. Peterson Royce, Anya. Movement and Meaning. Indiana University Press, Bloomington, 1984. Souritz, Elizabeth. (1990) Soviet Choreographers in the 1920. Duke University Press. Durham and London.

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Thomas, Helen (ed.) (1995) Dance, Gender and Culture. St. Martin´s Press. New York. Franko, Mark (2002) The Work of Dance. Labor, Movement and Identity in the 1930s. Wesleyan University Press. Middletown, CT 06459 Toepfer, Karl (1997) Empire of Ecstasy. Nudity and Movement in Germany Body Culture, 1910-1935. University of California Press, Los Ángeles, California. Karina Lilian & Kant Marion (2004). Hitler´s Dancers. German Modern Dance and the Third Reich. Bregan Books. New York-Oxford. Manning, Susan A. (2006) Ecstasy and the Demon: Feminism and Nationalism in the Dances of Mary Wigman. University of Minnesota Press. USA. Ramsay Burt (2006) Judson Dance Theater. Performative Traces. Routledge, Londonand New York.

Participación en reuniones científicas. Internacional Dictado de Seminarios
Seminario: Universidad Academia de Humanismo Cristiano de Santiago de Chile: “Actualización en Teoría y Práctica, para Pedagogos en Danza”, l Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART 2010. 2-5 de diciembre 2010 Seminario: “La danza más allá de la modernidad”.Universidad de la República (UdelaR) Facultad de Arte. Curso de Educación permanente. 11,12 13 de Agosto 2010. Carga horaria: 9horas. Seminario La Danza: Abril en Movimiento. “Análisis Coreográfico”. Centro Cultural de España “Juan de Salazar”. Asunción, Paraguay. 12-13 abril 2008.

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Conferencias
Segundo Congreso Internacional. Artes en Cruce. Bicentenarios latinoamericanos y globalización. Organizado por el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. 4, 5 y 6 de octubre de 2010 Conferencia: “Cuestionamiento a la representación en las tendencias que cerraron el siglo XX”. Vías de Acceso V, Museo en Danza, Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de la ciudad de Montevideo, Uruguay. 10 de Agosto 2008.

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Ponente: Encuentro Internacional de Investigación en la Danza. Centro nacional de Investigación, Documentación e Información de la danza José Limón. “Perspectivas teóricas fundamentales en la investigación y creación de la danza en América latina. Una manera de integrarse. México. 15 de enero 2008.

Invitaciones - 8º Encuentro Regional de la Red Sudamericana de Danza / RSD. 16 al 21 de septiembre de 2009 / Salvador de Bahía, Brasil

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2008. Invitación para asistir a los Rencontres Chorégraphiques Seine-Saint-Denis. mayo-junio 2008. 2007. Invitación para participar en la celebración de los 30 años del American Dance Festival. Argentine Festival. Obra: La Puñalada. 8 y 10 de julio 2007.

Nacional Mesas redondas - Comentarista: Segundas Jornadas Nacionales de Investigadores en Formación en Educación. Instituto de Investigaciones en Ciencias de la Educación. Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires. 29 y 30 de Noviembre de 2010. - Ponencia: “Aportes para el teatro de Buenos Aires en el siglo XXI”. Teatro Gral. San Martín. 22 de julio 2010.

- “La obra del arte como fragmento. las formas actuales de experimentar lo estético”. mesa integrada por Héctor Rubio y Susana Tambutti. coordinadora: Emilia Montagnoli. DANZA FORUM 2010 (4ta. Edición) 11 de Setiembre de 2010. Organizado por Centro Cultural España Córdoba. 11 de setiembre 2010. Coordinadora: La pata local 2010. Mesa de trabajo, Departamento de artes del movimiento, IUNA. Segundo Congreso Internacional. Artes en cruce. Bicentenarios latinoamericanos y globalización. Organizado por el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. 6 de octubre de 2010. Seminarios “Introducción a una Teoría de la Danza”. DANZA FORUM 2010 (4ta. Edición) Organizado por Centro Cultural España Córdoba. 9, 10 y 11 de Setiembre 2010. carga horaria 9 horas. - “Impacto Bausch en Argentina”. VI Edición del Festival de Nuevas Tendencias La Menage. Córdoba. 25 y 26 de agosto 2010. Carga Horaria: 16 horas. Conferencias - Conferencia: “Itinerarios de la danza en Argentina (1910-2010)”. DANZA FORUM 2010 (4ta. Edición) 11 de Setiembre de 2010. Organizado por Centro Cultural España Córdoba
Conferencia: “Teatro independiente e identidad”. Organiza Colectivo Teatral. Teatro del Pueblo. Buenos Aires. 13 de septiembre 2008.

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Conferencia. Primer Congreso Internacional. Artes en Cruce: Problemáticas Teóricas Actuales. Departamentos de Artes. Facultad de Filosofía y Letras (UBA). 1 de octubre 2008.
Conferencia: “La danza contemporánea en la Argentina”. Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, UBA. Buenos Aires, 8 de septiembre 2008. Conferencia: “Cuestionamiento a la representación en las tendencias que cerraron el siglo XX”. V Festival de Nuevas Tendencias. La Menage. Córdoba. 27 de agosto 2008. Conferencia: “Danza independiente argentina”. Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, UBA. Buenos Aires, 9 de septiembre 2008.

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Expositora: II Jornadas Nacionales de Equipos de Investigadores en Artes: “Artes escénicas”: “Itinerarios Teóricos de la Danza”. IUNA. Instituto de Investigación en Artes del Movimiento. 8 y 9 de mayo, 2008. Ponencia: “Alternativas al centralismo euro-norteamericano en el pensamiento de la danza en Argentina”. Segundo Congreso Internacional. Artes en cruce. Bicentenarios latinoamericanos y globalización. Organizado por el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. 6 de octubre de 2010.

Actividades de Extensión.
Eventos artísticos internacionales abiertos a toda la comunidad educativa. Estos eventos tuvieron lugar en el Centro Cultural de la Cooperación. Fueron destinados a toda la comunidad universitaria y artística. 2008--------- Performance de Andrew Morrish (Australia) ------------------- 10 de agosto Artista invitado: Andrew Morrish ---------The Show Must Go On (Francia) ---------------------------------- 21/22 de octubre Artista invitado: Jérôme Bel 2009----------Tres solos de Vera Mantero (Portugal) ------------------------- 9 / 10 de setiembre Artista invitada: Vera Mantero ---------Product of Circumstances (Francia) ------------------------------ 4 de noviembre

---------Project in Buenos Aires (Francia) --- ---------------------------- 11 de noviembre Artista invitado: Xavier Le Roy ---------Powered by Emotion (Suecia) ------------------------------------ 5 de noviembre Artista invitado: Marten Spangberg 2010---------Dúplice (Brasil) ----------------------------------------------------- 24 de mayo Artistas invitados: Rodrigo Cruz ---------Un encuentro con Loïc Touzé (Francia) ------------------------10 de octubre Artista invitado: Loïc Touzé ---------Laughing Hole (España) ------------------------------------------ 6 de noviembre ---------Llámame Mariachi (España) --------------------------------------7 de noviembre Artista invitada: María La Ribot

Actividades de Transferencia.
Asesoramiento pedagógico para la carrera de Licenciatura en Danza a crearse próximamente en la Universidad de la República, República Oriental del Uruguay. Tres encuentros: 11,12 13 de Agosto 2010. Actualmente nuestro grupo virtual de consulta teoriageneraldeladanza_uba es consultado por otras universidades y docentes independientes. Los textos producidos por la cátedra, así como también las numerosas traducciones realizadas son utilizados por muchas de las casas de estudios de nuestro país, actualmente forman parte de la biblioteca del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA.

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Otros elementos de interés.
CARGOS EN GESTIÓN - IUNA. Departamento de Artes del Movimiento: Integrante de la Comisión Económico-Financiera (IUNA) Consejera Departamental Titular por el Claustro de Docentes. Elecciones 1-5/ 11/2007 (IUNA). Miembro del Tribunal Académico (IUNA) Consejera Departamental Suplente por el Claustro de Docentes. Elecciones 7/12/2010 (UBA). - Evaluadora en la comisión asesora para CONEAU en el área de Arte (15 al 27/8/2011) ACTIVIDADES EN GESTIÓN (Desarrolladas desde el Instituto de investigación del Departamento de Artes del Movimiento. IUNA)

Organización
II Jornadas de Investigación 2008
PERFORMANCE: NUEVAS ESTRATEGIAS DE ACCIÓN

Seminarios, Workshops y funciones con artistas y teóricos invitados: Noel Bonilla (Cuba) Andrew Morrish (Australia) Ann Dils (USA). Dentro Jérôme Bel (Francia) Henrique Rodrigues Neves y Dina Ed Dik (integrantes de R.B. Jérôme Bel Company). III Jornadas de Investigación 2009 NUEVAS INTERVENCIONES ARTÍSTICAS Y ACADÉMICAS Seminarios, Workshops y funciones con artistas y teóricos invitados:

Helena Katz Vera Mantero Rui Silveira Xavier Le Roy Mårten Spångberg

(Brasil) (Portugal) (España) (Francia) (Suecia)

Organización del Concurso coreográfico con Becas para el American Dance Festival (USA), Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis (Francia) y August in Tanz (Berlín) IV Jornadas de Investigación 2010: NUEVAS DRAMATURGIAS Y ESTÉTICAS DEL MOVIMIENTO Seminarios, Workshops y funciones con artistas y teóricos invitados:
Extranjeros Rodrigo Cruz y Rodrigo Cunha (grupo Dúplice, Brasil), Christine Greiner (Brasil) Embajada Cultural Brasileña (Renato Borghi) Löic Touzé (Francia) Maria La Ribot (España) Bojana Cvejic (Serbia) Hans Thies Lehmann (Alemania).

Nacionales Fabiana Capriotti Diana Szeinblum La Pata Local (conferencias a cargo de seis docentes pertenecientes a la UBA y al IUNA) V Jornadas de Investigación 2011
EN LAS PRÁCTICAS Y REFLEXIONES COREOGRÁFICAS

Seminarios, Workshops y funciones con artistas y teóricos invitados:
Extranjeros

Emilie Sugai (Brasil) y Dorothy Lenner (Rumania) Jurij Konjar (Eslovenia) Andrew Harwood (Canadá) / Benno Voorham(Suecia)/Paula Zacharias (Argentina). Hans Thies-Lehmann (Alemania) Federica Folco (Uruguay) y Josie Cáceres (Guatemala/Ecuador) Ulises Álvarez (Chile/Francia) Maura Baiocchi (Brasil) y Wolfgang Pannek (Brasil). Gustavo Lesgart (España/Argentina) André Lepecki (Brasil/Nueva York) Vanilton Lakka (Brasil) Christian Rizzo (Francia) Gerald Siegmund (Alemania) Joao Fiadeiro (Portugal) Rabih Mroue (Líbano) Nacionales Javier Daulte (Argentina) Mariano Pensotti y Matías Feldman (Argentina) Luis Cano (Argentina) Antonio Araujo (Brasil)

Eventos 1. Retrospectiva de la danza de Buenos Aires. Proyección en video y análisis de críticas de obras coreográficas locales 2. La pata local II “La Pata en diálogo con el Primer Encuentro Sudamericano de Danza y Políticas del Área de Danza del CCC". 3. Encuentros. Espacio para el desarrollo de proyectos. Organización de dos Concursos coreográfico: Premio: beca para asistir al Festival August in Tanz (Berlín) instalaciones : Premio : Exposición del trabajo.

Cooperación
Nacional - Convenio con el Centro Cultural de la Cooperación, para las Jornadas Estudiantiles de investigación en danza llevadas a cabo en Noviembre 2007 / Agosto-noviembre 2008 / abril-noviembre 2009 / abril-noviembre 2010 / abril-noviembre 2011 . - Centro Cultural Rector Ricardo Rojas para las Jornadas Estudiantiles de investigación en danza llevadas a cabo en Noviembre 2007 / Agosto-noviembre 2008 / abrilnoviembre 2009 / abril-noviembre 2010/ abril-noviembre 2011. Internacional I Jornadas 2007 Acuerdos con: - Fundación Cultural Suiza Pro Helvetia para la el Workshops de Bettina Holzhausen. II Jornadas 2008 Acuerdos con: - American Dance Festival 2008, para enviar dos becarios estudiantes (IUNA) - Culturesfrance, Embajada de Francia, Alianza Francesa, para el montaje de The Show Must Go on de Jerôme Bel. - Universidad de Greensboro, California, para el seminario de Ann Dils. - Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba para el Workshops de Noel Bonilla. III Jornadas 2009 Acuerdos con: - Culturesfrance, Embajada de Francia, Alianza Francesa para el montaje de Project in Buenos Aires de Xavier Le Roy. - Instituto Camões, Ministério dos Negócios Estrangeiros, Portugal. Para el Workshop y función de Vera Mantero. - Danshögskolan University College of Dance, Inpex-International Performance Exchange, para el seminario y montaje de Project in Buenos Aires con Marten Spangberg. - Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis 2009 para enviar dos becarios docentes en el 2010. - American Dance Festival para enviar dos becarios estudiantes (IUNA) en el 2010. - Festival Tanz im August (Berlín) para enviar un becario docente (IUNA) en Agosto 2010. IV Jornadas 2010 Acuerdos con: - Embajada de Brasil en Buenos Aires para el seminario de Christine Greiner (Universidad de San Pablo) y el Workshops y función de Dúplice. Mayo 2010. - Pro-Helvetia, Embajada de Suiza en Argentina, Embajada de Suiza en Montevideo y el Teatro Solís de Montevideo para la organización de la gira latinoamericana de La Ribot. Noviembre 2010. - Centro Cultural España en Buenos Aires, para la organización del evento Laughing Hole de la artista española La Ribot. Noviembre 2010. - Universidad de Utrecht para el seminario de Bojana Cvejic. - Taanteatro para el seminario de Hans Thies Lehmann. V Jornadas 2011 - Embajada de Francia, Alianza Francesa, Institut Française para el Workshops de Christian Rizzo. - Escena Sur, para la organización de las charlas en el Malba. - Siemens / Stiftung para el Workshops de Joao Fiadeiro. - Institut Goethe para el seminario de Gerard Siegmund.

- Tempo Festival - Fundación Centro de Estudios Brasileiros. - Swedish Arts Council called Konstnarsnamnden para el workshop de Andrew Harwood Benno Voorham y Paula Zacharias. - Conseil des arts et des letters Quebec para el workshop de Andrew Harwood Benno Voorham y Paula Zacharias. - Festival Tanz im August (Berlín) para enviar un becario (IUNA) en Agosto 2010.

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