SCRATCH 2012

Jam Montoya
fotografa

11. mayo-15. junio 2012

Estimados amigos, desde The Red Brick Gallery & Factory seguimos con las mismas ideas con las que empezamos, nuestro proyecto es ser un espacio abierto a propuestas sin exclusiones, promoviendo nuevas experiencias e incentivando la creatividad. A pesar de los tiempos que corren ,nuestra ilusin se mantiene intacta. La experiencia adquirida en estos meses de trabajo nos ha afirmado ms an, si cabe, en que la apuesta debe ser por EL ARTE, LA CALIDAD Y LA INDEPENDENCIA, todo con maysculas. Esta es y ser nuestra propuesta, sin ms. Les presentamos la exposicin de fotografa de Jam Montoya SCRATCH 2012. En esta muestra , se unen los conceptos por los que apostamos con toda claridad. Las obras de Jam Montoya siempre han mostrado una actitud voluntariamente transgresora y creativa por lo que siempre es sorprendente. Por qu SCRATCH?. Para las personas no versadas en los trminos utilizados en combate, la palabra scracth viene a significar nueva salida a la pelea. Un scracth supone una nueva prueba de que sigues teniendo ganas de combatir, de que no te acobardas ni te doblegas, en una palabra de que ests vivo y con ganas. SCRATCH 2012 es la prueba de que Jam Montoya est vivo y con ganas, .. y The Red Brick Gallery tambin. Esta muestra constituye adems una excelente oportunidad de aproximarse a las ltimas creaciones de este peculiar fotgrafo reunidas en un mismo espacio. Para nosotros es una gran satisfaccin acoger en nuestra sala, despus de ms de catorce aos sin exponer en Badajoz, la obra de Jos Antonio Moreno Montoya, sin duda un virtuoso en su oficio como lo avala su propia trayectoria. Quiero agradecer al autor el entusiasmo y el trabajo que ha desarrollado para que esta exposicin sea una realidad y a M Eulalia Martnez Zamora ,su trabajo como comisaria de la exposicin. Esperamos que esta muestra tenga un amplio recorrido dentro y fuera de la geografa espaola y sirva,al menos, como punto de reflexin esttica sobre las tendencias actuales en fotografa.

Fernando Menaya Nieto-Aliseda Director

SMBOLOS Y SONMBULOS

La infidelidad esttica
Es posible que lo ms destructivo y provocador para un artista contemporneo -ya que la provocacin es hoy en da un valor otorgado al arte- sea romper con su propia tradicin personal, atrevindose a cortar radicalmente consigo mismo para ofrecer al espectador algo que no se espere de l hasta los lmites de borrar incluso las huellas que caracterizan un estilo propio. Esta es verdaderamente la nica destruccin arriesgada porque es visceral e inevitable, y no puede ser hecha de otra forma ms que terminando de raz con el pasado de uno mismo. La ruptura es necesaria para la evolucin de una vida creadora, ya que la transformacin radical de las convicciones propias y el abandono de ataduras que en otro momento cremos inamovibles y necesarias para la pervivencia de nuestra personalidad, es la clave para que un arte no se agote ni se anquilose en s mismo, pudiendo evolucionar en forma de muerte y resurreccin. Precisamente, porque el ejercicio de la mayor libertad se encuentra en la traicin a uno mismo, es slo cuando abrimos las manos para soltar cuando podemos descubrirlas llenas de posibilidades que nos fueron insospechadas e incluso despreciadas en otros momentos. La infidelidad es la nica forma de ser verdaderamente fiel a s mismo Lo habitual es alabar la resistencia a cambiar de opiniones aferrndose a ellas. Esa persistencia sera precisamente inmoral el cambio muerte-resurreccin no es nunca fruto del capricho, y menos an del inters utilitario, sino que procede de dentro, del despliegue propio del ser, es una necesidad profunda y en nosotros mismos encontramos el material de 1 experimentacin.

La resistencia consciente que tienen muchos creadores a la hora de introducir cambios en su trayectoria artstica, suele deberse, desde mi punto de vista, a dos razones fundamentales: 1-Incapacidad creativa encubierta bajo el argumento de fidelidad a un estilo propio. 2-Miedo visceral al rechazo del pblico acostumbrado a asociar a un autor con un determinado estilo. Dada la comodidad y la seguridad que proporcionan el permanecer fijos en un camino, puede deducirse que el traicionar una esttica propia se deba en esencia a una necesidad absoluta de expresar bajo otros parmetros no explorados anteriormente; ya que es posible que el autor que cambie de estilo radicalmente lo haga porque no encuentre ya en su forma de expresin habitual la va correcta para mostrar un nuevo pensamiento o sentimiento, y necesite romper con todo lo anteriormente creado como liberacin necesaria y expresiva sin lmites preconcebidos. A veces los autores caen en el error de realizar de manera sistemtica lo que se espera de ellos, de esta forma contentan complacientemente a galeras y pblico ya que temen dejar de recibir la afirmacin social una y otra vez. Esta resistencia al cambio a toda costa, es la que habra que calificar como profundamente inmoral porque es la que impide toda evolucin y vida del espritu creador. Fruto de esta vocacin de infiel es esta nueva serie. Atrs quedaron las colecciones luminosas como Mirar la luz, y Rosario Cruz, las cargadas de esteticismo geomtrico como Gestltica o El Espacio Integrado, enaltecedoras del sexo como paradigma vital, o incluso crudamente agresivas y 2 crticas, como la Serie Negra o Sanctorum. Entramos ahora de lleno en el mundo de las tinieblas formales y conceptuales. Es posible que a los conocedores de la obra de Jam Montoya les haya podido resultar algo chocante el ver esta nueva coleccin; l, el maestro de la luz y la belleza de los cuerpos nos sorprende ahora con todo un catlogo de oscuridades, monstruosidades y sujetos que afirman lo tantico del sexo sobre la vida. Esta nueva coleccin se aproxima en muchas de sus vertientes al sentir del siglo XIX; cuando era el momento de lo oscuro, las tinieblas y el empequeecimiento del ser humano ante lo desconocido, los catlogos de enfermos mentales, el descubrimiento del inconsciente, las tcnicas de positivado pictricas y azarosas. Montoya ha cambiado fondos degradados por espacialidad densa y atmosfrica, limpieza por suciedad visual producto en muchos casos del azar de su mtodo de transformacin aparente, que entre otras cosas, no permite prever a ciencia cierta elresultado final de la copia hasta que sta est totalmente acabada, es decir, estamos hablando de un procedimiento mediante el cual no se puede controlar con exactitud el resultado de la imagen final, y tal vez sea en esto, en esta utilizacin pura del medio fotogrfico, en lo nico en que haya permanecido fiel a sus colecciones anteriores. La introduccin voluntaria de lo azaroso implica obtener como resultado una copia producto de los condicionantes concretos en el momento de su elaboracin, de tal forma que es imposible que las mismas condiciones se den en dos momentos diferentes.El papel del azar

en el arte no es desde luego patrimonio de la contemporaneidad, ya Aristteles en el libro sptimo de la Metafsica, realiza una curiosa interpretacin sobre el papel de lo azaroso y del arte, a lo cual denomina producciones colaterales. Desde muy antiguo tenemos testimonios de la intervencin del azar en la historia de la pintura; el caballo de Protgenes, las manchas de Leonardo da Vinci..; hasta la utilizacin paradigmtica que hicieran del azar los cadveres exquisitos del Surrealismo o Jackson Pollock y su Action Painting. Lo azaroso tambin obedece a lo indeterminado, a lo que puede ser producto de una situacin concreta o de la actitud del espritu en un momento dado, de tal forma que hace a la obra nica e irrepetible. Se trata de poner la impronta de lo indeterminado en un proceso que est sometido a un exhaustivo control. Nada hay que pueda conocerse con absoluta objetividad, la propia observacin conlleva una posibilidad de modificar lo observado, esto hace que, atendiendo al principio de incertidumbre elaborado en 1.927 por el cientfico Heisenberg, nada puede ser predecido con exactitud, siempre queda un margen de incertidumbre en el conocimiento humano. El azar es paradigma de lo artstico, lo subjetivo no puede permanecer inmutable, por eso es subjetivo, y esta indeterminacin en el resultado final es el acicate para continuar, el estmulo de un creador que se siente sorprendido por sus propias creaciones. En estas fotos gana terreno el misterio, en la oscuridad de sus imgenes hay que tener presente el valor y la belleza de lo desvelado a medias, lo que se intuye ms que lo que se ve. Esta ocultacin manifiesta es, a pesar de todo, una forma de resaltar la belleza y La incertidumbre, el enigma de lo que puede ser o no ser, y el juego de las ambigedades. Entonces las palabras de Tanizaki se nos tornan reveladoras: una laca decorada con oro molido no est hecha para ser vista de una sola vez en un lugar iluminado, sino para ser vista en algn lugar oscuroEntonces, dnde reside la clave del misterio?. 3 Pues bien, voy a traicionar el secreto: mirndolo bien no es sino la magia de la sombra; Smbolos y sonmbulos es la consecuencia de una larga digestin, una asimilacin del proceso recorrido y unas conclusiones necesarias a las que se ha llegado. Es resumen y colofn, la convergencia de todos los caminos transitados: la belleza, el escarnio, la luz, el sexo, el dolor,. Pero parece ser que todo intento de redencin es intil, no hay escapatoria posible. La decepcin existencial es un hecho, un juego de dados azaroso, una ruleta donde el factor suerte te lo da o te lo quita todo.

M. Eulalia Martnez Zamora

1*

Salgado Fernndez, Enrique, Cumbre y abismo en la filosofa de Nietzsche, Plaza y Valds editores, Madrid, 2.007,

pp.335-336

2*

Para tener una comprensin general de la obra fotogrfica de Jam Montoya ver La fotografa de Jam Montoya, Martnez Zamora,

M.Eulalia, Universidad de Extremadura, Cceres, 2000.

3*

Tanizaki, El elogio de la sombra, Biblioteca de ensayo Siruela, Madrid, 1994. pp.36 y 50.

ACTIONS 2010

De la improvisacin en el arte
Esttica de lo aleatorio

El acercamiento a este trabajo ha de hacerse a partir de un concepto de ruptura, de un intento de separacin de las tendencias dominantes y modas. Es una forma de concepcin de la fotografa, que se orienta conscientemente contra los cdigos de representacin actuales y que se propone evidenciar una retrica de lo realista, que no supone ningn avance ni aportacin por la facilidad y simpleza que la ciberntica nos ofrece. No se trata de un mtodo de trabajo basado en procesos antiguos de blanqueos parciales, oxidacines o solarizaciones ya realizados por otros autores. Se trata literalmente de escribir con la luz, de fomentar la aparicin de acontecimientos fortuitos desde la propia esencia fotogrfica. La exploracin de lo aleatorio y el promover, deliberadamente, condiciones que favorecen el azar y efectos caprichosos, nos conducen irremediablemente a una nueva dimensin creativa. Nos liberamos en gran medida de referentes imitativos para entrar de lleno en un.

proceso creativo autnomo. Al partir de una premisa metafsica como es lo aleatorio estamos hablando de acontecimientos fortuitos e inesperados que, necesariamente, manifiestan el interior del ser y por tanto expresan parmetros desconocidos de la personalidad misma del que se compromete en su ontologa. Lo fortuito existe y nos favorece creativamente porque tenemos una intencin, un proyecto. El azar nos ayuda de manera inesperada para alcanzar nuestro objetivo: el proyecto deseado. La intencionalidad de una accin, un trazo, una pincelada de revelador, etc. se mueve en un orden fsico, pero implica una actitud emocional consciente y de creacin misma. Llamamos aleatorio a una serie de acontecimientos que permiten manifestaciones de otro orden. Somos sensibles a este orden porque previamente ya estbamos comprometidos y nuestro estado de acuidad mental era el adecuado. Dicho de otra manera, nuestra accin gestual, la impronta de ese preciso momento, manifiesta una realidad desde un punto de vista o plano desconocido, pero incuestionablemente nuestro. De este modo, la creatividad se plantea como bsqueda y recurso de nuestra propia experiencia adems de una afirmacin de acciones ntimas subconscientes. Esta perspectiva de lo inconsciente, la impronta del gesto, es lo que se escapa del dominio tcnico y genera mediante la improvisacin, una expresin personal, esencia de nuestra identidad. Jam Montoya

ON TIME 2011

Un camino hacia la luz

El paso de la luz solar a las tinieblas nocturnas ha sido a menudo utilizado como smbolo de reflexin o como alegora al paso del tiempo. Tambin ha sido una manera de representar emociones y sentimientos muy intensos como la nostalgia, el amor...etc. Los pintores romnticos utilizaron los cielos dramticos encendidos, para acentuar el valor emotivo de la escena representada. Puede ser, por tanto, una manera de representar la grandeza de la vida como un smbolo trgico del destino. En este caso, la dramatizacin de la escena, la atmsfera y personajes es la metfora de un concepto de dualidades, de opuestos y complementarios, de lo autntico y lo banal. Es un mundo fro, distante y egosta donde la comunicacin verdadera no existe. Cada cual va a sus asuntos absortos en su problemtica, ignorando e incluso arrasando con todo lo que se interpone en su camino; la cuestin es conseguir unos objetivos que generalmente son de tipo econmico o vanidosos. Se suele hablar de lo superfluo, de lo nimio y el guardar las apariencias, la actitud hipcrita, es la tnica generalizada. La luz tambin ha sido, tradicionalmente, la representacin del conocimiento, de la sabidura verdadera que es otra cosa muy diferente de la cultura, del conocimiento adquirido en los libros o en la universidad...etc.

An en esta sociedad competitiva y vanidosa, existen personas que se interesan por la luz, por su perfeccin, por crecer interiormente como individuos y llegar a una plena conciencia. Aceptando el discurso vital como una bsqueda de la armona interior, del sosiego que nos va a permitir un estado superior de conciencia y algo ms de felicidad. La desnudez de algunos personajes no es otra cosa que una representacin simblica de nuestra disposicin en la vida, disposicin de resistencia y rebelda a la manipulacin y a los convencionalismos sociales. Es una actitud de sinceridad y aceptacin de nuestras imperfecciones.

Jam Montoya

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