TEMA 1: Concepto y delimitación de la CL.

La Crítica Literaria (CL) es una disciplina analítica que se centra en el texto concreto: analizar, interpretar y valorar el texto (función crítico-exegética). Es un ejercicio de valoración, le pasa la valoración al lector. Los destinatarios no tienen por qué ser especialistas. El objetivo de estudio es la obra. R. Bathes: “Lectura interpuesta, escritura sobre la escritura”. La Teoría de la Literatura (TL) trata de explicar el hecho literario. Es más filosofía de la literatura, puesto que formula hipótesis que dan cuenta del fenómeno literario. Supone un ejercicio de abstracción: la búsqueda de invariantes. Tiene una función prescriptiva (los rasgos ya se pueden prever). Nos da los principios que podemos adivinar a través de los discursos. Sus destinatarios sí que exigen una cierta especialización. competencia lingüística. La CL ofrece constantemente elementos a la TL, su relación es muy fuerte, algunas obras son las dos a la vez. Por eso a lo largo de la historia ha habido confusiones terminológicas. Durante un tiempo la CL se llamó Poética, Estética Literaria o Ciencia Literaria. Hasta los años 60-70 se hablaba sobre todo de CL. Durante los años 80 se fue componiendo el término TL en vez de CL. Después se han distinguido. Crítica Literaria 1. Intrínseca Inmanentismo: es lo que está relacionado con los rasgos que hay en el propio texto (Por ejemplo: el formalismo ruso, que va al texto mismo; en cambio, no sería inmanentista la sociología de la literatura derivada del marxismo, porque no estudia el texto sino la sociedad a partir del texto). 2. Extrínseca Se ocupa de lo exterior al texto. El objeto de estudio es el hecho literario. Se plantea si exigir una competencia literaria del mismo modo que existe una

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TEMA 2: Orígenes del discurso Crítico (José Domínguez Caparrós) 1. Platón y el mundo antiguo Platón supone una síntesis perfecta de todas las ideas anteriores. En general ataca el alegorismo, pues considera que la poesía produce ilusión y no verdad. En el mundo antiguo existía la práctica del comentario de texto. Interesaba sobre todo qué querían decir los textos, es decir, la exégesis literal (lo que dice) y literaria (lo que quiere decir). 2. Enseñanza del gramático Cuatro operaciones básicas: la crítica del texto, la lectura, la explicación y la práctica (aplicada a textos). La pedagogía romana seguía el modelo helenístico. Quintiliano, Plutarco. 3. Retórica clásica Doble sentido del texto. Estudio de tropos y figuras. 4. La interpretación de los textos sagrados Siglos II al V. Estudios que quieren dar sentido a las Sagradas Escrituras. Avalar la cristiana y rechazar los mitos paganos. San Agustín es el mayor representante. Patrística latina. Estudio de la alegoría para interpretar las Escrituras. Teoría Semiótica de San Agustín: despliega toda una serie de conceptos sobre el signo y las clases (signos naturales contrapuestos a signos institucionales e instituidos). A partir de esto desarrolla una teoría para interepretar las Sagradas Escrituras. Abundante práctica interpretativa. 5. Interpretación cristiana en la Edad Media Se desarrolla lo visto en la patrística. Se matiza la Teoría de los signos (signos propios y signa traslata) Importancia del simbolismo. Teoría de los cuatro sentidos de Santo Tomás para la interpretación de la Biblia: • • Sentido histórico o Literal Sentido espiritual 1. Sentido alegórico (quiere decir) 2. Sentido moral (enseña) 3. Sentido anagógico (conduce, mística) 6. Contactos entre la Teoría de la interpretación de los textos sagrados y la TL El alegorismo en Dante, Petrarca y Boccaccio. Aplicación de la Teoría de los cuatro sentidos a la obra literaria de Dante. 2

decoro. 3. Rasgos de la Crítica tradicional En el Renacimiento ya hay CL (comentamos un fragmento de Wellek y Warren). brevedad. Ausencia de método específico. 5. se constituye como disciplina específica: Ciencia de la literatura  [Ernst Elster (1897) – Ermatinger (1930)] Problemática: ¿Ciencia o no ciencia?  Ciencia natural – Ciencia cultural/del espíritu:  Características cuantitativas frente a características cualitativas (Dilthey)  Objetividad frente a subjetividad. orden. respeto por la teoría de los tres estilos etc. enjuiciamiento de la obra. Gusto personal del comentarista. Aunque antes ya existía (examinar. Crítica Literaria – Historia Literaria – Teoría Literaria: son diferentes pero se complementan Crítica Literaria: analítica. estudio del doble sentido. 4. 1. Tienen distintos grados: 3 . Importancia de precedentes y modelos. Implicación del sujeto en el objeto (Gadamer)  Verificabilidad (confirmar las hipótesis y teorías) y falsabilidad (desechar teorías antiguas) frente a acumulación (valor de la tradición).  Florecimiento de la investigación científica con el auge del positivismo. Subjetividad. importancia de la fábula. Valoración.Las causas de oscuridad que estudian los santos padres aplicadas a la polémica sobre Góngora. Estudio del carácter artístico de las obras. aplicada a una obra o conjunto de obras con algún rasgo común. En lo que respecta a la tarea de la CL. estudio de tropos y figuras. equilibrio. exégesis y juicio. PRÁCTICA 1 Filología y ciencia de la literatura Ricardo Senabre El estudio de la literatura se inicia en el siglo XIX debido a dos factores:  Historia literaria en la enseñanza.) 2. se puede ver como existen ya desde la Antigüedad una serie de acciones concretas comunes a los temas sagrados y literarios: comentario de textos. Aplicación de los valores clásicos presentes en retóricas y poéticas (claridad. valorar). interpretar. adorno.

reflejo de la realidad). 4 .  Juicio puramente moral que suplanta al estético. Está presente la función primordial de la crítica tradicional. con valoración. Comentamos la fotocopia página 6. Complementa con la Historia cultural y política  El planteamiento clásico considera la HL como parte de la Historia nacional: (finales del XIX y principios del XX: búsqueda de elementos que permitieran configurar el carácter nacional). periódicos y revistas. es posible evitar el enjuiciamiento?  Crítica académica/universitaria: textos clásicos sin valoración  Crítica pública/militante/inmediata: público amplio. Esto ha conducido a la discusión sobre el valor moral en el arte:  Kant: independencia entre arte y moral. indagando también en el sentido de la obra  (hermenéutica) [Dilthey: sentido único / Gadamer-Nietzsche: múltiples sentidos posibles. figuras etc. Teoría Literaria: busca la literariedad (factores comunes a muchas obras) Ejemplo diferencia: enfoques constructivos en El Quijote (=CL) y estudio genérico sobre las diferentes modalidades del narrador en el género novelesco (=TL). estructura. Valoración. puesto que debe orientar a la lectura de las novedades editoriales. Rasgos de la crítica literaria tradicional en este texto de Pedro Díaz de Rivas:  Se valora de forma positiva la obra de Góngora. Nivel elemental: impresiones y gusto del lector (precrítico)  Nivel medio: la técnica del lector le permite caer en la cuenta de las particularidades concretas del texto (métrica.) y comparar con otros (exégesis)  Nivel superior: va más allá. Extremos: relativismo y deconstrución] Problema de la valoración: ¿hasta qué punto puede traspasar la CL su función analítica. Historia Literaria: secuencia temporal de los materiales proporcionados por la CL.  Actualmente el estudio de la HL se reduce a manuales y enciclopedias (pura acumulación de información y datos que se aleja de la búsqueda del sentido y de la búsqueda de la visión unitaria  influencia editorial). han ido variando a lo largo de la historia: Aristóteles (modelo) – Románticos (singularidad) – Historicismo positivista (fidelidad al objeto real. No existen criterios para la crítica y valoración. Estas dos concepciones la convertirían en una ciencia más o menos precisa.

cuando otros autores como Jáuregui utilizan justo los mismos argumentos para detractar a Góngora. Se invita a leer a los poetas antiguos griegos y latinos. echando mano del estilo alto. La abundancia de tropos. Se cita incluso a Garcilaso para demostrar que él también introdujo muchos valores en la lengua. y sitúa el de Góngora en el estilo alto. Justifica la oscuridad como dificultad. Las voces novedosas que introduje echando mano del delectare. Se cita a Homero y Virgilio como modelos de estilos levantados. Está presente la justificación de la oscuridad echando mano del decoro. Ver fotocopia Domínguez Caparrós “La interpretación después de Platón” 5 . Ejemplo.  Aparece el valor de precedentes y modelos. Se aplican los valores clásicos para hacer esa valoración. Defiende apasionadamente la poesía barroca echando mano de valores clásicos.  El gusto personal del comentarista. Está presente la teoría de los tres estilos. para defender a Góngora. Quintiliano). Muy subjetivo. cosa que ya admitían los clásicos. para justificar se cita a la autoridad (Aristóteles.

Junto a todo esto cada vez es mayor el auge de la HL y de la filología. limpia y precisa). • • • • • • Hablan de la literatura como reveladora de almas. la fuerza de la rebeldía individual del poeta. Los problemas que acosan al alma humana. ordenada. aunque no haya método concreto. la ligan al fenómeno social. El estilo es lo que caracteriza a un autor frente a los demás. aunque todavía no tiene un método. El Romanticismo es una etapa de transición. vivo. oscura. analizar la psicología de los personajes. El método erudito. Se apoyan en la psicología. • La crítica ya se separa de esa estética que nos daban los clásicos. Interesa también el estudio de caracteres. se valora. Defienden una poesía apasionada e imaginativa. basada en la autoridad de los clásicos.TEMA 3: Historicismo literario. • Todavía se juzga. Para los clásicos la belleza es absoluta. Consecuencias de estas ideas en la crítica: • • • • Los propios autores se implican en la CL: es algo personal y subjetivo. Se hacen dos tipos de poética: diurna y nocturna. Consideran que es como una pintura de la sociedad. dogmática. La diurna es la poética clásica (clara. Transición Antes de los románticos había una crítica normativa (reglas de la belleza y del buen gusto). El método positivista. Críticos: 6 . rompe con todo). para los románticos es relativa. Literatura como cosa viva: exaltan el genio por encima de todo. La nocturna es la romántica (confusa. pero sus autores ya empiezan a apuntar cosas. en la historia y la sociología. Analizan también el tono sentimental de la obra. El ideal poético está centrado en la expresión que se deriva de la comunicación emocional. de los códigos del buen gusto.

 Sainte – Beuve: figura fundamental en la etapa de transición francesa. De la literatura considerada en sus relaciones con las instituciones sociales. Tiene tentaciones científicas en su postura crítica. aunque adelanta el positivismo. Contribuyó a fundar la CL como disciplina. Partió de la Literatura y su dependencia de la época (Diderot fue uno de los primeros que lo planteó). cultura. Dice que el arte corresponde al mundo de la sensibilidad y no al de la inteligencia. Siempre lo ponen como uno de los padres de la CL moderna.. Le interesa el aspecto histórico: Port-Royal trata algunas figuras literarias. También estudió la influencia del clima en la literatura (Montesquieu ya lo había estudiado). y viceversa. Primera mitad del XIX. Lo biográfico es muy importante (rasgo romántico). Es un crítico muy contradictorio. la historia nacional etc. etc…  Vizconde de Chateaubriand: El genio del cristianismo. sin embargo él era un romántico porque se dejaba llevar pos simpatías personales para juzgar. con ello se anticipa a la crítica erudita. por datos biográficos etc. Es erudito e impresionista. la E. Nos habla de su interés por lo histórico. Y vio la necesidad de relacionar los estudios literarios con otros campos: política. pero a pesar de querer distanciarse cuando se enfrenta a autores contemporáneos su crítica se deja llevar por simpatías y antipatías exclusivamente personales. Madame de Staël (principios s. la literatura está unida al hombre y quiere llegar a él a través de la obra. pero narra la historia del monasterio y de los sentimientos religiosos que hay en este monasterio.  Stendhal: También lo podemos poner como una figura de transición. Asocia el buen gusto a la esencia de lo clásico.XIX): estudió la influencia de la religión y las costumbres en la Literatura. (Ver fotocopias 10 y 11). 7 . Acumuló un enorme material (preconiza una crítica más académica). porque abrió muchos caminos. Gran parte de su obra fueron biografías. Dice que la sensibilidad depende de los temperamentos y éstos de la geografía. Atrajo la atención sobre las fuentes de la belleza: Homero.M. Piensa que el artista soporta la influencia de su medio y para comprender mejor la obra es mejor conocer las circunstancias del autor.

Dice que el crítico debe descubrirla mediante la intuición. Hay un pretendido cientifismo pero muchas cosas fallan. es decir. involuntariamente: “agudeza de visión”. Se trata de descubrir la relación entre la obra y los condicionamientos. si fuera posible conocer todos los datos). 1 Determinismo: doctrina filosófica según la cual la marcha del universo físico responde exactamente a un encadenamiento de causas y efectos (y sería totalmente previsible en un momento dado. es una esencia de naturaleza psicológica que subyace en el comportamiento del individuo. extraído de la interpretación anterior. H.  Historicismo positivista: va a buscar la objetividad científica. Taine (representante mayor de la crítica positivista). quieren humanidades. Actitud desprenderse de todo subjetivismo. Las ciencias objetivas tienen un empuje tremendo en el XIX y quieren dar un sentido científico a las objetiva y racionalista. Piensa que el conocimiento total es posible. Plantea una cadena primero de inducción y luego deducción. La teoría de la que parten: un determinismo1 estricto gobierna el mundo y hay que buscar la explicación. en general son gente que teoriza mucho más de lo que aplican. “Descubrir facultad maestra” es su sistema crítico. “Explicar” es encontrar esas leyes.Historicismo del siglo XIX Se va a manifestar primero mediante el historicismo positivista. Va a partir de Saint-Beuve. Interesa buscar las leyes de lo literario. 8 . desde la psicología del escritor. El juicio debe ser objetivo. Simplifica excesivamente. Exige siempre a la crítica explicación causal del fenómeno literario. y luego mediante la erudición (historicismo documental). Principios:    La obra es un hecho circunstancial La obra debe recibir de la crítica explicación interpretativa.

Interviene la evolución histórica. Brunetière: es también es discípulo de Taine. Darwin: “la teoría de que cada especie ha sido creada con todas sus partes del como ahora la vemos. producto del hombre psicológico/social/histórico.  Actitud científica (imitan el método científico)    Inductivo y/o deductivo Terminología científica Formulación de leyes que nos den los condicionantes de la obra  Crítica extrínseca (no importa tanto el texto en sí sino para buscar los condicionantes extraliterarios)  Ambición de lo objetivo Ver fotocopias 14. la civilización… donde nació el autor.  Objetivo: descubrir las relaciones causales dentro del desarrollo histórico (primer párrafo y otros). La obra representa un momento de la evolución de un género. 9 . yo propongo la de grupos de especies que descienden de otras especies y han sido modificados por selección natural.Deforman el elemento racial recibido o lo completan. “producto del hombre psicológico”. “empirismo histórico literario”. 15 y 16. Nos dice que la Literatura no solo reproduce las costumbres de la sociedad sino que depende de la sociedad. Villemain: es discípulo de Madame de Staël.” En la literatura pasa lo mismo.  Hace alusión explícita a buscar la “explicación”.  Quieren buscar una explicación interpretativa. quiere imitar el método evolutivo de Darwin. Referencia al positivismo. evolucionan los géneros por diferenciación progresiva. Resumen Historicismo positivista  La obra literaria es un hecho circunstancial. (Ver fotocopia 12 y 13) Volvemos a la crítica extrínseca. el país. Se plantearán que hay que trabajar pacientemente los textos.” Cuando otros historicistas se dan cuenta que todo es teorización y no hay práctica surge lo que llamamos erudición. Síntesis fotocopia 14  Método: propone el método en el párrafo primero. palabra clave para los positivistas (líneas 14-16)  Obra considerada como hecho circunstancial: “producto de la historia humana”. También quiere imitar el método científico: “Una obra es un problema cuya solución se extrae del análisis de los ambientes. Para él explicar una obra es situarla dentro de esa evolución.

se pretende ir de los hechos a las leyes. falsos o apócrifos.8). la influencia ejercida. se busca la semejanza del método científico en física con el estudio de la literatura (p.  Elección del texto base: saber si nos encontramos ante textos auténticos. Estudiar mutilaciones. para saber todo lo que se ha escrito sobre la obra que se va a estudiar. El primer representante fue Lanson (1957 – 1934). a una especie de determinismo documental. se pide lo científico y demostrado (final primer párrafo).  La imitación del método científico es constante: inductivo y deductivo (se utiliza para hablar de las formas de creación poética en el p. Crítica erudita o el historicismo positivista y documental Pasamos ahora de lo que era un determinismo naturalista.  Seleccionar una bibliografía. que puedan dificultar la comprensión. Circunstancias en que la obra se redactó. Contextualizar el texto Acomodarse a la forma de pensamiento de la época en la que se escribió la obra. Estudio de las obras mediante una atención minuciosa y escrupulosa.       Contrastar manuscritos en sus distintas ediciones. estructuras sintácticas. asegurarse que es el texto auténtico. Analizar posibles diferencias entre distintas ediciones. lenguaje científico que recorre todo el texto. Indagar en la genética de la obra. Le interesa cómo se crea la obra poética. en este caso psicológicas que aúnan imaginación y realidad exterior (distinción entre poetas subjetivos y objetivos). Buscar el sentido literal del texto: aclarar vocablos. Distanciarse de concepciones religiosas. Considerar los estudios biográficos del autor que pueden aportar alguna luz a su estudio literario.  Analizar el éxito conseguido. 10 . Su método tiene dos fases:  Investigaciones eruditas para captar lo literal del texto.6).  Búsqueda de leyes. referencias históricas o geográficas etc.  Buscar lo literario en el texto. adiciones etc. ideológicas del texto.   Estudio del estilo. Alcance de un autor y una obra en un determinado público de una obra (tanto diacrónica como sincrónica). El objetivo es eliminar toda causa de error. Crítica extrínseca. transformaciones.

Abundante bibliografía.  Objetivismo o positivismo histórico o historicismo positivista.  Sigue apareciendo la valoración pero es subjetivo y bastante impresionista. Crítico de transición a la HL. Una vez hecho todo lo anterior. 170-3) No hay un análisis detallado. explicación. PRÁCTICA “Un romántico olvidado: Jacinto de Salas y Quiroga” Estudio historicista de corte claramente erudito:   Interés por lo biográfico y lo histórico. En el texto mismo:  Resumen:  Sainte-Beuve es el precursor. Con Lanson alcanza su más perfecta materialización. como si fueran dos cosas separadas. Ya no es crítica tradicional pero aun no se ha perdido la valoración. Se ve radicalizado con Villemain y el determinismo de Taine. ya se puede plantear establecer afinidades formales entre varias obras. medio ambiente y momento. Citas. Intento de estudiar objetivamente los textos. Precisiones de meses y días (pp. El método se va desprendiendo del naturalismo positivista para pasar sobre todo a documentar. Un estudio muy por encima para buscar las fuentes y como mucho hablar del tema. aclarar todos los datos. Y cuando no está seguro lo advierte. Siguen valorando el texto aplicando las impresiones personales sin justificar con el texto.  Luego se radicalizará y se olvidará el estudio inmanente de las obras. Supedita la creación artística a factores de raza. Separan el tema de la forma. Problemas: • • • Muy a menudo se quedan en la primera fase.  Discípules de Taine: Brunetière y Hennequin. Se afianza definitivamente el historicismo positivista. Supone el nacimiento de la historia literaria. Ver fotocopias 17 y 18.164)  Búsqueda de las fuentes de la obra: formación del autor (pp. Muchos se irán por el tema: crítica muy temática. Notas a pie de página (p.  Erudición o historicismo documental (y positivista). géneros y movimientos a los que pertenece etc. Determinismo estricto que busca leyes que den la 11 . 161-2) Interés por documentar.

 Importancia de lo vital y del yo.TEMA 4: IMPRESIONISMO Es otra corriente crítica. 12 . El fin supremo de la humanidad es la realización de ese ideal. Habla de un ideal. el del superhombre: plenitud de dominio de sí mismo y sobre los demás. se refiere no a algo objetivo o cronológico. con las obras literarias. Van a tratar de transformar la crítica literaria en un diálogo del yo del crítico. Influencias: Bergson y Nietzsche. Considera el tiempo como duración pura. Va a ser una crítica mu subjetiva. Prescindir de todos los datos temporales. Nietzsche: afirma la voluntad de vivir. Va a nacer por reacción contra el historicismo. Bergson: habla del tiempo. Lo que le importa es el tiempo vital. emana de los datos inmediatos de la conciencia. de subjetividad. Como hay un gran desinterés por lo histórico va a interesar el yo y la intuición.

Como han convertido la lectura y la crítica en un goce. Crítica no pesada. documentación etc.) Crítica subjetiva y muy superficial. La obra se escribe para producir goce: estético. Recreación y Re –Creación (hacen literatura con la literatura). Ver fotocopia 3: lleno de impresiones. Les servía para búsqueda y compromiso de la escritura. Tiene valoración positiva y negativa: Positiva: el goce. juzga. por encima de todo. Representantes de la crítica impresionista: Jules Lemaître Anatole France André Gide Charles Baudelaire Crítica muy ligada a la tradición. mirada rápida y superficial. Se esfuerzan por alcanzar el yo del autor. de su propio espíritu. Con eso hay que aligerar la crítica y hacerla viva (menos biografía.Los principios y métodos que se derivan de aquí de los críticos impresionistas: Piensan que el crítico solo puede dar el reflejo de su propio yo. Te invita a leer obras que el crítico está disfrutando mucho. formalismo ruso etc. No profundiza. Admiración de los clásicos. Reúnen a un grupo de críticos escritores que practicaron esta crítica como reflexión personal. amplía el ideal de belleza etc. Suele ser positiva. goce o disfrute. agradable. Negativa: no acaba de profundizar. se hace literatura a partir de la literatura.) Ante estas reacciones hay una muy importante: epicureísmo. afectivo. intelectual… en el autor y en el lector. La obra mueve la sensibilidad. No profundizan en el análisis de rasgos estilísticos ( luego esto se criticará desde el inmanenstismo: New criticism. Muchos autores no fundamentan esas valoraciones sobre los rasgos del texto. Anotar las reacciones personales ante la lectura de la obra literaria. Rasgos comunes: Crítica centrada en el yo Huída del historicismo Confianza en la intuición Compromiso personal que les lleva hacer una crítica más apasionada. El método será la falta de sistema. 13 Edgar Allan Poe Paul Valéry Marcel Proust Azorín Arthur Symons E.S. Crítica que valora. Eliot .

S. Simplemente porque cree que el yo biográfico no es el yo que escribe el texto. También pienso que el crítico tiene que entrar en la obra y revivirla en sí mismo. Azorín: se define a sí mismo como impresionista. Le da mucha importancia a la valoración. El crítico de poesía critica poesía para crear poesía. RESUMEN Rasgos de la crítica impresionista Crítica muy subjetiva Se habla más del yo que de la obra No se analizan en profundidad los rasgos del texto. Pero no excluye rasgos eruditos. Anotar las reacciones personales que el crítico siente ante la obra. Importancia del lenguaje en la construcción de la obra.  Fragmentarismo 14 . también los tiene. No le interesa el método biográfico pero sí las crisis intelectuales del autor y su influencia en la obra. avalar con los rasgos del texto Epicureísmo: el goce es imprescindible Método asistemático. T. Su crítica es sobre todo re-creación y muy apasionada. Eliot: para él la crítica es creación. Marcel Proust: está en la misma línea. Si se tocan es de manera superficial. Son muy importantes los juicios de valor A menudo no se suelen fundamentar. Si le caen bien son estupendos. A menudo encontramos mucha literatura en la propia crítica. El método biográfico es inútil porque el yo biográfico no es el yo que escribe. Arthur Symons: sus ensayos críticos son como paráfrasis de las obras comentadas (parece que vuelve a escribir la obra). Cree que el impresionismo es camino vivo de acercamiento a la obra. Jules Lemaître: dice que sus artículos son “las impresiones sinceras anotadas con cuidado”. Por lo tanto la historia literaria no sirve como vía de acceso al texto. Charles Baudelaire: está en la línea de Sainte Beuve en un sentido: en la crítica de simpatía.Edgar Allan Poe: cree que solo el lenguaje puede ser la vía de acceso al texto. Paul Valéry: confiesa que la crítica es para él reconstrucción de una aventura espiritual.

(VER TEXTO DE PROUST SOBRE FLAUBERT) TEMA 5 Formalismo ruso Método formalista y estructuralista Pozuelo dice que los estudios a principios de siglo seguían con las pautas propias del historicismo. Nos ofrecen textos que son verdadera literatura. necesidad de que en los estudios de literatura prime lo literario. Objetivo hacer una crítica viva. de la erudición. Así surgen 3 movimientos. que por separado van a construir los cimientos de la TL y la CL del siglo XX. y eso produce una reacción: la necesidad de estudiar la literatura en sí. Re – creación. no como un documento. entenderla como una construcción particular.- Rechazo del historicismo. Formalismo Ruso New Criticism Estilística 15 .

se construye y se organiza el lenguaje de los textos literarios. ver su funcionamiento específico: analizar cómo funciona. 21. morfológico. Suponen un sentido más débil de la poética formalista. La teoría del método formal. Fot. Muy radicales y extremistas. 2) considerar los aspectos formales de la obra por encima del contenido (y sobre todo por encima del tema) y 3) definir los textos literarios. Propp dice que aquí falla algo. aunque después admitirán estos estudios.  Buscan hacer ciencia literaria autónoma. En el XIX hay muchos estudios sobre el cuento popular: buscan las raíces. De los tres movimientos el pionero y más importante es el FR. Crea un método específico que va a ser clave para los estudios de narratología. hablarán de “motivación del artificio”. El que más ha contribuido a la creación de una poética formal y el que más influencia posterior ha tenido. Esquema:  Crítica inmanentista: interesan los rasgos intrínsecos del texto por encima de cualquier otro rasgo externo. Acción que se desarrolla y tiene un sentido dentro de la trama (tiene que servir para algo).   Método: descriptivo.Los tres coinciden en: 1) “dotar de autonomía a la ciencia literaria respecto a otras ciencias o saberes humanísticos” (dar autonomía a la ciencia literaria = no depender de otros estudios). Buscan describir. Se pueden considerar una transición a la poética formal. Ver fotocopia listado de cuentos. primero hay que definirlo con sus partes. Ejemplo: La morfología del cuento de V. el artificio será donde están la forma y el fondo. El más puro es el FR. Aquí Propp busca las cualidades específicas del cuento maravilloso.  Hacen CL junto a TL. Hace lo que dicen los FR aplicado al cuento popular: analiza las FUNCIONES DEL CUENTO POPULAR. madrastra…) desde el punto de vista historicista. los motivos (anillo. para darnos esos elementos específicos. Función: solo hay cuando el personaje hace algo que influye en el desarrollo de la intriga. En principio interesa el poema y no el poeta. pero también buscan las invariantes bajo lo multiforme. Nos va a proponer poéticas a la vez que hacen crítica.  Buscan la especificidad de la obra literaria: qué tiene de particular frente a otros productor/lenguajes. 16 . Propp.

   El número de funciones es limitado: 31.  Personajes: se estudian como parte constitutiva del cuento maravilloso. Se funda el círculo lingüístico de Moscú. 3. Primera fecha de actividad formalista en Rusia. héroe (buscador o víctima) y el falso héroe. Brik. La iniciativa la toma O. A principios del siglo XX los estudios literarios tienes mucho historicismo e impresionismo. 4.  Hay siete personajes fijos (invariantes): agresor. Nacen muy de la mano de la revolución artística que busca otros campos. que son las funciones de los personajes. Si cae una función o varias no se altera el orden. Invierno de 1914-15. mandatario. (ver fotocopia) Conclusiones: 1.  Corpus: 100 cuentos populares rusos. La sucesión es siempre idéntica. este señor es amigo de un poeta con el que dirigió varias revistas que está apuntado a continuación. auxiliar mágico. princesa y su padre. Ese es el primer foco se dedica a estudios de lingüística y poética (entre estos alumnos se encuentra R. En el cuento hay elementos constantes. Además.Ejemplo: cuento de las ocas. Fragmenta el cuento en trocitos para analizarlo. Todos los cuentos maravillosos pertenecen al mismo tipo en lo que concierne a su estructura. Las funciones son las partes constitutivas del cuento. Es un lingüista y crítico destacado. Todos los cuentos tiene la mima estructura. 2. 17 . Buscar su especificidad o sus partes constitutivas y las relaciones entre ellas. Jakobson y Maiakovski).  La función es la parte constitutiva del cuento maravilloso:  Función = acción de un personaje desde el punto de vista de su significado en el desarrollo de la intriga. donante. Consecuencia: las nuevas generaciones rusas. Esquema resumen: morfología del cuento. en vísperas de la primera guerra mundial. La sucesión de funciones es siempre idéntica.  Objetivo: definir el cuento maravilloso. buscan nuevas orientaciones. El número de funciones es limitado: 31 funciones máximo.

Hay más interés literario que en Moscú. Preocupación constante de los formalistas por analizar desde el principio lo específicamente literario. Aumenta la perceptibilidad sobre la propia forma. Aquí ya tenemos más mezclados a los miembros de esa sociedad. Lo que quieren en romper radicalmente con el pasado. sino que radica en el modo de presentar esos temas. Diferencian entre contenido y forma. esto es. 18 . Esta gente quiere unir completamente fondo y forma. Debido a esta finalidad el primer objetivo es definir qué es el objeto literario. El lenguaje literario está desautomatizado porque aumenta la perceptibilidad. Jakobson: ¿Qué es la poesía? No hay temas más poéticos que otros. que nos sirva a nosotros. Ambos están íntimamente relacionados con los movimientos de Vanguardia. y un método propio para el estudio de la literatura. que no dependamos de otras ciencias. Busca autonomía en el método. Para ellos la obra es una totalidad. El fundamento que buscan es considerar el arte como una entidad capaz de explicarse por sí misma (hasta ahora no se había hecho. No es la simple preferencia de las imágenes sino el uso que se hace de ellas. Son artículos que después aparecen en una colección en el XVI. Eikhenbaum prefiere hablar de morfológico en vez de formalista. A veces no hace falta ni acabar la frase. Estas son las bases de lo que llamamos Formalismo ruso. Tratan de analizar la obra mediante la descripción exhaustiva de sus elementos y sus funciones. Relación fondo y forma es total. definido.Otro foco se encuentra en San Petersburgo en 1916. Ahí afirma que lo distintivo de la poesía no es que use imágenes sin más. el que usamos. Sklovski va a oponer lenguaje poético y no poético a través de la teoría de la desautomatización. Eikhenbaum. unida por un signo dinámico. el arte se explicaba a través de lo histórico). Van a tener un gran interés por el material. en el modo de usar el lenguaje. Tanto futuristas como formalistas buscan el mismo fundamento teórico. en esa búsqueda de ese objetivo. es un lenguaje automático. Automatización frente a perceptibilidad. El método que utilizan es descriptivo y morfológico. En esta búsqueda lo primero que hacen es definir lo literario frente a lo no literario. además de manera orgánica. Tinianov son los tres nombres fundamentales. Implica una identificación con la obra misma. Nos dice que el lenguaje cotidiano. Por otro lado. El arte como artificio. se funda una sociedad: Opoïaz: “Sociedad para el estudio del lenguaje poético”. Sklovski. elaboran un nuevo lenguaje específicamente artístico. El objetivo de los formalistas rusos: quieren darle a la crítica un carácter concreto. Propp nos habla de las funciones del cuento popular. La forma se identifica con la obra misma. Lo que interesa es el poema y no el poeta.

Interés por los rasgos inmanentes. En el formalismo ruso hay mucha teoría pero también hay trabajos de crítica concretos.. Apuestan también por la literatura de segundo orden. con el paso del tiempo se van a ir dando cuenta de que necesitan complementar sus estudios. ¿Cómo se extingue el formalismo ruso? Los formalistas continúan sus actividades intensamente… pero hacia 1924-25 gana terreno la posición de los intelectuales ortodoxomarxistas. Incluso les va a interesar la literatura documental. del que hablaremos. Cómo las formas de la literatura evolucionan históricamente. por ejemplo. la técnica está justificada por la ideología del autor o de la época etc. dando forma al instrumento (el lenguaje) y deformando la materia (la realidad). Teoría de la desautomatización: delimitar el lenguaje poético. Sin embargo. y pasan a hablar de “motivación del artificio”. Introducen el formalismo desde el punto de vista orgánico de la obra. En general se desentienden de la figura del emisor a favor de la construcción del texto. Van a ser conscientes de que en muchas obras. Propp con un estudio del cuento popular. la figura del autor y se valoran el artificio y la técnica. la estilística no. (Ver F20: Brik).” Joan Brossa: “La forma es el fondo sacado a flote”. Se devalúa el acto de creación. Los elementos extrínsecos de la obra Rechazan. Poco a poco las doctrinas formalistas van considerándose herejía. en general rechazan la figura del autor.hablan de artificio: “la técnica escogida deliberadamente para hacer la obra de poesía. incluida la métrica. También sobre la prosa rusa en general. que funda el Círculo Lingüístico de Praga. Muchos estudios sobre escritores de segundo orden. sociológicos. por lo específico de la lengua. Se estudia a Pushkin y Boileau. Teorizan mucho sobre el libro de viajes como género literario. Ritmo en la poesía. Buscando algo que sea mucho más amplio que abarque todo el territorio del ritmo.. RESUMEN de lo que aportaron. También sobre los cambios de género y estilo literario. en principio. los estudios biográficos. Los formalistas tienen más peso en TL. Críticas al formalismo ruso: 19 . Hacia 1930 se extinguió en Rusia como tal Algunas figuras importantes se marcharon fuera: Jakobson. Esto es típico en el siglo XX: aunar TL y CL.

Ver Plum: Crisis de las humanidades. ya en Praga. Orientado exclusivamente hacia la materia artística. El CdP se reunió por primera vez el 6 de octubre 1926. Jakobson se había exiliado a Praga en 1920 y fue el verdadero creador. La verdadera transición del formalismo al estructuralismo. está marcada por el breve manifiesto de Tinianov y Jakobson. También hablaban de “dinamicidad” en el texto. - Bajtin: extremismo indeseable. Viñas Piquer adjudica al estructuralismo checo algo que ya está. como contexto y destino de la función del arte en la literatura. Es posible introducir elementos extra literarios si son considerados desde el punto de vista funcional. superando la línea formalista pura de Slovsky. y que cada una de estas series tiene sus propias leyes estructurales. que aun no había cesado en Rusia la actividad de los formalistas. Figura clave en Praga: Mukarovski. peligro de intentar teñir de ciencia los estudios artísticos. • Dos fuerzas: dinámica interna de su estructura y la intromisión en ella de elementos externos que pueden determinar su evolución. titulado “Problemas de los estudios lingüísticos y literarios” (1928). Es interesante como punto de partida que luego tiene que ser rebasado para llegar a la verdadera esencia de la obra. superficialidad. Los formalistas ya manejaban los conceptos de “sistema” y de “dominante”. aunque tardío. Apela a lo social. Suponen un gran avance incontestable. 20 . Había sido el presidente del Círculo de Moscú. Si no hay relación entre elementos no hay estructura. Se reconoce que la HL está íntimamente ligada a otras series históricas. en el formalismo ruso. Se convirtió en centro de referencia para los estudios lingüísticos de Europa. aunque reconoce el rigor de los estudios formalistas. Habla de estética material. Viñas Piquer: denuncia de la insuficiencia de su método centrado en lo formal. Además dicen que es importante ponerla en relación con otras series sociales. Afirman que la evolución literaria está regida por leyes inmanentes. VP parte del Círculo lingüístico de Praga para hablar del estructuralismo checo. Importancia de completar lo puramente formal con los factores externos al texto. A partir de 1927 el acercamiento a la literatura por parte de los formalistas es de tipo estructuralista. Estructuralista de Praga.- Spitzer los llamó “místicos de la forma”. Aparecen formuladas ocho tesis que marcan el principio del estructuralismo. el radicalismo inicial. • • • • Defensa de la complementariedad del estudio sincrónico y el diacrónico.

a diferencia de Viñas Piquer. Se han planteado mucho antes los problemas formalistas pero a Europa llegaron tarde. Ideas que hay en estas publicaciones: Se supera el formalismo crítico tan radical Es uno de los primeros en reivindicar que el lenguaje es intercambio dialógico. Jose María Pozuelo. psicología etc. para lo cual es necesario atender a aspectos de la sociología. sino también del significado (semántico). Son teorías muy tempranas pero se han recuperado en los años 70. Le da otro sentido. en Curso de teoría de la literatura en el capítulo “La TL del siglo XX” no habla de estructuralismo checo. política. La consciencia humana es una consciencia dialógica.• La obra de un escritor es el resultado de la interrelación del estilo. Mukarovski reacciona contra un inmanentismo puro. En la semiótica incluye a Mukarovski. el ambiente y la personalidad. 21 . pasa de los formalistas a otro apartado titulado semiótica. Nace del intercambio de voces del sujeto con los demás. Bajtin y Lotman. Por tanto. un análisis literario tendrá que tener en cuenta estos tres aspectos. • No interesa solo un nivel de análisis de la forma. Bajtin y el “Círculo de Bajtin”: publicaciones con el nombre de Bajtin y otros con el nombre de sus discípulos pero que se sospecha que fueron escritos también por Bajtin.

Spitzer: este hombre se había formado como filólogo y especialista en estudios literarios. Aparte de esto Viñas Piquer cita otro precedente importante: Dilthey. En general cae dentro de lo que se puede llamar una concepción idealista. corresponde en el campo expresivo un apartamiento del uso lingüístico 22 . filósofo alemán positivista. Inicia sus estudios mediante las relaciones existentes entre los elementos estilísticos y el mundo psíquico del escritor. Piensan que la expresión es reflejo del espíritu. Bally: aparece con él la estilística lingüística. Para él la expresión poética era expresión de la vivencia última. es decir. Spitzer y Hatzfeld. La estilística propiamente literaria nació después de la IGM en Alemania con los trabajos de Vossler y sus continuadores Spitzer y Hatzfeld. En esto tiene bastante influencia Freud. Conciben el lenguaje como actividad creadora. Vossler es el que le da el nombre de crítica estética. precursor de la estilística. a cualquier apartamiento de nuestro estado psíquico normal. Vossler. único e irrepetible de quien la realiza. Es un formalismo menos puro. Aquí afirma que el uso del lenguaje es siempre individual y que toda expresión lingüística lo es a la vez del estado anímico. Nos dice que: “a cualquier emoción. Lenguaje como expresión del espíritu. Vossler le da al lenguaje un origen estético. Parten del lenguaje pero luego generan una estilística literaria. Más adelante conocer las doctrinas de Croce y Vossler. La estilística será para la Escuela Alemana la disciplina que estudia el arte como creación individual y artística.Estilística Representantes de la Estilística: Bally. Este modo de concebir el lenguaje es un modo de concebirlo como creación individual. Esta gente va a combinar muy bien lo formal con la erudición. Lenguaje como creación fantástica e individual. Croce. que opina que el arte es igual al lenguaje: Estética como ciencia de la expresión y lingüística general (1902). Analiza Gargantúa de Rabalais que los personajes están arraigados en su psiquismo. Esta idea también está en Benedetto Croce. Idealismo: idea como principio del ser y del conocer.

normal. un desvío del lenguaje usual es indicio de un estado psíquico inhabitual.” Es una estilística. deducción. tropos…. Propone el concepto “etymon espiritual”. básicamente psicologista. Impresionismo: aunque tratan de justificarlo con los rasgos del texto. centro que gestiona todo. puesto que Spitzer piensa que la obra es un todo.” Lázaro Carreter. El objetivo sería buscar sus raíces psicológicas. buscan la génesis del desvío (qué lo genera). Etymon: “término con el que se designa el vocablo que. como clave para la comprensión de la obra. el reflejo y el espejo de una condición de espíritu particular. Estructuralismo: obra como organismo. Búsqueda de la génesis del desvío. (Estructuralismo impresionista). Una vez localizado o conocido ese etymon espiritual hay que buscar manifestaciones paralelas en otros elementos de la obra. hablan de estilemas (rasgos/constantes de estilo en un autor). una unidad. Búsqueda mediante un método científico. Desvío para la estilística: la lengua directa es ausencia de poesía. la psique que le da cohesión. Ver F22’. Primero inducción. En cualquier caso tiene también un enfoque estructuralista que luego se va a agudizar. acuñó el término desvío (explicación más lingüística). Algo estilístico nos llama la atención. ha dado origen a un vocablo en otra lengua. Una expresión lingüística particular es. Pero hablan de intuición. en el cual hay un centro: el espíritu del autor. como vemos. Luego del centro. por transformaciones más o menos profundas. que aparece en mayor o menor grado. bajamos a los detalles a ver si funciona. ESQUEMA RESUMEN DE LOS RASGOS DE LA ESTILÍSTICA: Idealismo: la expresión reflejo del espíritu. Viñas Piquer habla de desvío y elección.). El estilo sería el apartamiento de la norma lingüística. Ver F23. el poema es una sustitución. No se abandona la erudición. Inmanentismo: pero no formalismo puro. para huir de ella el poeta crea una sintaxis particular (arcaísmos. 23 . Se irá caminando hacia el estructuralismo sin abandonar el psicologismo. Método: Círculo filológico. y en contrapartida. en suma. Teoría del desvío. Pero junto con las causas de los rasgos de estilo y el significado.

” Habla de tres grados de conocimiento de la obra literaria: lector (solo hay intuición).” Distinguir el ritmo de la prosa frente al ritmo del verso libre. conocimiento por parte del crítico (como lector excepcional. Piensa que sí es importante conocer la personalidad del autor para penetrar en el sentido de la obra literaria. En este tercer grado él sitúa a la estilística como posible ciencia de la literatura. dotado de capacidad para expresar esas intuiciones recibidas  aun está basado en la intuición). No cae en el psicologismo de Spitzer. se trata de indagar científicamente el hecho literario y darle una explicación unitaria). Nos habla de la naturaleza de lo poético y piensa que es básicamente sentimiento e intuición. Desvío y elección son conceptos ligados. conocimiento científico (se apoya en los anteriores y que los amplía. Se conecta así el ritmo con el significado. dentro del idealismo. Definición de obra literaria: “aquellas producciones que nacieron de una intuición […] y que son capaces de suscitar en el lector otra intuición semejante a la que les dio origen.” Ritmo del verso libre: “aunque también podamos encontrar divisiones sintácticas. El significado es el factor dominante al que hay que llegar a través de los significantes. lo fundamental en el verso libre son los pasos con que se ordena linealmente las intuiciones que dan salida y forma al sentimiento. Otro representante de la Estilística es Amado Alonso va a tener una posición más estética. dotado de una capacidad receptora. Porque piensa que el sentido de la obra literaria tiene un carácter intencional. Vamos a hablar de Dámaso Alonso. • • Ritmo de la prosa: “pasos con que se desarrolla linealmente el pensamiento sintáctico – racional. Dos posibilidades: 24 . profesor y máximo representante de la estilística en España. (ver “Barcarola” F26) Él localiza en Neruda un ritmo concreto al que va a llamar: “tema con variaciones”. El escritor elige la expresión que le parece de mayor expresividad estética y es la que se desvía de la expresión lingüística ordinaria. Crítico. Ver F25. erudito. Lo primero que plantea es que el ritmo de la prosa viene condicionado por la sintaxis.Quien se enfrenta a un texto y quiere provocar una sensación no le sirve cualquier sinónimo. escritor. de intuiciones profundas. Tiene una obra muy importante que se titula Poesía y estilo de Pablo Neruda: “la tarea poética consiste en configurar y expresar unitariamente la intuición y el sentimiento. filólogo. Él habla de forma interna y de forma externa.” Esto cuaja en lo que él llama un ritmo psicológico o un ritmo emocional. va a buscar el que tiene el punto de una idea. A la Estilística le preocupa significante y significado.

Ver F26. No quiere decir que no trabaje con significante y significado. Empson. segundo poema. o el estudio de elementos aislados. Richards. El estudio de los motivos estilísticos. Crítica antiemotiva y un tanto estructuralista y algo autónomo (ciencia de la literatura autónoma = formalistas rusos y representantes de la estilística). y una crítica auténtica debe ocuparse del objeto. o comparativo de textos. localiza una fórmula. Brooks. Winters. autor o época. Tate.- Consiste en la repetición de un mismo elemento en combinaciones rítmicas diferentes. W. Localiza el ritmo del tema con variaciones. de subconsciente. Dice que en los estudios de estilística se pueden incluir múltiples rasgos y tendencias: estudios de una obra. Veíamos también que propone lo que él llama ritmo psicológico o emocional. Se reacciona contra la moral victoriana que presidía la literatura. T. que el juicio se derive del estudio del texto. Y.S. R. Crowe Ransom.A. Lewis. New Criticism Precursores: I. Dice que toda la poesía de Neruda se ajusta a estas posibilidades de tema con variaciones. Amado Alonso: estaba más bien en una línea estética. Era bastante normal sacar conclusiones morales. El nombre está tomado de una obra de Randsom: The new criticisme. Ver “Barcarola” F26. • Rechazan la crítica impresionista: porque se ocupa de los efectos de la obra literaria en el sujeto. Ver texto de Hatzfeld. • No hay un programa definido dentro del movimiento. A. Penn Warren. Empiezan a estudiar 25 . Dice que debe partir de lo filológico y pasar a lo artístico pero que tenga también en cuenta otros factores supralingüísticos: ideológicos. Plantean buscar criterios objetivos para analizar las obras. Alternancia de elementos fonéticamente diferentes pero que poseen el mismo valor emocional. cada uno hace sus propios análisis.R. Se desarrolla en EEUU y paralelamente al desarrollo de la Estilística en Europa (años 30). Pero sí es posible sacar un denominador común de principios estéticos. Hay una diversidad doctrinal. Eliot. Knights y F.C. de momento histórico etc. Es un movimiento de representantes un tanto heterogéneos. Echando mano de los rasgos estilísticos. Representantes: J. L. C. Tiene una concepción totalizadora de la estilística.

El lenguaje de la prosa tiene un significado lógico. Esta idea 26 . Dice que hay que desechar vocablos como conmovedor. Lo que ha hecho es coger a emoción y trasvasarla a un correlato objetivo. Una consecuencia de esto es el estudio del texto lírico. La mayoría de los autores estudian el lenguaje poético frente al no poético en textos concretos. Eliot tiene un concepto cursioso que llama el “correlato objetivo”: el único modo de expresar una emoción de forma artística es creando un conjunto de objetos o acontecimientos que reflejen esa emoción. Quieren llegar al conocimiento de esa estructura minuciosamente. por ejemplo. están más interesados en la poesía como poema concreto que ya está en los precursores. proponen análisis escrupulosos. Los new critics. puesto que es menos permeable a la historia. La erudición acaba por provocar el olvido de la propia obra. Interés por diferenciar el lenguaje poético del no poético. excepto Ransom. por el poema como lenguaje considerado abstractamente. oculta la poesía. parafraseable… frente al lenguaje de la poesía que es un significado más complejo y no es parafraseable. por ejemplo el punto de vista. Las desechan las dos. • Diferenciación entre lenguaje literario y no literario: Ranson establece la oposición entre lenguaje de la poesía y lenguaje de la prosa. Esta idea está en general en el criticismo. emocionante… (impresionismo) porque en la obra se resuelven tensiones. También hablan de la falacia intencional (sentido = intención del autor). Obliga a diferenciar entre lo que la palabra dice y la palabra sugiere.elementos que organizan el texto. Falacia biográfica. • • Separan el fondo de la forma: que el poema no es una idea que se arropa con vestimenta artística sino que es un todo. No se puede hablar pues de una filosofía en el new criticsm. Richards distingue entre preposiciones (como las que usa la ciencia: importa mucho el referente) y pseudoproposiciones (son las que utiliza. Empson hizo estudios de la poesía del siglo XVII sin tener ninguna información sobre la época. Son análisis claves para la retórica. la literatura: implican significaciones emocionales). O se dedican a analizar los procedimientos metafóricos. sin dar una filosofía sobre el lenguaje de la poesía. Ransom: exige una crítica ontológica. la metáfora como la gran figura. racional. Anáisis sincrónico y descriptivo (minuciososo): se opone a los métodos de la historia literaria.

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