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PELICULAS Y PEDAGOGIA BRUTAL

PROF.DR. JORGE EDUARDO NORO

KARAKTER (1997) - CARACTER
PEDAGOGÍA BRUTAL Y MUERTE DEL PADRE
PROF. DR. JORGE EDUARDO NORO
norojor@cablenet.com.ar

 La película se abre y se cierra con la misma escena, y la recorre la declaración que – antes dos
funcionarios que interrogan – hace KATADREUFFE rememorando cada uno de los pasos de su vida, la de
su padre y la de su madre. Se abre con la posibilidad de ser acusado de la muerte del padre y se cierra con
todos los reconocimientos, y la verdad de los hechos (aunque en la justicia – lo dice unos de los buenos
mentores de su crecimiento -lo que vale no es la verdad, sino las evidencias, las pruebas). La película, que
transcurre en una Rotterdam dickensiana durante las décadas del 20 y del 30, presenta a KATADREUFFE,
un abogado recién graduado, a quien se lo juzga (es el interrogatorio preliminar) como sospechoso del
asesinato de DREVERHAVEN, un oficial de justicia muy temido. Las escenas iniciales muestran parte de un
violento enfrentamiento que sólo podemos comprender totalmente al final.
 Los padres del joven KATADREUFFE tienen un único encuentro sexual que causa su nacimiento. A
partir de ese momento, la madre y el padre se separan y la constante de su relación es el orgullo. La
separación y el silencio. El joven queda marcado por la ausencia deliberada del padre (que lo ignora, lo
niega, lo agrede) y el silencio materno, la falta de cariño y el acoso paterno. Pero el padre no es un padre
normal, es DEVERHAVEN, el personaje mas odiado de la ciudad porque es el todopoderoso oficial de
justicia encargado de hacer efectivas las sentencias judiciales de desalojo de viviendo e incautación de
bienes. Además, es un prestamista con fama de desalmado. KATADREUFFE conoce a su padre por
casualidad, frente a la distancia permanente y el silencio de su madre, que se niega a casarse con si padre.
 Crece rodeado por la adversidad y signado por el calificativo de hijo bastardo. Por sus propios medios e
iniciativa, luchando contra todos, KATADREUFFE busca la independencia de la madre, ajena a toda
expresión de protección y cariño. Sólo recibe el apoyo de un amigo comunista y escala socialmente por
sus conocimientos autodidactas y el apoyo de algunos de sus jefes.
 A partir de ese momento la relación padre e hijo queda establecida por la persecución, la mutua
provocación, el rencor y la agresión psicológica y física. Es el absoluto poder de uno (casi un DIOS) contra
la absoluta desprotección del otro (huérfano absoluto). KATADREUFFE se vuelve puro carácter, pura
voluntad, lo que lo aleja del calor de los afectos, de la posibilidad de despertar al amor. Hasta se vuelve
incapaz de pedir ayuda, de recibir respaldo, se reconocer sus límites. Esa tensa relación de padre e hijo
parece tener como eje a la madre (JOBA), que no logra reconocer ni a uno ni a otro y desprecia a ambos
por igual. Todos parece guiados por el mismo orgullo y lo que padre y madre logran generar en
KATADREUFFE es desencadenar todos los recursos de subsistencia para sobreponerse a todas las

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adversidades, para ascender socialmente, demostrar todo lo que puede a su madre y lograr vengarse y
sobrepasar la fuerza del padre.
 La película está impecablemente filmada con tonos oscuros, grises, juegos de luces y figuras que se
recortan en un clima absolutamente gris. La única excepción en donde aparecen los colores asoma en la
playa y sobre todo en el parque en donde se da la única/última comunicación con su madre.
 Recorre la película la idea de la relación conflictiva de la relación casi tribal de padre e hijo, la
necesidad de enfrentarse por la misma mujer (la madre, el complejo de EDIPO), y el deseo inconsciente
primero y deliberado después de que sea el hijo quien mate al padre. Matar al PADRE y a TODOS LOS
PADRES de la sociedad es la única manera (final) de liberarse, de ser quien pretende ser a fuerza de un
CARÁCTER insobornable, que se lo propone todo y que lo puede todo. Ese padre enorme y
todopoderoso, con todo el dinero y todos los recursos, con una fuerza que lo hace invencible, en un
edificio enorme y con una voluntad imposible de torcer, es el gran desafío para el joven/ hijo que sabe
que será quien desea, si mata al padre… Y el padre, que se niega a reconocerlo y que lo desafía… se
convertirá en PADRE cuando haya muerto, cuando sea un padre simbólico, cuando firme el legado que le
entrega a su hijo no con su sello apellido, sino TU PADRE…
 No podemos desconocer que esa imagen de PADRE ABSOLUTO, dueño del mundo y de la historia, amo
sin control que solamente genera ESCLAVOS, es una proyección de la figura de HITLER y de los
DICTADORES de los nacionalismos de la década del 30. El mundo aguarda un final heroico y redentor.
 Hay algo de relación pedagógica BRUTAL en la que el padre se impone sobre su hijo e impone toda su
violencia sobre él, como única manera de mostrar y demostrar el amor y la relación que aunque nunca se
haga explícita, nunca ha sido negada. La PEDAGOGIA BRUTAL no desconoce el valor de quienes tienen a
su cargo, pero interpretan que es la violencia el lenguaje que mejor expresa la educación. Esta pedagogía
del miedo puede generar el crecimiento como resiliencia y hasta el reconocimiento agradecido de
quienes la han padecido, pero también la posibilidad de rebelarse, luchar y matar al opresor. Y no es
extraño que – como consecuencia – incorporen como estructura subjetiva esta forma de relacionarse con
los demás, especialmente con quienes tienen a su cargo. La pedagogía violenta y represiva suele
sembrar el temor, generar nostalgia por una imagen más ideal que real sobre el valor de la educación y
por multiplicar nuevos “educadores” asociados a la pedagogía brutal y a los métodos que de manera
explícita o solapada la llevan adelante.

CARACTER. Holanda. 1997 (OSCAR MEJOR PELICULA EXTRANJERA). Producción: Laurens
Geels. Dirección: Mike van Diem. Guión: Laurens Geels, Ruud van Mengen y Mike van Diem,
basado en la novela del mismo nombre de Ferdinand Bordewijk. Fotografía en color: Rogier
Stoffers. Música: Het Paleis van Boem. Edición: Jessica de Koning. Intérpretes: Fedja van
Huêt (Katadreuffe), Jan Decleir (Deverhaven), Betty Schuurman (Joba Katadreuffe), Victor
Low (De Gankelaar), Tamar van den Dop (Lorna), Hans Kesting (Jan Maan). Duración: 124
minutos. BASADO en: KARAKTER (1938, novela de FERDINAND BORDEWIJK (1884-1965).Es
el primer largometraje dirigido por el joven cineasta holandés MIKE VAN DIEM.

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OTRAS LECTURAS
FREUD = TOTEM Y TABU:
“Un padre violento y celoso que guarda todas las hembras para sí mismo y expulsa los hijos a medida que
crecen. Cierto día, los hermanos que habían sido expulsados retornaron juntos, mataron y devoraron el
padre, colocando así un fin a la horda patriarcal. Unidos, tuvieron el coraje de hacerlo y resolvieron bien
aquello que les habría sido imposible hacer individualmente. El violento padre primero había claramente
el temido y envidiado modelo de cada uno del grupo de hermanos; y, por el acto de devorarlo, realizaban
la identificación con él, ya que cada uno de ellos fue adquiriendo una parte de su fuerza. Odiaban el
padre, que representaba un obstáculo tan formidable a su anhelo de poder y a los antojos sexuales; pero
lo amaban y lo admiraban también. Después de haberse librado de él, satisfecho el odio, logran poner en
práctica los antojos de que se identifiquen con él. El padre muerto se hizo más fuerte muerte que en vida.
Lo que hasta entonces era prohibido por su existencia real fue de ahora en adelante prohibido por los
propios hijos (contrato social y ley). Aunque los hermanos se habían reunido para derrotar el padre, todos
seguían siendo rivales unos de los otros en relación a las mujeres. La nueva organización terminaría en
una lucha de todos contra todos. Así, los hermanos no tuvieron otra alternativa se querían vivir juntos, y
para ello era necesario instituir la ley contra el incesto, por la que renunciaban a las mujeres que
deseaban y que habían sido el motivo principal para que se libren del padre. De esa manera, logran salvar
la organización que los había hecho fuertes. Garantizan así la vida de unos y de otros, los hermanos
terminan declarando que ninguno de ellos debía ser tratado por otro COMO EL PADRE HABIA SIDO
TRATADO POR TODOS EN CONJUNTO” (FREUD. 1912)
LACAN =
Pero aquí, además, hay mucho de LACAN con la triple expresión: el PADRE REAL, el PADRE IMAGINARIO y
el PADRE SIMBOLICO = el padre de KATADREUFFE no es sólo un límite real por su poder, su presencia y su
figura, que le hace frente y se le opone permanentemente (“lo hago caer nueve veces… pero a la décima,
se levanta y vuelve a luchar” dirá el PADRE del HIJO en el único diálogo que tiene con la madre: es
claramente consciente de su función de OPOSICION.). Pero además es la LEY, es la EXPRESION DE LA LEY
(esa medalla que representa el poder y que se cuelga al cuello lo muestra claramente, mas aun en el
UNICO SUEÑO en el que enfrente a la horda primitiva de pobres y deudores que primero lo temen, pero
luego lo agreden y simbólicamente “lo devoran”. Por eso KATADREUFFE enfrenta al PADRE y a la LEY: al
padre por esa ausencia deliberada y agresiva, y a la ley porque sus deudas para poder estudiar y crecer
implica sujetarse y enfrentar la ley del padre y sus arbitrariedad.
OTRAS PELICULAS
Asociadas a las diversas figuras y funcione del PADRE y de la MADRE, y en un clima de VIOLENCIA que
atraviesa de diversa manera cada una de las historias, pueden asociarse:

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PREECIOSA:
Claireece tiene 16 años y es negra, gorda, desagradable. Padece el segundo embarazo alm ser sometida
por su padre y vive en pelea eterna con su madre que nada hace para impedir la relación y que maltrata a
su hija porque su marido tiene preferencia por la hija. Toda la forma de ser y de hacer de Clairece es
consecuencia directa de esta enferma relación con la realidad y con el mundo.

TÍTULO: PRECIOUS. Título original: Precious: Based on the Novel Push by Sapphire. Dirección: Lee
Daniels. País: Estados Unidos. Año: 2009. Duración: 109 min. Reparto: Mo'Nique, Paula Patton, Mariah
Carey, Lenny Kravitz, Sherri Shepherd, Nealla Gordon, Stephanie Andujar, Amina Robinson, Chyna Layne,
Xosha Roquemore, Angelic Zambrana, Nia Fraser, Melissa Ali, Ephraim Benton, Matthew Bralow, Camilla,
Aryn Cole, Ryan Curtis, Aunt Dot, Karen Giordano, Barret Helms, Grace Hightower, Maya Hinnant, Debbie
Lee Jones, Christopher Joseph, Terria Joseph, Jeff Joslin, Toneda Laiwan, Daniela Lavender, Deborah
Lohse, Alex Manette, Elizabeth Marley, Rochelle McNaughton
Guión: Geoffrey Fletcher

LA CINTA BLANCA
Un clima opresivo, violento, enigmático recorre el mundo de los adultos y de los niños, en donde las
diversas figuras masculinas representan y expresan diversos formatos de padres. Hogares donde no se
cuestiona la figura paterna y la indisciplina o la desobediencia se pagan con un precio muy elevado.
Partera, barón, doctor, pastor, profesor, criados… un amplio abanico de las diferentes clases que
configuran un régimen autoritario del que nadie sale beneficiado, en especial, en donde los niños siempre
son las víctimas, porque quedan marcados por las intervenciones de una educación que se constituye en
el germen del totalitarismo del siglo XX. Muestra un tema polémico: el de la educación y el respeto,
propiciando un adoctrinamiento de los incultos e inocentes que favorecería el alzamiento de un sistema
político basado en los mismos principios. No es extraño que la Alemania que crecía en los años 20/30 en
este clima familia construya en HITLER el PADRE COMUN que pudiera hacer todo con su pueblo.

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TÍTULO: LA CINTA BLANCA. Dirección: Michael Haneke. País: Francia, Alemania, Austria. Año: 2009.
Duración: 150 min. Reparto: Ulrich Tukur, Susanne Lothar, Josef Bierbichler, Burghart Klaußner, Marisa
Growaldt, Janina Fautz, Michael Kranz, Jadea Mercedes Diaz, Michael Schenk, Steffi Kühnert, Sebastian
Hülk, Anne-Kathrin Gummich, Ursina Lardi, Leonard Proxauf, Leonie Benesch, Christian Friedel, Theo
Trebs, Maria-Victoria Dragus, Lilli Trebs, Enno Trebs, Kai-Peter Malina, Vincent Krüger, Paraschiva Dragus,
Aaron Denkel, Sara Schivazappa, Levin Henning, Ole Joensson, Leonard Boes, Marvin Ray Spey, Hanus
Polak Jr

WHIPLASH. MUSICA Y OBSESIÓN
LA EXCELENCIA, CON ENTRA Y SE CONQUISTA CON SUDOR, Y SANGRE.
WHIPLASH. MUSICA Y OBSESION. Estados Unidos. 2013. 106 min. Dirección y guión: DAMIEN CHAZELLE.
Elenco: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Nate Lang.
(1) ¿Por qué se privilegia la pedagogía brutal, de los gritos y las amenazas, del menosprecio y la
competencia, de la agresión y el poder, cuando todo indica que la mejor educación se logra con el afecto,
la conquista, adhesión, el acompañamiento del otro? ¿Ha regresado la pedagogía del temor, del llanto,
del miedo?
(2) ¿Hay acaso en operativo RETORNO a un estilo pedagógico que logra excelencia, eficiencia y
competitividad forzando al máximo las posibilidades de resistencia del subordinado, el que aprende, el
que se inicia?
 WHIPLASH (el título de una famosa composición de jazz) es una buena película con una historia
simple: un joven baterista que quiere llegar a ser el mejor y que elige la mejor escuela y el mejor profesor.
Y está dispuesto a hacer todo y a que le hagan todo para lograrlo. Y vive una pesadilla parecida a la que
vivió el propio director DAMIEN CHAZELLE en otra academia y bajo la tiranía de otro perverso educador
antes de recrearla en un corto de 18 minutos que triunfó en SUNDANCE, lo premió como guionista y
director y le sirvió de base para este largometraje que disfrutamos pero con mezcla de fastidio, lástima,
temor, admiración.
 TERENSE FLETCHER, el director de la orquesta y profesor cree que no hay mejor camino para
penetrar en los secretos del jazz que una buena humillación pública que desafíe el orgullo y encienda el
deseo de ir más allá de todos los límites. Para respirar y hacer respirar necesita el silencio absoluto y el
temor que se respira en el aire. Hace recordar MUCHO a la educación de otros tiempos… ANDREW
NEYMAN es el joven baterista de 19 años que vive solamente con su padre, un sombrío profesor y escritor
de escuela secundaria. NEYMAN debe dejarlo todo: su tiempo, su dignidad, sus amigos y hasta el amor
que cultiva pero que puede ser una peligrosa distracción.

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 Maestro y discípulo (o amo que abusa del poder y esclavo complaciente) son en este caso músicos de
jazz y, y el campo de batalla es la oscura sala de ensayos en la reputada academia SHAFFER DE
MANHATTAN. Hay un duelo que durará toda la película que los coloca frente a frente y que también los
iguala. Hay pausas, presuntos acuerdos, algunas palabras y sonrisas, hasta cierta cuota de ternura, pero lo
que los une es la VIOLENCIA de la relación.
 Educar es hacer violencia sobre lo que uno no puede, no sabe, no logra dominar. Y eso provoca
dolor, sudor, cansancio, sangre: la MUSICA, el ritmo, el tono, entran con sangre, no con persuasión y
bellas palabras (la imagen de sus manos cansadas y ensangrentadas hundiéndose un balde con hielo y
agua). El amo y el esclavo: el amo que aplasta al esclavo, que lo elige, lo posterga, lo alaba, lo hunde, lo
sustituye, le busca sustitutos y competidores… y el esclavo que sueña con el momento en que pueda
despedazar públicamente al AMO, especialmente en el escenario, delante de todos.
 Hay algunas escenas que deben ser rescatadas porque trabajan en direcciones diferentes: por un
lado están las luchas personales, íntimas de NEYMAN que se encierra en su habitación con su batería y
trata de vencerse a sí mismo, superar todos los límites. Allí no hay un maestro o director que lo
atormenta, sino que él mismo ha subjetivado el imperativo y trata de lograr lo que necesita para ser el
que quiera ser. Pero no basta su auto-percepción. La escuela, la orquesta, sus compañeros (que
sistemáticamente lo ignoran y con los que no traba ninguna relación en toda la historia) y sus
competidores son los que le marcan el horizonte. Y allí aparecen las escenas más violentas: las
advertencias, las indicaciones, los gritos, los gestos, los acercamientos amenazantes, los insultos (a su
condición de judío, a la situación de su padre, al abandono de su madre, a sus lágrimas de impotencia).
Por momento, esas situaciones logran “despertarlo” (y eso es lo que confiesa FLLETCHER que quiere
provocar en todos), pero en otras lo “sepultan” en la imposibilidad y en el desaliento. Ese juego de
incentivo para hacer crecer (aceptado, aunque sea doloroso) y acciones violentas que lo desacreditan y lo
condenan al fracaso es el que se va dando en toda la historia. Sólo puede sobrevivir el que logre
sobreponerse, aceptar, seguir peleando, triunfar.
 FLETCHER no es un DIOS que no se puede vencer. Algunas escenas lo muestran más humano (cuando
habla con la hija pequeña de un ex alumno, cuando sufre por la muerte de un alumno suyo, que ha
triunfado, cuando toca jazz en el piano en un lugar desconocido y se puede sentar a la mesa a charlar).
Pero ese DIOS, ese PADRE (que es la contrafigura de su DEBIL PADRE con el que comparte una vida
anodina), debe ser enfrentado: mirarlo, cruzar la mirada (nadie se atreve), hablar y contestarle (pesa el
silencio de todos cuando el ingreso a la sala de ensayo), discutirle la autoridad (no es el único que tiene
juicio de valor), desautorizarlo, enfrentarlos físicamente (con una reacción muy similar a la película EL
CARÁCTER) y también denunciarlo para que lo expulsen de la ESCUELA. Todos esos pasos son los que
hacen que el ESCLAVO vaya teniendo la estatura necesaria para convertirse en AMO. Los escenarios de
estos enfrentamientos no son la intimidad o la reserva, sino lo público y el escenario. Ese es el verdadero
campo de batalla, allí se libera la verdadera lucha entre los dos. Cuando están en el escenario y frente al
público se igualan el DIRECTOR y el MUSICO: desempeñan roles diversos, asimétricos, pero
complementarios… y allí se llega al final: desafiarlo porque no lo reconoce más como DIRECTOR de la
orquesta de su vida y de su profesión como músico. Debe matar al padre y convertirse él en el sujeto de
su propia vida, de su propia existencia. Tomar la iniciativa y convertir sus palillos en batuta. Es el gran
final, cuando FLETCHER cede ante su maravillosa ejecución. La educación, la violencia educación ha
concluido… y NEYMAN se ha convertido en un colega, en un triunfador que ha logrado atravesar el
camino con todas sus pruebas, el periplo existencial (el modelo del periplo del héroe) que lo puede
conducirlo a la victoria o al sacrificio.

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Una situación y sensación análoga se puede observar en los programas de MASTERCHEF, un
programa destinado a la competencia gastronómica para seleccionar al MEJOR CHEF o COCINERO.
Se trata de una prueba semana que implica la eliminación en serie de los competidores hasta
llegar al TRIUNFADOR.

Ya de por sí es una prueba de competencia y por tanto luchan todos contra todos, porque la única
posibilidad de salvarse y llegar es que todos sean progresivamente eliminados. Pero los JUECES
del concurso son CHEF CONSAGRADOS que deben vigilar los procesos de producción de los platos
y juzgarlos para premiar a algunos y castigar a otros.

Hay muestras permanentes de lenguaje fuerte y violento, de mal trato en el proceso y en la
evaluación de los resultados para generar la reacción de los participantes. Los ataques tienen que
ver con los platos, con el proceso de preparación o con la personalidad de los participantes.
Además de las palabras, el gesto más violento es obligarlos a probar la comida que ellos han
presentado (abrir la boca, tragar).

Estas acciones - en general - cuentan con la aceptación silenciosa y obediente de los participantes
que se juegan la continuidad en la competencia.

¿Representa esto un regreso a la PEDAGOGIA BRUTAL que logra con la violencia los resultados
deseados: la excelencia de todos? Los efectos de la violencia son DIRECTOS e INDIRECTOS,
INMEDIATOS y MEDIATOS: opera sobre el objeto de la violencia y de manera inmediata; pero
sigue operando en el tiempo de manera mediata y sobre lo que no han recibido castigo porque se
sienten aleccionados y corregidos por lo que observa en los otros.

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