El nacimiento de Venus 1482-1484 (en italiano: Nascita di Venere), es una pintura de Sandro Botticelli (1445 - 1510).

El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Est ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278,5 centmetros de alto por 172,5 cm de ancho. Se conserva en la Galera de los Uffizi, Florencia. La pintura, pudo tener un precedente en una obra de temtica similar elaborada por el pintor griego Apeles que, aunque perdida, se recordaba en Florencia gracias a los siguientes versos de Poliziano: Por los cfiros lascivos empujada / verais la diosa que del mar sala / exprimiendo cabellera remojada / mientras otra mano el pecho la cubra. DATACIN Tradicionalmente se ha credo que esta obra, como La primavera, fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Mdici, para adornar Villa di Castello en la campia florentina. La idea parte de que fue all donde las contempl Giorgio Vasari aos despus. Estudios recientes indican otra cosa: la Primavera se pint para la casa de Lorenzo en la ciudad de Florencia y El nacimiento de Venus fue un encargo de otra persona para un lugar diferente. Por lo tanto, no se conoce la fecha exacta de su composicin, ni tampoco el comitente para el cual fue ejecutado. Actualmente se considera que debi pintarse entre 1482 y 1484, en cualquier caso, despus de la estancia romana de Botticelli. Slo est documentado por Botticelli que Venus fue interpretada por, Simonetta Vespucci o simplemente la bella Simonetta, una musa Florentina elegida por los Medici. HISTORIA Segn cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, naci de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El ttulo de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, Sino que representa el momento que la llegada de la diosa sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea., tras su nacimiento, empujada por el viento (es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores) como describe Homero, quien sirvi de fuente literaria para la obra de Botticelli. Venus aparece en el centro de la composicin sobre una enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes ntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura tpica en las estatuas romanas de las Venus Pdicas. La figura blanquecina se acompaa de Cfiro, el dios del viento, junto a Aura, la diosa de la brisa, enlazados ambos personajes en un estrecho abrazo. En la zona terrestre encontramos a una de las Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la primavera, ya que lleva su manto decorado con motivos florales. un cinturn de rosas rodea la cintura de la hora y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, el cual es el smbolo del amor eterno, su traje blanco bordado de acianos representa a la primavera, conocida como la estacin del renacer. Por esto entre sus pies va floreciendo una anmona azulLa Hora

espera a la diosa para arroparla con un manto tambin floreado; las rosas caen junto a Venus ya que la tradicin dice que surgieron con ella. . Los rboles forman parte de un pequeo bosque de naranjos en flor, esto corresponde al sagrado jardn de las hesprides en la mitologa griega. Tcnicamente, Botticelli ha conseguido una figura magnfica aunque el modelado es algo duro, reforzando los contornos con una lnea oscura, como si se tratara de una estatua clsica. De esta manera, el artista toma como referencia la Antigedad a la hora de realizar sus trabajos. Los ropajes se pegan a los cuerpos, destacando todos y cada uno de los pliegues y los detalles. El resultado es sensacional pero las pinturas de Botticelli parecen algo fras e incluso primitivas.

Desde los tiempos de la Roma clsica no se haba vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como smbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca ms al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinacin hacia la mitologa comn a muchos artistas del Renacimiento.3 La COMPOSICIN es simtrica porque se cmo hay lo mismo en los dos lados si partiramos la pintura por la mitad. Adems tiene una composicin geomtrica que forma un tringulo entre Cfiro y Flora, con Venus en el centro. LNEA Y COLOR. La lnea predomina sobre el color ya que el pintor primero dibuja y luego colorea. En cuanto al color hay una combinacin entre tonos fros y clidos que da equilibrio a la pintura. La LUZ es representativa y tienen algo de claroscuro para dar volumen a las figuras. La PERSPECTIVA es lineal, con lneas de fuga que se trazan hacia el punto de fuga que se encontrara en la cabeza de la Venus. Tambin podemos saber que hay esta perspectiva lineal porque los objetos se hacen ms pequeos cuanto ms nos alejamos pero siempre son igual de ntidos. Las FIGURAS casi no tienen expresin y escaso movimiento. Son idealizadas porque no se dibujan tal y como eran las personas de esta poca sino que buscan la perfeccin y la belleza. Se trata de una pintura del Renacimiento, con un tema mitolgico en el que se ve muy bien la ideologa de la gente del momento. Los temas ya son humanistas y no se centran tanto en Dios, como ocurra en la Edad media. Adems, es un estilo en el que se busca la armona, la belleza y la perfeccin, volviendo a los modelos de Grecia y Roma. Todo esto se consigue dando poca expresin o movimiento a las figuras o haciendo que predomine la lnea sobre el color, combinando frros y clidos...