Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci escuchar) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico,poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I. Pintura Entre las cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas innovadoras que empleó, el sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana y animal, de la botánica y la geología, la utilización que hacía de la luz, el interés por la fisonomía, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo la técnica del «sfumato» y la combinación de sombras y luces. Todas estas cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La Última Cena y La Virgen de las rocas.54 Primeras obras El primer trabajo de Leonardo que se conoce es una parte del Bautismo de Cristo de Verrocchio y sus alumnos. Otra pintura que parece datar de este periodo, es La Anunciación. Uno de ellos es pequeño, 59 centímetros de largo y 14 centímetros de alto. Se trata de un «predela» para ir en la base de una gran composición, en este caso un cuadro de Lorenzo di Credi del cual se ha separado. El otro es un trabajo mucho más grande, 217 centímetros de largo.55 En estas dos Anunciaciones, Leonardo ha representado a la Virgen María sentada o de rodillas a la derecha de la imagen, y un ángel de perfil que se acerca a ella desde la izquierda. Gran parte del trabajo es realizado en el movimiento de la ropa y las alas del ángel. Aunque anteriormente dicho trabajo fue atribuido a Domenico Ghirlandaio, el trabajo es ahora casi universalmente atribuido a Leonardo.56 Entre 1478 y 1482, pintó Madona Benois, una obra que le ha sido atribuida pero es muy debatida en cuanto a su fecha de ejecución. Fechada hacia 1474-1476, otra pintura que ha sido atribuida al pintor florentino es un pequeño retrato, Ginebra de Benci. La Virgen del clavel, cuya fecha de ejecución se presume entre 1478 y 1480, es otra de sus obras de este periodo. Década de 1480 Década de 1490 Entre 1495 y 1498 Leonardo pinta La Última Cena, que representa la última comida compartida por Jesús con sus discípulos; fue ejecutada directamente sobre un muro del convento de Santa María delle Grazie en Milán. Trabajaba del alba al crepúsculo sin detenerse para comer, para así dejar de hacerlo los tres o cuatro días siguientes,34 que topó con la incomprensión del prior del convento.28 Es una obra maestra en su concepción y caracterización,28 que ha recibido la admiración de artistas de la talla de Rubens y Rembrandt.23 La obra ha tenido que ser restaurada constantemente debido a la técnica utilizada por Leonardo; Nota 11 al cabo de un tiempo ya fue descrita por un testigo como una obra «totalmente dañada».7 A pesar de todo, es una de las obras de arte más reproducidas .Nota 12 Entre 1499 y 1500, Leonardo pintó Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito. Década de 1500 Entre 1503 y 1506 trabaja en un pequeño retrato, La Gioconda,59 60 61 62 probablemente el cuadro más famoso de la pintura occidental.63 64 La obra representa a Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. Fue un cuadro muy querido por Leonardo y que tuvo con él hasta su muerte. Otra obra destacable es La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana, pintada hacia el 1510, y que ha sido copiada muchas veces. La obra influyó sobre todo en Miguel Ángel, Rafael y Andrea del Sarto,7 y a través de ellos, en Pontormo y Antonio da Correggio. El estilo de la composición ha sido adoptado en particular por pintores venecianos como Tintoretto y Paolo Veronese. Una de las últimas pinturas de Leonardo fue la de San Juan Bautista, en la que usó como modelo a Salai.65 Dibujos Dibujo preliminar de La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana. Leonardo no fue un pintor prolífico pero, en cambio, fue un dibujante muy productivo; llegó a llenar sus diarios de pequeños croquis y dibujos muy detallados para dejar constancia de todo lo que había atraído su atención. Además de sus notas, existen numerosos estudios de sus pinturas, del que algunas son bocetos preparatorios de obras como Adoración de los Magos, La Virgen de las Rocas y La Santa Cena.66 Su primer dibujo fechado fue Paisaje del valle del Arno de 1473, donde se puede observar el río, las montañas, el castillo Montelupo y, más allá, las explotaciones agrícolas hechas con gran detalle.12 66 Entre los dibujos más célebres está el Hombre de Vitruvio, un estudio de las proporciones del cuerpo humano, el Jefe del ángel, La Virgen de las Rocas y La Virgen, el Niño Jesús con santa Ana y san Juan Bautista, que fue un gran dibujo (160x100 cm) en yeso blanco y negro sobre un papel de color;66 en él utiliza la técnica sutil del «sfumato». Entre otros dibujos de interés cabe destacar numerosos estudios «caricaturescos» que, aunque exagerados, parecen estar basados en la observación de modelos vivos. Vasari refiere que cuando Leonardo veía una persona que tenía una cara interesante, la seguía durante todo el día para poder observarla y dibujar con detenimiento.28 También existen numerosos estudios de jóvenes de gran belleza, con una cara poco habitual, característica del llamado «perfil griego», perfil característico de muchas estatuas griegas; las cuales se han asociado con Salai. Escultura No ha llegado a nuestros días ninguna de sus esculturas. El proyecto escultórico de Leonardo del que más se sabe es el de una estatua ecuestre que representara a Francisco Sforza, padre de Ludovico el Moro. Sobrepasaba en tamaño las otras dos estatuas ecuestres de bronce del Renacimiento: Gattamelata de Donatello en Padua y Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venecia. Leonardo ejecutó en arcilla el modelo, conocido como el "Gran Caballo". Estaba

Produjo numerosos estudios sobre el vuelo de los pájaros así como planos de varios aparatos voladores. que al ser rechazada. que era donde vivían sus grandes mecenas. bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici.73 Durante la mayor parte de su vida.4 Pinta numerosas obras religiosas. conservados en la Casa Buonarroti de Florencia.previsto que fuera una estatua en bronce.. el museo Il Castello del castillo de los condes de Guidi en Vinci (Italia) y el Museo de Ciencia y Técnica Leonardo da Vinci de Milán contienen numerosas maquetas. que hace las delicias de un pequeño sátiro alegre y vivo que hay a sus pies. escultor y pintor italiano renacentista. científico e inventor Planos para una máquina voladora. en Florencia. entrelazados en plena tensión. se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán. El museo del clos Lucé de Amboise (Francia). La primera obra que realizó fue un Bacus de medida natural. siendo recuperada a finales del siglo XIX.. y se alzaría en Milán. así como explicaciones sobre el trabajo de Leonardo. de mirada furtiva y llenos de lascivia. con gran parecido a una estatua clásica. un paracaídas y un ala delta de bambú. su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento. sintiendo el placer del licor que inventó. Más adelante fue comprado por Francisco I de Médici y actualmente se conserva en el museo del Bargello. 6 de marzo de 1475 – Roma. como un helicóptero primitivo denominado el «tornillo aéreo». considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. la mística. conocido en español como Miguel Ángel. Primeras obras Entre los años 1490 y 1492 hizo sus primeros dibujos. donde se erigió. a la vez que establece una vinculación más directa con el arte clásico. lo que no era inusual en Leonardo. En 1502 Leonardo diseñó un puente de 240 metros para un proyecto de ingeniería civil del sultán otomano Beyazid II de Estambul. Los primeros relieves fueron la Virgen de la escalera y La batalla de los centauros. entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de una Cabeza de fauno. Su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. construidas en tamaño real basadas según las indicaciones de los bocetos y los cuadernos. ha volado con éxito. por su forma y manera. hay otros museos que contienen obras de este artista. fue adquirida por el banquero Jacopo Galli. 1 de marzo de 14451 – Florencia. lo mejor de la galería. donde se muestra la característica constante de la sexualidad en su escultura y donde se simboliza el espíritu del hedonismo clásico que Savonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de Florencia. Institut de France. fue un pintor cuatrocentista italiano.. fue un arquitecto. de 8 metros de altura. con una anticipación de los ritmos serpenteantes tan empleados por Miguel Ángel en sus grupos escultóricos. desde entonces. París. Florencia 6 Adoración de los magos (1465-67) -Temple sobre tabla. Se prepararon 70 toneladas de metal para moldearla. El 17 de mayo de 2006 el gobierno turco decidió construir el puente de Leonardo sobre el Cuerno de Oro. Sostiene una copa con la mano derecha. fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro". este movimiento. La visión de Leonardo fue resucitada en 2001 cuando se construyó en Noruega un pequeño puente basado sobre su concepto. un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli.69 De todos ellos. como quien está a punto de beber. Con la mano izquierda sostiene un racimo de uva. Miguel Ángel Michelangelo Buonarroti1 (Caprese. El monumento quedó sin acabar durante varios años.41 Ascanio Condivi fue el primero que comparó la estatua con las obras de la Antigüedad clásica: . En el relieve de mármol de La batalla de los centauros se inspiró en el libro XII de Las Metamorfosis de Ovidio y se muestran los cuerpos desnudos en pleno furor del combate. 87 x 60 cm. cuyas famosas obras se exponen en las salas 10-14 y son. 1488. estudios sobre los frescos góticos de Masaccio y Giotto. y la mira amorosamente.68 En 1495 el bronce se usó para fabricar cañones para el Duque en un intento de salvar Milán de los franceses bajo el reinado de Carlos VIII de Francia en 1495. la familia Médicis de Florencia. Leonardo estuvo fascinado por el vuelo. en cada una de sus partes. y El nacimiento de Venus y La primavera son. y encargada por el cardenal Riario. Menos de cien años después. Su reputación póstuma disminuyó. como los de aquellos que son dados excesivamente a los placeres del vino. Leonardo como observador. Botticelli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia. la mayoría se consideran irrealizables pero el ala delta ha sido construido y. en la actualidad desaparecida.esta obra. Es ésta claramente primera gran obra maestra de Miguel Ángel. Se muestra como el claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV. Es posible sin embargo que Leonardo estimase que los sistemas de vuelo similares a los de los murciélagos eran los que presentaban mayor potencial. 17 de mayo de 1510).. apodado Sandro Botticelli. También ha pintado varios retratos de sus mecenas. mitológicas. tras añadirle unos estabilizadores.23 También inventó el túnel de viento aerodinámico para sus experimentos. en los que ya hay una clara definición de su estilo. que no cuentan con la belleza. National Gallery. Virgen con el Niño y ángel (1465-67) -Temple sobre tabla.5 No obstante. actualmente. 50 x 136 cm. El principal museo que contiene obras de este artista es la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia). El puente debía servir para franquear el estuario conocido como Cuerno de Oro. así como grandes composiciones profanas. dos de las obras maestras florentinas más conocidas. Beyazid abandonó el proyecto porque consideró que la construcción sería imposible. la luminosidad y el espíritu de sus otras composiciones. su aspecto festivo: los ojos. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma. 18 de febrero de 1564). por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vid. corresponde a la descripción de los escritores antiguos. Por iniciativa privada. Botticelli realizó entre 150 y 180 obras. Spedale degli Innocenti. para muchos. Londres . y los diferentes papas romanos.

El erotismo es un tema medular en la producción plástica de Rufino Tamayo. de violento dinamismo y amplísima factura. Junto con Lea Remba creó un nuevo tipo de técnica gráfica. junto a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. así también algunas otras del extranjero como San Francisco.Temple sobre tabla. Falleció en la Ciudad de México. estudió más tarde matemáticas y dibujo arquitectónico Su obra se enmarca en el grupo de pintores y muralistas mexicanos. Rufino Tamayo Rufino Tamayo (25 de agosto de 1899 . nunca siguió la corriente de otros pintores mexicanos contemporáneos suyos cuya obra. como buscando ambos. Detroit y Nueva York. diámetro 131. se interesa por valores universales y no insiste tanto en valores nacionales. es mostrar el sentimiento». Destacado pintor mexicano. quien afirmaba que su obra no era erótica sino sensual. el museo que tiene la colección más importante es el Museo de Arte Moderno en el Bosque de Chapultepec. construida en Chile en 1963 El afán de lograr en sus cuadros recios efectos emotivos dio a sus obras simplicidad de línea y color y prestóles audacia en la interpretación de motivos contemporáneos y valores sociales. Ajaccio Diego Rivera Diego Rivera (Guanajuato. la religión yla tecnología. rescató bellamente el pasado precolombino. impresión sobre papel a la que se le añade profundidad y textura. National Gallery. con lo que hacía alusión a la sofisticada comunicación espiritual que se funde entre quienes se atraen. decenas de documentos resguardados en importantes archivos públicos y privados de México. Galleria dell Accademia. trascender en el cuerpo que los contiene.23 de noviembre de 1883 . En la Ciudad de México. Muchas veces se ha criticado la postura político-ideológica de Tamayo sin embargo. Orozco retrata la condición humana de forma apolítica. conscientemente ligado a las viejas tradiciones artísticas mexicanas. así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. y el carácter popular. Diego Rivera. A diferencia de Rivera y Siqueiros.m. Paralelamente a su esfuerzo creador. manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista. Rufino Tamayo fue un artista siempre en búsqueda de nuevas técnicas. 7 de septiembre de 1949). Una de las mixografías más famosas de Tamayo es "Dos Personajes Atacados por Perros". Estados Unidos. de ahí que sus imágenes más características comuniquen la capacidad del hombre de controlar su destino y su libertad ante los efectos determinantes de la historia.Adoración de los magos (1465-67) -Temple sobre tabla. son ejemplo de aquello. 24 de noviembre de 1957)1 fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista. y reunió una magnífica colección de arte popular mexicano. Oaxaca. al igual que los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra. Graduado en la Escuela Nacional de Agricultura. muralista y litógrafo mexicano. Eros y Tánatos desplegándose y penetrándose entre sí.24 de junio de 1991). Estos muralistas expresionistas mexicanos anticiparon las tendencias neorepresentativas o neoicónicas que se dieron hacia 1960. Diego Rivera desplegó actividad docente en su país.Temple sobre tabla. Musée Fesch.5 cm. . a la calle y a los edificios. comunista con posturas radicales. 8 de diciembre de 1886 — Ciudad de México. El museo que lleva su nombre Museo Tamayo Arte Contemporáneo está dedicado exclusivamente al arte contemporáneo y no expone su obra regularmente.2 y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México. física y erótica. Estados Unidos y Europa lo muestran como a un artista identificado con el socialismo pero respetuoso de las particularidades del individuo. La aportación de la obra de Diego Rivera al arte mexicano moderno fue decisiva en murales y obras de caballete. Londres La Virgen y el Niño con dos ángeles y san Juanito (1465-70) . conocida como mixografía. el campesino y el obrero. las costumbres. famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. en formas simplificadas y con vivo colorido. emocional. instintiva. Esto sin dejar de lado cuadros como el particularmente complejo "Desnudo blanco" (o "Desnudo en blanco") (1943) en el que la razón y los sentimientos se multiplican y revelan el celo íntimo de los dos personajes: una mujer en primer plano y atrás de ella una figura masculina difuminada. Florencia Virgen con el Niño y ángel (después de 1465) . Sus pinturas y mixografías han sido expuestas en museos como The Philips Collection de Washington. México. identificada con diversas posturas políticas Tamayo no aceptó como propuesta: Diego Rivera. fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público. En la obra de Tamayo se refleja su fuerza racional. 85 x 62 cm. de abierta militancia comunista o trotskista y David Alfaro Siqueiros. Jalisco y falleció en la Ciudad de México. 110 x 70 cm. DC y el Museo Guggenheim de Nueva York. Su producción expresa sus propios conceptos de México. Frontis de la Casa del Arte José Clemente Orozco. Ponía énfasis al explicar que su obra no era erótica porque «el sexo puede ser mecánico y lo que yo busco — aclaraba—. nacido en Zapotlán actual Ciudad Guzmán. Estilo Su estilo heroico está fundado en un realismo de carácter expresionista. pleno de contenido social. nació en Heroica Ciudad de Tlaxiaco. José Clemente Orozco José Clemente Orozco (n.

estos trazos son negros y gruesos. Viejos geniales que parecerían estar de acuerdo para morirse juntos. cada línea melódica o voz podía ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. etc. A la derecha y en primer plano está Cuauhtémoc empuñando las armas oponiéndose a la destrucción de su civilización a manos de los conquistadores españoles. el ricercare y la canzona en la música instrumental. Teodoro Núñez Ureta: "La muerte de Siqueiros nos detiene de golpe en medio de la calle.―Orozco fue un pintor comprometido con las causas sociales. Estilo La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas. estos últimos son interpretados como centauros cuyas fuerzas son la religión y las armas de fuego (arriba e izquierda).2 (Ciudad de México. Y ahora Siqueiros. Estos hombres. exclusión de las quintas y octavas paralelas.1 29 de diciembre de 1896 – Cuernavaca. Desde la calle hacemos un recuento. se viera un grupo como si solo fuese una pared y no tres. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez. Son pinturas llenas de color. Siqueiros intentaba encontrar un dinamismo en la figura para crear movimiento. el muralismo es la forma más desinteresada de hacer arte. preparación y resolución de las disonancias. Siqueiros donó su casa en Polanco al pueblo de México que. como en El martirio de Cuauhtémoc. Morelos. Neruda. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso. que sigue las leyes del contrapunto. Y el drama ha terminado. Años malos estos. todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces. ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del número de voces. No importa que hasta ese día muchos no supieran de él ni de sus sueños. entre ellos. masonite además de esculturas hechas por Luis Arenal. Al centro. Normalmente. Siqueiros puso a prueba una de sus teorías donde tuvo que pintar a los guerrilleros en una pared transversal de modo que desde el centro. Siempre buscaba teorías para experimentar en ellas. durante 70. Y de pronto comprendemos que no es por casualidad que así sucede.14 Días antes de su muerte. Su cuerpo fue inhumado en la Rotonda de las Personas Ilustres. porque no puede hacerse de ella un uso particular. junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco. la había dedicado a Salas de Arte Público y al Museo de Composición de Pintura Mural. Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria. el Dr. escrita para entre tres y seis voces de carácter cantabile. apreciándose al fondo los templos incendiados. El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifónica. Que todos son ejemplos gloriosos de la cultura que aún estamos viviendo. El edificio Tecpan aloja actualmente el mural "Cuauhtémoc contra el mito" de 1944. luego Picasso. el 6 de enero de 1974. Es. el madrigal. A través de la perspectiva tridimensional Siqueiros intenta recrear el movimiento de las figuras. para inspirar a las clases bajas. Si bien el rango de cada línea supera apenas la octava. Nos sorprende a todos. representan figuras con emociones intensas. la extensión general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas. Debajo de las patas del caballo está la cabeza de un indígena decapitado y de frente aparece Quetzalcóatl como símbolo de desarrollo milenario del México prehispánico. David Alfaro Siqueiros falleció en Cuernavaca. ¿Siqueiros? Siqueiros. entre los años 1400 y 1600. Estos muralistas expresionistas mexicanos anticiparon las tendencias neorrepresentativas o neoicónicas que se dieron hacia 1960. Él plasmó también la penosa situación del africano." Música del Renacimiento La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento. En el Porfirismo a la Revolución. frecuentemente imitativa. Es considerado uno de los tres exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco. Primero Matisse. desde 1969. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica. Alfaro Siqueiros José de Jesús Alfaro Siqueiros mejor conocido como David Alfaro Siqueiros. el arte más puro y derecho para que el pueblo lo vea y lo confronte‖. evitándose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogéneas y contrastantes en la polifonía medieval). uso de terceras y sextas paralelas. Esta constituye la primera obra plástica mixta del autor en la que combina pinturas modernas y soportes de madera. Vemos que todos ellos alcanzaron los 70. Una de las formas en las que Siqueiros creaba movimiento era pintar con diversas líneas. . aproximadamente. por lo tanto. y las danzas. en las que plasmó un realismo ferozmente impresionante. Su pérdida causó un profundo pesar en aquellos artistas latinoamericanos que se identificaron con su arte social. el villancico y la chanson en el género profano. [editar]Murales Mural "El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo" en la Universidad Nacional Autónoma de México. 6 de enero de 1974) fue un pintor y militar mexicano. Sus frescos en exteriores se dedicaron a temas revolucionarios y sociales. Casals. [editar]Estilo Su forma de pintar es esquemática. a modo de boceto. sino que tiene una trascendencia social. Moctezuma II implora desconcertado a los dioses que le expliquen por que el supuesto regreso de Quetzalcóatl (en la figura de Córtes) implicó la caída de su imperio.. Para él. Su obra se enmarca en el grupo de pintores y muralistas mexicanos.. los 90 años. y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Palestrina. 90 años fueron actores principales del último drama.

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