Anlisis de La Strada

Nombre: Pedro Egsquiza Len Cdigo: 20100372 Profesor: Ricardo Bedoya Curso: Historia y Esttica del Cine Fecha: 08.III.12

La Strada (1954) de Fedrico Fellini es un film que de alguna manera marca una transicin entre lo que fue alguna vez el neorrealismo italiano y lo que vino despus. En palabras del mismo Fellini, La Strada era un filme que relataba los contrastes ms profundos, infortunios, nostalgias y presentimientos del transcurso del tiempo que no siempre podan reducirse a problemticas sociales y compromiso poltico. Se desarrollaba pues en una total exaltacin neorrealista. La Strada era una pelcula para repudiar, decadente y reaccionaria. Me parece que Bianchi entrevi en ella el coraje de ir contra la corriente (Grazzini, 1994: 72). Es cierto, va contra la corriente y no solo hablando del aspecto social sino que la pertenecer a la etapa final del neorrealismo, empieza a sacarle la vuelta a varios de los pilares de esta corriente. Antes de hablar de cmo les da la contra veamos un poco lo que fue el neorrealismo o a qu apuntaba: La necesidad de mostrar una realidad lacerante y cotidiana, dando lugar a la expresin devenida de la potencia de las reacciones morales del pueblo; la utilizacin de grupos de actores vocacionales, no siempre profesionales, y a veces simples ciudadanos; la ambientacin en exteriores muchas veces en los propios lugares de los sucesos narrados; el estilo documentalstico o cronstico de los hechos; la narracin de una realidad social a travs de las experiencias individuales de personajes comunes y el recorrido por una Italia campesina o de ciudades devastadas por la guerra, constituyen las herramientas tcnicas y artsticas ms notables introducidas por el neorrealismo (Belinche y Zumbo, 2006: 60). Teniendo en cuenta estos puntos quedan claras las oposiciones que se comienzan a hacer cada vez ms notorias. De alguna manera se dejan a los

actores no profesionales o de poca experiencia para dar paso a estrellas como Anthony Quinn quien ya contaba con un recorrido en el cine (ya haba hecho ms de 30 pelculas antes de ser co-protagonista en La Strada), de hecho ese es uno de los principales rompimientos que genera esta pelcula, lo otro es la prdida de ese carcter documental que tena el neorrealismo a partir del uso de encuadres ms largos y que estn casi desaparecidos en la pelcula de Fellini. Sin embargo, tambin podemos decir que algunos aspectos de la famosa corriente de cine italiana, se mantiene esa muestra de la miseria de la sociedad, es la muestra de que Italia no sale de la crisis, que hay gente que como Zampan y Gelsomina se la pasan a la merced de lo que pueda pasar, que como Gelsomina tienen la libertad de ir a otro sitio, con otras personas pero que no lo hacen por miedo, digamos que en ese aspecto s mantiene un carcter documental. La historia, que termina dando a entender un mensaje alentador de todos servimos para algo como lo dice El Loco en algn momento de la pelcula, es para muchos un cuento que esconde bajo parmetros realistas un carcter fantasioso, con lo que se vuelve a alejar del neorrealismo dada la lejana de la historia con lo que pasaba en Italia en los aos cincuenta. Esta es una historia que une a dos personajes opuestos y que poco a poco va conmoviendo cada vez ms al espectador sin necesidad de caer en dramatismos exagerados como s lo hacen otras historias. Es una metfora de la vida como una carretera en la que vas recorriendo un camino largo lleno de problemas y situaciones desagradables pero a pesar de ello uno se mantiene en el camino as como lo hace Gelsomina al lado de Zampan. Mencin aparte merece la clara referencia a Chaplin encarnado por el personaje de Gelsomina, la forma de correr, el sombrero y las numerosas y bien trabajadas expresiones del personaje nos recuerdan a uno de los grandes maestros del cine y tambin a sus personajes que al igual que la protagonista de La Strada estaban

sumidos en la miseria sin que eso los desaliente y mantenan siempre el buen semblante que Gelsomina revive. En resumen podramos decir que esta pelcula nos plantea una etapa de transicin, la llegada del fin del neorrealismo italiano, en la que Fellini que se fue formando entre la guerra y la post-guerra (entre el cine fascista y el neorrealista) le va diciendo adis a este periodo. El rompimiento se da desde la manera de interpretar a los personajes hasta por el inicio de las historias que no tocan temas actuales para dar rienda suelta a temas ms fantasiosos aunque no por eso menos reales o interesantes. Toca dilemas morales provenientes de la sociedad sin necesidad de tener un carcter especialmente documental. Es una pelcula que nos va llevando a cubrir una necesidad de un cine nuevo que deje machacar al pas con los mismos temas de la post-guerra para entrar a un estilo que innove, que mantenga vivo al cine italiano y de hecho es el despegue de una nueva era que la consagra con el Oscar a Mejor Pelcula Extranjera y lo vuelve un cine que cause impacto a nivel mundial tras el xito que tuvo el neorrealismo en su momento. Una pelcula que marca un punto de quiebre en el cine italiano.

Bibliografa: Belinche, Sergio y Matilde Zumbo. Cinema. Historia del cine italiano, de Cabiria a La habitacin del hijo. Buenos Aires: La Cruja Ediciones, 2006. Fellini, Federico. Fellini. Les cuento de m. Conversaciones con Constanzo Costantini. Mxico D.F.: Sexto piso, Conaculta, 2005. Fellini, Federico. Hacer una pelcula. Barcelona: Paids, 1999. Grazzini, Giovanni. Conversaciones con Fellini. Algn da har una bella historia de amor. Barcelona: Gedisa, 1994. Torres, Augusto. El cine italiano en 100 pelculas. Madrid: Alianza Editorial, 1994.