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UNIVERSIDAD DE CALDAS FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE DISEÑO VISUAL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN

ARTÍCULO EL TIEMPO:

CULTURA, NATURALEZA E IMAGEN Visiones desde el Festival Internacional de la Imagen

FELIPE CESAR LONDOÑO LÓPEZ Director Festival Internacional de la Imagen Universidad de Caldas

Las nuevas relaciones entre cultura y naturaleza, entre creación digital y medio ambiente, y entre energía y arte, fueron algunos de los tópicos principales que abordaron los artistas e investigadores que participaron del XI Festival Internacional de la Imagen (http://www.festivaldelaimagen.com), un evento especializado en artes electrónicas que se realizó del 16 al 20 de abril de 2012, en la ciudad de Manizales. El Festival Internacional de la Imagen inicia en 1997, como un programa del Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, con el objeto de crear un espacio de encuentro e intercambio de información y conocimientos entre diseñadores, artistas, creadores audiovisuales y científicos. El Festival

con un especial énfasis en medios audiovisuales como la televisión. participó en un “soundwalk” en el que experimentó con diferentes tipos de dispositivos de grabación para capturar los sonidos de la . los enfoques sistémicos y transversales de la problemática del cambio climático. la luz. Ursula Damm de Alemania. la creación digital y la relación entre diseño. son algunas de las temáticas de las que hablaron. la experimentación vinculada a la tecnología. a través del arte. y que tienen como objeto. Además de las nuevas relaciones entre naturaleza y arte. promover la ecoalfabetización través de la cultura digital. y la exploración contemporánea de los sonidos. el video y las posibilidades de Internet para crear nuevos lenguajes interactivos al servicio de la comunicación. temáticas que se vinculan a cuatro ejes fundamentales: la relación naturaleza. y las interacciones en el espacio público con sensores y dispositivos móviles. los paisajes sonoros. la conciencia en los consumos de energías. el cine. arte.retomó modelos de otros eventos importantes en el mundo. los medios digitales y el cine. ciencia. el Festival ha realizado 10 versiones y se ha especializado en las artes electrónicas. de la Universidad de Nuevo México. Andrea Polli de USA. y la producción y exhibición de los desarrollos telemáticos y colaborativos. Interrelaciones entre naturaleza y arte El primer gran tema abordó la línea conceptual que unifica la naturaleza. Andrea Polli . Después de 15 años. Gerald Kogler de Austria. En síntesis. como el Festival Internacional de Artes Electrónicas en Buenos Aires. Ricardo Dal Farra de Canadá. La exploración de la ciudad y el medio ambiente. Nina Czegledy de Hungría. entre otros. el evento sirvió como escenario propicio para la observación de las expresiones audiovisuales contemporáneas. el cuerpo. y se adaptó en el contexto colombiano. civilización y arte. la cultura del diseño y la creación. ciencia y tecnología. de alguna manera. la ciencia y la civilización. los emprendimientos culturales de base tecnológica.

sino también como vehículo en la difusión de propuestas concretas que podrían modificar nuestro estilo de vida y las decisiones que tomemos. contar con la energía necesaria para mantener o mejorar nuestro estilo de vida "occidental" y crecer a través de una economía cada vez más interconectada. Dal Farra presentó varias iniciativas y proyectos realizados con el apoyo de Hexagram. ¿Tienen las artes un lugar ante ese panorama? ¿Tenemos los artistas una responsabilidad frente a ese posible contexto? Las artes pueden jugar un papel importante en ayudar a la sociedad global a comprender la magnitud de la crisis que estamos enfrentando. influyendo de esa manera sobre nuestras posibilidades de supervivencia. propone afinar nuestra capacidad para delinear el territorio con nuestros oídos. excepto por algunos visionarios. Ricardo Dal Farra afirma: “Vivimos en un mundo que está llegando a un punto de inflexión a partir del cual podría cambiar el [supuesto] equilibrio entre: desarrollarnos en un medio ambiente saludable. El radical desequilibrio resultante podría llevar a la humanidad a un estado impensado hasta hace poco tiempo. el . el Centre for Research-Creation in Media Arts and Technology de Concordia University en Montreal.” Durante su conferencia. con la ecología acústica. busca. quien trabaja en colaboración con científicos atmosféricos en temas de desarrollo de sistemas para la comprensión de las tormentas y el clima a través del sonido (llamado sonificación). El arte puede ser un nodo clave en la red de acciones creativas que ayuden a encontrar estrategias razonables y pacíficas en la búsqueda de un futuro digno para la humanidad. enfocar nuestra atención en los ambientes sonoros que habitamos. tecnología y sociedad. A través de algunos ejercicios sonoros. Polli.ciudad. En esta línea. donde necesitemos de nuestra creatividad como nunca para lograr sobrevivir. Canadá y CEIArtE. No solamente colaborando en crear conciencia en torno a la problemática ambiental. en lugar de usar las pistas visuales. ciencia. Pensar en las artes y los artistas como catalizadores en la exploración de intersecciones positivas entre: naturaleza.

se presentaron los artistas Ake Parmerud de . el cuerpo. de Inglaterra. Para Guy Julier. el diseño debe ir más allá de crear belleza. fundamentando con ello que lo extraño y diverso estimula la creatividad. que vincula no sólo a los objetos del arte y el diseño. porque es todo un instrumento para reconsiderar la vida cotidiana y abrir la mente de las personas. se profundizó en la sinestesia y en las percepciones sensoriales. Y cita para ello al académico norteamericano Richard Florida. Jason Levine de Canadá.Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Buenos Aires. Argentina. La Cultura del Diseño y la Creación Un segundo tópico se fundamentó en la visión transdisciplinaria de un conocimiento que hoy juega un papel fundamental en la sociedad: la cultura del diseño y la creación. Arturo Higa de Perú. son también lugares con muchos espacios para la cultura y el disfrute del arte. Jorge Haro y Fabián Luna de Argentina. y ésta. Más allá de los Paisajes Sonoros Un componente infaltable del Festival de la Imagen lo constituyen los Paisajes Sonoros. y con ellos. CØ Digital de USA. En ésta misma línea se expresaron Josep Monguet de España. sino también su producción y su consumo en un contexto social. la exploración contemporánea de los sonidos. entre otros. a su vez. la luz. y Emile Bravo de Francia. los medios digitales y el cine. al menos en Estados Unidos. Cristian Jofre de USA. a partir de las visualizaciones sonoras. Así mismo. y con base en temas que interrelacionan la música electroacústica y el arte sonoro. quien argumenta que las ciudades con altos rendimientos económicos. Julieta Seich. A través de la visión de Daniel Belton de Nueva Zelanda. el desarrollo económico. Carmen Gil de Colombia.

la calidad y accesibilidad de las cámaras y la esencia propia de las creaciones audiovisuales emergentes. En lo audiovisual. planteó analizar la evolución de la estética surgida a partir del cine hecho con teléfonos celulares. Gazzano dirige. . y ahora. Susana Sulic de Argentina y Enrique Franco de Colombia. entre muchos otros. Caridad Botella de España. el cine realizado con celulares ha originado artículos y reflexiones por parte tanto del mundo académico comercial. Aspectos relacionados con la complejidad. afirmó Gazzano. en la reinterpretación de esta materialidad. fueron también mencionados por Cristina Venegas de USA. arte. y ha generado debates estéticos que involucran los nuevos roles de la práctica cinematográfica. Ricardo Arias y Ana María Romano de Colombia. Concha Jerez y Pedro López de España. de manera crucial. y específicamente en el Dipartimento Comunicazione e Spettacolo. hasta el resurgimiento actual de la estética de lo cotidiano. Marco Gazzano y Valentina Valentini.Suecia. críticos y realizadores de cine de Europa. El profesor Gazzano afirma que las artes electrónicas tienden un puente entre el pasado y el futuro. la forma específica del arte en el siglo XXI. la interiorización y la percepción. a través de la imagen sonora. desde la estética del pixel y la baja definición. en la Università degli Studi Roma Tre. el hierro. Estos nuevos dilemas digitales que surgen entre cine. de Italia. la poesía. a partir de las investigaciones que viene desarrollando en Roma. la piedra o el fuego. la luz y las creaciones electrónicas. desde la materia y la memoria. y Roberto García y Alessandra Rosini de Italia. Pauline Oliveros (ganadora del John Cage Award 2012) y Chris Chafe de USA. a través de la transfiguración de la materialidad. afectan. entre otros. Desde su surgimiento en el 2005. antes presente en el agua. un congreso que reúne cada año a los más importantes teóricos. las nuevas relaciones que el artista establece con la ciudad y la sociedad y delinean. nuevos medios y política. Marco Gazzano abordó la perspectiva del arte electrónico. el Convegno Internazionale di Studi Cinematografici. Jorge Gómez y Amarilys Quintero de Venezuela. José Iges.

Philippe Guionie de Francia y Adriana Amodei de Italia. Andrés Denegri y Gustavo Caprin de Argentina. el Festival de la Imagen tuvo como propósito esencial enlazar las investigaciones que se vienen desarrollando desde el Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas. Por esto. De esta forma. LUMEN: SCIE ELETTRONICHE. La obra indaga el problema del espacio. Amodei habló de la transición que ha tenido su obra. Amodei construye imágenes con el video y el ordenador que se relacionan directamente con la luz. fueron examinados según las visiones de Iván Marino. ciencia y tecnología. una última obra que acaba de exponer con gran éxito en Roma: LUX. Dan Popa de Rumania. curada por Barbara Martusciello y que estuvo en la galería BOSI ARTES hasta febrero de 2012. “Amodei trabaja dentro de una escultura capaz de representar su propio material. como en la realidad virtual. . su presentación se centró en el análisis de las esculturas intermediales como resultado del cruce de los distintos materiales.En esta línea. en un juego combinatorio entre volumen y sombra”. arte. Adriana Amodei presentó en la Galería Taller Abierto de Manizales. Kike Calvo de España. en su obra se establece una conexión entre el material físico y el material conceptual y abstracto de la imagen digital. Franceso Giusti de Italia. De acuerdo con el destacado crítico Achille Bonito Oliva. En síntesis. con otras. el colectivo Iregular de Canadá. desde las artes plásticas a la intermedialidad. además de consolidar el escenario de encuentro en temas que interrelacionan diseño. el debate sobre las imágenes programadas y generativas y los análisis de las estrategias de escritura de los discursos audiovisuales en el contexto de una sociedad hipervisualizada e contemporáneos hiperconectada. con el movimiento y con el espacio. las nociones de campo y los sistemas de relaciones entre los ritmos visuales interactivos. las imágenes y las emociones de la naturaleza y de la naturaleza reinterpretada a través de los dispositivos tecnológicos.

en diferentes lugares del mundo. Pie de Fotos:            007. / Javier Mauricio Reyes Vera (Colombia)
Obra: Spectrum 125. a qué le temés? 018. Video de Juan Pablo Cortés Suárez (Colombia) Obra: Escotoma 022. con el objeto de proponer soluciones a las problemáticas desde una perspectiva que tome en cuenta lo global y lo local. Animación de Claudia Ximena Solano Arias / Carolina Restrepo Plaza (Colombia). 028. Animación de Christin Bolewski (Alemania) Obra: Mountain-waterpainting. Desde esta perspectiva. Instalación de Christian José Unigarro Diaz / Emilio Aguas / William Vega / Pamela Clavijo (Colombia)
Obra: Delónico 130. Fotografías de Cristal Morillo (Argentina)
Obra: Nueve . la tarea clave es consolidar estas redes internacionales de cooperación e intercambio de conocimientos para visibilizar y posicionar la discusión del diseño y las artes electrónicas en Colombia y Latinoamérica. Espectáculo de David Martínez / Irma Catalina / Yago Reis / Néstor López Arauzo / Eva Frutos / Jaime Soler Huete (España) Obra: Europa 060. a través de la creación y las tecnologías. Fotografías de Maria Mercedes Sinisterra Molina. Video de Rolando Vargas (USA-Colombia)
Obra: Eight-Times-TwentyFive (Diptych) 079. Video: Richard Vickers & James Field (United Kingdom) Obra: 24hours in an interactive documentary. Obra: Y vos. Video Jean-Michel Rolland (Francia) Obra: Acommunication 038. 73. Video de Juan Diego Escobar Alzate (Colombia)
Obra: Live Life Dearest Dream 046.De lo siniestro en las heterotopías de un viajante .

Conciertos en el Teatro Los Fundadores . Video de Christian Felipe Lizarralde Gómez ( Colombia ) Obra: Aleatoriedad 151.    140. Fotografías de Andrés Naranjo Ortiz (Colombia)
Obra: La Tierra Prometida Exposiciones. Salas del Teatro Los Fundadores Paisajes Sonoros.

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