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Ministerio de Educacin, Cultura, Ciencia y Tecnologa. Instituto de Nivel Terciario de Villa ngela Chaco.

. Profesorado para el Tercer Ciclo de la E.G.B. y la Educacin Polimodal en Lengua. Cuarto Ao Trayecto Orientado Historia del Arte. Prof. Gladis Beatriz Vitarelli.

ARTE GRIEGO
CARACTERSTICAS
DE LA

ARQUITECTURA

El arte griego se desarrolla entre los siglos VIII al II a.C. A l influyen corrientes artsticas orientales y egeas que son absorbidas y transformadas por el espritu griego en una nueva concepcin del sentir esttico. El nihil nimis de Soln representa la ms ntida y sucinta expresin del arte griego, clsico por excelencia. Es decir, la expresin del equilibrio, de la euritmia, de la clara funcin de los miembros arquitectnicos, la armona y la belleza en las proporciones, en la arquitectura; la sutil modulacin del plano, la moderacin en las actitudes, la clara definicin del contorno, el sentido de la medida, en la escultura. En resumen, la elevacin del conjunto hacia un ideal, a tenor del guata esttico del hombre mediterrneo, occidental. No obstante, el arte clsico griego se inicia con la aportacin de dos grandes corrientes que lo informan: la jonia y la doria, que se refleja en los dos rdenes fundamentales de la arquitectura. La jonia, ms femenina y vivaz, aporta la riqueza, el lujo y las proporciones esbeltas; la doria, sobria y robusta, aporta el sentido rgido de la ordenacin, la severidad en las proporciones y en la decoracin. Ambas han de ser genialmente sintetizadas en la escuela tica. Ahora bien, la vida y le organizacin poltico-social del pueblo griego determinan la creacin de determinados tipos de arquitectura. No existen los grandes monumentos funerarios de la arquitectura egipcia, que se reducen a una estela con relieve o inscripcin, ni los palacios del arte mesopotmico, sino que es un arte determinado por la vida pblica de la democracia griega. Sern templos para la divinidad, teatros y palestras para las representaciones y juegos. El concepto de la individualidad frente a la masa asitica. Los Perodos En la arquitectura hemos de distinguir varios perodos: arcaico (siglo VIII a primera mitad del siglo VI), poca de iniciacin de las primeras formas artsticas, que alcanza su mximo esplendor en el siglo V, el siglo de Pericles, el momento clsico, al que suceden las innovaciones del siglo IV, que ha de desembocar en el perodo helenstico, que difunde el espritu helnico por Oriente, a la vez que l se orientaliza, y que puede considerarse como acabado con la conquista de Corinto por Roma, en 146 a.C. Los rdenes Arquitectnicos Por la forma de columnas y entablamentos se distinguen tres rdenes en la arquitectura griega: Drico. El templo drico se halla inspirado en el megarn prehelnico, tipo de casa constituido por una simple sala rectangular, abierta por uno de los lados menores y precedida de un vestbulo con columnas, a la que se le aadi un prtico en torno. En el perodo clsico, el templo drico se alza sobre una terraza o basamento con una serie de peldaos, llamndose estilbato al ltimo peldao, sobre el que descansa la columna drica, sin basa, de fuste estriado (14 a 20 estras), con aristas vivas y disminuidas hacia arriba. El astrgalo sirve de transicin al capitel, formado por collarino, equino y baco, sobre el que descansa el entablamento. Este se halla constituido por el arquitrabe, que descansa sobre el baco del capi-tel, friso, dividido en metopas (recuadros aptos para ser decorados) y triglifos, formados por tres bandas verticales que rematan por su parte inferior en gotas, y cornisa, tercero y ltimo elemento del entablamento, con los mtulos, y rematando en el cimacio en saledizo. Sobre el entablamento descansa el tejado, a dos vertientes, terminado, en los frentes, por los frontones, con las acrteras para colocar figuras decorativas y tmpano decorado. Jnico. Se desarrolla en las costas jnicas e islas del mar Egeo. Ms elegante y lujoso que el sobrio estilo drico de la pennsula con su rgida proporcionalidad. Presenta la columna ms esbelta, diferencindose de la drica en que tiene basa, de dos tipos: el de Asia Menor, formada por un toro y varias escocias, y la tica, formada por dos toros y una o varias escocias, intermedias entre dos filetes; el fuste, ms esbelto, presenta mayor nmero de acanaladuras, que no presentan arieta viva, y capitel, formado por dos volutas, cojinete y baco, ornamentados con ovas y flechas. El entablamento es menos alto; el arquitrabe con tres bandas lisas en resalte, que se denominan platabandas; friso, que a veces falla, decorado con relieves, y cornisa, con dentculos y decoracin de flechas y ovas. Corintio. Aparece a fines del siglo V. En esencia no constituye un orden de arquitectura, sino que es una variante del jnico, cuya diferenciacin esencial consiste en el capitel y en la mayor riqueza en la ornamentacin. Se pueden distinguir dos tipos de capiteles: uno, formado por una serie de ocho hojas de acanto, de las que surge un segundo orden de hojas acuticas, sobre las que descansa un baco cuadrado extremadamente fino, y otro, formado por dos series de hojas de acanto, superpuestas, de las que surgen ocho caulculos que forman dos volutas convergentes en cada ngulo y otras ms pequeas en los centros, sobre los que se colocan palmetas, descansando sobre ellos el baco ornamentado. El Templo El templo griego est destinado exclusivamente a alojar la representacin antropomrfica de la divinidad. No es lugar destinado a la congregacin de fieles, y, por tanto, es de reducidas proporciones. Consta de una sala rectangular (naos o cella), donde est la imagen, un prtico (pronaos) y, a veces, una cmara en la parte posterior (opistodomos).

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Distnguense diversos tipos de templos: segn el nmero de columnas en su frente, se llamar tetrstilo (4), exstilo (6), octstilo (8) o decstilo (lO). En los lados mayores, el nmero de columnas suele ser igual al doble ms uno del nmero de columnas colocadas al frente. Si slo tiene prtico en un frente, se llamar prstilo; si en los dos, antiprstilo. Cuando est rodeado de columnas exentas, perptero; si son dos filas, dptero; cuando las columnas estn adosadas en los lados mayores, pseudoperptero; circular con columnas, monptero: careciendo de columnas, ptero. Sin cubierta, hpetro. Perodo Arcaico En el perodo arcaico se distinguen dos rdenes fundamentales en la arquitectura griega: el drico y el jnico. Templos dricos. Se extienden por el Peloponeso, Creta, Tesalia, Sicilia e Italia meridional. El tipo del megarn prehelnico aparece por vez primera en el santuario etolio de Thermos (siglo X a.C.), pero sin que pueda precisarse con certeza si esta construccin estaba destinada al culto. De comienzos del siglo VIII antes de Cristo es el de Orthia, en Esparta. El templo primitivo, de los siglos VII y VI (a.C.), es de ladrillo y madera, que va siendo sustituida paulatinamente por la piedra que hereda sus formas, hallndose muestras evidentes de ello en los templos de Hera, en Olimpia, y en el templo G de Selinonte, donde puede seguirse, a travs de los siete templos (cada uno designado modernamente con una letra), la evolucin del templo drico. En la primera mitad del siglo V, el templo drico adquiere ya unas formas fijas, y del que son ejemplares caractersticos el templo de Poseidn, en Paestum, anlogo y contemporneo al templo de Zeus, en Olimpia, construido hacia 460 por LIBN DE ELEA, con la cella dividida en tres naves por dos series de columnas, y que cobijaba la famosa estatua criselefantina de Zeus, obra de Fidias. Templos jnicos. Se extienden por las costas jnicas del Asia Menor e islas del mar Egeo. Son ejemplares de los primeros tiempos los de Mandria, con columnas con capitel eolio, y los de Larisa y Lesbos, y el Tesoro de Signos, en Delfos, con friso con relieve y caritides al frente, que sustituyen a las columnas. Al siglo VI corresponden templos de proporciones gigantescas que se elevan en Jonia; son el Artemision, de Efeso (obra de CHERSIFONTE, de Creta y METGENES), el Heraion de Samos y el Didymeion de Mileto, dpteros, cuyas colosales dimensiones imposibilitan la cubierta, siendo, por tanto, hpetros, salvo el edificio central, en la naos, que cobijaba la estatua de la divinidad. Perodo Clsico Construcciones en la acrpolis ateniense. Ambos estilos, drico y jnico, que se han desarrollado independiente-mente y en zonas geogrficas bien delimitadas, alcanzan sus ms logradas realizaciones en el siglo V con la hegemona ateniense. En los das de esplendor de Atenas, se erigen en su acrpolis los edificios ms bellos del arte griego. Junto al Parthenn, obra maestra del drico, se alzan las mejores obras del estilo jnico, como el Erecteion o el pequeo templo de Atenea Nik. El Parthenn. Comenzado en 447, le termina hacia 437, siendo sus arquitectos ICTINOS y CALLICRATES. Es un templo drico, octstilo, perptero, con cella precedida de un prtico exstilo y dividida en la naos propiamente dicha, donde le hallaba la estatua criselefantina de Atenea, obra de Fidias, con teora de columnas en torno, y al fondo el opistodomos o sala de las vrgenes, que da nombre al templo. Construido con sillares de mrmol del Pentlico, colocados a hueso, sin argamasa alguna, reforzados a veces por grapas de metal, el Parthenn es un ejemplo caracterstico de la maestra que alcanzaron los arquitectos griegos en la construccin de templos; en l, para efectos visuales, ni los entablamentos ni el basamento son rectos, sino ligeramente convexos; los intercolumnios no mantienen siempre las mismas distancias ni las columnas son todas de las mismas dimensiones, sino que las de los ngulos son ms gruesas. La decoracin escultrica se extenda por frontones, metopas, y por inspiracin jnica, en el friso corrido en el exterior de la cella. Los Propileos. Es el edificio ms original de la arquitectura drica del siglo V. Construido entre 437 y 432 por el arquitecto MNESICLES, consta de dos prticos unidos, drico el exterior y jnico el interior, con seis columnas por cada lado, comprendiendo el plan de dos grandes alas, flanqueando el prtico oriental, y otras dos pequeas el occidental, que no llegaron a ejecutarse. Una de las alas mayores se destin a Pinacoteca. Templo de Atenea Nik. Pequeo templo tetrstilo de proporciones elevadas, magnfico ejemplar del orden jnico. Construido por CALLICRATES, dedicado a la Victoria ptera ateniense. El Erecteion. Obra maestra del jnico. Por la complejidad de su plan aparece como una excepcin entre los templos griegos. Construido entre 420 y 407, hubo de ajustarse su arquitecto FILOCLES al fuerte desnivel que presentaba el terreno. Dedicado a tres divinidades (Atenea, Poseidn y Erecteo) se abre, en el lado oriental, un prtico exstilo, ncleo principal, al que se aaden, al Norte, un prtico tetrstilo, y a1 Sur, la clebre tribuna de las Caritides. Junto a l estaba el Pandroseum, donde estaban los olivos sagrados. El Teseion. En la parte baja de la Acrpolis, dedicado a Hefaistos. Contemporneo del Parthenn, pero de otros arquitectos. Drico, exstilo y perptero, con friso corrido en la pronaos y opistodomos.

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Otras Construcciones Fuera de Atenas. A fines de siglo aparecen las primeras manifestaciones del corintio en el templo de Bassae y en el tholos de Delfos, con diez columnas corintias adosadas a la pared interior, colocadas sobre un alto zcalo de calcrea negra. Pertenecen a este estilo el tholos de Epidauro y el monumento corgico de Liscrates, en Atenas, obra del siglo IV. Fuera de Atenas, tienen una importancia capital los numerosos edificios que se construyeron en los principales santuarios, como los de Olimpia, Delfos, Eleusis, Epidauro y Delos. Construcciones Civiles. EI teatro griego aprovecha las condiciones naturales del terreno, acomodando las gradas para el pblico en la pendiente de una colina, y en torno a la orchestra, circular, para las evoluciones del coro, y al fondo, la escena con su proskenin, y la skna propiamente dicha, con decoracin arquitectnica fija, como los teatros de Epidauro, Dionisios y Megalpolis. Quedan vestigios de otras construcciones para reuniones, como el Telesterion, de E1eusis, formado por una sala cuadrada con gradas en los cuatro lados y cubierta sostenida por varias filas de siete columnas. El Thersilion, de Megalpolis, con gradas slo en tres lados, y en el cuarto, tribuna de la que parten series de columnas divergentes que sostienen la cubierta. Perodo Helenstico En el perodo helenstico, el centro artstico del arte griego se desplaza de la Grecia propia hacia las nuevas capitales del helenismo. La conquista de Oriente modifica el espritu griego, se tiende hacia las concepciones gran-diosas, al colosalismo en las proporciones, al lujo ornamental. El orden drico se abandona prcticamente por su extremada severidad. Olvdanse las relaciones fijas existentes entre las diversas partes de un edificio y emplase en ocasiones el capitel corintio con entablamento drico. Aun el propio capitel corintio se enriquece mediante la colocacin en los ngulos de figuras animales. Adptanse, en fin, tipos orientales, como el capitel palmiforme. En la cubierta se emplea en algunas ocasiones edificios octogonales y circulares la bveda. Entre los grandes templos construidos en este perodo se destacan: el de Zeus, al pie de la acrpolis ateniense, de ms de cien metros de longitud, comenzado en el siglo II a.C., y que no habr de terminarse hasta tiempos de Adriano. En Jonia se emprende asimismo la construccin de grandes templos, como el Didymeion, extremadamente decorado, y el Artemision, de Magnesis, obra maestra del arquitecto HERMGENES. Junto a estos templos que siguen, en sus lneas generales, el tipo de construcciones de los tiempos precedentes, se erigen otros, como el Cabirn, de Samotracia, que presenta un bside al fondo de la cella, y otros de planta circular u octogonal, cubiertos generalmente con bveda, que es a veces sustituida por una cubierta cnica, como el Arsinoeion, de Samotracia, y la Torre de los Vientos, de Atenas. Pero, sin embargo, son quiz los conjuntos urbansticos lo ms interesante de la arquitectura helenstica. Concebidas en grandes proporciones, se erigen las grandes ciudades helensticas con arreglo a un plan preestablecido. Vemos en ellas el tipo de casa que luego ha de ser adoptado por Roma; grandes plazas rodeadas por prticos con columnas, en unos casos para esparcimiento, como el prtico de Eumenes, de Atenas; en otros, como el de Atalo, verdaderas lonjas de comercio, ya que su fondo se halla convenientemente dividido en compartimientos para los establecimientos; junto a stos hallamos los grandes palacios, los santuarios, teatros y lugares de reunin, que desarrollan los tipos creados en pocas anteriores con ms amplitud, lujo y comodidad. Algunas ciudades helensticas se distinguan por sus monumentos: Prgamo, por sus palacios y santuarios, entre los que destacaba el gran Altar de Zeus, con p6rlieo jnico tetrstilo en la parte superior, y el gran podium, con la Gigantomaquia, en la par-te inferior; y Alejandra, por su gran torre del faro a la entrada del puerto, erigida en 280, y conocida por sus mltiples descripciones y reproducciones en monedas.

CARACTERSTICAS

DE LA

ESCULTURA

En oposicin al arte oriental, es la figura humana el principal motivo tratado por el escultor griego. Lo animal y vegetal estn en funcin de la representacin humana. Esta, en sus justas proporciones, idealizada, es la que sirve para la representacin de la divinidad, que quebranta su hieratismo al humanizarse. En la escultura griega, y de aqu su alto valor educativo, contemplamos un ciclo completo en su evolucin. En los ocho siglos que dura su historia, como pas independiente, contemplamos los tres momentos fundamentales en la evolucin artstica. A los lentos principios en los que se fijan los tipos y se domina la tcnica, representados por el perodo arcaico, sucede el siglo V, en el que la plstica griega alcanza su mxima perfeccin, el arte clsico por excelencia, al que sucede un arte agitado, reflejo de la vida poltica de la Grecia del siglo IV, en busca de nuevos tipos, que ha de desembocar en el arte helenstico, profundamente orientalizado. Perodo Arcaico El periodo comprendido desde mediados del siglo VIII hasta las guerras contra Persia es de aprendizaje, de lucha por la conquista de la tcnica y de emancipacin progresiva de las influencias exteriores. La invasin doria en el siglo XI rompe todos los lazos de unin con la cultura creto-micnica. Al espacio comprendido entre el siglo IX y VIII corresponde la cermica de tipo geomtrico que da nombre al perodo, y con el que se relacionan unas pequeas figuras de bronce (Museo de Boston) de proporciones alargadas, torso triangular y talle de avispa. Es en la segunda mitad del siglo VII cuando se crean los tipos principales de la escultura griega; el hecho fundamental es la aparicin de la gran escultura en bulto redondo y relieve. Aparecen simultneamente tipos femeninos y masculinos que guardan ciertas relaciones con el arte egipcio, oriental y egeo. La representacin femenina se ajusta el traje al talle por un cinturn, y

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los brazos pegados al cuerpo, con una rudeza caracterstica, como en la xoana de Nikandr (Museo de Atenas). El tipo masculino se representa completamente desnudo, los puos unidos a los muslos y avanzando la pierna izquierda (Cleobis, del Museo de Delfos). A esta poca corresponde el clebre friso de Prinias, desfile de jinetes sin estudio de la anatoma ni de las proporciones. Creados en el siglo VII los tipos fundamentales, ser labor del siglo IV la de dominar la tcnica. Se distinguen en este perodo dos escuelas arcaicas: la jonia y la doria. La doria se caracteriza por su gusto por las formas vigorosas, el cuerpo humano toma un aspecto arquitectnico. Mientras que, por el contrario, la escuela jonia, ms influida por el arte oriental, se distingue por las representaciones ms sensuales, sonrientes, de formas blandas. La escuela tica rene ambas tendencias, humanizando el vigor de la escuela doria, siendo sus ejemplos ms caractersticos las numerosas representaciones masculinas y femeninas, kuroi y korai, que desarrollan los tipos ya creados en el siglo VII. En la escultura monumental los restos ms importantes del siglo VI son los frontones del Hecatmpedon, en Atenas; los del templo de la diosa Afaia, en Egina, de hacia 480, que an conserva la sonrisa caracterstica de las estatuas arcaicas. Tambin es de la primera mitad del siglo V, la decoracin del templo de Zeus, en Olimpia, en cuyos frontones se representa: en uno, la lucha contra los centauros, y en otro, los preparativos para una carrera de carros, segn una leyenda local. Obra importante de este perodo es el magnfico Trono Ludovisi (Museo de las Termas, Roma). Perodo Clsico Siglo V. El siglo V representa para el arte griego su momento clsico. Conquistada la tcnica, el artista expresa la idealidad soada por la Grecia de Pericles. La humanidad se diviniza. Este momento se halla representado por la gran trada: Mirn, Fidias, Policleto. MIRN, natural de Eleutere, en Beocia, es escultor en bronce, distinguindose esencialmente por su sentido del movimiento. Sus obras las conocemos a travs de copias: tales son el grupo de Atenea y Marsyas, y el Discbolo, representacin de un joven atleta en el momento de lanzar el disco. El artista ms representativo de la escultura tica en el siglo V es FIDIAS, nacido hacia 490 a.C. y al parecer educado en una ciudad jonia. Su actividad se concentra fundamentalmente en torno a la acrpolis ateniense. Fidias aporta a la perfeccin tcnica una vida espiritual idealizada que informa todas sus obras, siendo por esto el ms genuino representante del arte clsico griego. De sus obras no ha llegado a nosotros ninguna original, y aun, en la mayora de los casos, las copias son atribuciones, sin que pueda precisarse hasta qu punto responden a la obra del maestro. De la gran estatua criselefantina (en oro y marfil) de Zeus, que hizo para el santuario de Olimpia, slo nos quedan algunas descripciones y su representacin en las monedas, que nos permiten darnos una somera idea de sta, una de sus obras maestras. Del mismo tipo, tambin criselefantina, era la gran estatua de Atenea Parthemos, que le alzaba en la cella del Parthenn ateniense, la que conocemos fundamentalmente a travs de una pequea copia, llamada del Varvakion, en el Museo de Atenas. Por afinidad de estilo se le atribuyen los dos frontones del Parthenn: el oriental, con la representacin del nacimiento de Atenea de la frente de Zeus, y el occidental, que representaba, segn Pausanias, el combate entre Poseidn y Atenea por la posesin del tica; ambos, en estado fragmentario, se hallan en el British Mu-seum. Bajo se direccin se ejecutaron tambin las noventa y dos metopas del Parthenn, con representaciones de combates de gigantes, centauros y episodios de la guerra de Troya, y el magnfico friso de las Panateneas, en el exterior de la cella, en el que se representaba la procesin que se organizaba anualmente para ofrendar a la diosa Atenea el peplo tejido por las vrgenes atenienses. Entre los discpulos inmediatos de Fidias se destaca ALKAMENES, a quien se le atribuye la Afrodita de Frejus, del Museo del Louvre. Ms joven que Fidias es POLICLETO de Sicione, que forma con Mirn y Fidias la gran triada del siglo V. Policleto se distingue esencialmente por fijar las proporciones ideales del cuerpo humano. A este respecto, con sus obras caractersticas el Dorforo o portador de lanza, conocido por el canon, por ser en ella donde ms claramente se fija la proporcionalidad entre las diversas partes del cuerpo humano; repitindose el tipo en el Diadmenos, atleta que se cie la cabeza con la cinta de la victoria en los juegos. Relacionados con su estilo se hallan la Amazona herida, del Museo de Berln, y el Efebo, bronce del Museo de Florencia, nica obra que se supone original. Obra caracterstica de este perodo es la Nik de PEONIOS DE MEND (Museo de Olimpia), de fines del siglo V, representa-da en el momento de poner pie en tierra, con magnfico estudio del desnudo femenino y del ropaje en movimiento. Siglo IV. Al carcter idealista de las obras de Fidias y a la bsqueda de una proporcionalidad fsica en las obras de Policleto sucede en el siglo IV, un perodo en que humanizndose las divinidades se atiende ms a la expresin del sentimiento, del dolor, y al sentido de la elegancia, no exenta de melancola. Caractersticas son las obras de Skopas, Praxteles y Lisipo. SKOPAS DE PAROS, nacido a principios del siglo IV, se distingue por el sentido melanclico y trgico que imprime a sus figuras. Sus obras fundamentales, frontones del templo de Apolo en Tegea y friso del Mausoleo de Halicarnaso, se conservan en estado fragmentario. Sus caractersticas se hallan fuertemente acusadas en la cabeza de Meleagro (Vaticano) y la cabeza femenina (Berln), en las que el pathos tpico de la obra de Skopas se acusa en la profundidad de los ojos, con la curva del arco superciliar muy sealada, y en el rictus amargo de la boca, que se contrae de dolor. Relacinanse con su obra las representaciones de las Nibides. Por el contrario, PRAXTELES, que florece entre 360 y 330 a.C., es el escultor de la gracia juvenil, por sus rostros iluminados por una leve sonrisa idealizada y la grcil silueta, ligeramente incurvada, de los cuerpos, que ha de ser fuertemente acusada por sus seguidores, llegndose a un verdadero manierismo. Hijo de KEFISODOTOS, a quien se le atribuye el grupo de Eirene con el nio Pluto, repite a Praxteles en la composicin del Hermes con Dionisio nio, en el Museo de Olimpia. Tipo juvenil, con anlogas caractersticas, acusando la curva praxitlica, es el Apolo Saurctono. En tipos femeninos es su obra maestra la Afrodita de Cnido.

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En la segunda mitad del siglo destaca en el Peloponeso LISIPO, discpulo de Polcleto y escultor favorito de Alejandro Magno, a quien retrata en numerosas ocasiones. Con Lisipo el canon de Polcleto se hace ms esbelto, a la vez que la elegancia de la curva praxitlica se trueca en movimiento, caractersticas tpicas reflejadas en su Apoxiomenos del Vaticano, representando un atleta que le limpia la arena con el strgilo. Se le atribuye, adems, la estatua de Heracles Farnesio (bronce del Museo de Npoles). A su ciclo corresponden la famosa y magnfica Nik o Victoria de Samotracia, quiz obra de un discpulo, y el sarcfago de Alejandro, con escenas de batallas y caza, que sirve de enlace con el subsiguiente perodo helenstico. Perodo Helenstico La expedicin y conquista de Alejandro desplaz los centros de cultura hacia las nuevas capitales del Helenismo. Si bien en un principio se continu la tradicin de las escuelas ticas y de Lisipo, se tiende cada vez ms a huir del idealismo del perodo clsico, hacia el realismo y la expresin del movimiento. Al estilo de Lisipo corresponde an el Hermes sentado del Museo de Npoles, y a la escuela tica las creaciones de stiros y faunos del ciclo bquico y la magnfica Mnade del Museo de Berln. Al mismo tiempo aparecen las escenas del gnero, como el Negro Cantor, o el Nio con el ganso de BOETHOS, y el desnudo femenino se propaga rpidamente, del que son ejemplo de primer orden las Afroditas de Mdicis, Viena y de Milo (Louvre). En el siglo II surgen las escuelas locales de Prgamo y Rodas, principalmente. A la primera pertenecen los grupos, de la poca de Atalo I, con representaciones de las luchas contra loa galos invasores, con las realistas y magnficas representaciones de galos moribundos y heridos; pero, no obstante, la obra capital de esta escuela, y quiz de todo el arte helenstico, son los relieves del altar de Prgamo, erigido por Eumenes II, en la primen mitad del siglo II a.C., en el que se representa la lucha de los dioses contra los gigantes, con un sentido dramtico no superado en la plstica griega. A la escuela de Rodas, ntimamente ligada con la de Prgamo, pertenece el grupo del Laoconte y sus hijos obra del escultor AGESANDRO y sus hijos POLIDORO y ATANODORO representados engarzados por los anillos de la serpiente, grupo de un hondo sentido trgico que luego, al ser descubierto en 1506, hubo de inspirar a los artistas del Renacimiento. A la escuela de Tralles pertenece la obra de APOLONIO y TURICO DE TRALLES, el Toro Farnesio (Museo de Npoles), que re-presenta el castigo de Dirce por sus hermanos, que la atan a un toro salvaje. Una de las ms fecundas escuelas helensticas es la alejandrina, que se distingue, en especial, por el carcter pletrico de sus relieves, con fondos de paisaje, y por la escultura de gnero, pequen pequeas figuritas al estilo de las tanagras, en bronce, mrmol o barro cocido.

CARACTERSTICAS

DE LA

PINTURA

La pintura debi de alcanzar en Grecia un gran desarrollo, segn se desprende de las numerosas citas en los textos literarios; pero hoy de la obra de un Apeles, Parrasios, Polignotos o Zeuxis slo podemos darnos una idea a travs de los frescos pompeyanos, de las copias en mosaicos o de la pintura de vasos. Son caractersticas las pinturas de la casa Livia, en el Palatino, con las representaciones de la liberacin de Io, Polife-mo y Galatea, al parecer copia de un original griego del siglo IV; las Bodas Aldobrandinas (Vaticano), de fines del siglo IV, o el mosaico con la batalla de Issos, colocando en el pavimento de la casa del fauno en Pompeya. No obstante, la visin ms directa del panorama de la pintura griega la tenemos en la pintura de vasos, a travs de los cuales puede seguirse, a grandes rasgos, su ciclo evolutivo. En el perodo arcaico se distinguen dos momentos: el estilo geomtrico (siglos IX-VII a.C.), con motivos estilizados fitomorfos, animales y geomtricos, al cual pertenece la cermica del Dipylon, nombre del cementerio ateniense donde se hallaron. A este primer perodo sucede el estilo de figuras negras sobre fondo rojo (siglo VI a mediados del V), del que es ejemplar de primer orden el Vaso Franois (Florencia), pintada por KLITIAS, con doscientas cincuenta figuras repartidas en cinco fajas. Hacia fines del siglo VI se inicia en la escuela tica la inversin de la tcnica: las figuras destacan en rojo sobre el fon-do negro del vaso, como en la crtera de Orvieto (Louvre), con escenas de los Argonautas. Se atribuye a ANDOCIDES, el iniciador del cambio de la tcnica, siendo EPICTETO el ms famoso. Paulatinamente se van complicando las composiciones con representaciones en diversos planos, cuya introduccin se al clebre POLIGNOTOS DE TASOS (mediados del siglo V), con quien compite MEIDAS, particularmente bello en las representaciones femeninas. A fines del siglo V trabajan los famosos PARRASIOS y ZEUXIS, que con APELES, que florece en tiempo de Alejandro, integran las gran trada de la cultura helnica.

ARTE ETRUSCO
Los etruscos, segn se admite generalmente, llegaron a Italia hacia mediados del siglo VIII a.C., procedentes del Asia Menor. Constituyen uno de los elementos originarios de la civilizacin romana. En sus construcciones han dado el modelo a Roma, siendo los iniciadores, en la pennsula italiana, del empleo sistemtico del arco y la bveda, frente a la arquitectura arquitrabada del arte griego; al mismo tiempo, en escultura aportaron el arte del retrato, luego ampliamente utilizado y desarrollado por Roma. Su cultura se desarrolla hasta fines del siglo III a.C., en que fueron absorbidos por Roma. Orgenes. La civilizacin etrusca presenta en sus comienzos un carcter indudablemente oriental. En el ajuar funerario, joyas, marfiles, etc., se encuentran temas esculpidos tpicamente orientales, como las esfinges [peine de marfil de Marsiliana (Museo de Florencia)], que los relacionan con el arte de las costas de Asia Menor, y tambin piezas de importacin fenicias,

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como la copa de plata dorada de Preneste. Estas influencias orientales se unen a las viejas tradiciones itlicas y a la creciente influencia de la Magna Grecia. Arquitectura. EI templo etrusco es de planta rectangular, elevado sobre un alto podium que le asla, con acceso mediante escalera por su parte anterior. La cella, dividida en tres cmaras, con cubierta a dos aguas, se halla precedida por un profundo prtico, con columnas, formado por la prolongacin de los muros de la cella. De este tipo es el templo de Jpiter Capitolino, en Roma, dedicado conjuntamente a Jpiter, Juno y Minerva. En las puertas de ciudades dio el arte etrusco el modelo para las puertas y arcos triunfales del Imperio romano. Se hallan constituidas, como la Puerta de Augusto, en Perusa, por un gran arco flanqueado por dos gruesos torreones. En la arquitectura funeraria, las creencias religiosas del pueblo etrusco determinaron la construccin de cmaras funerarias, unas veces excavadas en la roca, otras bajo tmulo. Constan, generalmente, de una cmara central abovedada, a veces falsa, obtenida por aproximacin de hiladas, sostenida a veces por columnas o pilares y decoradas sus paredes con pinturas al fresco, y varias cmaras adyacentes: Tmulo de Cervetri, de 48 metros de dimetro. Escultura. La escultura etrusca se caracteriza por su realismo. En arcilla o bronce, muestra una influencia jnica arcaica, como en el clebre Apolo de Veies, escultura de un grupo que representaba la lucha de Apolo y Hrcules, de fines del siglo VI. Donde la escultura etrusca alcanza su realismo ms logrado es en los grupos funerarios, en los que el matrimonio aparece recostado en el lecho, como en el sarcfago de Cervetri, de 48 metros de dimetro. Al siglo V corresponden representaciones animalsticas de primer orden, como la clebre Loba del Capitolio y la Quimera de Arezzo, y al siglo II la soberbia estatua, tambin en bronce, de Aulus Metilius, conocida por Il Arringatore (Florencia), que seala la transicin a la escultura romana de la Repblica. Pintura. En las pinturas al fresco que decoran las paredes de las tumbas se advierte la influencia del arte griego, por los temas al parecer tomados de la cermica, tales como escenas de banquetes, y otras, apropiadas a la ndole asitica del pueblo etrusco, como las escenas de matanza de prisioneros. En general, son composiciones sobrecargadas, sin el sentido del ritmo y la armona que caracterizan las obras del pueblo griego.

ARTE ROMANO
CARACTERSTICAS
DE LA

ARQUITECTURA

La originalidad del arte romano ha sido ampliamente discutida a partir de Winckelmann. Roma se nos aparece, esencialmente, como un pueblo de soldados y magistrados, cuyo arte no es sino una imitacin y amplificacin del arte griego y etrusco. Pero el arte romano, si bien contina utilizando fundamentalmente las formas griegas, es esencialmente distinto. Aun siendo indudable la influencia helnica, recibida a travs del arte etrusco y de las colonias de la Magna Grecia, primero, y sobre todo a partir del siglo II a.C. por la conquista de la Hlade, es ciertamente evidente que ya en la Repblica el arte romano presenta una fisonoma propia, en especial en la Arquitectura, a la que el espritu romano consagr su esfuerzo, y de la que ha sido heredero el arte europeo hasta fines del siglo XVIII, en que se busc la inspiracin directa en las obras griegas. Son el juego de masas, el sistemtico empleo del arco y la bveda, las construcciones colosales, el retrato y el relieve histrico, los rasgos fundamentales que lo diferencien del arte griego. Divisin. Tres son los perodos fundamentales en que se suele dividir el arte romano: el de la Repblica (510-30 a.C.), estrechamente relacionado con el etrusco; el perodo de Augusto (30 a.C.-14 d.C.), la edad clsica del arte romano, y el largo perodo del Imperio, que se suele subdividir en tres, correspondientes a los tres siglos, de Tiberio a Trajano (14-117), de Adriano a Alejandro Severo (117-235) y de Maximino a Constantino (235-315). Es en la arquitectura, directora de todas las artes, donde se manifiesta el espritu prctico que Roma imprimi a su arte. Los arquitectos romanos tienen ms de ingenieros que de artistas. A la belleza del arte griego se opone un arte que impresiona por su monumentalidad, donde tiene ms valor la masa que la lnea. En los primeros tiempos se utiliza, como en Grecia, la piedra labrada o sillar, cuidadosamente aparejada, que va siendo sustituida por el mampuesto y el ladrillo. Una novedad que Roma aporta en la arquitectura es el sistemtico empleo del arco y la bveda, de can, arista o cpula semiesfrica, ya utilizados por los etruscos. Introduce, adems, el orden toscano, derivado del drico, y el compuesto, fruto de la fusin del capitel jnico y corintio. En los edificios, tanto civiles como religiosos, existe una total desunin entre lo arquitectnico, lo constructivo y lo decorativo; con frecuencia se emplean elementos de la organizacin arquitrabada helnica, como revestimientos de construcciones abovedadas. La decoracin es a base de estuco o placas de mrmol que cubren el mampuesto. Del sistema de arquitectura romano, escribi MARCO VITRUBIO POLIN (siglo I a.C.) un tratado, muy utilizado a partir del Renacimiento. Construcciones Religiosas El arte romano, que se extiende por toda la cuenca mediterrnea, mantiene, dentro de las variantes locales o regionales, unos mismos tipos de construcciones: Templos. Se siguen los modelos etruscos con influencias griegas. Se construye el templo sobre un alto podium, con nico acceso por escalinata en su parte anterior, prtico in antis con columnas y cella seudoperptera. Con frecuencia su parte

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posterior apoyaba en un muro. De los primeros tiempos es de tipo drico, el de Cori; jnico, el de la Fortuna Viril, en Roma, y corintio, el templo de la diosa Vesta, en Tvoli, que, por su forma circular, abre la serie del templo ms tpicamente romano. A fines de la Repblica, el drico y el jnico caen en desuso; persisten el corintio, el toscano y el compuesto. La obra cumbre de la arquitectura romana es el Panten, templo dedicado a todos los dioses, de tiempos de Agripa, reconstruido por Adriano a comienzos del siglo II, de planta circular 43,50 metros de dimetro, se cubre con media naranja de ladrillo, con lucernario en el centro, decorada interiormente con casetones. Relacinase con l el templo de Venus, en Roma. Fuera de Roma, son ejemplares interesantes la Maison Carre, en Nimes; las construcciones de Baalbek (Siria), caractersticas del arte oriental del Imperio, por su movimiento en planta y alzado y efectos decorativos, y otras, generalmente agrupadas en torno a los Foros, centros de la vida poltica y social del Estado. Tumbas. En la arquitectura funeraria predomina la variedad. En un principio se sigue el tipo etrusco; pero conforme se van extendiendo los lmites geogrficos del Imperio romano se introducen ritos y tipos de sepulcros inspirados en los de los pueblos que conquista. En las incineraciones se adopta el tipo de columbario, con pequeos nichos, semicirculares o rectangulares, para guardar las cenizas: el de los libertos de Livia, y el de la via Codini, en Roma. En los sepulcros los hay de los tipos ms diversos: en forma de templo es el de Fabara (Zaragoza); de templete helenstico, de dos cuerpos, el inferior cuadrado y el superior circular, es la tumba de los Julios, en Saint-Remy; en forma de torre, el de los Scipiones (Tarragona); en forma de pirmide el de Caio Cestio, en Roma, y, en fin, de tipo fantstico, es el del panadero Marco Virgilio Eurisace, en Roma. El tipo imperial, como el gran mausoleo de Adriano, adopta la forma circular. Construcciones Urbanas La Casa. La casa romana es el producto de la transformacin helenstica de la casa itlica, consta de un gran atrio con hueco en lo alto para recogida de las aguas (compluvium), al que dan las habitaciones laterales (alac), y la gran sala de recibimiento al fondo (tablinum), a la que se le aadieron el comedor (triclinium) y un patio con columnas en torno (peristylium), aparte de otras habitaciones accesorias. Son ejemplares caractersticos la Casa de Livia, en el Palatino, y las casas de Pansa y del Fauno, en Pompeya. Derivado del tipo de la casa romana es el palacio imperial. En principio conserva la misma disposicin, aunque amplificada. El palacio de Augusto, que fue incorporado al palacio de los Flavios, presenta una amplia fachada con columnas, sala del trono abovedada con columnas adosado al muro, y patio con columnas, al que se abran la sala de banquetes, y otras habitaciones accesorias. Baslicas. Eran edificios de varias naves, tres por lo general, separadas por series de columnas, y bside en la cabecera, que servan para administrar justicia y para tratar de negocios. Se cubran con cubierta plana de madera, como las baslicas Julia y Ulpia, en el foro romano, o con bveda, como la gran baslica de Constantino, tambin en Roma, del siglo IV. Termas. Estas construcciones, quiz las ms tpicas de la arquitectura romana, constituyen un complejo conjunto, de grandes proporciones, integrado por un recinto exterior y un cuerpo de arquitectura que encierra departamentos para baos calientes (caldarium), templados (tepidarium) y fros (frigidarium), en torno a los cuales se desarrollan habitaciones para desnudarse (apodyterium), palestras, exedras y galeras, ya que las termas eran tanto edificios para baos como lugar de reunin y recreo de la sociedad romana. Son las ms renombradas las termas de Trajano, Caracalla y Diocleciano, en Roma. Foros. Centro de la urbe romana, en el cruce de las vas principales (cardo y decumana) y en el que se suelen situar los principales edificios pblicos. Edificios para Espectculos Teatros. Derivado del teatro griego, se diferencia de ste en que la orchestra no es circular, sino semicircular, en la amplitud de la arquitectura que sirve de fondo a la escena, y en estar construido sobre galeras abovedadas y no aprovechando las condiciones naturales del terreno. Como el teatro griego, consta de galeras (cavea) para el pblico, divididas en tres rdenes: ima, meda y summa cavea; orchestra, proscenio y escena monumental ricamente decorada con mrmoles, columnas y estatuas. Los ms caractersticos, entre otros, son el teatro Marcelo de Roma, el de Pompeya, Orange, Arls, Mrida, Sagunto y Clunia. Anfiteatros. De planta elipsoide, consisten en un doble teatro, con la cavea subdividida para el pblico, y arena en el centro, con foso y construcciones subterrneas para los luchadores y fieras. Deben recordarse, entre otros, el Coliseo o Anfiteatro Flavio, en Roma, de tiempos de Vespasiano y Tito, inaugurado en el ao 80, una de las obras cumbres del arte romano, con la caracterstica superposicin de rdenes en la parte exterior; y, adems, pueden citarse los de Verona, Mrida e Itlica. Circos. Derivados del estadio griego, se destinan a las carreras de carros. Son construcciones de planta oblonga, en un extremo las carceres, pequeos compartimientos para los carros, dispuestos en lnea oblicua, y en el centro de la arena, la espina, macizo que la divide en dos partes, para las evoluciones de los carros, ornamentada con estatuas sobre alto pedestal. Como en las dems construcciones para espectculos pblicos, rodea a la arena la cavea, subdividida convenientemente. Son ejemplares bien conservados el de Magencio en Roma y el de Mrida. Monumentos Conmemorativos

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Entre los monumentos conmemorativos del arte romano, que se solan erigir en el Foro o en algunos lugares estratgicos, podemos distinguir dos tipos fundamentales: el arco de triunfo y la columna conmemorativa. Arcos de Triunfo. Son los ms caractersticos entre los monumentos conmemorativos. Pueden distinguirse varios tipos: arcos sencillos, de un solo hueco que se abre en un macizo arquitectnico, flanqueado por columnas o pilastras adosadas, y coronado por un entablamento y tico con inscripcin, como el de Tito, en Roma, y el de Bar, en Tarragona. De tres huecos, el ms corriente, ms alto el central, como los de Septimio Severo y Constantino, en Roma, el de Medinaceli (Soria), y el de Orange. Un tipo curioso es el que adopta la forma de templete, con un arco por cada frente, como el de Caracalla, en Tebessa, y el de Cparra, en Cceres. Columnas Conmemorativas. Se erigan en el Foro y se decoraban con relieves alusivos al motivo de su ereccin, coronadas por la estatua en bronce del emperador divinizado, siendo ejemplares caractersticos las de Trajano y de Marco Aurelio, en Roma. Ingeniera Las necesidades militares y urbanas del Imperio requeran la construccin de calzadas o vas militares, puentes, pantanos y acueductos, en los que la ingeniera romana ray a gran altura. La construccin de vas militares fue objeto de especial cuidado, como medio de facilitar las comunicaciones entre Roma y los ms lejanos confines del Imperio. El mundo latino se cubri con una tupida red de caminos, que partiendo de Roma se ramifican en las ms diversas direcciones. Utilizadas an en la Edad Media, existen vestigios de ellos en toda la extensin del Imperio. Los romanos utilizaron sabiamente la forma estructural del arco en puentes y acueductos, aqullos de uno o varios ojos, del que existen en Espaa esplndidos ejemplares, como el de Alcntara (Cceres), de tiempos de Trajano, formado por seis arcos de medio punto, que salvan una distancia de 194 metros, y el de Mrida, con sesenta ojos y 783 metros de longitud. El acueducto forma parte de las construcciones hidrulicas, que tienen su punto de arranque en el pantano. De aspecto semejante a los puentes, salvan los desniveles por medio de varias series de arqueras superpuestas, como el de Segovia, con dos rdenes de arquera y 28,50 metros de elevacin; el de Pont du Gard, en Nimes, con tres series de arquera y 720 metros de longitud, y el de los Milagros, en Mrida. Gran inters tienen tambin los campamentos militares, parejos en su trazado a las ciudades. Recinto cuadrado o rectangular, dividido por vas en secciones rectangulares. Una puerta en cada uno de sus frentes, la principal al Este (porta practoria), siguindole en importancia la occidental (porta decumana).

CARACTERSTICAS

DE LA

ESCULTURA

La escultura romana representa, en trminos generales, la ltima etapa en la evolucin del arte helenstico y etrusco. La sociedad romana gusta de las estatuas griegas, que en gran cantidad son llevadas a la metrpoli para ornamentar las casas de los principales patricios romanos. Las principales obras del arte griego las conocemos a travs de Roma. Incluso en Atenas se crea una escuela neotica para proporcionar estatuas al mundo romano. A este momento de produccin de obras de tipo helenstico, bajo la dominacin de Roma, pertenece el clebre escultor Passteles, en las colonias griegas del sur de Italia. Pero, no obstante, dos grandes innovaciones introduce Roma en el mbito de la escultura: el arte del retrato y el relieve histrico. Desaparecen las figuras idealizadas de los hroes, que son sustituidas por acabados retratos de los personajes. Desaparecen tambin los relieves mitolgicos o las idealizadas procesiones del tipo de las Panateneas del Parthenn ateniense, para ser sustituidas por relieves, cuyos personajes principales son identificables, refirindose siempre a un lugar y un momento determinados. Desde el siglo II a.C., Roma toma del arte griego las actitudes, los plegados, incluso la disposicin de las escenas, pero en los rostros de estas figuras es donde la genialidad romana alcanza su mxima expresin. El espritu prctico, realista, del pueblo romano se refleja en estos retratos, verdaderos estudios psicolgicos, y en la precisin realista del relieve, siempre referido a un momento y a una ceremonia determinada. Ni aun en el perodo de mxima idealizacin en el siglo de Augusto prescndese del realismo. A este respecto es caracterstica la estatua de Augusto de Primaporta, quiz la ms idealizada de las representaciones del emperador. Se representa en el momento de arengar a las legiones, y pese a la idealizacin del retrato, no se prescinde de representar la realidad en loa relieves que ornamentan la armadura; en ellos se alude a uno de los primeros hechos guerreros del emperador: la devolucin de los estandartes perdidos por Craso en la guerra prtica, y aun el amorcillo sobre el delfn, a los pies, hace alusin al mtico origen de la estirpe Julia (de Eneas y Venus). En el Imperio, con la multiplicacin de encargos, son caractersticos los bustos de taller en los que se yuxtaponen las cabezas a un cuerpo ya ejecutado anteriormente. El Retrato El origen del arte del retrato romano podemos encontrarlo en el arte etrusco, en los numerosos grupos funerarios, que continan persistiendo, durante la Repblica, como una corriente viva y latente, a travs de las mascarillas de cera que se conservan en el hogar de los patricios. Del arte funerario, directamente heredero del etrusco, es un buen ejemplo el grupo mal llamado de Catn y Porcia, en el Museo del Vaticano. Es en las magnficas series de retratos de los emperadores donde se hallan los ms caractersticos ejemplares. El emperador es representado bien como imperator, como general victorioso, ataviado con sus arreos militares, constituyendo el tipo

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denominado estatua thoracatae; o bien, como persona civil, con la toga de los patricios romanos, en la estatua togatae; o bien la estatua apotesica del emperador divinizado, semidesnudo. En el siglo de Augusto, aun representados con un cierto idealismo mayesttico, sorprenden por su verismo. Las diversas representaciones de Augusto, correspondientes a diversas edades de su vida, son todas ellas acabados retratos. Entre la cabeza de Mero (British Museum), el Augusto de Primaporta y el Augusto de la Va Labicana (Termas, Roma) se advierten las diversas etapas de su vida consagrada a la poltica. Este estilo grandioso de la poca de Augusto se mantiene hasta los Flavios. Corresponden a este perodo los numerosos bustos de Agripa, Tiberio, Calgula, etc. Junto a la serie de retratos de los emperadores son sumamente interesantes los de sus familiares, especialmente los retratos femeninos, a travs de los cuales pueden seguirse con todo detalle las variaciones de la moda en Roma. De la sencillez de la poca de Augusto a los complicados peinados de los Flavios son jalones caractersticos el retrato de la emperatriz Livia (Copenhague), de comienzos del Imperio; los de Mesalina (Louvre) y Agripina (British Museum), llegndose al complicado peinado en bucles de una dama desconocida (Museo Capitolino), paro volver de nuevo a sencillos peinados, pero no tan simples como en la poca de Augusto, como el de Plotina, esposa de Trajano (Museo Capitolino). Con Trajano se introducen en la temtica romana los tipos tnicos. Pero, no obstante, es interesante destacar en el reinado de Adriano una tendencia a la idealizacin en los retratos, quiz debido a una oleada de influencia griega, del que son ejemplo las representaciones de Antinoo, esclavo favorito del emperador, representado como una joven divinidad, de tipo helnico. La tendencia a acentuar el realismo se manifiesta bajo los Antoninos con la introduccin de la tcnica de grabar el iris y perforar las pupilas de los ojos. Emplanse tambin mrmoles de colores. Son caractersticos los bustos de Marco Aurelio (Tarragona) y de Commodo (Crdoba). Hemos de citar tambin el gran favor que alcanza el tipo de estatua ecuestre, del que es ejemplo caracterstico la de Marco Aurelio, en bronce (plaza del Capitolio), de fines del siglo II. Hacia mediados del siglo III d.C., aproximadamente, la decadencia en el arte del retrato se hace patente. Se acentan los efectos de luz y sombra, el pelo es tratado someramente con algunos toques de cincel, cuidando slo del efecto de conjunto, como en la cabeza del emperador Maximino Trax (Museo Antiguo, Berln). Se pierde, al mismo tiempo, el sentido de la proporcin; se tiende a hacer cabezas monumentales, frontales, con expresin fija de un cierto sabor trgico, como la colosal cabeza cerca de dos metros y medio de Constantino el Grande (Palacio de los Conservadores, Roma). Tienen tambin gran importancia los retratos populares de carcter funerario, obra de talleres locales, que se extienden a todo lo largo del Imperio, entre los que destacan los hallados en Mrida. Relieve Histrico Heredero del arte helenstico se caracteriza el relieve romano por un gusto del paisaje del que haba carecido el arte clsico griego. Este gusto por la naturaleza se manifiesta tambin en la decoracin arquitectnica, en las guirnaldas de flores y frutos que se prodigan en ella. En la poca de Augusto aparece el relieve en estuco, para la decoracin arquitectnica, como los de la Farnesina (Museo Nacional, Roma) y la Domus Aurea de Nern, cuya decoracin sirvi, en gran parte, de modelo a los artistas italianos del Renacimiento. Es en el relieve histrico donde el arte romano raya a mayor altura. Relieves narrativos en los que se representa una determinada ceremonia religiosa o los incidentes de una determinada campaa militar. Se inicia la serie con el sarcfago de L. Cornelio Scipion Barbado (Museo del Vaticano), de fines del siglo III a.C. Obra maestra del arte romano son los relieves del Ara Pacis de Augusto, de mrmol, formada por un alto parapeto sobre base cuadrada, con un lado abierto, con escalera y puerta que daba acceso al altar. Al exterior, dividida en dos partes: la inferior, constituida por un friso con hojas de acanto en espiral, y en la superior se representa la ceremonia de consagracin de este altar de la paz, en el ao 9 d.C. En l los personajes son todos identificables, por ser todos ellos acabados retratos; es el propio emperador con su familia, precedido por los sacerdotes, lictores y cnsules, y seguido por los senadores y pueblo. El realismo de la solemne ceremonia se acenta con escenas secundarias, como la matrona que se lleva el dedo a los labios para imponer silencio a Druso y Antonia, que hablan. La composicin se dispone en dos planos, alto y bajorrelieve, ocupando por entero el friso. En los relieves del Arco de Tito (Roma) hay ya cuatro y cinco planos. Erigido con motivo de la guerra juda, se representa en uno de los relieves la procesin triunfal con los despojos del templo de Jerusaln, entre los que destaca el clebre candelabro de siete brazos, que cruza bajo un arco colocado oblicuamente; y en otro, el emperador Tito, con su carro triunfal, coronado por una Victoria y conducido por la diosa Roma. La obra ms importante entre los relieves histricos es la constituida por la decoracin de la Columna Trajana, en el Foro romano, dedicada hacia 113 y erigida con motivo de las guerras dcicas. Los relieves se desarrollan en espiral, en derredor del fuste de la columna. Se narran en estos 200 metros de relieves los diversos incidentes de las campaas de Trajano contra los dacios en los aos 101 y 105. El relieve carece de perspectiva adecuada, a pesar de los mltiples elementos paisajsticos, colocndose las figuras, las ms de veces, las unas sobre otras. Entre las variadas y mltiples escenas son particularmente destacables las del vadeamiento del Danubio y las escenas de lucha con los dacios. Igualmente relativos a las guerras dcicas son los relieves insertos en el Arco de Constantino, correspondientes tambin a tiempo de Trajano. Paulatinamente el relieve narrativo romano va perdiendo naturalidad. Anloga a la columna Trajana es la de Marco Aurelio, en la plaza Colonna, Roma, copia de la anterior. La plstica romana, queriendo ser ms histrica, se hace ms narrativa y episdica, eliminndose toda sobriedad y toda eficacia de la sntesis plstica. A fines del Imperio el arte del relieve camina hacia su decadencia. Son caractersticos a este respecto el llamado sarcfago de Elena, madre de Constantino, de fines del siglo II (Constantinopla), con representacin de caballeros y brbaros prisioneros, y especialmente los relieves del Arco de Constantino, reedificado por ste hacia 315 para conmemorar su triunfo sobre Magencio y la firme estabilizacin de su poder. En este arco, en el que aprovechan muchos relieves de tiempos de

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Trajano y Marco Aurelio, en los de Constantino es evidente la prdida de calidad artstica, expresada particularmente en la torpe acumulacin de personajes en las escenas, con evidente tendencia a la isocefalia. A este momento corresponde buen nmero de sarcfagos de importancia, por cuanto son el ms directo precedente de los sarcfagos paleocristianos.

CARACTERSTICAS

DE LA

PINTURA

La pintura alcanz en Roma una gran difusin. Los textos literarios nos hablan abundantemente de ellas. An nos hablan de la pintura de historia, en evidente paralelismo con los relieves de historia, y que se exponan al pblico para que ste tuviese una visin plstica de los acontecimientos blicos del Imperio. Pero, no obstante, las pinturas romanas que han llegado a nosotros son, principalmente, las que decoraban las casas de Pompeyo y Herculano. nicamente merced a ellas nos podemos hacer una idea de la importancia que alcanz la pintura romana en el perodo ms esplendoroso de su arte, es decir, en torno al siglo de Augusto. En la pintura pompeyana, que se extiende desde el siglo II a.C. al ao 79 d.C., se distinguen cuatro estilos: El primer estilo es el llamado de incrustacin, porque semeja la decoracin en mrmol. La pared se divide en tres bandas horizontales: la inferior, a modo de zcalo; la parte media, descompuesta en paneles, simulando placas de mrmol, y, por ltimo, un friso corrido, generalmente blanco. Es caracterstica la decoracin de la Casa del Fauno, en Pompeya. Se utilizan con predileccin el amarillo y el rojo, en busca del contraste. El segundo estilo, tambin llamado arquitectnico, coloca columnas, entablamentos, nichos y ventanas figuradas que dejan ver un paisaje imaginario, tomo en la Casa de Livia, en el Palatino. En otras ocasiones se pintan bodegones o representaciones simblicas, en algn caso obscenas. De gran importancia son las de la Villa de los Misterios. En el tercer estilo se utilizan figuradas arquitecturas convencionales, ligeras construcciones con motivos de origen egipcio, como en la casa de M. Spurio Masor. En este estilo, llamado ornamental, a veces se colocan delicadas escenas con figuras de amorcillos, como en la Casa Vetti, de Pompeya. Y, por ltimo, en el cuarto estilo se conservan del segundo las falsas ventanas que dejan ver paisajes imaginarios y del tercero las construcciones ligeras y de la decoracin arquitectnica oriental, desarrollndose, adems, en grandes tableros o recuadros escenas de amor o mitolgicas, o temas de la vida real, en menor nmero. A veces se distinguen paneles circulares o cuadrados con cabezas, bustos o personajes de medio cuerpo: unos idealizados, otros verdaderos retratos, como el de la pareja del Museo de Npoles, ella apoyando gravemente el estilo en sus labios, y l con un volumen. Aunque se conservan escasos restos pictricos posteriores al siglo I, se puede percibir, no obstante, la persistencia en el mundo romano de dos estilos: el neotico, preocupado por la forma humana fundamentalmente, y el helenstico-alejandrino, con su inters por la perspectiva y el ambiente. Ambos han de influir decisivamente en las primeras manifestaciones del arte cristiano. Mosaicos La tcnica mosasta, tomada del Oriente helenstico, es ampliamente utilizada por los romanos, para la decoracin de muros, y con ms frecuencia para la pavimentacin. Se hallan tcnicas diversas: unas, sencillas, como el opus signinum, compuesta de pedacillos de barro cocido incrustados sobre cemento; otra, el opus sectile, a base de losetas combinadas de mrmoles de diversos colores, formando con ellas motivos geomtricos. Pero el ms rico y ms empleado es el opus tesellatum, que reproduce, por medio de pequeos cubitos, tesellas de diversos colores, composiciones tanto ornamentales como figurativas, pero sin llegar a la riqueza de colorido del mosaico bizantino. La batalla de Issos, con el retrato de Alejandro y Daro, hallado en la casa del Fauno, en Pompeya (Museo de Npoles), es una obra caracterstica de la influencia alejandrina en los mosaicos romanos, y de las que han suministrado numerosos ejemplos, como en pintura, las casas de Pompeya y Herculano, con la curiosas representaciones del perro guardin o la lucha de gallos, del Museo de Npoles. En Espaa es ejemplar de primer orden el sacrificio de Ifigenia, hallado en Ampurias.

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