UNIVERSIDAD AUTNOMA DE CIUDAD JUAREZ INSTITUTO DE ARQUITECTURA DISEO Y ARTE

MAESTRA EN ESTUDIOS Y PROCESOS CREATIVOS EN DISEO Y ARTE

El autor en la grfica urbana actual.

Por L.A.V. Jos Alejandro Chairez Rodrguez

Director: Dr. Carles Mndez Llopis.

EL AUTOR EN LA GRFICA URBANA ACTUAL. Introduccin. Planteamiento del problema. Justificacin. Objetivo general. Objetivos particulares. Preguntas de investigacin. CAPTULO I La nocin de autor en el arte. 1. Introduccin 1.1. El artista como genio 1.2. El autor como productor 2. El autor en el siglo XX 2.1. Concepcin de autor desde el texto 2.2. El autor apropiacionista 2.3. Creacin colectiva CAPTULO II La ciudad como escenario de expresin. 1. La ciudad como plataforma artstica 2. Del espacio musestico al espacio pblico 2.1. Del arte pblico al arte urbano 3. La ciudad genrica 3.1. Los no-lugares 3.2. Intervencin y creacin de lugares de memoria colectiva 4. La nocin de autor en el arte urbano. CAPITULO III El autor de grfica urbana. 1. La nocin de grfica urbana 1.1. La esencia grfica 1.2. Contexto histrico-social: hacia la grfica contempornea 1.3. Los no-lugares como contexto grfico 1.4. Hacia una grfica urbana actual 2. La deconstruccin de la nocin de autor en la grfica urbana 2.1. El autor grfico 2.2. Conceptos de autora en la grfica urbana: 2.2.1. El autor apropiacionista 2.2.2. La coautora en la grfica urbana 2.2.3. Creacin colectiva 3. La creacin de la grfica urbana dentro de un arte relacional

Introduccin. La presente investigacin indagar sobre una teora que d forma a la nocin del autor de grfica urbana actual. Esta investigacin proyecta contribuir a una interpretacin del estado actual de la grfica urbana desde el contexto del espacio urbano y la relacin de coautora entre espectador y autor. Planteamiento del problema. La grfica urbana se redefine a partir de los aos 90, desde dos posibles conceptos el de espacio pblico y el de creacin colectiva, creemos necesario nuevos modelos de interpretacin proyectados por estos conceptos, los cuales utilizaremos para trazar una posible resignificacin de la grfica respecto a la creacin contempornea. Los conceptos de espacio y creacin colectiva van de la mano. Desde los aos 60 el arte ha sufrido un desplazamiento de su lugar de exhibicin, del espacio musestico hacia la calle, a lo cotidiano. La grfica urbana ha encontrado en la calle, un puente de interaccin entre la obra y el espectador, el productor de arte urbano est cambiando el modo en que la gente experimenta la vida urbana. Al tratar de plantear los modelos de produccin y conceptualizacin de la grfica urbana actual, se revela una fisura. Se descubri que a travs de los cambios de pensamiento, de produccin y distribucin de material artstico, podremos llegar a encontrar una nueva lectura sobre la grfica urbana, dejando de lado los anteriores modelos con que se enfrentaban la misma. La grfica urbana no slo se tiene que interpretar bajo anteriores conceptos como la bsqueda de identidad, el pensamiento poltico o la accin social. El arte se interpreta como el resultado de transformaciones sociales y culturales, por consecuencia la grfica urbana debe entenderse desde otras cuestiones que competen y transforman el quehacer artstico actual. Por

ejemplo, el advenimiento de la era digital, trajo consigo el reformular los procesos de creacin artstica, por ello es de importancia perseguir una nueva lectura de la grfica urbana, considerndolo adecuado a travs de factores culturales como los nuevos modelos de comunicacin, de lenguaje y de produccin. Por lo cual este estudio comprender un espacio temporal de dos dcadas. Partiendo de los aos 90 donde se sita un rompimiento en la concepcin, recepcin y reproduccin del arte por la inclusin de nuevas herramientas tecnolgicas y digitales de produccin, hasta la actualidad. Justificacin. El plantear un estudio de grfica urbana responde a la necesidad de fundamentar conceptualmente la condicin del autor y por consecuencia de su obra, bajo los nuevos estndares de produccin y uso de material en la creacin de grfica. De esta manera la investigacin obtendr como resultados una ayuda para la interpretacin de la grfica urbana en la actualidad. Basndonos en la idea de L. Lessig (2009) de que la apropiacin y la resignificacin son elementos claves en cualquier cultura slida y democrtica, y que de esta forma surgen nuevas formas de produccin, circulacin y consumo de las significaciones en la vida social. El aporte de la investigacin a los estudios de arte es contribuir al conocimiento de la naturaleza de la produccin del artista urbano, derivado de ello un nuevo proceso que pretende debatir el estado mismo de la grfica urbana. La investigacin aportar a la comunidad artstica las bases para estudios tericoconceptuales sobre autora, creacin colectiva, resultando relevante en el contexto de las actuales implicaciones conceptuales y de produccin de la grfica urbana actual. Se realizar la investigacin siendo necesaria una relectura de la figura actual del autor en el arte

contemporneo, lo que dar un sustento a futuros estudios acerca de las creaciones dentro del espacio urbano y de las obras grficas urbanas actuales. Objetivo General. Realizar un estudio acerca de la produccin y conceptualizacin de la grfica urbana, lo que dar como resultado a una aproximacin terica a su definicin actual como fenmeno cultural. Objetivos Particulares. Establecer la evolucin histrica de la grfica urbana actual, as como los diferentes tipos de tcnicas utilizadas en su produccin. Identificar los aspectos culturales referentes al pensamiento de creacin colectiva que influyen en los procesos de creacin de la grfica urbana actual. Identificar los nuevos modelos de creacin colectiva en el arte actual. Definir dentro de la grfica urbana, los conceptos de cultura, espacio pblico y autora.

Preguntas de investigacin. En qu condiciones se da la grfica urbana actual? La grfica urbana actual conlleva un proceso de creacin colectiva? Cul es la condicin del productor de grfica urbana actual, respecto a su proceso de creacin? Cmo se concibe la grfica urbana actual en el arte contemporneo? Cul es la problemtica en relacin al proceso de apropiacin en la grfica urbana actual/arte contemporneo? Qu se entiende por espacio urbano, autora y coautora, en la grfica urbana actual?

El presente trabajo pretende realizar un estudio relacionado con el fenmeno de autora y la grfica urbana actual, principalmente en el contexto de la produccin colectiva y la autora mltiple. En la historia del mundo occidental podemos indicar que el siglo XV fue el momento en que se comenz a plantear la figura del artista1. La idea de autor est estrechamente ligada con la funcin del artista, el concepto de artista como lo conocemos hoy en da se consolida en la Edad Media. Anterior a esto, en el siglo IV antes de Cristo, en la antigua Grecia se construye la idea del artista a partir de la doctrina platnica del entusiasmo2, esta doctrina est inspirada en msicos y poetasy no as en los artistas visuales, Platn atribua al artista un tipo de inspiracin divina al momento de la creacin, y lo comenta de la siguiente manera:
La musa inspira a los entusiastas; stos comunican a otros su entusiasmo y se forma as una cadena de inspirados. No es mediante el arte (techn) sino por el entusiasmo y la inspiracin como los buenos poetas picos componen sus bellos poemas.

Platn consideraba que el estado del entusiasta, slo era dado desde lo sobrenatural, ni el estudio, ni la prctica darn estas habilidades al poeta, de esta manera la inspiracin es dada naturalmente a ciertas personas o por medio de las diosas de la inspiracin: las musas, esta inspiracin va ms all de s mismos. Roxana Kreimer (2000) comenta sobre el Ion de Platn:
no son ellos los que dicen cosas tan maravillosas sino que son los rganos de la divinidad quienes hablan por su boca. Me parece que la divinidad nos presenta ejemplos patentes para que no nos quede la ms pequea duda de que si bien estos bellos poemas son humanos, realizados por la mano del hombre, tambin son, sin

Durante el poca antigua en Grecia existieron las llamadas artes libres que tenan como fin aportar conocimiento general y el cultivo del intelecto, estas se encontraban sobre las artes visuales, las nicas practicas artsticas consideradas legitimas eran la poesa y la musica, nunca admitieron la importancia de las artes visuales 2 Platn describe el entusiasmo como una iluminacin divina autntica, que embarga a unos cuantos hombres, con una inspiracin sobrehumana.

embargo, divinos, y obra de los dioses, y que los poetas no son ms que sus intrpretes, cualquiera sea el dios que los posea. (p.92)

Se comenz a relacionar las artes visuales con las matemticas y la ciencia, se comenzaron a ver pintores y escultores inmersos en el estudio de las matemticas y el cuerpo humano y la ciencia lo que supondra un ascenso de estas artes a una profesin liberal, pero no fue del todo bien recibido este supuesto. La valoracin de las piezas de arte estaba basada en los logros y la perfeccin de la tcnica. Las artes visuales estaban muy por debajo de la msica y la poesa, estaban consideradas artes manuales como lo era el trabajo de los barberos, zapateros, arquitectos y escultores Hasta este momento el artesano no es considerado un artista, sin embargo los artistas libres comienzan a ser vistos como un conducto, un instrumento de la divinidad. Comenta Romo (1998) que a pesar de las doctrinas platnicas y las ideas del mundo helenstico3 sobre la subjetividad, que exaltaron la individualidad del sujeto; la idea del artistavisual como artesano no dejo de existir en ese momento, pero s comenz a existir una apertura sobre la imagen del artesano. En ese momento se comenz a formar una literatura artstica escrita por los propios productores de arte4, los cuales se acercaban ms a los estudios sobre la tcnica que a una teora acerca de su funcin como artistas, segua existiendo la tradicin antigua de que el arte era una artesana entre muchas otras. Al paso del tiempo la filosofa estoica del periodo helenstico atreves de la subjetividad contribuyo parcialmente a que la gente apreciara
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Entre los movimientos filosficos que tuvieron lugar en el periodo helenstico se encuentra el estoicismo. Doctrina filosfica que promueve la libertad del individuo, a travs del desapego a las comodidades materiales dndole primordialidad a la virtud y a la razn. Romo declara: La influencia de la filosofa estoica, en su inters por la subjetividad, va a permitir apreciar la obra de arte en lo que tiene de creacin individual. La cultura helenstica atribuye inspiracin al artista y produce la primera obra de historia del arte en las Vidas de pintores y escultores de Duns de Samos (siglo IV a.C.)(1998, p.7).
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Algunos de los escritos que mencionan Rudolf y Margot Wittkover sobre el arte en la Grecia antigua son: Canon de Policleto, sobre las proporciones del cuerpo, Eufanor sobre simetra y color de Pnfilo, la teora del arte de Apeles, por mencionar algunos de los ms importantes.

el trabajo de los artesanos y slo as se comenz a considerarlos capaces de ser valorados como artistas as fue durante un periodo de tiempo hasta que sobrevino la decadencia y la destruccin de la Roma y la posicin que fueron ganando los artistas visuales se perdi totalmente. El artista como genio. A principios de la Edad Media, an no exista la figura del artista y por consecuencia tampoco la de autor, la nica actividad en relacin con el Arte era la que ejercan los artesanos, que bajo la autoridad de la iglesia y el clero producan obras con fines doctrinales, las cuales exaltaban la religin, la autoridad de la monarqua y de la iglesia. Aquellas ideas sobre la unicidad del artista que se fueron construyeron en la Grecia antigua, fueron tomando forma en este periodo de la historia. La idea de genio nace en el Renacimiento junto con el concepto de individualidad, creado por la modernidad5, surgiendo la figura de artista posteriormente la de autor, por el hecho de reconocerse asimismo, era consiente de sus facultades intelectuales y creativas que fueron cultivadas en los gremios de pintores. En el sentido humanista de la exaltacin del individuo y del mundo, determinaron que el hombre era la medida de todas las cosas, creando un semi-dios, elevando al artesano por sus facultades divinas, tcnicas, de conocimiento de la ciencia y creativas no slo al rango de artista sino al de genio6. El arte en la modernidad tena como objetivo imitar a la naturaleza, para esto el artista realizaba una tarea investigadora que slo consigui con el estudio, la elaboracin de un mtodo racional y la posesin de una tcnica adecuada (Garca, 1993, p. 20) al igual que

Hablar de Modernidad en el contexto artstico, es hablar de un rompimiento con la tradicin, el realismo y el apego a la naturaleza. La modernidad se instaura aproximadamente a finales del siglo XIX y a principio del siglo XX. El auge del periodo moderno se dio en las primeras dcadas del siglo XX, con los movimientos y artistas de vanguardia. 6 Asimismo se resalto la majestuosidad del artista frente a la sociedad, al llegar a gozar de la confianza de los reyes, los cuales les encomendaban actividades diplomticas y concernientes a la compra y venta de arte, algunos recibieron ttulos nobiliarios, llegando a ser consideras humanista de alto nivel como los poetas y los filsofos.

en la antigua Grecia, se buscaba el perfeccionamiento de la tcnica, pero a diferencia de est, en la modernidad el artesano no sol busco esa perfeccin, sino que ese nuevo artista tenia que ser un hombre de buen carcter y de grandes conocimientos generales, deba dominar la geometra, la ptica, la perspectiva, etctera . El arte era una ciencia, a la cual le era aplicable un mtodo, normas y tcnicas, las cuales fueron capaces de transmitirse. Se llegaron a distinguir oficios y se comenz a reconocer la figura del artista, este reconocimiento le otorga a la obra un valor nico7. Igualmente se crearon las academias en las que se ensea arte donde se realizaban tareas mentales como el uso de matemticas, el estudio de la anatoma, etctera, consideradas como nobles, en contraste con el taller, donde los artesanos ejecutan tareas manuales y serviles. La finalidad del arte cambia de ser un instrumento pedaggico a ser valorado como un objeto de valor esttico y contemplativo. El arte se convierte en una actividad noble. De tal modo que la creacin artstica otorga cierto rango al discurso, a la obra y le proporciona autenticidad, distincin y permanencia basada en los cnones impuesto por la nobleza (Irati, 2001, prr. 3), los cuales validaban el discurso, dndole un valor especial, asegurando la conservacin de la obra y propiciando el mecenazgo y el coleccionismo. Asimismo la obra de arte comenz a ser un objeto de consumo por parte de la nobleza, lo que trajo consigo una serie de alegatos de ndole jurdico como el pago de impuestos o la reproduccin de la obra ms adelante se abordar la cuestin. La genialidad del artista residi en las aptitudes y en la preparacin que tena para ejecutar sus obras, las nuevas exigencias para el artista no slo fueron de carcter cultural, sino tambin se extendi su alfabetizacin, la cual inclua estudios de aritmtica, geometra, as como los ya

En los siguientes apartados se abordar la cuestin de la originalidad y su relacin con el autor.

mencionados estudios de matemticas para el uso y dominio de la perspectiva, y el estudio de la anatoma humana8. La accin de mimesis con la naturaleza, la exigencia en el conocimiento terico-prctico, la transmisin y enseanza del arte, adems de la disposicin de las artes al servicio de la inteligencia, fomentaron en el artista la importancia de los valores de la vida interior. Todo esto le gener un deseo personal de alcanzar una cierta eminencia en una amplia gama de zonas temticas propias de la esttica y la erudicin (Watt, 1999, p. 132). Esta aspiracin slo se consigui educando al individuo en el propio yo, de esta manera consigui alcanzar la condicin de hombre universal y educado en todas las artes y las ciencias. El autor como productor. En el Renacimiento comienza a surgir el concepto de autora a travs del lenguaje escrito. En el medievo los textos eran annimos no eran firmados y por consecuencia carecan de una figura creadora. Los libros eran manuscritos que solamente eran ledos por unos cuantos monjes, estos libros se conservaban en bibliotecas y conventos, para el uso casi exclusivo y personal de los mismos monjes.
() otro de los elementos de la leyenda romntica de la edad media es el anonimato del artista. En su equvoca posicin frente al individualismo moderno, el romanticismo ensalz el anonimato de la creacin como el signo de la verdadera grandeza y se detuvo con particular predileccin en la imagen del monje desconocido que creaba nicamente su obra para dios (Wittkower, 1985, p.43)

Para el Renacimiento se reconoce en las obras literarias un valor individual de creacin, en el sentido de pertenencia, estas obras comienzan a ser comercializadas9. Uno de los factores
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El estudio de la anatoma inmergi al artista en el antropocentrismo artstico, de aqu la idea de la exaltacin del individuo, de la definicin del hombre como microcosmos. El antropocentrismo vino a remplazar a la filosofa del Teocentrismo la cual imperaba en la Edad Media hasta el surgimiento del Renacimiento, esta doctrina filosofa tenia a Dios como centro del Universo y todo se explicaba por la voluntad divina y mstica de Dios.

que dio lugar a este actuar fueron los cambios estilsticos y de pensamiento que trajo consigo el Renacimiento, como lo fue el Romanticismo, que por un lado persegua la libertad artstica y por el otro la libertad individual.10 Los autores comienzan a velar por su propio inters de acuerdo a su conciencia, asentndose el reconocimiento creativo del autor. Por lo tanto los artistas emprenden una emancipacin de bienes intelectuales y/o artsticos, reconocen en su obra una representacin personal y subjetiva de la realidad, convirtiendo al artista en singular y universal, universo que slo es posible en el reconocimiento de s mismo11. Para la poca Moderna (siglo XVI) el concepto de autora se consolida. A partir de la creacin de un mercado editorial proveniente del naciente capitalismo de la sociedad burguesa y la consolidacin de la imprenta12. De este mercado, es donde proviene la idea de autor, la cual est vinculada al hecho de otorgar los derechos de reproduccin de una obra a un productor. Seguido a este hecho, se desprende de este concepto el autor como productor, ya en el ao de 1710 se promulg el Estatuto de la Reina Ana de Inglaterra, el cual neg la reproduccin de las obras a perpetuidad por parte de los editores y se fijaron plazos para que

A mediados del siglo XV, Johannes Gutenberg (1398-1468) cre un sistema de reproduccin tipogrfica, este sistema fue ms all del uso del carcter tipogrfico, Gutenberg invent la imprenta. Seguido de la invencin de la imprenta, la composicin del papel fue evolucionando, pues le exiga calidad y perdurabilidad a su materia prima. Nicolas Luis Robert (1761-1819) y Pedro Didot (1761-1853) inventaron una maquina que permiti obtener el papel continuo, consecutivo a este invento en Inglaterra los hermanos Fourdinier perfeccionaron esta maquina. El bajo costo del papel y la invencin de la imprenta permitieron que surgiera el libro. La comercializacin de las obras literarias en formato de libro fue posible gracias al bajo coste y a la reproduccin masiva de las obras en lapsos de tiempos muy cortos, como por el surgimiento del periodo incunable de la imprenta, tan slo en Espaa existieron cerca de cincuenta talleres donde se impriman libros, para el siglo XVI. 10 El Romanticismo surge como una respuesta al Racionalismo y el Clasicismo que estaban inspirados en los modelos estticos y filosficos de la Grecia Clsica, los cuales buscaban reflejar el orden del mundo a travs de la imitacin de la naturaleza, al contrario del Romanticismo que proyecta como eje de todo orden al individuo, en base a sus sentimientos. 11 Es importante reconocer la importancia de cada uno de los movimientos artsticos que surgieron a partir del Renacimiento, del cual slo mencionamos al Romanticismo por considerar que fue el que tuvo ms incidencia en la transformacin de la figura de autor. 12 No slo el mercado editorial instaur la figura de autor, sino tambin como ya se menciono el pensamiento de individualidad de la poca. Cabe mencionar las innovaciones en las tcnicas pictricas y escultricas, los cambios en la pintura de bodegn, a pinturas sobre tablas suplantando materiales caros como el cobre por lienzos, as la produccin de obras creci, las obras se abaratan y son de ms fcil acceso a la nobleza media y a coleccionistas, entonces se crea un nuevo mercado del arte.

en determinado tiempo las obras pasaran a ser del dominio pblico, esto porque las obras adquirieron cierta demanda en el mercado (Lessig, 2005). Hacia el siglo XIX, el autor se convirti en un productor para el mercado, de aqu sobresale la proteccin de los intereses econmicos del autor otorgados por el Estado. Al contrario del periodo Medieval, Oliveras (2004) comenta que el arte era la forma principal de hacer llegar al pueblo, el dogma cristianopor parte del Estado y la Iglesia, ya a finales del periodo renacentista, se instituye la figura del artista/autor y se elimina casi por completo la influencia clerical. El artista adquiere un dominio como productor que lo deslinda de su funcin anterior el trabajo comisionado y alcanza un reconocimiento individual, logrando la exaltacin de la propiedad. Foucault reconoce este periodo en la historia del conocimiento, de la literatura, la filosofa y la ciencia como aqul momento en el que el concepto de autor alcanz el punto ms alto de individualidad y en trminos de la propiedad privada, esto no es de extraarse pues el fin del periodo renacentista fue tambin el siglo de la Revolucin Industrial, por lo que los modelos de pensamiento buscaban fomentar la libertad de vivir, de pensar y de crear (Gallis, 2011, p. 96). Por otro lado, el concepto de autor se fija a partir de la produccin artstica y parte del reconocimiento de la misma a causa su contexto social. El creciente pensamiento capitalistamarxista trajo consigo una serie de planteamientos entorno al artista. Para Walter Benjamin (ao) el papel del artista como genio cambi al de artista como productor, pareciera que retoma el pensamiento del periodo medieval, donde se busca que el artista domine la tcnica y que esta tcnica sea capaz de ensearse y aprenderse, como sucedi en los talleres de los artesanos antes de la existencia de la Academia. El mote de productor est ligado a los nuevos sistemas de produccin creados gracias a la industrializacin y a la produccin por medio de la tcnica, ahora el artista inmerso en el mundo mercantil, reaparece bajo la influencia y el yugo

de la produccin y el mercado. Comenta Vzquez sobre esta situacin el artista es sometido a los gustos, preferencias, ideas y nociones estticas de quienes influyen en el mercado (Vzquez, 1973, p.84). Observemos que el artesano en el medievo y parte del renacimiento trabajaba bajo dos patronazgos: la iglesia y la monarqua, ya para la poca romntica, los artistas abren su margen de trabajo a la sociedad a diferentes clientes y patronos. Los artistas de principios de siglo XX trabajarn para un pblico an ms vasto, dentro de los diferentes estratos socioculturales existentes en la poca, La creacin pas de lo manual a lo mecnico y a lo automtico, igualmente del mercado elite al masivo. Los cambios tecnolgicos e industriales trajeron consigo cambios importantes en los esquemas de trabajo principalmente dentro de las artes grficas por la atomizacin y la especializacin en la produccin. Por ejemplo los sistemas de estampacin como el grabado o la serigrafa que tena poco tiempo de instituirse son fuertemente influenciados y favorecidos en la evolucin de sus tcnicas por la introduccin de la fotografa. Igualmente el papel como soporte de toda clase de propuesta artstica y como medio de reproduccin grfica, se extendi por todo el siglo pasado hasta nuestros das por el bajo costo de la materia prima. Otro de los argumentos generados por los procesos de reproduccin de una obra fue el tema de la originalidad. Es paradjico observar que la palabra autor denote originalidad, esto a su vez, que original proviene de lo nico, de lo irrepetible, el acto donde sucede la creatividad no se puede reproducir, es nico e irrepetible, pero cuando una obra tiene la cualidad de ser reproductible por ejemplo las artes grficas, en base a los procesos de reproduccin en tal caso lo que se exalta es el acto creativo y no tanto el producto artstico. En el siguiente apartado desarrollaremos la idea de un autor mltiple a partir de la reproductibilidad y originalidad de la obra.

El autor en el siglo XX. El fundamento en la idea de autora est basado en la idea de la individualidad del autor, as como en la contribucin a la creacin de una obra nica, original y por lo tanto est resguardada bajo ciertos derechos otorgados al creador. A partir de los movimientos artsticos, los cambios de pensamiento, los acontecimientos sociales y polticos de la poca que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX, la figura del autor comenz a debatirse, desde la perspectiva de la produccin y de los cambios en los criterios estticos. Existen diferentes disertaciones filosficas acerca de una crisis de autora, en este apartado buscamos explorarlo desde un enfoque de la multiplicidad del autor y de la obra, los cuales consideramos ms que una crisis, un nuevo enfoque sobre la evolucin del autor, lo que nos dar ms las herramientas para Concepcin del Autor desde el texto. La nocin de autor que naci con el Renacimiento comienza a debatirse a mediados del siglo XX. Autores como Barthes y Foucault, ven al autor desde la perspectiva del sujeto/yo, con una clara tendencia a dar interpretaciones del mismo a travs de explicaciones psicoanalticas sobre el autor y la produccin, a diferencia del individualismo vivido en el Renacimiento que era de ndole social. Barthes, en este sentido, aborda el estudio del texto como herramienta de comprensin no slo de la obra literaria, sino de cualquier tipo de manifestacin artstica y por consecuencia la idea de la obra la cual nace de ese lenguaje textual. Cualquier manifestacin artstica es una manifestacin cultural y a su vez un medio de comunicacin. Lotman explica que todo sistema que sirve a los fines de comunicacin entre dos o numerosos individuos puede definirse como lenguaje (Lotman, 1970, p. 17). Entonces, al entender el arte como un lenguaje, las manifestaciones artsticas pueden ser abordadas y analizadas en calidad de texto,

es decir pueden ser ledas como texto. Resulta importante sealar lo anterior por la estrecha relacin que existe entre el texto literario y el texto artstico, y de cmo la designacin de Autor la cual es aplicable a todas las manifestaciones artsticas de determinada poca apartir del siglo XVI, surge a partir de la comercializacin de los textos literarios. Barthes por su parte critica la concepcin romntica del autor, que slo atribuye al autor la importancia en la obra, ve al autor como centro de la obra y el texto el vehculo del significado (1968, p.76), la funcin del lector es slo limitarse a interpretar al autor. Barthes pone al autor y al lector en un mismo plano, pues comenta que el texto no est constituido por una hilera de palabras, de las que se desprende un nico significado sino por un espacio multidimensional en el que concurren y se contrastan diversas escrituras, ninguna de las cuales es la original(1968, p.74), por un lado Barthes proyecta la obra como la suma del trabajos de diferentes sujetos, reconociendo un arte como fruto de la colectividad. Como ejemplo, las producciones cinematogrficas, las cuales incluyen escritores, editores, directores etctera. Podemos poner el caso de las obras grficas, las cuales son constituidas como un todo, no se pueden aislar de ellas los procesos de produccin, la manufactura de los materiales con los que se trabaja, no son componentes que puedan ser por un lado un elemento matrico y al mismo tiempo una obra grfica. As los materiales, la tcnica y el autor conforman la obra. Para continuar, Barthes expone algunos argumentos acerca de la originalidad, constituidos en una postura fundamentalmente revolucionaria13, el texto deja de ser una obra original desde su construccin misma, ya que desde que escribimos, lo hacemos tal y como se nos ense, siguiendo un sistema de signos, una gramtica instituida, todo esto desde la antigedad, con un lenguaje y un sistema cultural que se entremezclan en un sentido intertextual (Barthes, 1986, p. 76). Fernando Duque asegura que todo proceso creativo
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Barthes hablaba en el sentido propio del rechazo a Dios, a la razn, la ciencia y la ley.

conlleva una carga de intertextualidad, que est basado en diferentes tipos de pensamiento de todo orden necesario (2007, p. 64) para sus fines, toda funcin sociocultural como el arte est basada en las acciones de alguien ms. La cultura ser siempre un sistema colectivo compartido de herencias (Bajtin, 1990, p. 366), un sistema compartido de valores, de creencias, de formas de expresarse y de sistemas organizativos, as nace un cdigo comn: la cultura, que es posible gracias al lenguaje. De modo que la creacin de la una obra est situada bajo este mismo sistema, una obra no la crea un autor, sino la suma de diversos discursos, estticas, tcnicas, etctera de producir arte. Para Foucault el autor cumple una funcin-autor, el sujeto slo es la proyeccin de la obra, Foucault no demerita la funcin individual del autor, sino que para l la existencia de los autores creadores de discursividad14 son los que dan partida a nuevas interpretaciones y creaciones a partir de una obra, aun as le da toda la importancia a la obra y no al sujeto. Foucault en su obra Qu es Autor? (1969) comenz a cuestionarse la idea de autor nico al referirse a dos tipos de autores: los fundadores de discursividad, los cuales establecieron una posibilidad indefinida del discurso, y los autores de novela, que slo eran creadores de su propio texto. Distincin con la que queda en entredicho la genialidad individualidad del autor nico, que a expensas de crear una obra nica e irrepetible, slo es el intrprete de la idea de un sinnmero de personas ms, ya sea el comisario de exposicin, el mecenas o algn pblico en especfico. Esto es: el autor influye dentro de otros autores, no slo los autores, sino todo elemento que pueda ser percibido por el artista. La apropiacin y mezcla de elementos ya existentes dentro de las artes y de la cultura en general es y ser un modelo natural del hombre al transformar los elementos que tiene en determinado contexto,
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Foucault identifica a los fundadores de discursividad como aquellos autores que no slo escribieron sus obras, sino que tambin ayudan a escribir las obras de los dems en base a las suyas y que estableciendo una posibilidad indefinida de un discurso.

llammosle la industria, la educacin o las artes. Siempre existir una constante de apropiacin y copia de modelos y conductas con miras a superarlas. As Benjamin manifiesta que la obra de arte, como cualquier otra actividad cultural, es susceptible a reproducirse, lo que los hombres haban hecho, poda ser imitado por los hombres (2004), pues el conocimiento es adquirido bajo un sistema repetitivo y de imitacin. Se puede cuestionar la naturaleza del autor, revisando los cambios que la sociedad ha sufrido a travs de la tecnolgica y la cultura de las masas, cambios que se ven reflejados en el arte contemporneo, como en el caso de la obra de arte digital que supone una ruptura definitiva de los viejos vestigios de aquel modelo esttico que la fotografa y el cine, desde principios del siglo pasado, empezaron a derribar (Domnguez, 2011, p.15). Benjamin expone el ejemplo de la placa fotogrfica de la cual se pueden sacar mltiples copias; as la idea de autenticidad est basada en el aqu y el ahora del original, situado en el contexto de la tradicin cambiante (2004, p. 54). Sin embargo, la apertura a la interaccin y coautora dentro de la obra no es exclusiva del arte digital y tampoco es nueva en el sentido de tener que redefinir al autor, como se observ desde el trabajo de aprendiz-maestro en los talleres del renacimiento, o las producciones cinematogrficas, las obras construidas dentro de las artes grficas. Como ejemplo, la idea constructivista que tenan los dadastas de introducir el sentido mecnico de la industria al collage, o el acercamiento del espectador a la prctica artstica en el performance revela cmo a travs del tiempo se ha tenido la necesidad de unir procesos, ideas y creacin colectiva para la concepcin de la obra de arte. En la prctica artstica contempornea tenemos que asimilar la idea de la obra de arte como fruto de la identidad colectiva, como menciona A. Vsquez (2005) sobre la obra de Juan Lus Martnez, que contiene una propuesta de autora transindividual en la cual quiere superar la

nocin de intertextualidad, donde los textos de base estn presentes en las transformaciones del texto que los procesa. Vsquez cita a J.L. Martnez No slo ser otro, sino escribir la obra de otro (p.15), no ser el creador individual de aquella obra nica. Como indica Benjamin (2004), con la prdida del aura de la obra de arte, que es causada por los avances de la tecnologa, cada vez ms una obra est dispuesta a ser reproducida, desde la invencin de la imprenta y la reproduccin del texto hasta la era digital. La obra de arte se convierte en un objeto accesible, el espectador tiene un acercamiento tan ntimo con la obra, que ya no aprecia la obra de una forma religiosa. La accesibilidad a los modelos de produccin es el detonante de una interaccin entre autores, siendo ella misma la respuesta de esa actividad.

Bibliografa
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