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Fisión

Proceso por el cual el núcleo de un elemento pesado se


divide en dos partes con emisión de neutrones y
liberación de energía.

La fisión es el proceso empleado por primera vez por


Enrico Fermi para hacer funcionar la primera pila
atómica. Los productos fisibles típicos son el uranio y
el plutonio.

Las dos características fundamentales de la fisión


nuclear en cuanto a la producción práctica de energía
nuclear son:

1.- La energía liberada por la fisión es muy grande. La


fisión de 1 kg de uranio 235 libera 18,7 millones de kilovatios hora en forma de calor.

2.- El proceso de fisión iniciado por la absorción de un neutrón en el uranio 235 libera un
promedio de 2,5 neutrones en los núcleos fisionados. Estos neutrones provocan
rápidamente la fisión de varios núcleos más, con lo que liberan otros cuatro o más
neutrones adicionales e inician una serie de fisiones nucleares automantenidas, una reacción
en cadena que lleva a la liberación continuada de energía nuclear.

El uranio presente en la naturaleza sólo contiene un 0,71% de uranio 235; el resto


corresponde al isótopo no fisionable uranio 238. Una masa de uranio natural, por muy
grande que sea, no puede mantener una reacción en cadena porque sólo el uranio 235 es
fácil de fisionar. Es muy improbable que un neutrón producido por fisión, con una energía
inicial elevada, inicie otra fisión, pero esta probabilidad puede aumentarse cientos de veces
si se frena el neutrón a través de una serie de colisiones elásticas con núcleos ligeros como
hidrógeno, deuterio o carbono. En ello se basa el diseño de los reactores de fisión
empleados para producir energía.

Es el metodo utilizado actualmente en las centrales nucleares.

Cuando un átomo pesado (Uranio, Plutonio) se divide o rompe en dos átomos más ligeros, la
suma de las masas de estos últimos átomos obtenidos, más la de los neutrones desprendidos es
menor que la masa del átomo original, luego se verifica la fórmula de Albert Einstein E=MC2,
por lo que se desprende energía.

Para romper un átomo, se emplea un neutrón (ya que es neutro eléctricamente y no se desvía de
su trayectoria), que se lanza contra el átomo a romper, por ejemplo, Uranio. Al chocar el
neutrón, el átomo de Uranio-235 se convierte en Uranio-236 durante un brevísimo espacio de
tiempo, pues tiene un neutrón más (el que ha chocado con él), siendo este último átomo
sumamente inestable, dividiéndose en dos átomos diferentes y más ligeros que el Uranio-236,
desprendiendo 2 ó 3 neutrones (los neutrones desprendidos, dependen de los átomos obtenidos),
y liberando energía. Estos neutrones, vuelven a chocar con otros átomos de Uranio-235,
liberando otros neutrones, energía y otros dos átomos más ligeros.

Y así sucesivamente, generando de esta forma una reacción en cadena.

En cada reacción sucesiva, se rompen 2n-1 o 3n-1 átomos, donde n es 1º, 2º, 3º, 4º, ., reacción. De
esta forma, donde más energía se libera es al final, ya que se rompen gran cantidad de átomos,
liberándose gran cantidad de energía.

En las centrales nucleares, el proceso que se controla es la parte final, ya que en ellas, se
genera energía lentamente, pues de lo contrario el reactor estallaría debido a que la mayor parte
de la energía se libera al final. El proceso básico es el siguiente:

Las barras de Uranio enriquecido al 4% con Uranio-235, (el Uranio natural es el U-238, y el
fisionable es el U-235, que es un 0.71% del Uranio natural, de ahí que solo un pequeño
porcentaje del Uranio se aproveche y se requieran grandes cantidades de éste para obtener una
cantidad significativa de U-235. El U-238 no es fisionable ya que es un átomo estable y, al
romperlo, no habría diferencia de masa y no se obtendría energía) se introducen en el reactor, y
comienza un proceso de fisión. En el proceso, se desprende energía en forma de calor. Este
calor, calienta unas tuberías de agua, y esta se convierte en vapor, que pasa por unas turbinas,
haciéndolas girar. Estas turbinas giran a su vez un generador eléctrico de una determinada
potencia produciendo así electricidad.

Lógicamente, no se aprovecha toda la energía obtenida en la fisión, y se pierde parte de ella en


calor, resistencia de los conductores, vaporización del agua, etc.

Los neutrones son controlados para que no explote el reactor mediante unas barras de control
que, al introducirse, absorben neutrones, y se disminuye el número de fisiones, con lo cual,
dependiendo de cuántas barras de control se introduzcan, se generará más o menos energía.
Normalmente, se introducen las barras de tal forma, que solo se produzca un neutrón por
reacción de fisión, controlando de esta forma el proceso de fisión. Si todas las barras de control
son introducidas, se absorben todos los neutrones, con lo cual se pararía el reactor. Incluso
cuando este esté parado el reactor se refrigera para que no se caliente demasiado y funda las
protecciones, convirtiéndose en una bomba.

Imágenes de una reacción de fisión en cadena

Simulación de una reacción de fisión

Funcionamiento de una central nuclear (agregada de Elpais.es)


Centrales nucleares en España
CAPÍTULO 3
LA DANZA CLÁSICA
COMO MEDIO
FUNDAMENTAL EN EL
DESARROLLO DE LA
GIMNASIA RÍTMICA
SECCIÓN
3.1
3.2
3.3
3.4
3.4.1
3.4.2
3.4.3
3.5
3.5.1
3.5.2
3.6
3.6.1
3.6.2
3.7
3.8
3.9
3.10
3.11
CONTENIDO
Introducción
Antecedentes
Generalidades
La danza clásica
Su importancia
Sus ventajas
la lección de danza
Elementos de la danza clásica.
Elementos estructurales
Elementos fundamentales
Los movimientos técnicos de la
danza clásica
Movimientos preparatorios
Movimientos básicos
La danza clásica y sus
similitudes con la gimnasia
rítmica
Conclusiones
Sugerencias didácticas
Autoevaluación
Bibliografía
Elaboró:
Lic. Ma. Luisa del Rosario
Paredes Cantón
SICCED Manual para el Entrenador de
Gimnasia Rítmica
Nivel 2
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LA DANZA CLÁSICA COMO MEDIO FUNDAMENTAL EN EL
DESARROLLO DE LA GIMNASIA RÍTMICA
OBJETIVO
Identificar con claridad, la técnica de la danza clásica como factor preponderante para el
desarrollo de esquemas motores complejos, de dificultad con manos libres.
INSTRUCCIONES:
Lea cuidadosamente cada uno de los puntos que aborda el presente capítulo, con la
finalidad de que al término del mismo usted sea capaz de:
Identificar las ventajas de utilizar el ballet, para el aprendizaje de la postura, así
como los pasos básicos para el aprendizaje de las dificultades con manos libres.
Reconocer que la diversidad de posturas y pasos del ballet coadyuvan en el
desarrollo estético de las gimnastas.
Identificar que las actividades dansÍsticas mejoran las capacidades condicionales, el
sentido rítmico así como la ejecución amplia de los movimientos alcanzando una
impecable técnica.
3.1 INTRODUCCIÓN
Con frecuencia en las competencias nacionales escuchamos a las jueces de la modalidad
y a los propios entrenadores emitir juicios de poco valor cualitativo, no nada más a
gimnastas que inician, si no también a las deportistas de más alto nivel, “es muy técnica
pero le falta algo”, “no es elegante”, “carece de expresividad”, “los pies y rodillas los tiene
hacia adentro”, “sus saltos carecen de amplitud y/o altura”, “la música va por un lado y ella
por otro”, “no interpreta su música”, “no tiene línea gimnástica (postura)” y muchos más;
pero estos juicios tienen un razonamiento lógico ya que quienes los expresan son
personas especializadas en la evaluación competitiva, que de acuerdo a las altas
exigencias del código de puntuación tienen validez.
Considerando entonces estos criterios y siendo la rítmica la modalidad gimnástica más
artística de las siete reconocidas por la federación internacional, nos hicimos una sola
pregunta ¿qué factor es el que ha limitado el desarrollo técnico- estético de la especialidad
en nuestro país?
La respuesta fue determinante, la gran preocupación de los entrenadores rítmicos durante
más de 25 años en nuestro país, ha sido eminentemente el terreno deportivo, haciendo a
un lado la preparación coreográfica, olvidando que el nacimiento de la gimnasia rítmica se
dio a través de las aportaciones de grandes maestros y pedagogos de la danza como
Jacques Dalcroze (Euritmia educación de la música a través del movimiento), J G. Noverre
(gimnasia moderna rítmica femenina), Francois Delsarte (Padre de las ideas que inspiraron
a pedagogos del campo de la gimnasia) , Isadora Duncan (creadora del expresionismo
alemán y luego a la escuela libre), Rudolf Bode (Creador de la Escuela de Gimnasia
Rítmica para mujeres. Movimiento Natural), quienes dieron las bases técnico – artísticas
para la rítmica de hoy.
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3.2 ANTECEDENTES
Los elementos exigidos como dificultades en el código de puntuación internacional para la
composición de los ejercicios rítmicos se basan fundamentalmente en la técnica con
manos libres, los cuales cuentan con un basto número de posibilidades de ejecución, por
lo que requieren la utilización de muchos recursos por parte de los docentes en el proceso
de entrenamiento, dedicándoles por el nivel de complejidad el mayor tiempo tanto para su
enseñanza como para su perfeccionamiento, descuidando así o en el mejor de los casos
asignándole poca importancia a los aspectos dansísticos que coadyuvan a la educación
estético – postural y rítmico – musical, que en su practica sistemática estimulan la
interpretación de los ejercicios, que al análisis de un jurado, le dan la esencia vital de
deporte – artístico.
A la fecha la danza clásica es menospreciada por muchos técnicos rítmicos, ya que
cuentan con una información parcial sobre el tema, careciendo de la experiencia
pedagógica en la transmisión del tema, por lo que en México son contadas las gimnastas
que en la ejecución de sus ejercicios atraen la atención, pues trasmiten sus vivencias
mediante una demostración de perfección técnica y estética de sus movimientos. La
necesidad de que un mayor número de atletas alcance este nivel de expresión, ahora más
que nunca es de importancia capital, pues su práctica sistemática es la inversión de tiempo
que dejará resultados más satisfactorios.
En consecuencia se recapitularán los contenidos de la preparación coreográfica
considerando específicamente la danza clásica o baile clásico o ballet, a fin de que los
entrenadores rítmicos la incluyan en el proceso de entrenamiento observándola como una
de las manifestaciones artísticas más importantes, sin olvidar que están implícitas otras
artes como la danza folclórica – costumbrista, el baile de salón, movimientos de plasticidad
libre, ejercicios de desarrollo general, ejercicios acrobáticos, rítmica musical, mímica y
pantomima, etc., que forman parte de la educación integral de las gimnastas.
3.3 GENERALIDADES
CONSIDERACIONES DE LA DANZA PARA SU INCLUSION EN LA GIMNASIA
RITMICA
La danza en su trayectoria de siglos ha ido dejando formas, maneras y estilos, que existen
uno al lado del otro influyéndose vitalmente, su variedad, diversidad y contradicciones
plantean entre unas y otras, la necesidad de contar con una visión dinámica de ésta,
viéndola como una actividad viva con diversas ramificaciones hacia el pasado, el presente
y el futuro, todas interrelacionándose, y modificándose entre sí.
Las diversas expresiones artísticas danzarias contemplan como su base fundamental la
danza clásica o baile clásico o ballet, la que alcanzó su momento de esplendor en el siglo
XVII en la forma de una gran representación melodramática en Francia, destacando la
formación de la escuela de movimientos que la distingue a nivel internacional,
trasformándose en un arte organizado con sentido dramático el cual en su búsqueda de la
performance (perfección) destaca la estética de movimientos corporales.
Por su origen la danza clásica adquiere una terminología universal con base en el idioma
francés, observándose su aplicación a lo ancho y largo del mundo, permitiendo con ello la
intercomunicación.
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Perder de vista la música para la danza, es como pensar que el agua del mar no es
salada, por lo que es necesario partir del ritmo que es el que designa en general todo
movimiento medido, en unidades de tiempo, correspondiendo así a una métrica exacta.
La danza clásica, es una basta fuente de movimientos bien estructurados respaldados por
una fuerte cultura musical, en la que la gimnasia rítmica tuvo su origen, pero por las
circunstancias de su llegada a nuestro país, nunca se contempló, como parte de la
formación de los cuadros técnicos de docentes.
Por lo que antes de dar el primer paso para su inclusión, debemos saber que:
La gimnasia rítmica forma parte de los deportes de arte competitivo, los que se
caracterizan por ser un gran espectáculo, debido a la demostración de acciones de alto
dominio coordinativo.
Esta disciplina:
Requiere de una precisión (exactitud) en la acción competitiva, por una calidad en el
gesto deportivo que implica, generalmente un riesgo en ejecución.
Las diferentes ejecuciones técnicas son evaluadas por un jurado especializado, el
cual se prepara en cursos y seminarios evaluativos.
Es regulada por un código de normas técnicas que se modifican cada ciclo olímpico.
El predominio de la demostración competitiva es generalmente individual, pero en la
rítmica se ha creado la modalidad de grupos en la realización de evoluciones que
representan una nueva visión.
La especialización comienza desde edad temprana, de no ser así, no se pueden
esperar resultados. Esto conlleva el criterio de que necesitan muchos años para lograr un
buen nivel técnico y su especialización.
Este deporte exige una alta calidad en las acciones de coordinación Neuromuscular,
lo que está motivado por la diversidad de elementos técnicos de alta complejidad que se
deben dominar.
Para alcanzar las altas exigencias de la gimnasia rítmica se hace necesario integrar al
proceso de formación de las gimnastas la práctica del ballet y así cimentar las bases
fundamentales que se requieren en los aspectos artísticos de este deporte, a través de la
familiarización con esta “disciplina” aprendiendo a ejecutar con precisión sus ritmos y
formas, pues estos serán determinantes en la formación artística.
A través de la danza clásica las niñas aprenderán a relacionar su yo interno con el mundo
que las rodea desarrollando el sentido del movimiento, por lo que para ello es necesaria
una clara consciencia de las sensaciones motrices y el sentido de la calidad de las
unidades de movimiento, con lo que podrá percibir el esfuerzo de su musculatura, el
movimiento y su posición en el espacio.
La práctica de la danza clásica en la gimnasia rítmica debe tener un lugar preponderante,
a fin de crear un vocabulario básico y universal de movimientos, permitiéndose
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perfeccionar el dominio de la ejecución de secuencias de movimiento, así como de su
comprensión.
Es de suma importancia señalar que es un proceso lento que va de acuerdo a la
maduración de las gimnastas.
3.4 LA DANZA CLÁSICA
3.4.1.- Su Importancia
Contribuye en el logro de una cultura de movimiento en correspondencia con las
exigencias del deporte.
La cultura de movimientos en las gimnastas se expresa:
Por el nivel técnico de ejecución de los variados movimientos que conforman
el perfil del deporte.
Por el nivel de educación de las diferentes capacidades motrices.
Por la estética de los movimientos.
Es por esto, que se le concede una importancia fundamental, pues es un medio de la
enseñanza accesible para cualquier nivel deportivo, que facilita el aprendizaje de las más
variadas combinaciones de elementos técnicos.
3.4.2.- Sus ventajas
Dominio de hábitos postulares básicos.
Las alumnas ejecutan cada ejercicio frente al apoyo, buscando la correcta posición e
involucrando la participación de cada uno de los músculos que intervienen en el
movimiento de los segmentos corporales.
Dominio de elementos básicos de la danza.
Conocer, ejecutar y realizar por separado, en secuencias o por combinación, en forma
lenta, acentuada o rápida; los elementos que constituyen la escuela de movimiento de la
danza clásica: de los brazos, de las piernas, de la cabeza, del tronco; así como ejercicios
de relajación.
Desarrollo de la capacidad de concordar la música con el movimiento.
Su ejecución ayuda a familiarizarse con el abecedario musical como medio de una
educación estética buscando lo bello y lo expresivo de los movimientos que se realizan. El
ritmo debe tener una correlación temporal de sonidos y combinaciones variadas con
diferente duración que comprende a un estado interno particular conocido como el carácter
de la música.
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Desarrollo de la capacidad creativa y de movimiento.
Dentro de la metodología de la clase de danza o coreografía se requiere del empleo de
improvisaciones y de una diversidad de obras musicales; sin olvidar el trabajo de danzas
costumbristas (folklore) por las características de ritmo y de tiempo y particularmente por
su contenido emotivo.
Desarrollo de las capacidades físicas.
La danza clásica es un medio que coadyuva en el desarrollo de las capacidades
condicionales de fuerza, flexibilidad y resistencia fundamentalmente, así como las
capacidades coordinativas perfeccionando la motricidad.
Como característica especial la danza clásica puede atender el calentamiento especial en
la clase de entrenamiento, o considerarse como parte de la preparación física especial.
3.4.3.- La lección de danza
La lección de danza clásica tradicional, inicia sus ejercicios en la barra, la cual tiene una
forma cilíndrica de 5 cms de diámetro en tramos de 5 m., sostenida por una estructura
metálica que deberá tener una altura aproximada entre 90 y 1.10 m. con una separación
de la pared de 50 cms aproximadamente, este trabajo tiene por objetivo entrar en calor,
preparando los músculos a realizar movimientos de mayor control muscular en el centro y
la diagonal.
a.- La Barra
Los ejercicios en la barra deben ser iniciados por un trabajo liviano, bastante lento, sin
ningún riesgo de cansar el músculo, éstos solamente deberán ser ejercitados.
La colocación de las gimnastas en la barra dependerá de su edad y el nivel técnico
ubicándose:
De frente De espalda De lado
La barra queda más o menos a la altura de la cintura, los brazos semiflexionados
apoyando la o las manos suavemente sin tensión.
Objetivo:
Fortalecer las articulaciones, ubicación correcta de cada segmento corporal, desarrollando
una conciencia corporal, puesta en calor de los músculos estimulando su extensibilidad y
elasticidad.
Su característica más importante es la práctica de las posiciones abiertas ouvert en la
cintura coxofemoral (cadera-piernas), la cual permite el incremento de la movilidad
articular, la extensibilidad y elasticidad de los músculos y sobre todo una mejor base de
sustentación.
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b.- El Centro
Al término del trabajo en la barra, se inicia la práctica de los mismos movimientos lentos
basados en el equilibrio, a través del “Adagio” ejecutados en el centro del salón de clase,
estos elementos requieren de un control profundo de la postura y un alto nivel de
concentración, continuando con la ejecución de giros.
Las gimnastas se distribuirán en tantas hileras como sean necesarias, manteniendo un
número similar por hilera, de 4 a 6, aunque dependerá de la dimensión de la sala,
cuidando que todas sean visibles, por lo que deberán evitar formarse una detrás de otra,
además de conservar una distancia de 1 m. entre cada hilera
FRENTE
1ª HILERA
2ª HILERA
3ª HILERA
ATRÁS
Esta colocación permitirá a las gimnastas visualizarse en los espejos, facilitando así la
corrección de la postura, de los mismos pasos en su ejecución y la homogeneidad del
grupo, en el trabajo de Adagio.
Objetivo.
Desarrollo del equilibrio, sobre la base de una correcta postura, exaltando diversas
cualidades estéticas del movimiento, fincando en las alumnas el análisis del ¡yo!, me veo,
lo ejecuto bien, etc., creando así imágenes de gran belleza y plasticidad.
c.- La Diagonal
Es la parte de la clase en la que se exige un gran gasto físico, al ejecutar series de
desplazamientos y saltos.
Para realizar el trabajo de diagonales la sala se dividirá imaginariamente en 2 líneas
oblicuas:
FRENTE
ATRÁS
Las gimnastas se formarán por parejas de preferencia, de las más altas a las más bajitas,
colocándose en la parte de atrás del salón, al terminar una diagonal se dirigirán a la otra
línea, caminando por un lado de la sala.
XXXX
1 m.
XXXX
XXXX
CENTRO
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Objetivo.
Desarrollo del equilibrio dinámico a través de los desplazamientos en un área amplia,
ubicándose en el tiempo y el espacio.
La lección de danza en la gimnasia rítmica deberá formar parte fundamental, como
preparación a las actividades propiamente dichas del deporte, por lo que se recomienda
seguir la secuencia antes señalada dentro de la clase y/o el entrenamiento.
Actualmente y con la finalidad de que las gimnastas adquieran una correcta postura se
recomienda que las primeras sesiones de clase se apliquen en el centro, en las posiciones
de sentado y acostado, concientizando los movimientos de piernas, pies y tronco y
fundamentalmente la colocación correcta de su cadera, punto clave del trabajo en la
bipedestación. Al lograr el control corporal se iniciará el trabajo en la barra colocadas de
frente o de espalda con el apoyo de las dos manos, para pasar posteriormente al trabajo
lateral con el apoyo de una mano.
Clasificación de las lecciones de danza clásica en el entrenamiento deportivo
TIPO CARACTERISTICAS
Instructiva Su tarea fundamental es:
1.- La asimilación de elementos sueltos y combinaciones sencillas.
2.- Solución de las tareas de desarrollo físico, de educación musical y
expresividad.
Sus rasgos peculiares consisten en llevar a cabo ejercicios por separado,
con una repetición múltiple.
De entrenamiento
Su tarea principal es:
1.- Preparar al organismo para el futuro trabajo,
2.- Mantener el nivel logrado, se pueden realizar en dos momentos.
En la selección de los ejercicios y su dosificación siendo orientadas a
solucionar las tareas de preparación motriz especializada, a perfeccionar
la expresividad, la comprensión de la música, el carácter bailable de los
movimientos.
En las competencias, cuyo objetivo es el calentamiento del organismo y
quitar la excesiva tensión nerviosa y psicológica; se practica en forma
independiente e individual.
De prueba
Su tarea es:
1.- Evaluar los aspectos asimilados de una parte determinada de la
preparación coreográfica.
Se admite una clase de control en forma de aprobación de normas,
incluyendo los elementos coreográficos en las pruebas de preparación
técnica.
Demostrativa
Su tarea es:
1.- Presentar sus montajes parcial o totalmente ante un público no
experto, como preludio a su actuación competitiva, pudiendo mostrar la
originalidad de uno o varios ejercicios, cambios del ritmo, el trabajo
coordinado, y la alta maestría individual, lo fundamental en este caso es la
presentación
Por el número de actuaciones demostrativas, las gimnastas se presentan
en grupo. No se requiere de seguir una “curva fisiológica”, ya que las
gimnastas salen a realizar su calentamiento ordinario previo a la
competencia.
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3.5 Elementos y normas de la danza clásica
a.-Elementos estructurales
La danza se estructura con siete elementos que al entrelazarse, permiten al practicante
comprender la esencia del bailar, haciendo consciente el proceso de aprendizaje
1234567
Espacio. Tiempo Movimiento Forma Sonido Coreografía Color.
Limita,
delimita y
diseña
Duración
de un
movimient
o
Acción del
cuerpo
Corporal –
espacial.
Línea
melódica (se
percibe
mediante la
sucesión de
sonidos en
diferentes
niveles),
precisión y
ritmo.
Serie de
movimiento
s
planeados
y
ejecutados
en un
escenario o
espacio
- El ambiente
en el que se
desarrolla la
coreografía.
En un
teatro,(luces,
telones etc.)
Gimnasio,
podium etc.
De estos siete elementos estructurales, la danza otorga el mayor valor al elemento,
“movimiento”, considerando el cuerpo como la herramienta esencial que permitirá definir
con mayor exactitud y claridad cada uno de los otros elementos, que siempre se presentan
de forma integral, pero que para su mejor comprensión se presentan separados.
Estos movimientos son determinados por la acción de desplazamiento segmentario o de
todo el cuerpo a través del sistema óseo, el cual está acompañado de la actividad
muscular y cinética, que en consecuencia responde con un acortamiento muscular
produciendo así la acción motora (acción de moverse conscientemente).
La danza reconoce siete movimientos corporales de forma general, que se pueden presentar
de
forma segmentaria o total:
1234567
Flexionarse Extenderse Deslizarse Girar Lanzar Subir Saltar
Para que estos elementos puedan ser ejecutados con habilidad y destreza, lo primero en
danza es saber “colocar el cuerpo”, y ya que todo el sistema músculo esquelético es el
instrumento principal para lograr una adecuada “posición” diremos que se realiza mediante
una sucesión de contracciones musculares que adquieren las formas de apoyo y extensión
respaldados por el buen estado del sistema nervioso y de múltiples fuerzas que atraviesan
todos los ejes del cuerpo.
Los pies y los omóplatos son zonas de apoyo, mientras que la cintura y la columna
vertebral son de extensión. Todas ellas hacen un trabajo de extensión general a través de
piernas, brazos, tronco y cuello.
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abc
a.- Figura izquierda presenta una posición correcta, mientras que las otras dos no lo son, al
desplazarse el eje hacia b.-
atrás o c.- hacia delante.”
Por otro lado el cuerpo trabaja utilizando siempre dos fuerzas contrarias y
complementarias al mismo tiempo hacia abajo y hacia arriba, hacia atrás y hacia delante,
hacia los costados, en diagonal, etc.
El uso correcto del cuerpo es la consecuencia de la combinación de todas las fuerzas
provocando que se utilice un campo de tres ejes fundamentales:
<Todas las posibilidades corporales de movimiento recaen principalmente en tres ejes>:
Uno vertical compuesto por la columna vertebral y los pies
Dos horizontales determinados por las caderas el primero y por los brazos y omóplatos el
segundo
DE LOS PIES:
Cuentan con 2 zonas de apoyo: el talón y los dedos
Por lo que se distinguen 3 formas de acentuar el o los pies en el suelo, determinado por la
superficie que se apoya:
1.- De plano: se apoyan los dedos y el talón, el peso del cuerpo cae entre estos dos
puntos, justo encima del empeine.
Buena posic ión Pie que cae sobre el dedo gordo y el arco transversal
Cuando el apoyo es sobre una pierna, el peso del cuerpo se dirige hacia los dedos
Para lograr la posición correcta, diga a las gimnastas que empujen contra el suelo, para
crecer y estirarse.
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2.- En media punta: se apoya el metatarso y las falanges de los dedos de los pies, busca
un efecto de liviandad, en su correcta ejecución se forma un ángulo recto entre los dedos y
el metatarso.
c Buena posición de la media punta d pie que cae sobre el dedo gordo
3.- En punta: la extremidad de algunos dedos se apoyan en el suelo, con el auxilio de
zapatillas de ballet. El asiento del pie más reducido posible da una imagen de
aligeramiento y eliminación de ángulos.
a.- media punta b.- Punta oblicua c.- Punta clásica d.- Punta neo-clásica
ZONA PÉLVICA
Uno de los principios esenciales de la danza es el dehors (posición hacia fuera de ambas
piernas), que permite la pelvis, ya que es una zona de fuerzas vertical y transversal;
presentando la faz interna de la pierna que ha sido rotada a 90º hacia fuera en relación a
la posición normal, a través de la extensión de las piernas, quedando las caderas encima
de los empeines y los glúteos apoyados en dirección a los talones.
Esta acción origina inmediatamente el funcionamiento de toda la musculatura y si la
colocación adoptada es la correcta permite a los músculos trabajar en dehors, entre dos
puntos de apoyo (pies y pelvis) y a la columna vertebral estar en perfecta extensión entre
sacro y los omóplatos.
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Músculos rotadores hacia fuera y músculos que aseguran el movimiento de báscula de la
pelvis
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COLUMNA VERTEBRAL
Esta es una de las partes más importantes del cuerpo, pues es la que permite que se
realicen las actividades físicas (movimientos), ella protege el sistema nervioso y ofrece
apoyo a la caja toráxica (sistema respiratorio) que a su vez ofrece apoyo a las clavículas,
omóplatos y los brazos.
Silueta negra correcta, silueta en línea llena posición incorrecta hombros hacia atrás, Silueta
en línea
punteada posición incorrecta cadera hacia fuera.
OMÓPLATOS
Ayudan a equilibrar la parte alta del cuerpo y al trabajo coordinado de brazos y piernas
Eje horizontal Brazos y Omóplatos
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Se considera entonces que la fuerza circula por el eje central del cuerpo, advirtiendo que
pies, zona pélvica, columna vertebral y omóplatos trabajan en permanente relación y que
de cada una de estas regiones depende la correcta colocación de las restantes.
b.- Normas técnicas
POSICIONES FUNDAMENTALES:
De los pies y los brazos:
Los aspectos específicos sobre estas posiciones fueron tratados en el nivel 1 del SICCED
(5 niveles) capítulo 7 de tronco común sobre coreografía.
De las manos
Es interesante conocer la posición de las manos, ya que una posición incorrecta resta
valor, así como rompe la armonía del movimiento.
Para las manos en el ballet se recomienda:
Dedos flexibles, ni doblados ni extendidos. El dedo pulgar estará ligeramente inclinado
hacia la palma, el mayor cerca del pulgar pero sin reunirse con él, el índice un poquito más
alto que el anular, el meñique todavía más alto.
Las manos no deben estar crispadas ni en tensión (excepto cuando se realiza una posición
específica, determinada por el carácter de la música). En contraposición la posición
totalmente relajada haría perder la continuidad del movimiento
Las manos son una prolongación de los brazos.
Posición correcta de las manos clásicas
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Posiciones incorrectas de las manos clásicas
Posiciones incorrectas de los dedos y codos de la mano
De la cabeza
Se deberá ejercitar el movimiento de la cabeza y disciplinarlo como el de los pies y brazos,
si no se aprende a colocar y mover la cabeza el baile será inexpresivo y descolorido, sin
vida y torpe. Al iniciar en la barra la cabeza se ha entrenado para mantenerse erguida y a
moverla a un lado y otro.
En el centro y para el port de bras deberá entrenarse para inclinarla, voltearla, levantarla, o
bajarla en congruencia y armonía con los movimientos del cuerpo y de las extremidades
superiores e inferiores.
Habrá que conceder una gran importancia a las posiciones de la cabeza pues al no
dominarlas, no se logran otros elementos de mayor coordinación como las piruetas (giros).
Las alumnas deberán conservar los ojos abiertos y vivos, nunca perdidos en el espacio, ni
fijos en el techo.
Los músculos del cuello deberán mantenerlos firmes, alargados pero nunca rígidos.
De frente Inclinada de costado De perfil Inclinada abajo Inclinada atrás
Las posiciones de la cabeza determinan en el ballet la expresión de diversas actitudes y
sentimientos como son la vergüenza, el llanto, el temor, la humildad, el saludo, agresividad
ternura etc.
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Del cuerpo
Las posiciones del cuerpo son esenciales e importantes para la danza, que no sólo es
preciso saberlas de memoria sino dominarlas, pues en ellas descansa la perfección
técnica y artística del baile, ayudando en el aprendizaje y realización de los pasos
enseñados en la barra.
La nivelación de los hombros, la colocación de la cabeza y la forma de los brazos dan
¡vida! e interés a los movimientos dando así el estilo.
Con estas posiciones (colocación) iniciamos a ubicar el dibujo que hace el cuerpo en el
espacio, al que llamaremos línea, la cual al no encontrarse, la belleza de los movimientos
nunca se obtiene.
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Posiciones fundamentales
EN FACE DE FRENTE
El ÉPAULÉ o.
Posición de los hombros
ROTACIÓN DEL TRONCO
SOBRE LAS CADERAS,
EL PENCHÉ DE COTÉ CUERPO INCLINADO DE
COSTADO
PENCHÉ EN AVANT CUERPO INCLINADO
HACIA ADELANTE
Variante 1:
postura: sólo la caja toráxica se
inclina
Variante 2: postura:
se coloca el tronco a lo largo de
las piernas
5.- DE COTE DE COSTADO
6.- CROISE CRUZADO
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7.- ECARTÉ SEPARADO
8.- EFFACE ESFUMADO O
SOMBREADO
DEVANT DELANTE
DERRIERE DETRÁS
SECOND DE LADO
Para la realización de estas posiciones es necesario considerar un solo frente, como en el
teatro hacia el público o en el gimnasio donde se ubican las jueces, y con la finalidad de
orientar a bailarines o gimnastas, el área se divide imaginariamente, con dos líneas
diagonales, una vertical y una horizontal, que al cruzarse entre sí dan origen al punto
medio, a esta división se le conoce como cuadro de alineación, permitiendo la ubicación
correcta en un espacio, produciéndose diferentes efectos de distancia, que influyen en la
imagen de las deportistas al presentar sus rutinas.
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3.6 LOS MOVIMIENTOS TÉCNICOS DE LA DANZA CLÁSICA
En la danza clásica en relación a su proceso de evolución se reconocen tres estilos: el
baile académico clásico, el neoclásico y el moderno, de estos tres la base de su sistema
de enseñanza sigue siendo el académico clásico, el cual hasta la fecha ha conservado la
pureza, la plasticidad y la maestría.
Bajo esta situación y de acuerdo a los estudiosos del tema, el baile clásico se divide en
dos tipos diferentes de movimientos:
3.6.1 Movimientos preparatorios
DEMI PLIÉ Y GRAND PLIÉ
BATTEMENT TENDÚ, SOUTENIU, JETÉ, DEMI-PLIÉ, JETÉ POINTÉ
COU DE PIED Y PASSÉ
GRAND BATTEMENT JETÉ
ROUND DE JAMBE PAR TERRE, EN L’AIR
DEVELOPPE
RELEVE (extensión de las piernas hasta llegar a la ½ punta de los pies, a través de un
impulso fuerte de los tendones de Aquiles)
RELEVE LENT
SOUPLÉ Y CAMBRE
Nota: La descripción de estos movimientos se señala en el manual de tronco común nivel
1, capítulo 7 Coreografía
3.6.2 Movimientos básicos
Este grupo está conformado por elementos que tienen como objetivo la formación de
hábitos motores complejos.
EQUILIBRIOS:
Pueden realizarse sobre ambos pies o sobre un pie, sobre planta o sobre ½ punta
Características en la danza clásica Características en la gimnasia rítmica
-Amplitud (Elasticidad de las
articulaciones, así como la fuerza de los
músculos de las piernas y del cuerpo en
forma suficiente para el sostenimiento de la
posición).
-Precisión (sobre dos pies o
sobre un pie).
Colocación fija de la pierna libre;
requiriendo los movimientos básicos en la
barra de apoyo y en el centro de la sala.
ser ejecutados sobre mediapunta
o sobre una rodilla.
ser mantenidos larga y
claramente.
tener una forma bien definida y
fijada (sin movimientos de la pierna en
suspensión o del pie de apoyo, durante la
dificultad).
tener una forma amplia.
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Clasificación esquemática de los equilibrios
Estos elementos se ejecutan en el centro, a través de lo que llamaremos Adagio, en esta
parte de la lección se incluye también el Port de bras (movimientos de los brazos y las
posiciones del cuerpo y la cabeza), los elementos más comunes son:
DEMI PLIÉ Y GRAND PLIÉ
BATTEMENT TENDÚ, SOUTENIU, JETÉ, DEMI-PLIÉ, JETÉ POINTÉ
COU DE PIED Y PASSÉ
GRAND BATTEMENT JETÉ
ROUND DE JAMBE PAR TERRE, EN L’AIR
DEVELOPPE
RELEVE
RELEVE LENT
ECHAPPE
CHASSE
PAS COURU
PAS DE CHAVALE
PAS DE CHAT
ASSEMBLE
FOUETTÉS
GRAND ECART FACIAL, LATERAL O DORSAL
VUELTAS
EQUILIBRIOS
En dos pies En un pie
Sin cambiar
La pose
Con cambio
De pose Frontal Lateral Dorsal
Horizontal Vertical
Sin cambiar
De pose
Con cambio
De pose
Sobre planta
Del pie
Sobre media
Punta
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Pueden ejecutarse:
Sobre dos pies, sobre un pie, juntando los dos pies, pasando de un pie a otro, cruzando
una pierna sobre la otra.
Sin desplazamiento, con desplazamiento, en plantas de los pies, sobre ½ punta, en punta
Características en la danza clásica Características en la gimnasia rítmica
Coordinación de los movimientos
-Exactitud de las acciones en la
rotación
Orientación en el espacio
Dominio y control del equilibrio
(verticalidad)
Fijación de la pose (Postura)
ser ejecutados sobre media-punta;
tener una forma bien definida y fijada
durante la rotación hasta el final;
tener una forma amplia.
La realización de las vueltas requiere 4 fases
Fase Preparatoria
Fase de impulso
Fase del giro
Fase culminante
Generalmente se adapta la posición de
media flexión en dos o un pie, mientras que los
brazos toman impulso.
Se hace un movimiento pendular con los
brazos y el movimiento de rotación lo realiza
el cuerpo en algunos casos un movimiento
pendular con la pierna libre. Después de la
aceleración de las partes libres del cuerpo
viene el frenado, es decir, la fuerza de la vuelta
acumulada se trasmite a las demás partes del
cuerpo, cuyo efecto es el inicio del giro como
tal.
Se efectúa por la inercia y se facilita
debido a la reducción del grado de ligazón con
el suelo; con elevación del talón.
Es el momento de detener el giro lo que
se logra al bajar el pie por completo y
descender los brazos. Es posible frenas en
forma pasiva, cuyo movimiento va
“apagándose” debido a la fricción con el suelo.
Clasificación esquemática de las vueltas
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Estos elementos se ejecutan en la diagonal, a través de lo que llamaremos Allegro, en esta
parte de la lección se incluyen los pasos y las vueltas con desplazamientos (movimientos
de los brazos, las posiciones del cuerpo y la cabeza), los elementos más comunes son:
ECHAPPES
PIQUE
DÉBOULLÉS
PIROUTTES PIQUÉSS
SALTOS
Los saltos son elementos cuyo requisito estético es mostrar al espectador ligereza, gracia
y elegancia; se reconocen por su forma de ejecución 2 grupos:
1. Los brincos (rancadas): se caracterizan por una altura insignificante de vuelo y
una amplitud reducida.
2. Los saltos propiamente dichos: se caracterizan por el respeto de 4 fases en su
ejecución:
Fase preparatoria la cual se estructura en 3 etapas:
carrera con impulso
entrada de impulso
amortiguación (se caracteriza por bajar con fuerza de la punta a toda la planta y
doblar las piernas articulación coxal y de rodilla)
Fase básica, la cual se estructura en 2 etapas:
VUELTAS
En dos pies
Al juntar los
pies Cruzados
Al pasar de
Un pie a otro
Sin vuelo Con vuelo
Sin dar paso Avanzando
En un pie
Con
movimiento
pendular de la
pierna hacia
delante, al
lado, atrás
Al mismo
lado
En poses
trasladando
el talón, con
zancadas
Sin vuelo Con vuelo
Sin dar paso Avanzando
A otro
lado
En apoyos combinados,
en ambas rodillas,
en una rodilla, en pecho,
en omóplatos
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Impulso
Despegue del suelo
Fase de realización, la cual se estructura en 2 etapas:
Movimientos de formación de la pose
Fijación de la pose
Fase culminatoria, la cual se estructura en 3 etapas:
Preparación para la llegada al suelo
Amortiguación
Movimientos de unión y corrección
A fin de que la ejecución de los saltos sea correcta, la atención se centra
fundamentalmente en la carrera de impulso y el propio impulso sin importar la forma
seleccionada (3 pasos, paso salticado, carrera de distancia). Debiendo ser racional en la
toma de la velocidad horizontal, considerando los requisitos técnicos y estéticos del salto a
realizar, por ejemplo: .los saltos altos verticales, los saltos con giro, o saltos de gran
amplitud en piernas
Características de los saltos en la danza
clásica
Características de los saltos en la
gimnasia rítmica
Altura en el salto
Forma de la Pose
Fijación de la pose
Amplitud.
Una buena altura (elevación) del
salto.
Una forma definida y fijada durante
el vuelo.
Una buena amplitud en la propia
forma.
Clasificación esquemática de los saltos
Estos elementos se ejecutan en la diagonal, a través de lo que llamaremos Allegro, en esta
parte de la lección se incluyen los saltos y sus variantes (movimientos de los brazos, las
posiciones del cuerpo y la cabeza), los elementos más comunes son:
SALTO
Brincos
Saltos
altos
A partir
de
Movimien
to
pendular
Saltos
altos
Con
impulso
de
Ambos
Salto como
Saltos al
paso,
amplios
Saltos
ventrales
Saltos
con
giros
Saltos
complejos
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TOUR EN L’AIR
GRAND JETE
GRAND JETE EN TOURNANT
SAUT DE CHAT
SISSONE
SISSONE EN TOURNANT
CABRIOLE
FLEXIBILIDADES
La danza clásica de acuerdo a la clasificación de sus movimientos considera las
flexibilidades como parte del grupo de equilibrios. Ya que considera diversas formas de
movimiento que exigen la demostración de la flexibilidad, destacándose primordialmente el
trabajo coxofemoral, así como el trabajo amplio de la cintura región lumbar (espalda), que
forma parte de la danza contemporánea.
Características de las flexibilidades en la
danza clásica
Características de las flexibilidades en la
gimnasia rítmica
Amplitud (Elasticidad de las
articulaciones, así como la fuerza de los
músculos de las piernas y del cuerpo en
forma suficiente para el sostenimiento de la
posición).
-Precisión (sobre dos pies o
sobre un pie)
Ser ejecutadas en apoyo sobre uno
o dos pies o sobre otra parte del cuerpo;
Tener una forma bien definida y
fijada (con parada visible en la posición);
Tener una forma amplia.
Estos elementos se ejecutan en el centro, a través de lo que llamaremos Adagio, en esta
parte de la lección se incluye también el Port de bras (movimientos de los brazos y las
posiciones del cuerpo y la cabeza), los elementos más comunes son:
PENCHÉ EN AVANT
TOURS DE PROMENAD Y SUS VARIANTES
ATTITUDE
ARABESQUE
ONDAS
Las ondas son otro medio de la preparación coreográfica, considerándolas como un grupo
aparte, libre de los cánones establecidos por el baile académico, formando los
movimientos plásticos que dan belleza a la ejecución de los bailarines.
Este grupo de movimientos distingue las ondas totales (integras), al frente invertida y
laterales en las que participan cada una de las partes del cuerpo a través de la flexión y
extensión, dando un efecto ondulante al trasmitirse el movimiento de una articulación a
otra, desde los pies hasta la cabeza o viceversa, o desde hombro hasta la mano o
viceversa.
Ondas totales:
Onda al frente Onda invertida (atrás) Onda lateral
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Ondas totales con los brazos
Semiondas o tipo olas
Con los brazos Con las piernas
Clasificación esquemática de las ondas
Inicia su enseñanza en apoyo, para posteriormente pasar al centro, incluyéndose como
parte del adagio.
3.7 La danza clásica y sus similitudes con la gimnasia rítmica
Si bien la danza clásica cuenta con una gran variedad de movimientos, que hasta la fecha
le han permitido ocupar un lugar relevante en el terreno artístico, la gimnasia rítmica de
acuerdo al ciclo olímpico descubre nuevos elementos técnicos por el alto nivel de
movimiento que poseen las gimnastas, pero cada uno de ellos parte esencialmente de una
base dansística importante.
ONDAS
De brazos
Sacudimientos
Del tronco Completas
Frontales
Laterales
Inversas
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53
Por tal motivo es necesario mencionar que los elementos dansísticos son la base
fundamental para el cumplimiento de las dificultades de la gimnasia rítmica, planteadas en
el código internacional.
Móv. De la
danza clásica
Lugar de ejecución
ADAGIO Centro de la sala o
ALLEGRO diagonal
Tipo de
DIFICULTAD
Dif. Equilibrio
Gimnasia rítmica
DEMI-PLIE
EQUILIBRIO
GRAND
ROND DE
JAMBE
SOSTENIDO
GIROS
GIRO EN
PASSE
GIROS
GRAND JETÉ SALTOS
CABRIOL
SALTOS
GLOSARIO DE TÉRMINOS TÉCNICOS DE LA DANZA CLÁSICA
Término Concepto
PORT DE BRA Movimiento de los brazos en forma simétrica o asimétrica.
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54
DEMIPLIÉ Pequeña o semiflexión de piernas.
GRAND PLIÉ Gran o profunda flexión de piernas.
BATTEMENT Separación de piernas.
BATTEMENT TENDÚ Movimiento del pie con acento.
BATTEMENT
FRAPPE Movimiento del pie cortado
BATTEMENT PIQUE Movimiento del pie picado
JETE Movimiento lanzado con acento y fuerza.
RELEVE Movimiento del o los pies al despegar el talón del piso apoyando el metatarso
GRAN BATTEMENT Gran alejamiento de pierna.
SECOND A la segunda o lateral.
ARRIERE o
DERRIERE Movimiento ejecutado atrás.
DEVANT o AVANT Movimiento ejecutado al frente o adelante.
EN DEHORS Movimiento ejecutado hacia afuera.
EN DEDANS Movimiento ejecutado hacia adentro.
ROND DE JAMBE Ronda de la pierna (180º) en torno a un eje.
A TERRE Movimiento por tierra.
A’LER Movimiento por aire.
LENT Movimiento ejecutado en forma lenta.
SOUPLE Movimiento del tronco al frente.
RAMASE Movimiento de flexión del tronco al frente.
CAMBRE Movimiento de flexión del tronco atrás.
GLISSADE Paso deslizado.
ASSEMBLE Paso para unir.
CROISSÉ Colocación cerrada del cuerpo hacia el público (cruzado).
EN CROIX Movimientos realizados en cruz
EN EFACE Colocación de frente del cuerpo hacia el público.
EFFACEÉ Esfumado o sombreado Colocación abierta del cuerpo hacia el público.
PIQUE Picado o elevación rápida a la media punta del pie.
ECHAPPE Escapar
FOUETTÉS Vueltas con piernas libre doblada y extendida
GRAND ECART
frontal Gran separación de una pierna 180º
TOURS DE PROMENAD Vueltas de paseo
DEVELOPPÉ Desarrollo de movimiento.
SAUTE Brinco o salto
PASSE Pasar
PAS COURU Paso corrido
PAS DE CHAVALE Paso de caballo
PAS DE CHAT Paso de gato
CHASSE Desplazado
CHASSE SAUTÉ Desplazado Saltando
SOUTENU Sostener
ATTITUD Actitud
PETIT Pequeño
SISSONE Movimientos de la piernas lanzadas alternadamente (tijera)
ALLEGRO Alegre
ADAGIO Tranquilo
TOUR EN L’AIR Vuelta En El Aire
GRAND JETE Gran separación de las piernas
GRAND JETE EN
TOURNANT Salto girado con gran separación de piernas
SAUT DE CHAT Salto De Gato
SISSONE EN
TOURNANT Tijera Con
CABRIOLE Batería De Choque
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3.8 CONCLUSIONES
Actualmente las exigencias técnicas de la gimnasia rítmica a nivel internacional son muy
elevadas, por lo que los entrenadores requieren de un amplio conocimiento coreográfico,
motivo suficiente para que en la preparación de sus gimnastas, tengan la posibilidad de
hacer uso de todos los medios posibles a su alcance.
Bajo esta perspectiva, uno de los medios más importantes en la preparación coreográfica
es la danza clásica, pero esta fue relegada a segundo plano por largo tiempo, afectando la
formación artística de las gimnastas rítmicas de nuestro país.
Por lo anterior en el presente capítulo, se trataron los aspectos estructurales, las normas y
movimientos técnicos básicos de la danza clásica a fin de dar continuidad a lo presentado
en el nivel 1 del SICCED, capítulo 7 de tronco común, a fin de que los entrenadores,
cuenten con la información teórica – practica, que enriquezca su quehacer cotidiano,
3.9 SUGERENCIAS DIDÁCTICAS
Integre 2 grupos de trabajo, uno que realice la práctica de cada uno de los
movimientos preparatorios y básicos de la danza clásica, bajo las normas técnicas
específicas de la danza clásica, el grupo dos, observará y hará las correcciones
correspondientes a sus demás compañeras.
Integre 4 grupos de trabajo, a fin de que cada uno de ellos elabore una lección de
danza clásica, acorde a los diferentes tipos de clase existente.
Utilice el juego de los espejos para la práctica y corrección de los movimientos
preparatorios de la danza clásica.
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3.10 AUTOEVALUACIÓN
Instrucciones: Instrucciones: Elija las palabras que completen de la manera más
adecuada la oración que se presenta
1.- Las diversas expresiones artísticas ____________________contemplan como su
base____________________ la danza clásica o Baile clásico o Ballet
2.- Es necesario partir del _______________que es el que designa en general
todo_______________ medido, en unidades de tiempo, correspondiendo así a una
____________________ ___________________
3.-La gimnasia rítmica forma parte de los deportes de ________ _____________________
4.-La Especialización comienza en_________ __________________de no ser así, no se
pueden esperar _____________________
5.-Las niñas aprenderán a ____________su____ interno con el _______________ que
las_____________
Instrucciones: Señale la opción que da continuidad a las siguientes frases
6.- La cultura de movimiento en las gimnastas se expresa: ( )
a).- Por el nivel técnico de ejecución
b).- Por el nivel de educación de las gimnastas
c).- Por el nivel técnico de los movimientos simples
7.- Dentro de la metodología de la clase de danza o coreografía se requiere del empleo
de: ( )
a).- Mecanizaciones
b).- Improvisaciones
c).- Elementos
8.- Como característica especial la danza clásica puede atender el: ( )
a).- Calentamiento especial en la clase de fundamentos
b).- Calentamiento especial en la clase de música
c).- Calentamiento especial en la clase de entrenamiento
9.- La lección de danza clásica inicia sus ejercicios en: ( )
a).- La diagonal
b).- El centro
c).- La barra
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Instrucciones: Relacione correctamente las siguientes columnas
10. La tarea de esta es establecer una
evaluación
a) Sonido
11. Duración de un movimiento b).- Tiempo
12. Línea melódica c).- De prueba
13. Por el número de actuaciones
demostrativas
a) Coreografía
14. Serie de movimientos planeados b) Forma
15. Corporal – espacial c) ).- Demostrativa
3.11 BIBLIOGRAFÍA
ANGELOVA, Stoyanca, “Manos Libres” Ejercicios coreográficos y acrobáticos”. México
nueva cultura 1984.
ARTEAGA, Checa. Milagros. “Las actividades coreográficas en la escuela”. España,
INDE, 1997.
BODO-SCHIMD, Andrea. “Gimnasia Rítmica Deportiva” España, Hispano Europea.,
1985.
BARTA PEREGORT, Anna y DURAN DELGADO Conxita, “1000 ejercicios y juegos de
gimnasia rítmica deportiva”, Barcelona, Paidotribo, 1996.
CANALDA LLOVET. Anna, “Gimnasia Rítmica Deportiva Teoría y Práctica”, Epaña
Paidotribo.
GUILLOT, Genevieve y PRUDHOMMEAU, Germaine, “Gramática de la Danza Clásica”
Buenos aires, HACHETTE, traducción BELIN DE QUEYRAT, Marilys” 1980.
JOYCE, Mary “Técnica de danza para niños”, MARTÍNEZ ROCA, traducción
TABOADA,
M, Barcelona, Martínez Roca, 1987.
LABAN, Rudolf, “Danza educativa moderna”, MEXICO, PAIDOS, 1ª edición, traducción
ULLMAN, Liza 1989.
LISITSKAYA, Tatiana. “Gimnasia Rítmica”, ESPAÑA, PAIDOTRIBO, 1997.
LISITSKAYA, Tatiana. “Coreografía en la Gimnástica Rítmica” MOSCU, PAIDOTRIBO,
1991.
MARA, Thalia “Los segundos pasos en el Ballet”, Barcelona, HYMSA 1ª EDICIÓN 1960.
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