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Mujeres

judas, artistas
Por Santiago Raigorodsky. Director Tarbut Arte. En un mundo dominado por los hombres, el de stos es, por definicin, un mundo de poder. Ese poder es una parte estructurada de nuestras economas y sistemas de organizacin poltica y social; hace parte del ncleo de la religin, la familia, las expresiones ldicas y la vida intelectual. Individualmente mucho de lo que nosotros asociamos con la masculinidad gira sobre la capacidad del hombre para ejercer poder y control... Este breve texto es la introduccin de un artculo del Prof. Michael Kaufman, editado en 1994 o sea, hace poco ms de quince aos, pero posiblemente, podra haber sido escrito ayer y pareciera ser, que desde hace cientos (por no decir miles) de aos, estos aspectos de nuestra sociedad, de nuestro mundo occidental, poco han cambiado. No obstante, el hecho de denunciar esta situacin, no nos aleja del objetivo de nuestro artculo, que no es el de hacer un anlisis sociolgico, antropolgico o sicolgico en el campo de las relaciones humanas, en el campo de las relaciones entre mujeres y hombres. Aunque no podemos, ni debemos soslayar esta realidad, que afecta directamente a nuestro tema, que es mucho ms simple. Nuestra intencin es destacar la contribucin de la mujer al mundo de la creacin, al mundo de las artes plsticas y en particular, el de la participacin de las artistas judas. Sin duda alguna, las mujeres son las grandes ausentes de los libros de texto de la Historia del Arte, puesto que la pintura, como la escultura, el dibujo y las dems disciplinas artsticas, hasta hace poco ms de un siglo y medio, han sido consideradas como una creacin exclusivamente masculina. Es sabido que desde el principio de los tiempos las mujeres han realizado sus propios diseos, sea en la elaboracin de piezas utilitarias u ornamentales, en los diseos de los bordados y tapices, han iluminado manuscritos y realizado pinturas al fresco en conventos y monasterios en la Edad Media. Si hasta finales del siglo XIX las artistas fueron escasas, se debe a que las mujeres no tuvieron apenas acceso a la cultura. En Occidente, la nica excepcin estara en la aristocracia francesa del siglo XVIII. Pero en el resto del mundo, a la casi totalidad de las mujeres se les han asignado tareas nicamente relacionadas o derivadas de su propia biologa, es decir, el cuidado de los hijos y en consecuencia, tambin las tareas domsticas, el cuidar de la casa y del marido. De esta forma es comprensible que tampoco encontremos ni mdicas, ni abogadas, ni arquitectas, hasta prcticamente el siglo XX. Esta reclusin de las mujeres en el espacio domstico no es propia de una sola cultura sino que, con variantes, ha pasado de una a otra cultura (cosa que en algunas, hasta el da de hoy, sigue sucediendo), de ah su permanencia en el tiempo. En el occidente europeo las influencias culturales ms importantes han sido las de Grecia y Roma, con el aadido posterior de la religin judeo cristiana y ms tarde, la musulmana.

Obviamente, las mujeres, igual que los hombres, han dependido de su situacin econmica y de su clase social. No era la misma forma de vida la de una dama medieval que la de una campesina, ni el de una mujer burguesa que el de una obrera fabril. Si bien el mbito de la prctica artstica les estaba permitido solo a ciertas mujeres, por necesidad o tradicin, haba otros que les estaban vedados, especialmente los relacionados con la poltica, con lo econmico y en definitiva con todo aquello que significaba poder. En el mbito de las artes son pocas las mujeres que trabajaron solas, pues por lo general lo hacan junto a sus padres, esposos o hermanos en los estudios de pintura y escultura de stos. A una pequea parte de mujeres, pertenecientes a las clases sociales ms elevadas. se les permita aprender pintura como parte de la educacin Renacentista. En pocos casos algunas de ellas llegaron a ser pintoras profesionales de gran prestigio. Pero muchos de los trabajos de estas mujeres permanecieron annimos o han sido atribuidos a otros artistas, y de las pocas obras de mujeres que se han conservado, se las han considerado, injustamente, de menor categora que la realizada por hombres. En ese tiempo, a las pintoras o escultoras se les limitaba en su formacin pues no se les permita la prctica del dibujo del natural, ya que la base de las enseanzas acadmicas se realizaba con modelo desnudo. Ese criterio se extendi desde el siglo XVI al XVIII. Los temas que podan ser tratados por mujeres haban de circunscribirse a retratos, interiores y bodegones (flores, frutas y utensilios). Con pocas excepciones, las mujeres no pintaron paisajes hasta el siglo XVIII. Uno de los temas mas tratado por mujeres han sido los retratos, hermanas y hermanos, padres e hijos, todas personas cercanas a su entorno. La fama de algunas de estas artistas las llevaban a pintar retratos de nobles y monarcas, que les encargaban esa tarea. Adems de ensalzar la belleza y virtudes de los retratados, en muchos casos, esos retratos se utilizaban con el fin de ser intercambiados entre posibles futuros esposos o esposas. Muchas alianzas matrimoniales se establecan sin que los interesados se conocieran personalmente. Paradjicamente, muchas mujeres han sido objetos del arte (eso hasta el da de hoy), es decir que han sido representadas en muchas facetas de su vida, reinas, madres y realizando trabajos relacionados con el estereotipo femenino y con otros mltiples objetivos. Sin embargo, pocas veces aparecan como sujetos del arte, es decir como autoras de la obra de arte. En el autorretratro es una de las oportunidades en que se funden y confunden los dos conceptos, sujeto y objeto., Una de las primeras obras conocidas firmadas por una mujer, Ende, es una miniatura del ao 975 que se encuentra en un cdice que contiene los comentarios del Beato de Libana del libro del Apocalipsis en el Nuevo Testamento y se encuentra en la Catedral de Girona. Pero es recin a partir del siglo XVI cuando comienzan a surgir de manera progresiva algunas mujeres artistas. Sin duda alguna, hoy son muchas ms que las que aqu aparecern, las que deberan figurar en este escrito, pero lamentablemente esto escapa a las posibilidades de este breve texto, que 2

slo pretende ser una aproximacin al tema. En todo caso, es promesa, volver sobre muchas de sus protagonistas debido a su importancia y la relevancia de sus obras y posicionamientos. De las primeras mujeres artistas podemos mencionar a Properzia de Rossi (1490 -1530), pintora y escultora italiana y a Levina Teerling (1510-1576) artista flamenca de la que, en secreto, fue profesor Hans Holbein. Sofonisba Anguissola (1531-1626) que naci en Cremona (Italia) fue una mujer cuyos retratos fueron caractersticos del humanismo renacentista. Entre sus retratos se destacan los de Felipe II y el de la reina de Espaa, Isabel de Valois. Se sabe que cuatro de sus cinco hermanas fueron tambin pintoras y que muchas de sus obras fueron destruidas por considerarse impropias de mujeres. Muchas obras de esta pintora han sido atribuidas a Tiziano o a Antonio Moro A Diana Scultori Ghisi (1547-1612), precedida por una fama muy grande, le fue concedido el deseo de poder firmar sus propios cuadros con el nombre de Diana Mantuana o Diana Mantovana. Tambin mencionamos a Marietta Robusti Tintoretto (La Tintoretta) (1560-1590), veneciana, hija de Jacobo Robusti mas conocido como Tintoretto. Fue tambin pintora y compositora, pero su carrera se vio truncada a los 30 aos por un parto prematuro. Artemisia Gentileschi (1593-1653?) fue una pintora de temas bblicos y una de las primeras feministas de la poca. Judith Leyster, nacida en 1609 en Haarlem (Holanda) fue una de las pocas mujeres reconocidas de su tiempo. Se sabe que estudi con Frans Hals y muchas de las obras de la artista se supusieron de ste. No obstante, estas artistas y algunas otras que se hicieron famosas, los estudios sobre mujeres artistas, podemos decir que son recientes. El manual ms utilizado en las universidades occidentales, La Historia del Arte (1959) de H.W. Janson, no citaba ni a una sola artista. Solo desde que en 1971 Linda Nochlin escribiera en su artculo Why Have There Been No Great Women Artist (Porque no ha habido grandes mujeres artistas) en la revista Artnews, empezaron a aparecer textos destinados a rescatar del olvido a muchas artistas. Sin embargo, an, en muchas publicaciones actuales de arte, incluso en sus ediciones ms populares y accesibles al gran pblico, como el libro Los maestros de la pintura Occidental publicado en el ao 2000 por la Editorial Taschen y dirigida por Ingo F.Walther, verificamos que, entre los muchos centenares de biografas existentes, con esfuerzo, nos encontramos con diez nombres de mujeres. Y como no poda ser una excepcin, en el libro de Karl Schwartz de 1950 (en su edicin en castellano) titulado Pintores y escultores judos de los siglos XIX y XX, entre los casi cincuenta artistas tratados no existe una sola mujer. En realidad fue slo en el siglo XX cuando aparecieron muchsimas mujeres artistas de vanguardia y no son pocas las voces crticas que hablan de un siglo XIX como profundamente misgino. No olvidemos el largo y difcil proceso vivido para que las mujeres alcanzaran el derecho al sufragio, que supona la igualdad poltica, as como la igualdad de derechos y deberes. Algo que por desgracia, an no se ha alcanzado en muchos pases. Pero hoy, y desde hace unas pocas dcadas, estamos asistiendo a uno de los perodos ms intensos y dinmicos en cuanto a la presencia de la mujer en el arte actual. 3

Es ahora que las obras de artistas mujeres estn presentes en infinidad de exposiciones y eventos artsticos que se realizan. La relacin entre arte y feminismo ha adoptado distintas posiciones y matices y no pocas controversias en relacin a una bsqueda identitaria de la mujer y del arte protagonizado por ella. Es obvio que, tanto en el proceso actual de construccin social como en el acto creativo, no existen diferencias entre mujeres y hombres, como tampoco la creatividad en arte, ni en ningn otro campo, est regida o es exclusiva de una edad, de un estamento religioso o depende del color de una piel. Hoy, la presencia de la mujer en el arte contemporneo es de tal peso y magnitud que es imposible contar la historia del arte sin invocar lo agudo de su visin, la fuerza de sus imgenes y el enorme aporte cultural de ellas al arte actual. En el terreno frtil de la creacin, las mujeres han ido ganando un espacio invaluable en la educacin artstica, en la crtica y el anlisis del hecho artstico, y en la literatura que el arte genera. Actualmente es incontable la cantidad de mujeres que participan de la vida de las grandes instituciones musesticas, de las galeras de arte, de las bienales y de los grandes acontecimientos de la vida artstica. Y todo esto, no poda ser diferente en el caso de mujeres artistas y judas. Vemos, que a pesar de tratarse de una minora (por judas), dentro de otra minora (por artistas), la mujer juda se destaca por su valioso aporte a este mundo, en los innumerables y diversos campos que el arte implica. Como sealamos anteriormente, es imposible, por la incontable cantidad de mujeres judas integradas al mundo del arte, mencionar a todas ellas. Estas que presentamos son slo algunas, representativas, unas, por la trascendencia de su obra y otras por su particular significado histrico. Cabe resear que particularmente en el caso de las mujeres judas, los nombres, las obras e incluso las vidas de muchas ellas, han sido destruidas, un motivo ms por el cual no han llegado a nosotros..

REBECCA SALOMN Naci en la localidad de Bishopsgate en Londres en 1832. Como era comn en la poca, Rebecca realiz sus primeros aprendizajes en arte junto a su hermano mayor, Abraham y posteriormente fue aceptada como alumna en la Escuela de Diseo of Art. Sorprendentemente se le permiti exhibir sus pinturas en la Academia Real de Arte entre 1851 y 1869. Si bien no fue miembro de la Hermandad Pre-Raphaelite se la podra considerar una mas de esta escuela. Trabaj en el estudio de John Everett Millais fundador de la Hermandad Pre- Raphaelite. Rebecca Salomn muri en un accidente en el ao 1886. MARIA DILLON Fue una excelente escultora rusa nacida en l858 y que falleci en 1932. Hija de padres judos, tuvo la fortuna de nacer en la poca de las grandes reformas que proclam el entonces Zar Alejandro II, lo que permiti ciertos derechos civiles para algunas categoras de judos rusos. . De familia holgada, esto le permiti ser la primera estudiante admitida en la Academia de Bellas Artes de San Petesburgo y tambin una de las primeras mujeres escultoras de Rusia. Mara se gradu con medalla de oro en l988

Peg Woffington visita a Triplet - R. Salomon

Dreams 1909 Mara Dillon

Su obra escultrica se bas fundamentalmente en la representacin de temas alegricos y mitolgicos, as como en retratos de diversas personalidades de la historia de Rusia. Retratos, desnudos femeninos, esculturas monumentales y decorativas, tratadas con el academicismo que imperaba en los finales de ese siglo son el signo distintivo de su obra. Trabajos de esta artista se pueden admirar en las colecciones del Museo Ruso, en el Gornyi Museum de San Petesburgo (que le dedic una importante retrospectiva con motivo del 150 aniversario de su nacimiento) y en la Galera Tretyakov de Mosc.

MELA MUTER Naci en Varsovia en el ao l876 y su nombre real era Mara Melania Klingsberg. Mela naci en el seno de una familia juda acomodada asimilada a la cultura polaca. La artista vivi gran parte del tiempo fuera de su pas, principalmente en Francia y tambin en Espaa. Su formacin inicial la recibi en la Escuela de Dibujo y Pintura de Mujeres fundada por Milosz Korbatinski en Varsovia, la nica escuela a la que podan asistir mujeres.

En 1899 Mela se cas con Michal Mutermilch (de all la adopcin del Muter), un esteticista y corresponsal de Pars para la prensa polaca. Soledad Mela Muter En 1901 se traslad con su familia a Pars donde continu su formacin artstica en la Academia Colarosi y en la Academie de la Grande Chaumire. En 1902 comenz a presentar sus obras en los Salones de Pars y tambin expuso en varias colectivas que tuvieron lugar en Cracovia, Lvov y Varsovia. Sus primeras muestras individuales se iniciaron en 1912 con una exposicin en la Galera Dalmau de Barcelona y ese mismo ao se convirti en miembro de la parisina Societ Nationale de Beaux-Arts. En 1914 la artista reside por un tiempo en la ciudad de Gerona donde su pintura siente la fuerte influencia del impresionismo. Su trabajo es intenso luego de esa estada en Espaa y realiza en Francia numerosas exposiciones como su individual en 1918 en la Galera Chron y aos mas tarde en la galera Druet. Tambin expone en Munich, Alemania y Pittsburg, en los Estados Unidos. Mela Muter se hace ciudadana francesa en 1927, all y con el tiempo, la artista se relaciona con numerosas figuras de la lite artstica e intelectual parisina, Gottlieb, Artur Honneger, Diego Rivera, Romain Rolland, Henri Barbusse y Reiner Maria Rilke son amigos de la artista., y muchos retratos de ellos son realizados por ella. En 1937 obtiene una medalla de oro en la Exposicin Universal de Pars. Mela Muter falleci en Pars en 1967.

SONIA DELAUNAY Nace con el nombre de Sonia Terk en Odesa, Ucrania, en el ao 1885. Sonia naci en el seno de una familia juda, que a los cinco aos dej a su hija en adopcin con unos tos maternos, de buena posicin, gracias a lo cual pudo vivir una vida ms holgada. Sus primeros aos se desarrollaron en San Petesburgo. Pero fue en Alemania y luego en Pars donde Sonia se desarroll artsticamente. Su primera etapa artstica se ve fuertemente influenciada por los post impresionistas, principalmente por Van Gogh y Gaugin, tambin por los fauvistas, que era la pintura de moda. En 1910 su vida cambia radicalmente al conocer a Robert Delaunay, Untitled, 1972 con quien se casara en 1910. Ambos trabajaron en equipo y dieron lugar a una variante del cubismo, mucho ms abstracto y colorido, que Apollinaire llam Orfismo. Este estilo estaba basado en la yuxtaposicin o contraste simultneo de colores puros. Expuso pinturas, telas pintadas a mano que revolucionaron el diseo textil (se la llam la reina del art dec) y dise vestuarios para teatro. En 1964, el Museo Nacional de Arte Moderno de Pars recibi una donacin de 58 de sus obras que expuestas en el Louvre, la convirtieron en la primera mujer ,que en vida, vio all sus cuadros expuestos .En 1975 fue condecorada con la Legin de Honor. Sonia nos dej en Pars, en 1979.

CHANA ORLOFF Naci en la ciudad Ucraniana de Tsare Constanstinovska o Konstantinovka, el 12 de julio de l888.Chana fue una escultora figurativa que a muy temprana edad, en 1905, emigr a Palestina cuando an esta formaba parte del imperio Otomano. Seis aos ms tarde se traslad a Pars, con la intencin de aprender costura. All trabajando en esto, fue animada a desarrollar sus dotes artsticas. Ingres en la Escuela Nacional de Artes Decorativas, y tras esa etapa de formacin se inscribi en el taller de escultura de Marie Vassiliev, en la Academia Rusa de Montparnasse. All, entra en contacto con artistas de la talla de Pablo Picasso, Jaim Soutine, Jules Pascin, Ossip Zadkine y Moise Kissling, artistas que conformaron la llamada Escuela de Pars. Pero su Chana Orloff mayor afinidad fue con Amadeo Modigliani, a quien le present a la que sera la pareja de ste, Jeanne Hbuterne. Fue en 1918 cuando una obra de Chana fue seleccionada para el Saln de Otoo y posteriormente realiz su primera exposicin individual en la Galera Bernheim Jeune. Chana trabaj y esculpi en todos los materiales posibles, piedra, mrmol, madera, bronce.... convirtindose en la retratista de la lite parisina. Fueron numerosas sus obras catalogadas (495) y una de las influencias ms importantes que recibi fue la del cubismo. Su temtica fue amplia y abarc desde esculturas de mujeres a nios, as como figuras de animales, a los que dotar de un sentido simblico.

De sus numerosas exposiciones mencionamos la de 1928 en Estados Unidos y en 1937 en el Petit Palais de Pars. La guerra interrumpi su trabajo y una vez ms se vio obligada a emigrar. Esta vez se refugi en Ginebra, Suiza, donde prosigui su intensa labor. Luego de la guerra, Chana vuelve a Pars y se inicia un periodo de grandes retrospectivas, tanto en Europa como en Estados Unidos e Israel. En 1968, el 18 de diciembre, Chana Orloff muri mientras preparaba la gran exposicin retrospectiva organizada por el Museo de Tel Aviv, que ya, en 1949, haba mostrado una gran exposicin suya con 37 de sus esculturas.

MARCELLE CAHN Naci el 1 de marzo de 1895 en el seno de una familia juda de Estrasburgo, Alsacia (Francia). Marcelle fue una pintora sumamente activa en toda su vida y su obra conjug las numerosas tendencias plsticas propias del cambiante siglo pasado. Fue una de las alumnas ms conocidas de la Acadmie Moderne, donde estudi con Fernand Lger y Amde Ozenfat. En sus primeras obras se percibe la fuerte vinculacin que tenan, primero con el expresionismo y posteriormente con el cubismo

En su evolucin la artista se ve tambin influenciada por el constructivismo y luego por el purismo, que se caracteriza por su fuerte contenido geomtrico que la artista, con el pasar del tiempo, fue depurando hasta alcanzar una abstraccin total, que mantuvo hasta el final de su vida. Cahn expuso sus primeras obras en una exposicin colectiva tituladaArt dAujourd hui, ella era la nica mujer presente. Entre los otros artistas se encontraban Picasso, Lger, Juan Gris y Moholy Nagy. En 1926 expuso con el grupo radical Societ Anonyme en el Museo de Brooklin. Ya en 1928, con un estilo definido, forma parte del grupo Cercle et Carr que haba sido fundado por Michel Seuphor. En 1930 se incorpora al ms internacional Abstraction- Cration, grupo fundado por August Herbin. Cahn, de esta manera expone al lado de importantes artistas modernos como Piet Mondrian,Jean Arp, Albert Gleizes y Theo Van Doesburg. Durante la ocupacin de Pars, su carrera se ve interrumpida, pero ya en 1944 floreci nuevamente. Marcelle exhibi sus obras y su arte en los salones ms importantes, como el Salon Des Ralits Nouvelles y realiz numerosas exposiciones individuales en Pars, Londres, Miln, Ginebra, Zurich, Estocolmo y Estrasburgo. Al final de su dilatada vida Cahn se volc al collage, utilizando una gran variedad de materiales como medio creativo. Marcelle Cahn busc nuevas experiencias hasta su muerte que acaeci en Neuilly-sur-Seine un 20 de setiembre de 1981.

LOUISE NEVELSON Naci en Kiev (Ucrania) en 1899. Su verdadero nombre era Leah Berliawsky. Junto a su familia, a la edad de siete aos Louise emigr a los Estados Unidos. En 1920 se cas con Charles Nevelson (de quin adopt el apellido). Junto a l se instal en Nueva York. En 1929 comenz a estudiar en la Arts Students League, decisin que no comparti su marido, siendo sta una de las causas de su posterior separacin. Tras una breve estancia en Alemania, de donde tuvo que marcharse precipitadamente por la llegada del partido nazi al poder, se estableci en Pars donde mantuvo una relacin sentimental con el marchante Georges Wildenstein.

Royal Tide I - Louise Nevelson

Comenz as una vida bohemia, en la cual altern pintura y escultura. En 1943 realiz una gran exposicin en la Norlyst Gallery, con gran xito de la crtica. Sus diversos trabajos de las dcadas de 1930 y 1940 muestran influencias del futurismo y las simplificadas formas de Constantin Brancusi. Sus viajes a Mxico y Amrica Latina le inspiraron una serie de obras en terracota. A comienzos de la dcada del 50 comenz a trabajar en madera y obtuvo un gran suceso con Black Majesty (1955 Museo Whitney de Arte Americano, N.York). Imit ruedas, sillas, grifos y otros elementos, agrupndolos y a veces, pintandolos de negro o dorado. Tambin experiment con numerosos materiales como el metal, el plexigls, plsticos y esmaltes. En 1958 expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y posteriormente en la Pace Gallery. En 1977 cre la Capilla del Buen Pastor, ubicada en la Iglesia Luterana de San Pedro de Nueva York. Una de las obras mas famosas de Levenson fue su Homenaje a 6.000.000, memorial a los judos muertos en el Holocausto. Falleci en Nueva York en 1988. En el ao 2007 el Jewish Museum de esa ciudad le dedic una enorme exposicin retrospectiva titulada La construccin de una leyenda.

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LEE KRASNER Naci el 28 de octubre de 1908 y muri en 1984. Su verdadero nombre era Lena Krasner y era la sexta hija de un matrimonio judo procedente de Rusia. Lee se form en la Washington Irving High School, la nica escuela pblica en donde una chica poda estudiar arte. Tambin estudi en la Arts Students League y a partir de 1929 ingresa en la National Academy of Design. Krasner estudi con Hans Hofman a partir de 1937. Fue ste quien le ense obras de Picasso y Matisse, adems de otros artistas de la abstraccin europea, lo que Seed, N 21 -1969 ejerci una gran influencia sobre ella. Su obra es considerada dentro de la escuela del Expresionismo Abstracto americano, escuela en la que participaba un numeroso grupo de artistas, entre ellos Jackson Pollock, con quien contrajo matrimonio en 1945. Lee Krasner es uno de los numerosos casos en que una artista se vio eclipsada por la figura de su marido, cuya relevancia artstica anul completamente su obra y su trabajo. No obstante, en 1955, Lee, realiz una exposicin individual en la Stable Gallery, en Manhattan que le report un gran reconocimiento. Pero su mayor prestigio internacional le lleg con dos grandes exposiciones retrospectivas, la primera en la Whitechapel Gallery de Londres en 1965 y la segunda en el Whitney Museum de Nueva York en 1973. Lee Krasner fue una de las principales e influyentes figuras de la abstraccin americana por mritos propios y su obra est representada en numerosos museos y colecciones del mundo. ESTHER LURIE Naci en Liepaja, Letonia en 1913. Fue miembro de una familia juda religiosa de cinco hijos. En 1917 se trasladaron a Riga. All Esther se gradu en el Ezra Gymnasium. Entre 1931 y 1934 aprendi escenografa en el Institut de Arts Decoratifs de Bruselas y ms tarde estudi dibujo en la Acadmie Royale de Beaux-Arts de Amberes. En 1934 Lurie emigr a Palestina con parte de su Ghetto de Kovno Lituania - 1942 familia. All dise decorados para el Teatro Hebreo y colabor en la exposicin dedicada a Bialik y en la Feria oriental de 1937. En 1938 es aceptada como miembro de la Asociacin de Pintores y Escultores de Palestina. 11

Realiz numerosas individuales en Tel Aviv, Jerusalm y Haifa. En 1938 gana el premio Dizengoff de dibujo (el de mayor prestigio). En 1939 viaja a Europa para continuar sus estudios de Arte. Estando en Lituania es apresada durante la ocupacin nazi y encerrada en el Ghetto de Kovno. All realiz numeroso dibujos de la vida en el Ghetto y tambin un testimonio literario de la vida en el mismo. Posteriormente fue deportada a Alemania y liberada por el ejrcito ruso en enero de 1945. Lurie, ese ao, volvi a Israel (Palestina) donde se cas y tuvo hijos. Sigui creando y exhibiendo sus obras tanto en Israel como en el exterior. Lurie falleci en Tel Aviv en 1998. DIANE ARBUS (Diane Nemerov) Naci en Nueva York en 1923 en el seno de una tradicional familia juda. Con catorce aos, Diane comienza su relacin con Allan Arbus, con l se casa a los 18 aos. En la dcada de los cuarenta ambos se dedican a la fotografa de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harpers Bazaar. De 1955 a 1957 Diane toma clases con la fotgrafa austraca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia sobre ella.

La dcada de los 60 fue la ms productiva para la artista, recorra los peligrosos barrios de Nueva York seleccionando a los personajes de sus fotos, entre ellos enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza su exposicin New Documents, que la da a conocer al gran pblico. Contina trabajando para importantes revistas retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. Vctima de numerosas crisis nerviosas y profundas depresiones, Diane pone fin a su vida en 1971. Un ao ms tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotgrafa norteamericana en ser seleccionada. El MOMA de Nueva York le organiz una gran retrospectiva de su obra. En un momento de su vida, Diane Arbus escribi:No saba que era juda cuando era una cra. No saba que era desafortunado serlo! Como me cri en una ciudad juda y en una familia juda, y como mi padre era un judo rico y yo iba a un colegio judo, adquir un firme sentido de irrealidad. Lo nico que senta era mi sensacin de irrealidad.

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HELEN FRANKENTHALER Naci en Nueva York, el 12 de diciembre de 1928. Es la tercera hija de una familia juda, culta y progresista. Su padre, Alfred Frankenthaler era Juez del Tribunal Supremo de Nueva York y su madre Martha Lowenstein era de familia alemana. Helen estudi en la Escuela Dalton con Rufino Tamayo y posteriormente con Hans Hofmann .Tambin estudi en el Bennington College de Vermont.

Sesame 1970 Helen Frankenthaler Helen Frankenthaler es hoy una artista sumamente prestigiosa y considerada como una de las lderes del Color Field, dentro de la escuela del expresionismo abstracto americano. En sus primeros trabajos sufre numerosas influencias, pero a partir de 1951 desarrolla un estilo propio, inspirada en Jackson Pollock, que haba utilizado lo que se llam la tcnica del dripping, que, bsicamente consista en salpicar y chorrear la pintura sobre la tela. Frankenthaler utiliza pintura muy diluida para empapar o manchar sus lienzos sin preparar, con lo que creaba grandes superficies de colores muy suaves, evocando lejanamente a paisajes. En otra etapa, deja grandes espacios vacos procurando que la tela respirara, a partir de 1962 comienza a utilizar colores acrlicos ms fuertes que el leo. Esta artista ejerce a su vez una notable influencia en otros pintores como Morris Louis y Kennet Noland. En 1978 Helen se cas con el tambin pintor Robert Motherwell, de quien se divorci en 1971. En 1999 fue ganadora del Premio Jerusalem de las Artes y las Letras, proporcionado por la Academia Nacional de Arte y Diseo de Israel. Innumerables son sus exposiciones alrededor del mundo y sus obras figuran en los ms prestigiosos museos y colecciones pblicas. Solo mencionaremos algunos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Guggenheim de Berln, la National Gallery de Wshington y el Museo de Arte de San Francisco. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.

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EVA HESSE Naci el 11 de enero de 1936 en Hamburgo, Alemania. Nacida en el seno de una familia juda que, ante el peligro que representaba el rgimen nazi, decidieron enviar solas a Eva con dos aos, y a su hermana mayor, a los Pases Bajos. Luego de unos angustiosos meses, la familia pudo reunirse y decidieron ir a Inglaterra, donde vivieron un corto tiempo. Posteriormente emigraron a los Estados Unidos.

Seven poles - Eva Hesse

Eva creci y estudi all. En 1952 se gradu en el High School of Industrial Arts y en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale (1957-59), donde estudi con Josef Albers. Hesse se cas con el escultor Tom Doyle en 1961. En 1963 realiza su primera exposicin en la Allan Stone Gallery, en Nueva York. Entre 1964 y 1965 el matrimonio estuvo viviendo en la cuenca del Ruhr, en Alemania. Posteriormente regresaron a Nueva York, donde se produjo la ruptura de la pareja. Eva, en principio se dedic a dibujar, pintar y tambin hizo escultura, pero fundamentalmente fue una artista que no se cans de experimentar con nuevos procesos tcnicos y materiales. Hesse comenz en 1967 a utilizar diversos elementos como cuerdas, vidrio o materiales de deshecho. Tambin emple ltex y fibra de vidrio con los que recubra objetos encontrados. Experiment con estos medios plsticos creando objetos transparentes, translcidos, con el afn de capturar la luz y el color. Eva expuso en 1965 en la Kunsthalle de Dusseldorf, Alemania. Entre 1968 hasta 1970 mostr muchas de sus esculturas en la Galera Fishbach, de Nueva York. Su ltima obra, poco antes de morir prematuramente en 1970, fue Seven Poles. En mayo del 2006 el Museo Judo de Nueva le dedic una magnfica exposicin de sus obras.

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JUDY CHICAGO (Judy Cohen) Naci en 1939 en Chicago (EEUU) ciudad de la que toma el nombre. Judy se gradu con un mster en arte por la Universidad de California, en 1964. Se trata de una artista que ha explorado una inusual y amplia gama de medios de comunicacin en el transcurso de su carrera: pintura, escultura, dibujo, grabado, pintura china, cermica, tapicera, punto e incluso vidrio. Ha escrito y es autora de numerosas instalaciones.

The Dinner Party (1975 -1979)

Profundamente comprometida con la creacin de contenido basada en el arte al servicio del cambio social, es considerada una de las pioneras del arte feminista en Estados Unidos. En su obra realiza un ejercicio de reflexin sobre la identidad y el cuerpo, adems de ser una luchadora por la libertad de expresin de la mujer. A principios de los aos setenta imparte un programa exclusivo para mujeres en la California State University (Fresno) y poco despus en el California Institute of Arts establece por primera vez un programa de Arte Feminista. Entre sus obras ms importantes figuran Womanhouse (1972), que era una metfora sobre la opresin de las mujeres en sus hogares. Entre 1974 y 1979 crea The Dinner Party, su obra ms famosa y radical. En ella la artista reconstruye los orgenes sociales y el declive del matriarcado, su sustitucin por el patriarcado, la institucionalizacin de la opresin masculina y la respuesta de las mujeres a sta. Entre 1980 y 1995 crea otro proyecto monumental.Birth Project, una serie de imgenes relacionadas con la creacin y el nacimiento. En The holocaust Project la artista muestra su creciente inters en su herencia juda. Este proyecto fue elaborado en ocho aos y cont con la colaboracin del fotgrafo Donald Woodman. En l la artista nos habla del Holocausto como un punto de referencia para una exploracin profunda de las cuestiones que se relacionan con la condicin humana. Gracias a su postura personal y a la realizacin de estos proyectos, as como a su tarea en la formacin de centros artsticos para mujeres, se puede decir que Judy Chicago ejerce una gran influencia en muchas artistas de la actualidad. Hoy, las mujeres, judas, artistas, nos hablan con voz propia. 15

REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS

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