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Universidad Nacional Autónoma de México

Facultad de Arquitectura

Talller José Villagrán García

Historia de la Arquitectura IV

Panorama Histórico de la
Díaz Muñoz Santiago Piña Flores Javier Sosa Fernández José Antonio Trejo Valencia C. Alejandro

Arquitectura

Marzo 2012
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Índice 1) Introducción 2) Prehistoria 3) Edad Antigua -Mesopotamia - Sumeria - Caldea o Neo-babilonia - Asiria - Egipto -Persia - India - Creta- Micénica -China -Japón - Grecia - Roma 4) Edad Media -Arquitectura Paleocristiana -Arquitectura Bizantina -Arquitectura Islámica -Románica -Gótico 5) Edad Moderna - Renacimiento - Manierismo - Barroco y Rococó - Neoclasicismo 6) Edad contemporánea -Movimiento Moderno

7) Conclusiones 8) Bibliografía

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Introducción El panorama histórico de la arquitectura nos ayudará a comprender la evolución de los estilos arquitectónicos, para tener un conocimiento previo de lo que ha sucedido y el desarrollo y evolución de las culturas. Los avances técnicos constructivos han evolucionado desde el trilito, pasando al arco romano, hasta las diferentes bóvedas, para llegar a una aplicación en edificios magníficos como es el Panteón de Agripa, en Roma. Observaremos cómo la arquitectura es testigo insobornable de la humanidad, ya que en ella encontraremos avances tecnológicos. Este proceso de análisis nos va a llevar a interpretaciones de lo que es realmente la arquitectura, para absorber estos conocimientos y aplicarlos y adaptarlos para el surgimiento de una nueva arquitectura. El panorama arquitectónico nos llevará a una reflexión y una planeación de la arquitectura del futuro, pues así como en el pasado existieron los “revivals”, porque el ser humano siempre busca algo nuevo para satisfacer sus necesidades, deberemos anticipar y prever. Para hacer que nuestra arquitectura responda a un tiempo y lugar específico, Conociendo los métodos constructivos antiguos, podemos usar estos avances como base e inspiración para llevar al campo de arquitectura a un nuevo nivel, usando como base un modelo sustentable.

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ARQUITECTURA PREHISTÓRICA Se denomina a los primeros hitos conservados de la incipiente arquitectura. Se pueden distinguir dos tipos de grandes construcciones CONSTRUCCIONES MEGALITICAS Constan de enormes losas pétreas sin tallar, o escasamente desbastadas, verticales, horizontales, adinteladas, apoyadas, nunca unidas con mortero, ni si quiera trabadas con algún tipo de aparejo El megalitismo es obra de pueblos que aun no conocen la escritura ni las técnicas arquitectónicas avanzadas PROCESO DE CONSTRUCCION Comenzaban en la cantera donde se extraían los grandes bloques de piedra, D e ahí se transportaban sobre troncos y ramas hasta el lugar elegido para la erección del monumento. En este lugar se dejaban caer los bloques verticales en un estrecho hoyo previamente escavado y después se ajustaban hasta dejarlos en posición vertical, tras lo cual se rellenaba el hoyo para fijarlos firmemente Para la erección de un dolmen se continuaba con la terea mas difícil, consistente en colocara el bloque o bloques horizontales. Para ello se hacían terraplenes a ambos lados de los ortos tatos, hasta alcanzar la misma altura que estos. A través de estos terraplenes se transportaba el bloque horizontal, hasta dejarlo colocado correctamente, tras lo cual se cubría todo de tierra, dando lugar al túmulo

Proceso constructivo. En las construcciones megalíticas existen 4tipos de monumentos Menhir= 1 pieza Dolmen= 2 piezas Trilito=3 pieza Crómlech= varias piezas

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Su función atribuida suele ser la del sepulcro colectivo. El conjunto conforma una cámara y esta rodeada en muchos casos por un montón de tierra de sujeción o piedras que cubren en parte las losas verticales. formando una colina artificial.MENHIR Es la forma mas sencilla de monumento megalítico. dada la poca identidad de los poblados neolíticos en transito a los calco líticos y que prepara las ciudades de la época de bronce Croquis de Dolmen 4 . distinguible como marca funeraria. construcciones funerarias Croquis de Menhir DOLMEN Consistente general en varias losas (ortos tatos) hincadas en la tierra en posición vertical y una losa cubierta apoyada sobre ellas en posición horizontal. eran como monumentos similares de la época. dispuesta de modo vertical y con su parte inferior enterrada en el suelo para evitar que caiga. Consiste en una piedra por lo general alargada. En bruto o mínimamente tallada. pero también se cree que puede ser una forma de reclamar un territorio y reforzar la identidad grupal.

es una especie de templos Croquis de Cromlech 5 . Se cree que inicialmente los cromlechs fueron solo monumentos funerarios que rodeaban a los dólmenes o túmulos y que. mas tarde. pudieron convertirse en recintos sagrados y en algunos casos. Comúnmente utilizados en el contexto de monumentos megalíticos. Trilito CROMLECH Es un monumento megalítico formado por piedras o menhires clavados en el suelo y que adoptan una forma circular o elíptica. cercando un terreno.TRILITO Es una estructura que consta de dos grandes piedras verticales( menhir) y apoyada en ellas se encuentra otra piedra colocada perpendicularmente.

Tienen planta circular u ovalada y cuentan con una o varias murallas.CONSTRUCCIONES CICLOPEAS Son grandes piedras sin argamasa. Están situados en colinas o elevaciones prominentes. pero raras veces en cumbres altas. hay 5 tipos de construcciones que son CASTROS Ruinas de antiguos pueblos en recintos fortificados con fosos y parapetos de perímetro mas o menos circular en montecillos que no siempre datan de épocas prehistóricasTipología de castros Castros de interior Constituyen el tipo mas frecuente y característico. Un ejemplo es el castro de Coaña Castros TAYALOTES Edificios de piedra en forma de cono truncado casi macizos. se distinguen de aquellas en que tienen algún aparejo que pueden ser mas o menos poligonal o semicuadrado o bien ciclópeo. con alguna rampa o rudimentaria escalera exterior y con una pequeña cámara en su interior a ala que se accede por una puerta pequeña y un estrecho corredor Tayalotes 6 .

7 . salientes unas sobre otras hasta constituir una especie de cúpula algo cónica. soterradas y precedidas de una galería cubierta. su planta tiene forma de herradura. TUMBAS DE CUPULA Cámaras sepulcrales formadas por series de piedras horizontales y en circulo.NAVETAS Construcciones de estructura semejante a los tayalote. aunque su forma algo mas cónica y a veces semielipsoidal. aunque tienen su cámara interior mas amplia y ofrecen al exterior algún parecido con una pequeña nave invertid. NURAGAS Edificios que en dicha isla corresponden a los tayalotes de beleares. de donde les viene el nombre impropio que llevan.

Primero lo emplearon en bloques o adobes de barro con mezcla de paja y colocados humedecidos de modo que secaba la pared entera. por lo tanto. los secaron al sol. Cumplía su tarea se derribaba y volvía a construir en el mismo emplazamiento. haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. Los ladrillos en los muros eran unidos con cal o asfalto. era equivalente (o aún superaba) el poder secular. la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. C. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores. A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos. hasta la caída del último Estado mesopotámico. posteriormente. Luego. los sometieron al procedimiento del esmaltado y vidriado. fangoso. a estos promontorios se les llama tells. 8 . en el año 476. y. Babilonia. sustituyeron el sistema adintelado egipcio por la bóveda formada de arcos de medio punto contiguos. adobe por adobe. Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino. A lo largo de los milenios esta práctica dio lugar a que las ciudades mesopotámicas se encontrasen elevadas en suaves colinas sobre el territorio que las circundaba. Inventaron después los ladrillos de arcilla pura. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. en el siglo V después de Cristo. y esto los llevó a utilizar el barro como material constructivo. Utilizaron muy poco la piedra y la madera ya que sólo podían obtenerse de los países limítrofes. genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica. Las civilizaciones de la Antigüedad son agrupadas geográficamente por la historiografía y la arqueología en zonas en que distintos pueblos y culturas estuvieron especialmente vinculados entre sí: La arquitectura de Mesopotamia Hace referencia a las características comunes de las construcciones desarrolladas en la cuenca de los ríos Tigris y Éufrates desde el asentamiento de los primeros pobladores hacia el VII milenio a. El suelo es arcilloso. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino. para preservarlos mejor de la humedad.Edad Antigua La Edad Antigua se inicia con la aparición de la escritura y llega hasta la caída del Imperio Romano a manos de los bárbaros. colocados al horno. La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje. los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del ambiente humano. eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. y para la cubierta. o se rellenaba y se construía encima. presionadas por las amenazas bélicas constantes. Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería. De la misma forma.

este sistema daba lugar a espacios estrechos y largos. Tenía tierras de cultivo. ni en el centro ni en el sur de Mesopotamia se utilizaron cimientos. que inventaron al igual que el arco. almacenes para guardar las cosechas y talleres para fabricar diversas cosas. religiosas y de almacenaje y funcionariado. Sin embargo. Esmaltaban los ladrillos para grandes ocasiones. Se conoce de las culturas mesopotámicas el capitel eolio. y la luz era cenital. y componían mosaicos pintados en vivos colores. En general se construían en torno a patios internos y. Construcción Fuese cual fuese el sistema constructivo elegido. 9 . Distinguían sus zonas en tres partes: aposentos reales. dependiendo de su importancia.Tipos de edificaciones Dada la importancia de la vida terrenal así como la preocupación por la muerte. La Torre de Babel. urbanas o no. las edificaciones más representativas eran el templo y el palacio. de modo que el zigurat de Marduk en Babilonia (Etermenanki. económico y político. Para esto utilizaban en ladrillo. con varios patios y una secuenciación de salas en laberinto o bien ordenadas en hilera en torno a un patio. Unas escalinatas permitían la ascensión hasta los pequeños templetes que los coronaban. Se convirtieron en los edificios más representativos de Mesopotamia. una de las influencias de los órdenes griegos. o rellenando el espacio entre dos muros de barro y paja hasta que la bóveda estuviera terminada. Utilizaban arcos y bóvedas que construían sin cimbra. en sumerio Casa del cielo y de la tierra) ha sido identificado como la bíblica Torre de Babel. apaisando los ladrillos para que no cayeran al ser colocados. dado lo pantanoso de los terrenos. Estaban compuestos por una serie de pisos a cada cual de menores planta y altura. y los sistemas de defensa. Sistema abovedado La arquitectura mesopotámica ha pasado a la Historia como un sistema de muros de carga. El templo era un centro religioso. y pintados de distintos colores. El zigurat era una edificación monumental ligado al templo y dedicado a una divinidad. Se utilizaba también como observatorio astronómico. Solían ser edificios de una planta. El palacio era una construcción de grandes dimensiones. Los más grandes se construyeron dentro de espacios amurallados con otros edificios como los zigurats y habitaciones para peregrinos. Los muros portantes no permitían ventanas. pintura al óleo sobre lienzo de Pieter Brueghel el Viejo. como en toda sociedad tenían gran importancia las viviendas. mientras que los primeros y más pequeños se componían de un recibidor y una sencilla habitación para la adoración. también construyeron con vigas y pilares. Sistema adintelado No obstante. y el adobe. siendo habituales en construcciones monumentales las columnas del apreciado cedro de las montañas del Líbano. podían estar amurallados.

C. hurrita. La repetición de este método creaba el edificio. son las torres llamadas zigurats que servían de templos y las tumbas. apoyando las vigas en él y en unos pilares de madera interiores. Uruk en sí misma es importante como el centro de una cultura urbana que colonizó y urbanizó el occidente asiático. además de las murallas y canales de regadío que en ella se comenzaron. islámica. anatolia.Con este sistema se construía la estructura basándose también en un muro portante y de cerramiento exterior. babilonia. en torno a la ciudad de Babilonia. fenicia. una construcción de largas y amplias plataformas sobrepuestas en cuya cima había templos. persa. El tipo más famoso e impresionante de entre las edificaciones sumerias era el zigurat. hitita. Entre sus logros arquitectónicos se encuentran la invención del planeamiento urbanístico. Las construcciones más notables del arte caldeo en esta primera época del imperio. rellenándose los huecos y la cubierta o techo de adobe. y en cierta median. La arquitectura sumeria es la fundación de las posteriores arquitecturas hebrea. mercados. Entre las etnias más representativas arquitectónicamente de esta cultura están: Sumeria (actual Irak) desde mediados del VI milenio a inicios del II milenio a. Los sumerios eran conscientes del 'oficio de construir' como un don divino enseñado a los hombres por los dioses. Sumeria fue la primera sociedad que creó la ciudad en sí como una forma construida: estaban orgullosos de este logro como lo demuestra el Poema de Gilgamesh que se inicia con una descripción de Uruk. 10 . ugarítica. que se aprovechaban para situar el perímetro del patio. las casas con patio y las pirámides escalonadas (zigurat). grecorromana y por tanto occidental. los escribas redactaron y administraron las construcciones para el gobierno y la nobleza. calles. asiria. Hubo también palacios y castillos que se han estudiado en menor medida. Caldea o neobabilónica se refiere a aquella empleada en las regiones de la baja Mesopotamia. templos y jardines. sus muros. Si bien no existe la arquitectura como profesión en sumeria.

se hallaban orientados en dirección a los cuatro puntos cardinales. Asiria. las plataformas comunicaban entre sí por graderíos exteriores o por suaves rampas y cada uno de los cuerpos de la torre se distinguía por el color de los ladrillos de que estaba fabricado simbolizando de esta suerte los siete astros del sistema planetario. Se 11 . donde se colocaba el ídolo o tal vez el observador. que se extraían de los montes situados en la cercanía de Armenia. También se erigieron grandes palacios. pues dichas torres tenían el carácter de templos y acaso de observatorios astronómicos. La principal característica de la arquitectura asiria es que utiliza formas arcaicas en la construcción de edificaciones y en la realización de inscripciones. Los cuatro ángulos de la torre. Las mayorías de las edificaciones fueron levantadas a base de ladrillos y adobe. elevada siempre sobre algún terraplén o explanada artificial. sus creaciones fueron muy parecidas a los caldeos. distinguiéndose las láminas de alabastro. en donde sobresale su planta cuadrada.Las torres eran colosales edificios de forma piramidal escalonada (de cinco a siete mesetas) en cuya plataforma superior se elevaba un pequeño templete. Estos poseen inmensos y ornamentales patios. Los materiales más utilizados eran los mármoles y las calizas. los cuales se levantaron sobre terraplenes o plataformas. en los cuales se levantan los cuerpos del edificio dando la posibilidad de apreciar las diferentes salas del lugar. las cuales estaban bien ornamentadas desde las paredes interiores hasta los pavimentos. los ladrillos esmaltados o azulejos policromados y los relieves historiados e inscripciones que se podían apreciar en los muros.

De este mismo modo se utiliza la madera esculpida. Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los «complejos de las pirámides». Abundancia de piedra fácilmente tallable. los rosones. Esta civilización también utilizó en grandes proporciones el arco de medio punto y el arco elíptico. la cabeza de hombre y alas de águila. las cuales habitualmente eran erigidas con grandes figuras de esfinges aladas. Como motivos ornamentales eran muy utilizados las palmetas. ABU-SIMBEL Templo rupestre de Ramsés II (Corte) 12 . speos e hipogeos). y las acciones de cacerías y guerreras. Estas esfinges eran erigidas de cinco metros de altura. que eran utilizadas para defender la entrada y para simbolizar el poder. la cual se podía apreciar en el techo de los palacios de una sola planta. con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. a veces desconcertantes para la época. piñas. en grandes bloques.utilizaba en grandes cantidades materiales como el oro y el bronce para acentuar con más puntualidad la ornamentación y la estética del lugar. Para entender su magnificencia hay que tener en cuenta los siguientes condicionantes: Ideológicos: Poder político fuertemente centralizado y jerarquizado. y generalmente tenían el cuerpo de león o toro. Concepto religioso de inmortalidad del faraón en la «Otra Vida». los cuales permitía la entrada de la luz artificial para iluminar el interior de la edificación. este último generalmente era utilizado en las puertas monumentales. Técnicos: Conocimientos matemáticos y técnicos. los templos y las tumbas (mastabas. las grecas. EGIPTO La arquitectura del Antiguo Egipto monumental se caracteriza por el empleo de la piedra de sillería tallada. La existencia de artistas y artesanos muy experimentados.

Sin embargo. La columna: es el soporte más característico. a veces está acanalado. (de izquierda a derecha) Papiro en capullo (cerrado). 13 . suele estar ligeramente inclinado y generalmente termina con una moldura de forma convexa llamada gola El pilar: no es el soporte más usado. El pilar de planta rectangular es el más utilizado.En ella se acusa mucho la influencia del medio en el que se desarrolla. especialmente en el Imperio Antiguo y por imitación en el Nuevo. SAQQARA Templo funerario de Dyoser 2560 a. Hojas de palma.C. el más importante es el pilar osiriaco. que daba una gran consistencia a los edificios que ha llegado hasta nuestros días. En un primer momento se usaron la madera. Se trata de un pilar de sección cuadrada que en una de sus caras lleva adosada una estatua de Osiris con la cara del faraón. sólo para reforzar algunos muros. Características principales: Es una arquitectura horizontal (igual que el paisaje de Egipto) Es una arquitectura arquitrabada. Motivos de plantas en los capiteles egipcios. aunque conocen la bóveda y el arco no lo utilizan Es una arquitectura realizada en piedra. pero dejan de usarse como material principal ya en el Imperio Antiguo. que aunque aparece en el Imperio Medio es característico del Nuevo. Flor de papiro. Es una arquitectura monumental Utiliza unos soportes que son los que nos definen el arte egipcio: El muro: tiende a tener forma de talud. el adobe y el ladrillo.

La arquitectura egipcia se puede dividir en dos grupos: Arquitectura imperecedera Pensada y realizada para la eternidad: fundamentalmente la arquitectura religiosa. tumbas y templos. Es la arquitectura civil: casas. C. GIZAH recinto funerario. 14 .kheops Arquitectura perecedera Arquitectura provisional. y también los templos cercanos a ellos. Vista norte. nunca llegaron a la calidad de la arquitectura religiosa. Debido a esto y a motivos políticos. A. B. Templo de Horus. palacios… Aunque los palacios estaban hechos con esmero y con materiales nobles. Se han conservado sobre todo las de carácter funerario por estar alejadas de los principales centros.Micerinos. ciudades.Khefen. se han conservado mucho menos. está hecha para el hombre.

Susa. Complejo palaciego. Cto.Persia Sus más importantes monumentos son los palacios. la terraza artificial adosada a la montaña que soportaba la morada fortificada del príncipe. en el momento en que las tribus persas pasan del estado nómada al estado semi . La historia de sus construcciones comienza a principios del siglo VII. Monumento funerario de Ciro el Grande. Palacio Real. Pasargada. 530 a. Persépolis. Está rodeado por una muralla y se dice que su inspiración se basa en los zigurats mesopotámicos. Tiene una base escalonada con seis cuerpos de escalera. Tiene planta rectangular con cubierta a doble vertiente ó a dos aguas.sedentario. es uno de los elementos característicos de la audiencia con que los constructores han buscado el efecto de conjunto. 15 . Monumento funerario de Ciro el Grande. Realizado en piedra. Como lo demuestran los importantes vestigios de Masjid-i Solaimán.

que antecede al comienzo de los estilos históricos. en el estado de Bihar. védico. Esta característica. además de diferentes estructuras en madera. 16 . en aquellas regiones. Los monumentos más antiguos de la India pretendían hallar un argumento contra la Biblia cristiana. está representado por los túmulos funerarios de Lauriya Nandangarh. labrada profusamente de acuerdo con al estilo tradicional hindú. El subsiguiente periodo Stupa Hindú.India La arquitectura de India. Hubo. Ejemplos clásicos de la arquitectura antigua de la India son los edificios de ladrillo quemado encontrados en las ciudades de Mohenjo-Daro y Harappa (actual Pakistán). estado de Kerala. La mayoría de los monumentos conocidos son religiosos correspondientes a las religiones bramánicas y budistas allí dominantes. unida a la ausencia casi total de espacios estructurados. se denomina arquitectura del subcontinente indio desde el III milenio a. y por las tumbas excavadas en la roca de Malabar. No se conocen palacios antiguos en la arquitectura india. lleva a considerar estas obras como piezas escultóricas antes que arquitectónicas. pues los de fecha más antigua datan del siglo XV habiéndose construido los anteriores con material de baja calidad y los que se hallan de arte indio (que no son de arte musulmán) son muy escasos.actualmente según testimonios más actuales. El material constructivo típico de la arquitectura primitiva de la India es la piedra. Lo mismo ocurre con las tumbas o monumentos funerarios que no son religiosos. edificios de fechas más antiguas. parecen constituir obras de una época reciente comparados con los de Caldea y Egipto y se atribuyen como mucho al siglo V antes de nuestra era. Pagoda Hindú. En sus inicios se construyeron edificios de ladrillo. sin duda.C. pero aquéllos construidos de madera y adobe desaparecieron sin apenas dejar rastro de su existencia. Las cuales fueron sustituidas por estructuras de piedras que aun existen.

justamente con el culto del hacha. No es imposible que motivos religiosos se hayan combinado con las razones estéticas y técnicas para que así fuera. Palacio de KNOSSOS. El palacio es su manifestación artística más importante. 17 . existía en la isla un culto del pilar. más anchas en la parte superior que en la base. A-sala de pilares. Se usa la columna y la cubierta adintelada plana. Las excavaciones del palacio de Knossos han puesto al descubierto una compleja edificación que permite hablar de laberinto. pues se sabe que. F-Sala de doble hacha. Cualquiera sea la causa los arquitectos de Minos multiplicaron en los palacios las típicas columnas cretenses que eran de piedra o de madera fina. Los materiales principales fueron las piedras y el ladrillo colorado en hiladas que se alternaban con gruesas vigas de madera para dar mayor solidez a los edificios. Todo el arte cretense era sencillo y amable y reflejaba en cierto modo una alegría de vivir. sala de trono. C. y que se asentaban a menudo sobre muretes de ladrillo o canto rodado. ECámara de la reina. BPatio.C.Micénica Se desarrolló en la isla de Creta a lo largo del segundo milenio a. y durante la primera mitad del primero. La arquitectura minoica no tenía la grandiosidad solemne de los templos egipcios ni en sombrío carácter militar de los palacios asirios. Planta del palacio KNOSSOS. Escalera que conduce del patio a la primera planta Los cretenses dieron importancia principal a la columna en su arquitectura.Creta. D-salas superiores. no muy altas.

El estilo chino. Las dos obras más importantes de la arquitectura china son la ciudad prohibida de Pekín construida durante la dinastía Ming. combina rectángulos de diferentes tamaños y en diferentes posiciones de acuerdo con la importancia de la organización del conjunto. El resultado es un aspecto exterior impresionante. mausoleos y tumbas y viviendas civiles. En la arquitectura tradicional china.China Se desarrollo durante la dinastía Zhau y el material preferido era la madera. La arquitectura china se caracteriza por distribuir el espacio en unidades rectangulares que se unen para formar un todo. Las estructuras secundarias se sitúan a ambos lados del eje formando el patio central y las habitaciones principales. templos y palacios se ajustan a este principio fundamental. jardines. templos. Según los modelos arquitectónicos. Se distinguen claramente los distintos niveles y elementos. 18 . Tanto las viviendas como los edificios oficiales. pero al mismo tiempo dinámico y misterioso. la arquitectura china incluye construcciones de estilo palaciego. la distribución de las unidades espaciales se rige por los principios de equilibrio y simetría. En la distribución del espacio interior se reflejan los valores éticos y sociales de los chinos. El eje constituye la estructura principal. una impresionante obra de ingeniería que se empezó a construir durante la dinastía Han. y la gran muralla china.

de acuerdo a los claros estructurales del diseño. El “torii” es un monumento característico de este país y consiste en un arco parecido al de las puertas de las estupas de la India. usualmente están rodeados de murallas. pero sin la ornamentación de éstas. También se dividen los espacios arquitectónicos con esterillas y biombos.religioso. el refectorio y una sala de descanso y lectura. totalmente de madera. incluso a base de papel encerado. elementos constructivos muy adecuados por estar ubicado en este país en una zona sísmica de gran actividad telúrica. 19 . Colocación de bellísimos jardines alrededor de las construcciones en las que se plantan árboles de todos tipos con carácter simbólico . siguiéndole un pabellón.Japón Puede asegurarse que la arquitectura japonesa es una evolución del estilo chino que utiliza las techumbres levantadas y construye los edificios de varios niveles. La estructura está hecha de tal manera que sirve de adorno a la construcción. Por esta característica las ventanas pueden hacerse del tamaño que se desee. el dormitorio de los mojones. teniendo la entrada en el lado sur con una pagoda. Los tejados son elementos estéticos muy importantes de la arquitectura japonesa y son muy variados en su diseño. Los muros son elementos divisorios que separan áreas utilizables y se hacen de diversos materiales ligeros. El principal material de construcción es la madera con elementos de anclaje y fijación. Edifican templos budistas que.

Los templos griegos era de planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada llamada crepidoma y estaba situado en un recinto donde se llevaban a cabo las ceremonias rituales. podían tener un vestíbulo de seis columnas antes de cada uno de sus pórticos.GRECIA Los griegos comenzaron en el siglo VII a. mármol y piedra caliza revestida. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. con mucha armonía. perlas. Los templos más grandes. o estar totalmente rodeados por un peristilo (perípteros). Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas. lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección. 20 . Las principales características de la Arquitectura Griega son: Es monumental. a veces con otra fila de columnas delante del mismo (próstilo). con pórticos en ambos extremos (anfipróstilos). Es fruto de un trabajo en equipo. palmetas. Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida.C. Los templos pequeños presentaban un frente porticado con dos columnas (in antis). ovas. a construir sus propios templos con un estilo personal y distintivo. rosetas. Utilizaron la piedra caliza. con un canon. pero no colosal como Egipto. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.

Su fuste muestra mayor esbeltez de proporciones que el dórico y es acanalado. 21 . Su fuste está compuesto por tambores y es liso o recorrido por estrías. es el más sencillo de decoración. Su capitel. generador de los posteriores ordenes. El entablamento es menos alto que en el dórico. Se ha relacionado con el hombre. El orden Jónico Ha sido llamado con el adjetivo de femenino frente al orden.El orden Dórico Orden básico. El friso. El dórico es un orden más sobrio que da una sensación de mayor pesadez.platabandas. El capitel esta formado por una gran espiral doble o voluta. El orden dórico generalmente no presenta basa. El arquitrabe con tres bandas lisas . decorado con relieves y la cornisa con dentículos y decoración de flechas y ovas. es el orden idílico.

y cuatro volutas simétricas en las esquinas que sostienen el ábaco. caulículos. 22 . consta de doble fila de hojas de acanto. desarrollado por los etruscos. Este capitel tendrá numerosas variantes griegas y romanas que darían origen al orden compuesto romano. Se creó a finales del siglo V pero su uso se generalizó en la época helenística (siglo III a J. Consta de una basa y un fuste acanalado y su capitel es un collarino resaltado.El orden Corintio Más esbelta y decorativa que el estilo jónico.C. COMPUESTO. TOSCANO Es la versión simplificada del Dórico.).

donde se encontraba el ágora. salas para los banquetes y pórticos. las ceremonias y los peregrinajes. a partir de él se elevan las columnas y a su vez descansa en los estereóbatos.Los templos griegos se situaban en la zona sagrada de las ciudades-estados. Aunque los griegos conocían el arco utilizaban una arquitectura arquitrabada o adintelada con cubierta a dos aguas. y el sacerdote era el único que tenía acceso. por lo que en los lados menores de las fachadas formaban 23 . con la entrada hacia el este. en ella el estilóbato es una base sobre el cual descansan los templos griegos. Esta albergaba la estatua de la divinidad. En este recinto sagrado se rendía culto a los dioses. El crepidoma o krepis es la plataforma del templo. También podía albergar construcciones de uso práctico. La mayor parte de los templos griegos estaban orientados astronómicamente. En esta peculiaridad se diferencia claramente de los templos romanos que. puestos en lo alto de un podio al que se accede mediante una amplia escalinata al sur. como los «tesoros» que guardaban los regalos votivos – preciosos o incluso de terracota – ofrecidos por la ciudad o por simples ciudadanos. ubicada en la cella. La entrada a la zona sagrada podía estar protegida por los propileos. Es conocido ahora como «nave». suelen orientarse norte-sur. que son los escalones que dan altura al templo (cuyo número cambia dependiendo del orden del templo). El auténtico edificio era para los griegos la casa del dios. Se localizaban en un lugar diferente al teatro y a la zona civil. El templo griego se orienta siempre este-oeste.

Anfitemplo «in antia» (o doblemente in antis.un triángulo llamado frontón. Pseudodíptero: el peristilo presenta una sola fila de columnas. tales paredes podían estar formadas por pilastras o ser separaciones solo inducidas por la presencia de columnas. Pseudoperíptero: con columnas adosadas en los lados como semicolumnas o pilastras en los muros externos de la cella que podía de este modo ser realizada con mayor amplitud. una doble fila de columnas. 24 . o en doble antis): es un templum in antis con el opistodomo en la parte diametralmente opuesta respecto al pronaos. En los templos griegos podían existir paredes en ocasiones. Templo próstilo: el frente de la cella presenta enfrente una columnata (prostòon). Anfipróstilo: con columnata delante y atrás de la cella. La disposición de las columnas determina la clasificación de los tipos de planta del templo griego: Templo de Apolo en Paestumcon cella central Tipología de los templos griegos. es decir cuando el templo está rodeado por una columnata de amplitud de dos intercolumnios. Templo in antis: sobre la fachada se presentan dos columnas entre dos tramos de muro (ante) que prolongan por delante las paredes laterales de la cella o naos. El espacio interior del frontón se llama tímpano y solía decorarse con esculturas. Monóptero: cuando el templete tiene una forma circular y carece de cella. pero puesta a doble distancia respecto a los muros de la cella. Períptero: la columnata (ptèron) rodea los cuatro lados de la cella creando un pórtico cuadrangular (peristilo). también en los lados largos. Díptero: el pórtico cuadrangular (peristilo) presenta.

Cuando había otro espacio en la parte trasera de la cella (característica sobre todo de los templos dóricos en Sicilia). Tetrástilo: con cuatro columnas en el frente. un ejemplo es el Partenón. o más frecuentemente trece o catorce columnas en los lados largos. y puede ser igual al doble. El espacio frente a la entrada a la cella toma el nombre de pronaos o. Octástilo: con ocho columnas. el doble + 1. Acrópolis El templo griego se diseñaba y construía siguiendo normas firmes. El opistodomo era el espacio opuesto al pronaos en la parte trasera de la cella y podía o no tener comunicación con las naos. la mayoría de los templos griegos clásicos eran hexástilos. Hexástilo: con seis columnas. del siglo VII a. cuyos puntos de referencia clave eran el diámetro inferior de las columnas o las medidas de los cimientos. El templo griego difiere de su equivalente romano en que la columnata forma con mayor frecuencia un peristilo alrededor de toda la estructura y no un mero porche en el frente. este es definido como: Áptero: sin columnas. El módulo era el 25 . Dodecástilo: con doce columnas.Tholos (o monóptero-períptero): cuando el templete circular está provisto de cella. o el doble + 2: por ejemplo un templo hexástilo podía tener doce. y normalmente estaba delimitado por columnas. C. Decástilo: con diez columnas. raramente quince o dieciséis. se habla entonces de adyton. Según el número de las columnas presentes en la fachada del templo. Dístilo: con dos columnas en el frente. El número de las columnas laterales es proporcionado al de las columnas de la fachada. Raro es el caso de un número de columnas impar que es un signo de arcaicidad como en el templo «enástilo» de Hera en Paestum templo de Apolo en Termón.

La decoración de figuras era extremadamente rica. actualmente en ruinas. pues ofrecía dificultades para trabajarlo. La policromía hacía resaltar el templo sobre el paisaje.Teatro 26 . En cuanto a los materiales usados. DELFOS. los templos griegos estaban pintados con colores vivos (en rojo. C. El templo griego se diseñaba y construía siguiendo normas firmes.diámetro del fuste de la columna en su base. Ejemplo del uso de poros es el templo de Zeus en Olimpia. con relieves y estatuas en las metopas situadas alternándose con los triglifos en el friso justo abajo del frontón. Contrariamente a lo que sigue creyéndose popularmente. Los refinamientos estéticos se separaban de la rigidez casi matemática de los principios de diseño. azul y blanco). A partir de esta unidad de medida se determinaba el tamaño de las columnas. El módulo era el diámetro del fuste de la columna en su base. C. A-Avenida Sagrada B. que podía ser un conglomerado o piedra arenisca.templo de Apolo.. cuyos puntos de referencia clave eran el diámetro inferior de las columnas o las medidas de los cimientos. Luego se usó caliza dura. se usó al principio el «poros». Mármol se empleó en el Partenón y en el templo de Apolo en Delfos. Recinto sagrado. El mármol no se usó hasta mediados del siglo V a. A partir de esta unidad de medida se determinaba el tamaño de las columnas.

Ésta no se forma con dovelas de piedra aparejada (salvo en algunas construcciones asiáticas). formando las de cañón. Son ciudades asentadas sobre estructuras militares. llevaron a Roma el gusto e incluso la pasión por las Bellas Artes y en estas escuelas formaron sus artistas propios. ya diagonales pero embebidos en la bóveda misma. coliseos y acueductos entre otras construcciones. Con el arco de medio punto los romanos realizaron sus puentes. Coloniae: ciudades de nueva fundación. C. o piedra. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras. La arquitectura romana tiene su origen en la etrusca. 9.) y por lo tanto. Los elementos más significativos de la arquitectura romana son la construcción abovedada y el empleo de un primitivo hormigón. De aquí se da el origen a nuevos tipos de construcciones como: edificios de pisos de alquiler. Los romanos emplearon profundamente el arco y la bóveda. basílicas. los artistas griegos y etruscos. anfiteatros. atraídos por el poder económico de la señora del Mediterráneo. ya paralelos. aliadas de Roma. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones. El romano introduce también el arco de Medio Punto. La tradición romana en el uso del arco se la debe a Clave la influencia Etrusca. El arco de medio punto. que servían como sujeción provisional y como refuerzo interior de la bóveda. Piedra Angular Dovela s 27 . Por otro lado. ladrillo. presenta rasgos de ambas. Esto en parte por el gran crecimiento demográfico de las ciudades. es el elemento principal de la arquitectura abovedada. los insulaes (bloques de viviendas divididos en pisos) y las villas. sobre todo después de las guerras púnicas (146 a. sumada a influjos de la griega.1 Principales características: El romano se inclina más por la ingeniería que por lo puramente artístico. que buscan una solución racional en la organización del espacio Las nuevas aportaciones incluyeron: El domus. Antiguamente solía estar conformado dordovelas de adobe. como se disponía en la bóveda etrusca. sino de una masa confeccionada conpuzolana y cascajo. Las bóvedas solían tener gruesos arcos de ladrillo.ROMA La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. termas y acueductos Las ciudades romanas se podían distinguir como Municipia y/o Coloniae Municipia: Ciudades agrícolas con crecimiento instintivo. y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días.

Flecha Arco Peraltado Luz Arco Rebajado Arco Peraltado 28 .

Miguel Ángel. 29 . Su función era ser centro de culto a todos los dioses romanos. Arq.C.Un ejemplo soberbio es la cúpula del Panteón de Agripa en Roma Edificio inaugurado el año 27 a. Corte de la sección central de la Basílica de San Pedro. El edificio se caracterizaba por su forma de cúpula y por su decoración plagada por estatuas y mosaicos dedicados a las divinidades.

Arcos triunfales. Se dedicaban a honra de algún vencedor glorioso y se derribaban luego de haber pasado él en triunfo haciéndose permanentes los construidos durante el Imperio. las cuales tenían planta rectangular con su pronaos o pórtico. su nave (central y lateral) para el público. BASÍLICA DE MAJENCIO. Además desarrollaron otras nuevas como: Basílicas. en Roma (s.2 Tipologías Arquitectónicas Los romanos recibieron diferentes tipologías que modificaron o adaptaron a sus gustos o necesidades. Roma. el templo. el teatro y los monumentos funerarios. También se elevaban estos monumentos lo mismo que las columnas u obeliscos en conmemoración de otros hechos gloriosos. Entre estas podemos señalar la domus.Cúpula de la Basílica de San Pedro. Italia 9. sus entradas principales y laterales y sus tribunas o galerías. su transeptum o chalcidicum para los abogados su absis o exedra par el tribunal. IV) 30 . Eran palacios de justicia y también lonjas. con vistas a la central. desarrollando algunas gracias a nuevas técnicas. sobre las naves laterales.

31 . o anfiteatro Flavio Termas o edificios de baños para el servicio público. no conocidos por los griegos. Se usaba principalmente para organizar carreras de carros a caballo. sus puentes. ya con menudos cantos) que partiendo de Roma llegaban hasta los extremos del Imperio con sus márgines o aceras algo elevadas. sus columnas miliarias para señalar las millas (los miles de pasos). Foros Circo Máximo. Puentes y Acueductos. Coliseo Romano. Eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para representar combates navales. Bien fundadas y sólidamente empedradas (ya con anchas losas. Circos. etc. Naumaquias.Arco de Constantino Planta y Alzado. Eran de planta circular o elíptica. Anfiteatros. Servían para las carreras de carros como los griegos hipódromos pero tenían una espina o muro coronado de estatuas a lo largo de la línea media. Calzadas.

donde se guardaban los archivos familiares y los dioses familiares (penates). El local principal era el tablinium. La Vivienda: la casa romana primitiva era de planta más o menos rectangular. tenía un patio en el centro (atrium) al que se abrían los locales. pero con el eje de la entrada desviado para que no pudiera verse la puerta desde la Casa de Pansa. que solía tener debajo un aljibe. 32 . Solía estar en la fachada del atrio enfrentada a la entrada. Había dos tipos: Planta circular Planta rectangular Mausoleo de Adriano. para guardar el agua.000 espectadores sentados Asimismo. D-Peristilo. Bimpluvium. Las casas eran en medianería. Templo de la Fortuna Viril. Pompeya. C-Tablinum.Tenía una pista que medía aproximadamente 600 metros de largo. y los tejados vertían sus aguas hacia el atrio. A-atrium. edificaron tipologías ya conocidas pero reinterpretadas: Los Templos: los romanos dispusieron los templos de una manera similar a los de los griegos (si bien se adoptó mucho más que entre ellos la rotonda) hasta que al fin se modificaron disminuyendo el número de columnas exteriores o sustituyéndolas por pilastras abovedando las naves pero sin acusarse al exterior la bóveda ni el arco en los templos rectangulares. 225 metros de ancho y podía albergar a unos 150.

por tanto. El espacio que quedaba detrás de las gradas era aprovechado para la construcción de galerías y vomitorios que permitían la comunicación con las distintas zonas del teatro y facilitaban su rápida evacuación o desalojo. primero en piedra y. La escena. 33 . Edificio de origen helenístico (sigue. por un pretendido influjo griego. el peristilo. acabó construyéndose en tres cuerpos adintelados con rica decoración de columnas y estatuas. en Latín peristylvm (rodeado de columnas). sino que se construía exento. dada la menor importancia que el coro tenía en las representaciones teatrales latinas. el teatro romano se diferencia del griego en que no se excavaba en la ladera de una colina. se abrió otro patio en la parte posterior. Estas galerías era cubiertas con Teatro romano de Mérida bóvedas anulares debido a su trazado. posteriormente. El Teatro. o gran telón de fondo. en ladrillo. Por otra parte. la “Orquestra” se redujo a un semicírculo. Más adelante.calle. el modelo griego).

Una leyenda explica la conversión al cristianismo de Constantino I el Grande. la sede del Imperio Romano a Bizancio que renombró como Constantinopla y la dedicó a la Virgen. tres nuevos modelos aparecen en la historia de la arquitectura bajo Constantino. circular o poligonal. dio soporte para la construcción de templos y convocó el primer Concilio de Nicea —y primer Concilio Ecuménico— el año 325 en Nicea de Bitinia. como el judaísmo y su rama del cristianismo en la que un Dios moría y resucitaba para lograr la salvación de todos los humanos. esto si provenían del modelo del templo griego. sin embargo. La basílica paleocristiana. hizo importantes donaciones. A partir de esta legalización de la religión cristiana. Destacó sobre todo. El cristianismo fue introduciéndose poco a poco gracias a la predicación del Evangelio que hombres como Pablo realizaron por todo el Imperio. Trasladó en el año 330. la construcción de la basílica. se entiende como la que se realizó entre finales del siglo III hasta el siglo VI y nacida principalmente como una necesidad para la construcción de estructuras propias para la religión cristiana. En esta misma época para celebrar las asambleas de culto religioso se utilizaron viviendas privadas. El templo era considerado tanto en la religión griega como en la romana la residencia del dios y la función no era que los ciudadanos entraran a orar. los ritos de esta religión cristiana eran mucho más simples y más cercanos a la gente del pueblo que los grandes ceremoniales y la pomposidad con que se celebraba el culto oficial del paganismo. evolucionó lentamente. una ciudad del Asia Menor. como Pontífice Máximo.Arquitectura Paleocristiana y Bizantina (313-1453) La arquitectura paleocristiana. con la adaptación del edificio romano del mismo nombre que. El año 313 mediante el Edicto de Milán legitimó el cristianismo y se consideró como el jefe de la Iglesia. Hacia la mitad del siglo III se contaba con unos cincuenta mil creyentes y en Asia Menor más de la mitad ya eran cristianos. Constantino salió victorioso y el monograma de la Cruz se convirtió en su símbolo. que mejor se adaptaba a la compleja función a que estaban destinados. Durante el primer siglo después de la muerte de Cristo. La siguiente etapa empezó el año 313 con el Edicto de Milán promulgado por el emperador Constantino el Grande. (domus ecclesiae). los ritos eran la oración común. antes de la batalla del Puente Milvio tuvo una visión de una cruz en llamas con la inscripción: «Con este signo vencerás». el paganismo como religión no proporcionaba el consuelo necesario ni una salvación segura. parecía que podía conseguir llenar las nuevas necesidades espirituales en esa época de incertidumbre. pasó de una función civil a una religiosa. El Imperio Romano presentaba hacia el siglo III un declive económico y de inestabilidad política. el bautismo y las ofrendas o banquetes funerarios. donde se produjeron las primeras manifestaciones de monumentos de arquitectura en el ámbito de los cementerios o catacumbas. Aunque se originó en Siria y Egipto pasó rápidamente a Occidente y fue en Roma como centro de la cristiandad. también llamada arquitectura cristiana primitiva. dentro de una etapa de clandestinidad debido a las persecuciones de que eran objeto los que practicaban la religión cristiana. adaptándose algunas de sus salas para este fin. Aunque más claramente deriva su tipología arquitectónica de la basílica romana. por lo que el altar estaba normalmente frente al edificio y este —al no tener que acoger mucha gente— podía disponer de unas estancias interiores más pequeñas que en el caso cristiano. las oraciones y los sacrificios se hacían fuera. tiene su origen principal en conseguir el espacio arquitectónico mediante el cubrimiento de lo que podían formar el pórtico columnado por dos stoa griegas enfrontadas. Los dos últimos tomaron mayoritariamente la planta centralizada. Las nuevas religiones monoteistas provenientes de Oriente. los baptisterios y los mausoleos. Este traslado tuvo el efecto 34 . si bien son reinterpretaciones de modelos anteriores: las basílicas.

Planta Típica de Iglesia Paleocristiana 35 . cuando Constantino I. en el oeste. La Basílica El cristianismo fue oficialmente reconocido en 313. desde mercado hasta corte de justicia. quedando cada vez más reducida la práctica del paganismo. y hasta Grecia y Egipto. En todo el imperio se exhibieron basílicas. promulgó el Edicto de Milán. por lo que adoptó una de las tipologías romanas más características: la basílica – un salón de asambleas que podía servir como cualquier cosa. de dividir el reino en el Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino y el Imperio Romano de Occidente. Al ser un estilo arquitectónico oficial y público.1 Las invasiones bárbaras en el siglo VI pusieron fin a la arquitectura paleocristiana en el Imperio de Occidente. sin asociaciones paganas. en el año 395. hasta Siria. en el sur. así como en los territorios de Siria. El emperador Teodosio I a finales del siglo IV consiguió hacer oficial la religión cristiana con el Edicto de Tesalónica. el Emperador de Roma. en el este. La religión emergente necesitaba una nueva arquitectura. que variaban en función de las tradiciones locales. Egipto y el África del Norte marcaron el límite hasta la conquista árabe en el siglo VII.posterior. era adecuado para adaptarlo a las necesidades cristianas. Para el 326 se había convertido en la religión oficial del Imperio Romano. Con su nueva capital en Bizancio el imperio se extendía desde Milán y Colonia.

Corte de Basílica

Fachada de Iglesia en Trumanin, siglo V

Interiores En contraste con sus sencillos exteriores, los interiores de las iglesias paleocristianas (siglos III a V) era espléndidos y fusionaban el color, la luz y los materiales preciosos. Cada superficie estaba cubierta de una rica decoración: revestimientos de mármol, frescos y mosaicos en las paredes, conteniendo los dos últimos; las columnas y los pilares de las arcadas también eran de mármol, y terminaban en capiteles dorados; los tejados estaban dorados; los suelos estaban a menudo cubiertos de mosaicos de mármol.

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Interior de Basílica

Basílica de Santa Sabina, en Roma, siglo V.

Cúpula de San Juan Letrán. Plantas centralizadas La arquitectura paleocristiana tomó también la planta centralizada, ya fuera circular, en forma de cruz o poligonal, de los edificios romanos. En la arquitectura romana, esta forma era más prominente en los mausoleos, y esta tradición influenció fuertemente la arquitectura funeraria paleocristiana, particularmente en las tumbas monumentales construidas como memoriales.

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Planta de Mausoleo

Corte Transversal, Santa Constanza, Roma (350 d.c.)

Interior de San Constanza Arquitectura Bizantina Se denomina arquitectura bizantina al estilo arquitectónico que estuvo vigente durante el Imperio bizantino (Imperio romano de Oriente) desde la caída del Imperio romano de Occidente en el siglo V. La capital del Imperio de Oriente era Constantinopla (Constantinopolis o ciudad de Constantino), cuyo nombre anterior fue Bizancio y, actualmente, Estambul, y ello desde el año 330, momento que otros autores fijan como el inicio de la arquitectura bizantina. La arquitectura bizantina se inscribe dentro del marco del arte bizantino, y abarca pues un largo espacio de tiempo, que se inicia en el siglo IV y al que pone fin abruptamente la caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos en 1453, ya en el siglo XV. Debido a su dilatada duración en el tiempo, suele dividirse para su estudio en tres períodos diferenciados: un período inicial, un período intermedio y un período final. Por lo que respecta al marco geográfico en el que se produce el estilo arquitectónico bizantino, éste coincide en líneas generales con la extensión geográfica del Imperio bizantino, con lo que fue cambiante en el tiempo en razón de las circunstancias históricas y políticas de dicho reino a lo

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largo de los más de diez siglos de vigencia de dicho estilo. No obstante, las zonas de mayor presencia de la arquitectura bizantina se corresponden con los territorios de las actuales Turquía y Grecia, sin olvidar Bulgaria, Rumania y amplias partes de Italia, junto con Siria y Palestina. Además, como resultado de la expansión del cristianismo entre los pueblos eslavos llevada a cabo a partir del siglo VIII por la Iglesia Ortodoxa bizantina, la arquitectura bizantina se extendió por las actuales Ucrania, Rusia y Bielorrusia, pasando algunos de sus elementos arquitectónicos (como por ejemplo las cúpulas abulbadas) a convertirse en una seña de identidad de las iglesias ortodoxas, que han sido mantenidas hasta la actualidad. Por otro lado, el arte bizantino fue un arte de tipo oficial, en función de las relaciones del poder eclesiástico con el poder civil, que se sustentaba con el apoyo de la Iglesia. Y la propia existencia del Imperio bizantino se vinculó a la expansión de la fe ortodoxa y del arte bizantino. En razón de las circunstancias históricas y de la propia zona geográfica en que se generó y en la que tuvo presencia, la arquitectura bizantina recibió, sobre una base formada esencialmente por la arquitectura romana, fuertes influencias de otros estilos arquitectónicos, especialmente de estilos procedentes de la zona de Oriente Medio. Por otro lado, además de la ya apuntada influencia en los estilos arquitectónicos de países relacionados con la Iglesia Ortodoxa, debe destacarse que desde la zona de Rávena, en Italia, en su extremo occidental de distribución, influyó en la arquitectura carolingia y, a través de ésta, en la arquitectura románica, a la vez que desde el sur de Italia, especialmente en la zona de Sicilia, aportó alguna de sus características a la versión adaptada en la zona de la arquitectura normanda, que era una de las variantes de la arquitectura románica. Algunas de las características distintivas de la arquitectura bizantina son, además de la forma ya indicada de las cúpulas, el uso del ladrillo como material constructivo en sustitución de la piedra, el uso masivo de los mosaicos como elemento decorativo en sustitución de las esculturas, la mayor elevación de los edificios como resultado del realce de las cúpulas, y el hallazgo de un sistema que permite conjugar el uso constructivo para las dichas cúpulas de un soporte de planta cuadrada pero que permite el remate mediante un tambor en una cúpula redonda, en muchas ocasiones con prolongación de un alero ondulado. Basílica de Santa Irene. Como ya se mencionó, en ésta época se introdujeron cúpulas en compartimientos cuadrados de la planta de la basílica para crear basílicas cupuladas, como en Santa Irene en Constantinopla, construida por Justiniano en 532. Aquí, la cúpula descansa sobre cuatro arcos soportados por cuatro pilares, mientras que la nace este-oeste era de bóveda de cañón y estaba flanqueada por naves laterales y galerías.

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40 .Santa Irene de Constantinopla (532d.c.c) Croquis de Planta de Santa Irene de Constantinopla. Croquis de una Pechina. Pechinas La introducción de la planta centralizada con cúpula fue posible gracias a las pechinas – triángulos esféricos que se extendían entre los arcos. Esta forma probablemente se originó en las arquitecturas egea y siria. Mientras que los romanos solo podían construir cúpulas sobre espacios circulares. las pechinas permitieron a los bizantinos construirlas sobre plantas cuadradas. 532 d.

532-37) Hagia Sofía – que significa “sabiduría divina”. sobre cuatro arcos soportados a su vez por enormes pilares.6m de diámetro que se extiende sobre las paredes exteriores y está perforada para albergas naves laterales y galerías. descansa una cúpula de 32. Planta: Santa Sofía conserva la nave principal y las naves laterales de una basílica. 41 .Basílica de Santa Sofía (Hagia Sofía. El resultado fue la fusión de una iglesia de doble lóbulo con una basílica cupulada. Construida por el Emperador Justiniano sobre una basílica en ruinas del mismo nombre. que estaban hechos de sillares. es única. sus creadores no fueron maestros constructores. Dentro de este espacio. veinte años después de su finalización. como era tradicional: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto eran más científicos que arquitectos. con la excepción de los ocho enormes pilares. pero sus arcadas interiores se curvan en cada extremo para formar un óvalo. sugiere que la iglesia fue un reto para la ingeniería y que se forzaron los límites tecnológicos del momento. No obstante.no volvió a construirse nada parecido.es el monumento más impresionante de la arquitectura bizantina. Esta innovadora forma fue posible gracias al uso de ladrillo delgado como material principal de construcción. pero eran expertos en matemáticas y física. El desplome de la cúpula en 558. Se reconstruyó en 563. como si hubieran cortado Santos Sergio y Baco por la mitad y le hubieran intersectado un enorme compartimiento abovedado.

Croquis de Fachada de Santa sofía Capitel Bizantino 42 .

Croquis de arco islámico Jali Una mampara perforada.C. y 632 respectivamente. Los capiteles están tallados y los arcos cortados con motivos florales estilizados. Ésta incorpora arcos apuntados. minaretes.Arquitectura Islámica (632-1800 d. patios cerrados y superficies elaboradamente decoradas que se asocian con el estilo islámico. de las ventanas son una característica de las mezquitas tempranas. Las mamparas o rejas de madera. una característica completamente islámica. 43 . Arco islámico temprano Estos arcos se curvean hacia el interior en su base. rellena las ventanas exteriores para reducir la entrada de luz y polvo. conocida como jali. son también de uso común en las casas de países islámicos. Al expandirse a los países vecinos el estilo sufrió modificaciones regionales. masharabiyya. cúpulas.C. fue fundado por el Profeta Mahoma. nacido y muerto en la Meca hacia 570 d. Las rejas de mármol. La arquitectura islámica comenzó en el siglo VIII. o el lugar musulmán para el culto. portales. tallado en elaboradas formas geométricas. pero permaneció identificable como islámico. en Oriente Medio.) El Islam. Sus características distintivas son fáciles de reconocer en su tipología de edificio principal: la mezquita. Las superficies lisas de las paredes están embellecidas con arabescos: líneas rectas o curvas a semejanza de formas orgánicas. una de las tres religiones principales del mundo.

La ciudad es la mayor expresión de la arquitectura islámica.Materiales. si bien más peraltado). Tendencias constructivas. Los materiales decorativos por excelencia son el yeso y la escayola. Los preceptos de Alá han de ser recordados de forma continuada. y los palacios. Se repiten constantemente en formas caligráficas variadas versículos extraídos del Corán. dentro de edificios de poca altura y en armonía con el paisaje circundante. En España suelen utilizar columnas preexistentes.La decoración geométrica. generalmente delgados porque soportan techumbres ligeras. El arco. Está compuesta por arabescos. artesonados y púlpitos. el agua y la vegetación en el entorno de sus grandes edificios. El cuadrado es el elemento organizador del espacio. El empleo de la piedra es escaso. La decoración arquitectónica. Las columnas siguen preferentemente la línea corintia. Mixtilíneos. y en multitud de ocasiones combinan los arcos entre sí (entrecruzados. Utilizan gran variedad aunque siempre tienden a elegir los propios de cada lugar. (Mezquita de Córdoba). que las hacen desiguales. el edificio fundamental como centro religioso y también como lugar de reunión de la comunidad. Utilización de la columna y el pilar. Elementos sustentantes. Sus dovelas siguen un ritmo binario: blanco-rojo.La decoración policromada. dentro de ella destacan la mezquita. Estos elementos se combinan creando formas totalmente fantásticas y en perfecta repetición simétrica. Utilizan muchos tipos.La decoración epigráfica. . castillos… Empleo frecuente de la esfera para el desarrollo de las cúpulas. empleando elementos característicos de los lugares en los que se asientan. y la madera para puertas. Los mocárabes para el interior de cúpulas y arcos. aunque el más característico es el de herradura (que ya era usado por los visigodos. Están presentes en la configuración de mezquitas. De él derivará el cubo. lacerías y celosías. Gran protagonismo de la luz. Es muy abundante en el interior de los edificios. en su mayoría romanas o visigodas. Con frecuencia el arco aparece enmarcado en el alfiz. palacios. lisadecorada. el ladrillo y la mampostería son los más utilizados. que permiten el desarrollo de filigranas en las paredes. polilobulados…) generando muchas posibilidades decorativas. . Utilización del mosaico y la cerámica para suelos y zócalos. construidos en torno a un patio abierto que se convierte en el centro organizador de las variadas dependencias. 44 . Las decoraciones más repetidas son: . ya que imitan la naturaleza. casi siempre de madera.

XV Arquitectura Islámica en España: La mezquita Árabe La península ibérica fue conquistada por los árabes en 711. continúa siendo una característica de todas las mezquitas. ámpliandola entonces con otro módulo y completándose finalmente bajo el reinado de Almanzor en 987-90. El dominio islámico de la península Ibérica continuó hasta 1492. Fue comenzada en 786 y terminada en 796. La mezquita tiene que disponer de un patio para acoger a la gente. Mohamed estableció que la dirección de la oración debía ser cara a la Meca. en 624.La mezquita En su casa de Medina. Abderramán fundó un imperio árabe independiente en España. que en el siglo X era la ciudad más grande y próspera de Europa y su más sagrado lugar de peregrinaje. Planta de Mezquita del sultán Barquq. o mihrab. social y político de la vida islámica. estableciendo su capital en Córdoba. Tenía influencias arquitectónicas que incluían características del estilo islámico del norte de África. Estas características se expandieron posteriormente para incluir vastos patios y minarestes. 45 . que indicaba esta dirección. que se deja vacío como asiento para una autoridad ausente. Las mezquitas son el centro religioso. Todas las mezquitas posteriores tenían un pequeño nicho. donde construyó una gran mezquita –el primer edificio islámico en este país. En 755. con escalones que llevan al solio (trono con dosel). un lugar para lavarse antes de rezar y un sitio amplio para las esteras sobre las que se ora. así como tradiciones visigodas y romanas. A su lado está el púlpito (mimbar). S. La mezquita reflejaba el creciente esplendor de Córdoba. más antiguas.

que se completó en 1300. Juntos comprenden una combinación de grandes salas. El efecto de conjunto es un brillante uso de la luz y el espacio. en Sultaniya.Croquis de Planta de Mezquita de Córdoba (1200) Planta octagonal. piscinas y jardines. con escaleras a cada lado de la entrada y una pequeña capilla (parte superior del croquis) en la que yace el cuerpo. noroeste de Irán. Arquitectura Islámica en España: La Alhambra Se construyó una ciudadela en Granada en 1248. es un magnífico ejemplo de tumba islámica. para los sultanes. La tumba del sultán Oljeitu. apartamentos privados de íntimas habitaciones con vistas a los patios con fuentes. Tumba de Oijeitu (1310). El marcado contraste de colores claros y oscuros crea la ilusión e planos diferentes.los cuales se construyeron en dos fases principales en el siglo XIV. Entre sus muros fortificados está los dos palacios de la Alhambra –de la dinastía nasrid. Su planta es octogonal. El interés por las estructuras ligeras y altamente decoradas es una característica distintiva de la arquitectura islámica en España. pero la arquitectura es principalmente un vehículo para la compleja y ornamental decoración en escatola de las arcadas y techos. La decoración en estuco tallado y azulejos incluye intrincados diseños geométricos y florales. así como inscripciones del Corán. demostrando que el arte islámico no está restringido a dos dimensiones. o estancias estatales. 46 .

podían ser de escayola labrada o estar pintados. 47 . La ornamentación de la arquitectura islámica consiste en decorar superficies planas. intrincados patrones de plantas geométricas o estilizadas. Los arabescos. dado que la decoración tridimensional o representativa esá prohibida en el Corán.Vista Patio de los Leones Decoración árabe en las paredes.

monumentos en honor a Dios. Bijapur fue una de las caitales d las dinastías islámicas en la india. Mohamed Adil Shah construyó uno de los monumentos mas excepcionales de mediadios del siglo XVII: una enorme tumba cupulada. a Tierra Santa. el Taj Mahal. pero ninguno de ellos lo “inventó”. el tallado del mármol y la incrustación de piedras preciosas. Existen diversas opiniones sobre sus principales precedentes y sobre su lugar de origen. que dur´´o desde el siglo XVI al XIX. paleocristianas.principios del siglo XIII) El Románico fue el primer estilo internacional de la cultura occidental. Mandu. islámicas. mientras que abades y obispos mostraban su autoridad construyendo monasterios y catedrales. 48 . el Arte Otoniano en Alemania. el Arte Carolingio en Francia. a Cristo triunfante y a la Virgen entronizada. Croquis de Taj Mahal (1632-54) Arquitectura Románica (1000 . patios y jardines. incluso. En la difusión del Románico también jugaron un papel importante las peregrinaciones. porches. y. semejantes a “castillos de Dios” por su apariencia de fortalezas. prerrománicas e. a Roma. El mayor lgro de la arquitectura mogol fue. pero también hubo otras. quizá. El Románico también es considerado como la manifestación artística de la sociedad feudal. Las influencias romanas en él son innegables. exhibiéndose el poder mediante el arte. más grande incluso que el pantéon de Roma. pasando rápidamente de unas regiones a otras los nuevos ensayos y formas a través de cuadrillas volantes de canteros. el Lombardo en Italia o el Prerrománico Asturiano en España. que necesitó de artesanos de todo el mundo islámico para su construcción. de ellas procede el concepto de Románico. a Saint Michel (Bretaña) o a Santiago de Compostela. en Agra. llegándose a calificar este estilo como "Arte de los caminos" o "Arte de los peregrinos". Delhi y Allahabad). y en los pabellones. bizantinas. Bijapur. salones. La nobleza fue la encargada de construir los primeros castillos. Las características islámicas también se usaron en los palacios imperiales de la India (en Agra. no sólo se trataría de un arte monástico sino también un aristocrático.El periodo más rico de la arquitectura islámica en la india fue el periodo mogol. aquí. expresión artística de una Europa unida culturalmente por el Cristianismo. su proceso de creación fue paulatino y ocurrió simultáneamente en todos ellos.

Fachada y Planta Tipo Románica 49 .Cronológicamente el Románico alcanza su plenitud en los siglos XI y XII: + Durante un Primer Románico (1000-1075) es un arte aún pobre y funcional.150) asistimos a la época de máximo desarrollo del estilo. es cuando aparecen los deambulatorios y se desarrollan las tribunas (triforios) y los transeptos (cruceros). sobre todo. + En el Románico Tardío (segunda mitad del siglo XII) se realizan importantes catedrales románicas por toda Europa. columnas y pilares. el transepto. castillos. aunque se generalizan las bóvedas de cañón. + En el Románico Pleno (1. formando la cabecera. formadas por una o más naves longitudinales más otra transversal. catedrales y monasterios.La mayor parte de las construcciones son edificios religiosos. Características generales de la arquitectura románica . . iglesias. aunque ya conviviendo a finales de este siglo con elementos que anuncian los inicios del estilo Gótico. bóvedas de medio cañón) pueden encontrarse en los estilos precedentes. . y como remate. . el crucero se sitúa en la intersección de ambas. importando más sus valores espaciales que su apariencia formal.075-1. arcos de medio punto. Disposición de la planta y tipos de construcciones A) La planta .A lo largo del Románico se generalizan las plantas de cruz latina. los ábsides o capillas semicirculares.Aunque no faltan las construcciones civiles. palacios urbanos y. supeditándose a ella la escultura y la pintura.La aportación arquitectónica es lo fundamental en el Románico.Casi todos los elementos de la arquitectura románica (muros de sillares. pero ahora aparecen con un espíritu nuevo. los arcos fajones y las cúpulas sobre el crucero.

aunque también pueden aparecer en la cabecera. son las construcciones más completas y monumentales. . que recibe el nombre de tribuna. 50 . sobre las naves laterales puede haber una galería abierta mediante arcadas a la nave central.Situadas en el Románico Pleno. zona del altar mayor y del coro para los clérigos.. En estos casos. etc. destacando San Martín de Tours. a los pies puede haber una pequeña nave transversal. . en el crucero o. en las iglesias más monumentales. situadas en las principales rutas de peregrinación a Santiago de Compostela. en ocasiones.Cuando las naves son más de una y las laterales se prolongan envolviendo el presbiterio. Santa Fe de Conques. aisladas. San Saturnino de Toulouse y la propia Catedral de Santiago de Compostela. . .Además de las de cruz latina en el Románico podemos encontrar también otros tipos de plantas: de cruz griega. centralizadas. concéntricas. Las iglesias de peregrinación . dan lugar a la girola o deambulatorio. Distintos tipos de plantas románicas.En torno a la girola puede haber pequeñas capillas radiales y. basilicales. incluso. conocidas por el nombre de absidiolas. en los brazos.A los pies se suelen levantar las torres de campanas flanqueando la fachada principal. en forma de cruz. con naves laterales etc.Asimismo. también en los brazos del transepto. denominada nártex si está dentro del templo o atrio si sobresale de la fachada.

que en el Románico era el silencio y la penumbra. 51 .Estas iglesias tienen tres naves con transepto.De plantas muy variadas. pero en este caso no está desarrollado como en las de planta de cruz latina. Dependían de los señores laicos o eclesiásticos y no de grandes monasterios o de las catedrales de ciudades importantes. y la cabecera se remata con tres ábsides semicirculares.. El templo era el lugar de encuentro del hombre con Dios. construidas con peores materiales y más pequeñas. Las iglesias basilicales . Las iglesias rurales . incluso pasean o descansan en ellas. . pilares o cúpulas conllevan un simbolismo. para lo que es necesario un clima apropiado. Además buscan producir una emoción estética de carácter religioso. la Catedral de Zamora o San Martín de Frómista. son numerosísimas.Estas iglesias se conciben como lugares para acoger a grandes multitudes de peregrinos que pasan en la iglesia todo el día.También se encuadran en el Románico Pleno sus ejemplos más característicos: la Catedral de Jaca. por lo que debían ser muy amplias. desde la planta de cruz latina hasta los muros.

cocina. el Monasterio de Santo Domingo de Silos.Los monasterios . rodeado de cuatro galerías con arcos sobre columnas sencillas o.Muros muy gruesos de piedra. y sobre todo castillos. Encontramos innumerables ejemplos. sala capitular. San Juan de la Peña. refectorio.Sus características son más o menos fijas: su núcleo central es el claustro. Santa María de Ripoll. generalmente. alrededor se ordenan las demás dependencias. San Juan de Duero o. en los que domina el macizo sobre el vano. recordando a menudo a saeteras. como gran centro de cultura. a base de sillares regulares. dormitorios. un patio porticado. iglesia. . 52 . Las ventanas son escasas y pequeñas.Encontramos palacios urbanos. San Pablo del Campo. Construcciones civiles . más comúnmente.Se encuentran casi siempre en lugares apartados. como el Palacio de los Duques de Granada en Estella. Elementos sustentantes Los muros . en España destacan los de San Pedro de Roda. etc. pareadas.

Estos capiteles tienen un claro sentido didáctico. Los capiteles . sobre todo en una época en la que sólo unos pocos privilegiados sabían leer y escribir.Son columnas de fuste cilíndrico y liso y no respetan las proporciones clásicas entre su diámetro y la altura.Importante el iconográfico o historiado. sobre todo en las jambas de las portadas.Las columnas . . 53 . fantásticos o monstruosos.El pilar es el gran protagonista como soporte. . formado por un relieve donde se narran escenas sagradas del Antiguo y Nuevo Testamento o la vida y milagros de mártires y santos. Los pilares . .Son frecuentes los de decoración vegetal o con figuras humanas o de animales.Se abandona cualquier recuerdo de los órdenes clásicos. reales.A veces con una escultura adosada. .

El arco románico por excelencia es el de medio punto. Las bóvedas de arista . los arcos formeros. Las bóvedas de medio cañón . . que con el tiempo se irá complicando cada vez más según evolucionen las cubiertas hacia el estilo Gótico.Pero para asegurar la estabilidad de estos abovedamientos no basta con los gruesos muros y los arcos fajones. Elementos sostenidos . que descargan los empujes de la cubierta sobre los pilares. además. .Junto a la bóveda de cañón. que son fuertes pilares adosados al exterior de los muros. 54 . coincidiendo con estos últimos. Los arcos . dando lugar a lo que se denomina pilar compuesto. formado por un núcleo central cuadrado o cruciforme. aparece también la bóveda de arista. que en ocasiones encontramos peraltado. que suele cubrir la nave central.Las techumbres de madera precedentes se irán abandonando paulatinamente a favor de las abovedadas de piedra.. que a su vez están enlazados por arcos paralelos al eje de la bóveda.Robusto para poder sustentar las pesadas cubiertas. al que se adosan a veces columnas o medias columnas. generalmente en las naves laterales.La bóveda más habitual es la de medio cañón. se utilizan los contrafuertes o estribos.A lo largo de su recorrido longitudinal suele verse reforzada con arcos fajones.

Las cúpulas . aunque generalmente se suele reservar este concepto para las estrechas falsas tribunas de las catedrales góticas. Las bóvedas de cuarto de esfera .Las bóvedas que cubren estas tribunas son de cuarto de cañón y tienen como función pasar los empujes de la cubierta central hasta el exterior.Las tribunas. son frecuentes en las iglesias de peregrinación con la finalidad de aumentar su capacidad.. Las aberturas de éstas sobre la nave central se denomina triforio. sobre trompas si su base es octogonal o sobre pechinas si es circular.En el espacio central del crucero suele disponerse una cúpula. 55 .Los ábsides y absidiolas se cubren con bóvedas de cuarto de esfera. transmitiendo los empujes de esta hasta los potentes muros y contrafuertes. . La bóveda de cuarto de cañón .Estas bóvedas contrarrestan los empujes de la nave central. galerías altas sobre las naves laterales.

. Capitel románico Arcada de Iglesia en Civray 56 .Cuando el conjunto se alza al exterior en forma de torre se denomina cimborrio.

Decoración en muros románicos Bóveda por Arista 57 .

lo cierto es que ambas arquitecturas responden a principios inspiradores opuestos. La razón de tal revolución es el cambio de la mentalidad medieval sobre el conocimiento y la verdad existente. sucediendo al románico desde la cuarta década del siglo XII hasta bien entrado el XVI. Aunque el gótico sucede arquitectónicamente al románico del siglo XII. que fue la base filosófica de los siglos altomedievales. del mundo occidental. Desde estas fechas. defendido por San Agustín. Con el gótico se produce una de las más radicales rupturas estilísticas que han conocido la arquitectura occidental. Cúpula con bóveda de crucería 58 . se recupera las filosofías basadas en la preeminencia de los sentidos de Aristóteles. Los siglos XII y XIII contemplan la derrota del idealismo de Platón. intensamente defendido por personajes de la talla de san Alberto Magno y santo Tomás Aquino.Gótico (mediados siglo XII – 1530) El estilo gótico se desarrolla en Europa. Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y románticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los momentos más brillantes desde el punto de vista artístico. La denominación peyorativa "gótico" fue inventada por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio a un arte que consideraban bárbaro (el "arte de los godos") muy inferior en consideración al arte grecorromano.

son desplazados. el obstinado equilibrio simétrico y la regularidad y geometrismo del románico. El arquitecto ya no tiene que apegarse a formas regulares para construir (círculos y cuadrados fundamentalmente) sino que se ve libre para trabajar. Un edificio gótico puede entenderse como un organismo vivo que crece hacia el sol. Ventana típica gótica. Por tanto. Como consecuencia de este cambio de mentalidad. 59 . es desplazada por la convicción de que de los sentidos son necesarios descubrir las cosas de la naturaleza. en el campo del arte se sustituye la inteligencia abstracta por el empirismo. verdadera fuente de conocimiento. los edificios se liberan del rigor racional anterior y a sus estructuras se les permite la vida y la espontaneidad. en el campo del arte y la arquitectura. no como une geómetra sino como un ingeniero. Por último. utiliza este empirismo ingenieril es inventar ingeniosas soluciones tectónicas para el fin de crear espacios de gran altura y colorido. si en el campo de las ideas se sustituye el idealismo por el naturalismo. La manera del siglo XIII de simbolizar la Jerusalén Celestial es mediante la creación de un grandioso espacio de luz y color.La idea de que sólo la racionalidad humana es el único sistema de conocimiento y que las formas sensibles son sólo una apariencia engañosa de la verdad. En este contexto y aunque la arquitectura sigue sujeta a ciertas reglas básicas de geometría. esta nueva arquitectura.

generalmente tres. carpanel) y de bóvedas más complejas y decorativas (sexpartitas. de varios cuerpos que rematan en terraza o en una aguja. La de los pies tiene generalmente tres vanos abocinados. florones. sustituidos por amplios ventanales con vidrieras. idealizado. vidrieras. esculturas. etc). La planta de la catedral gótica sigue la disposición románica aunque aumentan las naves (3. Este sistema constructivo permite sustituir la horizontalidad del románico por una verticalidady un sentido ascensional al que ayudan todos los elementos de la catedral. llamados nervios. Los ventanales con vidrieras distribuyen y gradúan la luz en el interior de las catedrales. simple o doble. rosetones. de terceletes. casas de gremios. En alzado destaca la nave central más alta que las laterales y se sigue marcando el crucero en altura. El crucero está casi en el centro y apenas marcado. Los elementos decorativos son muy variados: pináculos. El Gótico es reflejo de una nueva espiritualidad. claves y gárgolas o desagües del tejado esculpidos en formas fantásticas. mercados. lo que permite elevar el conjunto. con columnas o baquetones (molduras redondas) adosados. gabletes. de abanico. vanos apuntados y geminados. estrelladas. Al evolucionar el Gótico se emplean otros tipos de arcos (conopial. terminando con la penumbra románica y creando un espacio transfigurado. de mayor luminosidad. Pero el paso decisivo se da en la Isla de Francia (San Denis y Nôtre Dame de Paris). PERIODOS Y EJEMPLOS: En el siglo XII los arquitectos cistercienses ya habían introducido el arco apuntado y la bóveda de crucería en sus iglesias carentes de decoración. con una clave central. lo que acentúa la verticalidad. Sus elementos esenciales son el arco apuntado y la bóveda de crucería. La fachada se divide en tantas zonas verticales como naves. con abundante decoración escultórica y está flanqueada por torres. 5 ó 7 naves). cabecera con girola. que corresponden a los nervios de la bóveda. los hospitales. que se convierte en el símbolo del poderío económico de la ciudad y del prestigio de sus habitantes. 60 . compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente.A) TIPOLOGÍA: El edificio más característico del gótico es la catedral. La bóveda descansa en el interior sobre altísimos pilares fasciculados. a la que se abren las capillas poligonales. tracerías caladas en las ventanas. las lonjas de comercio. lo que permite prescindir de los muros macizos del Románico. Es más ligera al completarse los espacios entre los nervios con plementería. Este tipo de bóveda concentra los esfuerzos en cuatro puntos determinados en que apoyan los nervios cruzados. como las casas del gobierno municipal. y en tres fajas horizontales. El coro es mayor que en el románico y es el centro de toda la luz y las miradas. El mundo urbano defiende su independencia respecto al decadente mundo feudo-rural. templo de la sede episcopal. aunque en el exterior el pesado cimborrio del Románico es sustituido por una airosa aguja o flecha. etc. B) CARACTERÍSTICAS GENERALES: La arquitectura gótica emplea sillares de piedra bien labrados. lo que se plasma en la aparición de otras edificaciones civiles emblemáticas. si sobresale es planta de cruz latina. Los empujes son trasladados por medio de arcos exteriores (arbotantes) a unos contrafuertes exteriores que rematan en pináculos.

Fachada oeste de Notre Dame (1345) 61 . En Francia se hacen las catedrales de Chartres. en Burgos. su apogeo. Amiens y la Santa Capilla de París. Se desarrolla el gótico en Italia. Capilla del Condestable. Es un elemento estándar de las fachadas occidentales y de los transeptos de las catedrales francesas. Barcelona. Tiene gran importancia la arquitectura civil (palacio de la Señoría en Florencia y del Dux en Venecia). En Inglaterra son características las bóvedas de abanico (catedral de Gloucester).El siglo XIII es la época clásica del Gótico. Burgos y Toledo. En el siglo XV tiene lugar el gótico florido o flamígero. muy adornado. se llama así por su apariencia de flor y su forma circular. Reims. de mayor horizontalidad y con empleo de mármoles de colores por influencia clásica (catedral de Siena ). Es importante en Inglaterra. Se extiende por otros paises. Portugal ( Monasterio de los Jerónimos de Lisboa) y en España (estilo isabelino en San Juan de los Reyes de Toledo. con terceletes y combados. con arcos más apuntados y bóvedas de terceletes. que emplea bóvedas estrelladas. En el siglo XIV se desarrolla el gótico lanceolado. Igualmente importante es el gótico en la Corona de Aragón (catedrales de Gerona. y arcos carpaneles y conopiales en abundancia. En Alemania destacan las elevadas agujas (Colonia). Palma de Mallorca y lonjas como la de Palma y Valencia). En España se construyen las catedrales de León. etc) Rosetón. Países Bajos (Lonja de Yprés Ayuntamiento de Bruselas).

62 . momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura con el Gótico. en la teorización. individualidades del arquitecto sobre proyecto teórico Incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento. Siglo XV: Siglo XVI: Arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo Alto Renacim. arquitectos italianos intervinieron en Basílica de San Pedro Manierismo. vinculada a la idea de universalidad (concepto:tipo) La búsqueda de la liberación de lo terrenal (gotico=anhelo ascensional) En la sensibilidad clásica. Produjo innovaciones: producción (técnicas y materiales constructivos) lenguaje arquitectónico. por la predilección hacia la materia como elemento expresivo y plásticamente bella. su inspiración en una interpretación del Arte clásico.EL RENACIMIENTO Concepto Universal de composición arquitectónica basada en la tipologías.

63 . mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales. cabezas pequeñas y semblante estilizado. Predominó en Italia en Alto Renacimiento (c. El manierismo soluciona problemas artísticos como: Desnudos retratados en posturas complicadas. EL MANIERISMO Transgrede los tratados universales de las normas tipológicas y su negación de la universalidad (a la codificación de la arquitectura) Formas exageradas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas. tensas y reveladoras de una sensibilidad aguda e inestable. 1530) Barroco 1600 Venecia por mercaderes Roma por Papas Julio II y León X Reacción anteclásica que cuestionaba ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.Presentado en el movimiento CAPITALISTA en la transición de los siglos XV-XVIII mercantilismo.

Líneas curvas elipses espirales figuras policentricas 64 . el espacio tridimensional euclidiano del renacimiento donde el espectador es intemporal e inmóvil (posición frontal) El barroco incorpora una nueva dimensión: EL TIEMPO El concilio de Trento concilia el viejo problema del alma y cuerpo (pan-vino= cuerpo y sangre de cristo) .Presentado en el movimiento CAPITALISTA en la transición de los siglos XV-XVIII mercantilismo. robusto exuberante y equilibrado (composición. pero niega su criterio de composición.Integridad físico corpóreo. La alta especulación matemática combinada con la imaginación mística (Pascal. escala clásica) Ennoblecer y exaltar la materia teniendo a equilibrarla en dignidad e importancia con el espíritu del poder Papal. Esta base matemática como la perspectiva. inclinando el camino de la ciencia del estudio del infinito (insignificancia del hombre y su absoluta necesidad de Dios) desde el punto de vista matemático. RENACIMIENTO MANIERISMO BARROCO Perla de forma diferente Inicio en Roma siglo XVII y XVIII estados absolutistas en europa. Newton) busca superar la angustia metafísica del barroco. EL BARROCO: Parte de componentes utilizados en el renacimiento. concepción espacial y significados (carácter escenográfico). Leibnitz.

En cualquier caso. colores y mobiliario. Las habitaciones se diseñan como un conjunto que. el aspecto más destacable de los interiores rococós es la distribución interna. La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular. combinan la ornamentación. al servicio de aristocracia burguesia 65 .. con una marcada funcionalidad.ROCOCO 1720-1740 FRANCIA Diferencias entre Interior Exterior Color de fantasía y colorido Fachada es sencilla y simple Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas. teniendo. unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. Los edificios tienen estancias especializadas para cada función y una distribución muy cómoda. como mucho.

la Ilustración. la fundación de las Academias. la forma de utilización del concepto tipo difiere del renacentista. el enciclopedismo. NEOCLASICO Reacción contra el barroco. Confluyendo con: Historicista Eclecticismo Expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas Factores para creación: Determinantes en el contexto: político Social Económico la revolución industrial. la crisis del Antiguo Régimen. La tipología neoclásica esta expresada en una catalogación de elementos disponibles a utilizar por el arquitecto. salvo que. 66 . el despotismo ilustrado.Presentado en el movimiento CAPITALISTA en el desarrollo de los siglos XVIII –XIX imperialismo EL NEOCLASICO: Vuelve a reafirmar la idea de tipología y de universalidad.

el friso Tiene un ritmo alterno de motivos. el elaborado tratamiento del orden Jonico de Syon House contrasta con la simpleza de la basa. Las volutas son sencillas. el capitel y la entabladura de Shelburne House.Los 5 órdenes son las piedras angulares de la Arquitectura Clásica. esta es una versión más simple . En el friso los centauros sustituyen a los tradicionales bucrania. EL ORDEN CORINTIO es una variación de la forma usual de corintio presenta pequeñas cabezas de carnero en lugar de las volutas. de madreselva. 67 . y tiene un friso compuesto de rosetones dentro de guirnaldas. al igual que el Abaco. en las metopas. EL ORDEN JÓNICO. EL ORDEN DÓRICO.

Muchos arquitectos consideraban que la cruz Griega era una forma de simetría y una mejora sobre la planta gótica tradicional de nave larga y coro pequeño. PLANTA SYON HOUSE RUSTICACIÓN Adam restructuro esta casa con el fin de crear una secuencia de habitaciones. baja 68 . separados por gruesas uniones . con los cuatro brazos de igual longitud.PLANTA DEL PANTEON –PARÍS Esta planta tiene forma de cruz griega. cada una con forma contrastante La rusticación es el uso de grandes bloques de piedra cortados toscamente. para enfatizar P.

se reutiliza la forma base de la iglesia de principios del siglo XVII. combina templo con torre gótica 69 .Ejemplo típico de neoclasicismo..IGLESIA DE SAN PANCRASIO LONDRES.

primer obispo de Antioquía. La articulación del litúrgico extremo fue de Miguel Ángel. La arquitectura era una arma poderosa con lq que la iglesia Católica podía enfatizar la confianza en el seguimiento de la Reforma Católica. Los pilares cruzados de Bramante fijaron la escala de la Iglesia. a causa de esto. que fue uno de los doce apóstoles de Jesús de Nazaret.ARQUI TECTU RA ECLESI ASTIC A EN LA ITALIA DEL SIGLO XVI A PARTI R DEL SIGLO XVI el centro princi pal de la innova ción arquit ectóni ca en Italia fue Roma. La tradición y las evidencias históricas y científicas sostienen que la tumba de San Pedro está directamente debajo del altar mayor de la basílica. quien construyo un orden gigante de pilastras corintias soportando un piso ático la basílica es el lugar de entierro de San Pedro. el primero de los pontífices. por lo tanto. muchos papas han sido enterrados en San Pedro desde la época paleocristiana. 70 . Reconstruir San pedro llevo todo el siglo XVI Y XVII. primer obispo de Roma y.

Tiene 218 m de largoy 136 m de altura hasta la cúpula. junto a la fachada de la Plaza de San Pedro. CLARIDAD Y FUERZA. demostraron ser innovadores. S. por pechinas encima de un espacio rectangular. Andrea in Via Flaminia. presenta una superficie total de 23 000 m². El edificio está conectado con el palacio del Vaticano por un corredor a lo largo del pasillo al lado de la Scala Regia. pero el arquitecto experimento colocando una cúpula oval. Andrea in Via Flaminia Alude al panteón. LA ARQUITECTURA DE RENACENTISTA SE CARACTERIZA POR LA ARMONIA. La pequeña iglesia de S. CUPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA Se ha convertido no solo en el renacimiento de Florencia sino en el renacer de habilidades estructurales y de ingeniería que algunos autores contemporáneos compararon con la de los ancestros 71 .Roma 1550-53 los edificios renacentistas inspirados en celebres Precedentes.

La innovación en el uso de las hojas de acanto y las volutas Produjo numerosas variaciones renacentistas en cuanto al capitel PLANTA DE BASILICA MIODULAR Brunelleschi desarrollo un diseño De basílica con planta modular En la que el cuadrado de la intersección era el modulo que se Repetiría para hacer la cruz latina.CAPITEL COMPUESTO El conocimiento de los arquitectos renacentistas sobre el griego Reducía principalmente a las formas desarrolladas en los edificios romanos. 72 .

donde las alas del edificio.ROMA 1607 El uso de las galerías abiertas (galerías cubiertas con ambos lados abiertos) se fue extendiendo a lo largo del siglo XVII. están conectada mediante una galería abierta de dos plantas.GALERÍA PALAZZO BORGHESE. Uno de los primeros ejemplos es el palazzo BORGHESE. de tres altura. 73 .

en planta era una estructura Centralizada con muros exteriores cóncavos Una amplia zona central cupulada y rodeada de un anillo deambulatorio de capillas. GRAN MODELO PARA LA CATEDRAL DE SN PABLO Los bocetos de la catedral de San Pablo culminaron En el Gran Modelo. pero se crea un eje longitudinal. y una segunda cúpula. barroco del patio al jardín.Se conserva el formato de patio renacentista. mas pequeña cerca del pórtico de entrada MODILLONES La s grandes ménsulas O modillones en forma De voluta aparecen de Una forma exagerada 74 .

cuando William Morris. Jugendstil en Alemania. En España destacó el desarrollo de un activo núcleo en Barcelona (modernismo catalán. Hasta entonces. tiene un significado histórico y conceptual más amplio que los periodos de la arquitectura racionalista o de la arquitectura orgánica. Austria. del que surgió la genial figura de Antoni Gaudí. La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios técnicos. en delgadas cintas. y un proyecto urbanístico muy ambicioso en Madrid: la Ciudad Lineal de Arturo Soria. una serie de innovaciones y propuestas en diversos campos relacionados. sociales y culturales vinculados a la revolución industrial. de los propósitos y de los principios de la arquitectura. Francia. influenciado por John Ruskin. entre otros con la construcción. Modernismo en España. movimientos y tendencias que desde mediados del siglo XIX tienden a la renovación de las características. noucentisme). el hierro era un material asociado a las construcciones de los ingenieros que triunfaron en la Exposición Universal de París de 1889 con la Torre Eiffel y la Galería de las Máquinas. un nuevo estilo en la arquitectura y el diseño. El Art Nouveau rompe los esquemas académicos e impone el uso del hierro en la arquitectura. una etapa a caballo de los siglos XVIII y XIX en la cual diferentes sectores culturales o de la actividad económica y de la vida política y social empiezan a vislumbrar y a definir las consecuencias constructivas y urbanísticas de la revolución industrial. 75 . Inglaterra: Arts and Crafts Podría decirse que buena parte de las bases de la Arquitectura Moderna nacen en el último tercio del siglo XIX en Inglaterra. Estilo Liberty o Floreale en Italia. que forman toda clase de formas y figuraciones y lo pone en los salones de las casas y en las fachadas de los edificios como la Maison du Peuple de Bruselas (Victor Horta).En Francia S XVII. se difundió por Europa. En el transcurso del siglo XIX. y al medievalismo gótico en la arquitectura. etc. Se utiliza como decoración Precedentes nacionales del "Movimiento Moderno" La Arquitectura del Movimiento Moderno es un concepto propio de la crítica y de la historiografía de la Arquitectura Moderna. Italia. El Art Nouveau curva y entrelaza el hierro. la administración pública y la industria confluyen en la exigencia de su mutua integración. Los teóricos del Movimiento Moderno buscan las raíces históricas de la Arquitectura Moderna en un amplio preludio. España: el "Modernismo" y sus etiquetas Con el cambio de siglo. impulsa el movimiento Artes y Oficios como reacción contra el mal gusto imperante en los objetos producidos en masa por la industria. recibiendo diferentes denominaciones: Art Nouveau en Francia y Bélgica. propugnando un retorno a las artes artesanales. Bélgica. ya que comprende todas las corrientes. que evolucionó hacia unas propuestas personales de difícil clasificación. contrapuesto al academicismo imperante aunque nunca llegó a imponerse a él. también llamadas menores. Sezession en Austria.

el propio Walter Gropius. uno de los los arquitectos del Werkbund. Alvar Aalto. se inició en aquellos años de la posguerra y se extendió por Europa hasta la Segunda guerra mundial.La historia de la arquitectura moderna registra la transición de algunos arquitectos representativos del Art Nouveau (Henry van de Velde) o de la Seccession vienesa (Josef Hoffmann) hacia posiciones próximas a las del arquitecto austriaco Adolf Loos. cuando la experiencia del movimiento del Arts and Crafts fue recogida y reelaborada por el movimiento Werkbund (1907. Antonio Gaudí. urbanistas. Bóvedas del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (inacabado). primero en la ciudad de Weimar y posteriormente en la de Dessau. con secciones en muchos países (en España el GATEPAC) y convocado periódicamente entre 1928 y 1959. 76 . dirigió. al cual se adhieren Hoffmann y van de Velde. El éxito en la difusión de sus principios y experiencias representó la fijación del concepto de Arquitectura Moderna por antonomasia en el vocabulario de arquitectos. Esta segunda etapa de la arquitectura Moderna entendida como arquitectura racionalista. a partir del 1919 la Bauhaus. Alemania: Werkbund y Bauhaus El primer periodo de la arquitectura racionalista se inicia en los años inmediatamente anteriores a la Primera guerra mundial (1914). críticos e historiadores del arte. Múnich). en lo que puede considerarse el inicio de una nueva etapa más rupturistamente moderna. Mies van der Rohe.M.I. fundaron el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (C.).A. Walter Gropius. Un amplio e importante grupo de arquitectos comprometidos con el movimiento: Le Corbusier.

La colonización del Far West. El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado. es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño. concebida para que cualquiera pudiera construirse su propia casa con escasas herramientas. Fue en la ciudad de Nueva York dónde el urbanista Frederick Law Olmsted proyectó el Central Park en la isla de Manhattan. reflexionando sobre su propio trabajo acuñó el famoso lema: “La forma sigue a la función” Que se convertirá. la expansión de la industria. a lo largo del siglo XX. marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios. constituyeron la base de una tradición cultural propia de los estados Unidos de América: un nuevo y revolucionario sistema de construcción. y que influenció las Prairie Houses (casas de la pradera) de Frank Lloyd Wright (Casa Darwin D. Canonización del Movimiento Moderno Movimiento moderno. el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones. generalmente asimétricas. Arquitecto : Walter Gropius. rescatando de la especulación inmobiliaria una gran extensión de terreno. Martin. derivada de la balloon frame. surgidos de la excepcional oportunidad que proporcionó el gran incendio de Chicago de 1871. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos. en arquitectura. 77 . formas compositivas y estéticas. El predominio ideológico de la espontaneidad de la libre iniciativa no fue obstáculo para que operase también la planificación.Edificio del Bauhaus. así como la acogida masiva de ingentes oleadas de inmigrantes. Estados Unidos: "Balloon frame" y Escuela de Chicago Al otro lado del Atlántico. En medio de esta serie de innovaciones. Olmsted proyectó también el sistema de parques metropolitanos de la ciudad de Boston. 1903-1905). Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales. y que desarrollaron una nueva tipología de edificios de oficinas o comerciales. desde mediados del siglo XIX se sucedían las innovaciones en los campos de la construcción y el urbanismo que protagonizan la industrialización y la ocupación del territorio bajo el empuje de un capitalismo sin concesiones. el arquitecto norteamericano Louis Sullivan. Simultáneamente se desarrolla una arquitectura residencial para las clases medias realizadas con madera y piedra. suministró la tecnología necesaria para colonizar el Oeste a los pioneros. en el grito de combate de la nueva arquitectura. Alemania 1926. con estudio en Chicago. la balloon frame. Con los edificios industriales que se alinean a lo largo del río Missouri o del lago Michigan se inició el desarrollo de la construcción en altura con estructura de hierro y obra de fábrica que culminará en los rascacielos de la Escuela de Chicago. ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de acero. donde se inició Wright. Dessau.

Frank Lloyd Wright. Panorama De Las Estéticas Contemporáneas En La Arquitectura Sociedades culturalmente dependientes. inspirada a su vez en la obra de Mies. impulsado por las tareas de reconstrucción. no solo el fin de una época. Marchán Fiz. la eurocéntrica y norteamericana. constituye una síntesis teórica del «Estilo Internacional». Todas estas transformaciones supusieron también el cambio de las miradas de la realidad y el gusto estético. Mediados del siglo XX: Reconstrucción de Europa El movimiento moderno continuó desarrollándose en Europa durante la segunda posguerra. las aportaciones de la llamada arquitectura orgánica. Mies van der Rohe y Le Corbusier. Europa y Sudamérica. provocó la salida del país de numerosos arquitectos y creadores que habrían de extender los principios de este movimiento a otros países. El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias. el cual tuvo muy amplia difusión en los Estados Unidos. El movimiento moderno entró en crisis a finales de los años 50 del siglo XX. con Alvar Aalto y Arne Jacobsen como representantes destacados. sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de 1920. de ideados por arquitectos como Walter Gropius. significo para el mundo contemporáneo. se contraponían al llamado «Estilo Internacional» inspirado en la obra de Le Corbusier.Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX. La llegada de Hitler al poder en 1933. con figuras como Peter Behrens. cuando se formularon una serie de críticas muy severas a los excesos del «estilo Internacional» y al urbanismo derivado de la «Carta de Atenas». En el plano teórico. como Latinoamérica. protagonizan la arquitectura desde los años 1960 hasta la actualidad. con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro International Style: Architecture since 1922. Un conjunto de tendencias que se reivindican a sí mismas como continuadoras del Movimiento Moderno. que postulaba una ortodoxia «funcionalista» plasmada en la «Carta de Atenas» (y la famosa cita de Sullivan) así como la pureza absoluta de la composición y los detalles. herederos en cualquier caso del movimiento moderno. Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro de este estilo. una tendencia inspirada en la obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright. conciben historias ocultas que definen su panorama ideológico incapaces de construir sus propias historias configuran uno de los retos más complejos: el equilibrio entre lo local y lo global La crítica y calidad de la arquitectura vernácula latinoamericana entro en declive y la balanza entre la tradición e innovación cayó a favor de lo global. La denominación International Style comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la exposición de arquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. las últimas décadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos críticos. La cita de Taut al inicio de este artículo. sino la construcción de un nuevo proyecto social en 78 . impulsadas por un desarrollo obligado de las grandes naciones industrializadas (finales del siglo XIX) y prácticamente dependientes de los dictámenes de estas culturas ‘superiores’.

Los paradigmas actuales de la época que modelan las tendencias estéticas consideran las historias locales y la masificación de los medios de comunicación. la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica. en Stuttgart Las figuras del Movimiento Moderno En los años 20. la conformación de nuevas conductas colectivas. De una estética abstraccionista como recurso racional. La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se desarrolló de forma paralela a la de los 'arquitectos modernos' europeos. El lenguaje como conector estético principal de la nueva propuesta.contra de ese modernismo actual que se había caracterizado por la simplificación de las formas. la imagen como principal referente de comunicabilidad. por una que valora el caos. La Bauhaus fue una de las más importantes escuelas europeas. Edificio de Le Corbusier. por una estética figurativista que valora lo particular. a una estética subjetivista de la posmodernidad. Los más reconocidos fueron Le Corbusier en Francia. las figuras más importantes de la arquitectura moderna ya tenían gran reputación. De una estética higienista como construcción homogénea y definitoria del orden. Estas transformaciones se pueden sintetizar principalmente en tres planteamientos: De la estética funcionalista de la modernidad. la transformación del modo de habitar y usar los espacios públicos y los nuevos sentidos de belleza. sin embargo. estos últimos fueron directores de la Bauhaus en Alemania. asumidas por las demás disciplinas para regir sus intereses de estudio. 79 . permite la reelaboración de la realidad Un lenguaje exageradamente expresivo se convierte en el campo de exploración de la realidad y en una guía de producción creativa. Wright se negó a ser categorizado junto a ellos. Mies van der Rohe y Walter Gropius. y su mayor preocupación era la experimentación con las nuevas tecnologías industriales.

Philip Johnson admitió estar "aburrido de las cajas". Fue un hito importante. El surgimiento de la postmodernidad se atribuye al desencanto generalizado con la Arquitectura Moderna. el crítico Henry-Russell Hitchcock. estéril. a la escuela de diseño de Harvard y al Black Mountain College. Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper con la tradición arquitectónica. Johnson logró aglutinar corrientes y tendencias muy diversas. las principales figuras de la Bauhaus se trasladaron a los Estados Unidos: a Chicago. Sin embargo. especialmente la clásica. todos ellos en Nueva York. diseñando edificios funcionales y sin ornamentos. como consecuencia de lo anterior. utilizaron vidrio para las fachadas. Este Estilo Internacional se convirtió en la única solución estilística aceptable desde los años 1930 hasta los 60. Incluso el arquitecto . Comúnmente. 80 . Los detractores del Estilo Internacional critican su geometría rígida y rectangular por ser "deshumanizante". llevado al extremo en las obras de Mies van der Rohe. deliberadamente. y las consolidó en lo que vino a llamarse el Estilo Internacional. alejarse de los diseños geométricos. y acero y hormigón para las losas y soportes estructurales. Desde principios de los 80. la arquitectura de la antigüedad. Quizás sus más notorios exponentes son: el edificio de la Organización de Naciones Unidas. En 1932 se celebró la Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna.desarrollando por su parte tanto la teoría como los preceptos formales de una arquitectura orgánica. El estilo se volvió más evidente en el diseño de los rascacielos. la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio. junto a su colaborador. Características formales Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la forma arquitectónica o como un recurso estilístico (historicismo). en: adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la función. materiales y técnicas de nueva invención. la crítica a la misma comenzó en los años 60 con los argumentos de que era universal. Durante la Segunda Guerra Mundial. simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios. cuyo comisario fue Philip Johnson. Aunque hay mucho debate en cuanto a la caída o muerte de la Arquitectura Moderna. de los materiales empleados y sus propias características. rechazo del ornamento como accesorio. se encuentra a menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volumétricas resultantes. elitista y carente de significado. muchos arquitectos han buscado. el Edificio Seagram y la Casa Lever. adopción de la estética de la máquina. Le Corbusier describía a los edificios como "máquinas para habitar". mostrando que eran estilísticamente similares y compartían un propósito general.y amigo personal de Mies van der Rohe . pero la gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. como el hormigón armado.

cuyo descubrimiento preciso y su 5 reducción al menor número posible es el fin de nuestros esfuerzos”. o filosofía positiva. La cotidianeidad del ser humano. de acuerdo a Comte. Esta reducción del ser humano a número. El pensamiento positivo de Comte adopta los métodos de las ciencias matemáticas como propios. que es la de completa madurez del pensamiento humano. ese constructo mental que permitió a los arquitectos ortodoxos objetivar su comportamiento social y cuantificarlo en aquella experiencia casi 9 delirante que fue el Existenzminimun”.. con lo cual puede vanagloriarse de sistemático y preciso. nada niega ni afirma. el “profeta de la era científica” según Gideon. La vida moderna.expresión formal de la organización estructural de la edificación. de cierto. La última. de orgánico. Trabajar. se engañan. sobre todo en el orden intelectual y moral”. Circular y Esparcirse. pues el afirmar o negar sería declarar que se tiene algún 7 conocimiento del origen y del fin de los seres”.. que encuentra su más ilustre prototipo en la Unité d´Habitation. de la vivienda mínima. procesos. A este respecto. Littré. las metáforas biologistas y evolucionistas (la familia tipo y el bloque de viviendas concebidas como célula / organismo). “Positivo .) es considerar todos los fenómenos como sometidos a las leyes naturales invariables. El pensamiento positivo vendrá a tener influencias innegables en el credo de los arquitectos modernos: la apología del progreso. Puesto que “toda ciencia positiva no es 6 otra cosa que una transformación de la observación y de la experiencia”. uno de los herederos intelectuales de Comte. Abstraer la vida humana en una red de funciones. se caracteriza por la renuncia volitiva a las dos primeras etapas mediante la adhesión estricta a las metodologías de la ciencia. cuyo “carácter fundamental (. El bloque de viviendas. . en la vivienda construida en serie. la negación de la individualidad personal se materializa en una casa / colmena. Rechazo de la individualidad “El hombre propiamente dicho. por Le Corbusier) en las funciones elementales de Habitar. de preciso. la metafísica y la positiva.a la formulación matemática que es la base metodológica del positivismo de Comte – encuentra su reflejo en la búsqueda del Existenzminimun. lo único real es la 8 Humanidad. el hombre-tipo). desarrolla el pensamiento positivista. El pensamiento humano pasa. el orden y la ciencia (la metáfora de la máquina. 81 . es evitando toda disquisición sobre lo absoluto y renunciando a las ontologías como Comte puede definir su método como “sentido común”. en el fondo no es más que una abstracción. será categorizada y clasificada en la primera Carta de Atenas (1932. es una invención de la modernidad. la abstracción del individuo en favor de la mitificación de la Humanidad convertida en fin último (la universalidad. analizada con apego a los métodos de la ciencia. afirmó que “los que creen que la filosofía positiva niega o afirma algo sobre las causas finales o primeras. Fundamentos teóricos Relación con la filosofía positivista Auguste Comte (1798 – 1857). cuantificaciones: “este sujeto no es otro que el hombre-tipo lecorbusierano. tectónica y espacialmente. por tres fases: la teológica. la familia tipo estadística.dice Comte – es inseparable de relativo. relaciones. de real”. convertida en modelo matemático-estadístico. dice. la eficiencia y la higiene modernas). puede ya manifestarse.

puede ser entendida. Nueva York). que. ladrillo y tuberías. Louis Kahn Palacio de la Asamblea de Dacca) desde 1954 exaltó la capacidad expresiva de los materiales. 1980-86) y Santiago Calatrava. aunque aisladas. y en España. al igual que en las demás manifestaciones del arte contemporáneo. la 10 obra de Sáenz de Oiza (Torres Blancas. Eero Saarinen (Terminal aérea de TWA. alrededor de la década de 1970. Félix Candela. Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. se presentan como relecturas u homenajes a las formas arquitectónicas tradicionales. como una reacción a las propuestas del movimiento moderno: Unas veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada arquitectura neomoderna). el nuevo brutalismo (Peter Smithson. A partir de estudios influidos especialmente por esa corrientes filosófica. surgieron. no hay de hecho aún una clasificación universalmente compartida de "movimientos" o "escuelas" que agrupen sistemáticamente a obras y arquitectos de todo el mundo. que lo recibió como arquitectura de vanguardia.La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI La arquitectura practicada en las últimas décadas. Estos primeros proyectos están conectados de forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico". se definió el estilo arquitectónico conocido como deconstructivismo. Kenzō Tange (piscina olímpica de Tokio. otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos. critican o desprecian consciente o inconscientemente los dogmas de la modernidad. o que superan. especialmente en el campo del urbanismo). ha sido criticado por los propios miembros de ese movimiento. Las primeras reacciones negativas a lo que percibían como excesiva dogmatización propuesta por la arquitectura moderna de la primera mitad del siglo XX. a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50. 1957). de una forma sistémica y rigurosa. o las del norteamericano Richard Meier (caracterizadas por el uso del blanco y el aprovechamiento de la luz). teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas. mientras que Alvar Aalto o Vittorio Gregotti realizan sus propias propuestas y Lúcio Costa y Oscar Niemeyer desarrollan la nueva ciudad de Brasilia (19561960). Otras propuestas de arquitectura actual no suelen recibir esa etiqueta. La crítica antimoderna. colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento. Aeropuerto Kennedy. esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990. ha pasado a ser tan importante como la propia obra o incluso más trascendente que esta) como paradigmas antimodernos. Milán. El norteamericano Frank Gehry. César Manrique y Ricardo Bofill. En los años cincuenta aparecen arquitectos influidos por Le Corbusier que interpretan la obra arquitectónica como un objeto escultórico: Pier Luigi Nervi y Gio Ponti (Torre Pirelli. Los años sesenta vieron aparecer el metabolismo japonés (Kenzō Tange). Simultáneamente. desde la segunda mitad del siglo XX. demostrando cierta capacidad de seducción del gran público. 1964). A pesar de ser muy criticada. Nombres como Rem Koolhaas. incluyendo en ellas las de la propia modernidad. 82 . como las de los españoles Rafael Moneo (Museo Nacional de Arte Romano. A pesar de las tentativas de clasificar las corrientes de la producción arquitectónica más contemporánea. Mérida. que en un primer momento se restringió a especulaciones académicas de orden teórico. Jorn Utzon (Ópera de Sídney. 19551959). inmediatamente ganó experiencia práctica. presentados (ellos mismos o su interpretación. Cuando no. Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total deconstrucción. desde las perspectivas denominadas postestructuralistas o postmodernas. 1965). dejando a la vista acero. que a veces es clasificado como deconstructivista. Escuela de Hunstanton.

comenzando por simples piedras apiladas. hasta llegar al empleo de materiales como el acero para crear obras que parecieran imposibles de construirse. Observamos la belleza de los estilos griegos. avanzando al uso de columnas. Durante el desarrollo del trabajo aprendimos la necesidad y el deseo del ser humano por construir espacios habitables para satisfacer sus necesidades cambiantes. como fue el desarrollo en los diferentes lugares del mundo puesto que algunos fueron de desarrollo temprano los cuales sirvieron como guía para los países menos desarrollados en esta ciencia. la importancia religiosa detrás de los edificios de la edad media. quizás tomando como referencia o punto de partida las características de algún movimiento de la arquitectura antigua. mamposterías. arcos y bóvedas. podemos proyectar con muchas más herramientas. 83 . nos permite saber como fue la evolución de esta ciencia. económica ideológica y social de cada país-región. y cada uno tiene una costumbre diferente a todas pero en si todos somos una unión. podemos ver desde o simple hasta lo mas complejo pero lo esencial de la arquitectura para el hombre es cubrir sus necesidades y carencias. Además de como se concebía la arquitectura. adaptando a nuestro tiempo la interpretación de elementos arquitectónicos antiguos e ideando nuevos usos o incluso nuevos métodos constructivos. como por lugares. puesto que esta va de la mano con las determinantes y condicionantes como pueden ser política. Frank Gehry Conclusiones Ahora que tenemos un conocimiento previo de lo que ha sucedido a lo largo del desarrollo del ser humano.Museo Guggenheim de Bilbao. Al conocer los diferentes tipos de arquitectura tanto por tiempo.

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