La Verdadera Historia de Los Hermanos MARX

LA VERDADERA HISTORIA DE
LOS HERMANOS MARX

LA VERDADERA HISTORIA DE LOS HERMANOS MARX
Presentación
¿Es este mundo absurdo? ¿Y aquél? ¿Es verdadera la historia que conocemos?
¿O la verdad es que la verdadera historia es mentira? ¿Sería hora de contar
realmente cómo fueron las cosas, caiga quien caiga, o será mejor reconocer
que no tenemos ni idea? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? Y, sobre todo, ¿de
dónde venimos, que traemos tan manchados los pantalones?
A todas estas preguntas, y a otras incluso más serias, intenta responder este
espectáculo construido a partir del universo humorístico, vital, cinematográfico
y literario de Groucho y su familia. No es, a pesar de que pudiera parecerlo,
un espectáculo del absurdo, sino un intento de reflexionar -con mucho
humor, desde luego- sobre nuestro mundo aprovechando esa materia densa
y maravillosa que es el universo marxiano, especialmente el de Groucho, pero
también el de sus hermanos.
En todo el material que esta familia dejó tras su paso por este mundo -en
sus películas, en sus espectáculos, en sus biografías y en sus escritos- hay
substancia para varias obras de teatro. Comedias, dramas, obras de época e
incluso podríamos imaginar alguna tragedia, aunque nosotros no pretendemos,
desde luego, rizar el rizo ni extraer sombras de quien quiso, sobre todo,
sembrar luces.
En uno de sus escritos, Groucho dice: “Calculo que no existen ni un centenar

de comediantes de primera fila, hombres o mujeres, en todo el mundo. Son
material mucho más escaso y valioso que todo el oro y las piedras preciosas del
planeta...”. Sin embargo, a continuación nos cuenta la historia del enfermo de
melancolía profunda al que el médico recomienda ir a un espectáculo: “Vaya a
ver al payaso Grok, -le dice el médico- es el mejor cómico del mundo y después
de reírse con él se sentirá usted mejor. Por cierto, no me ha dicho su nombre.
Y el enfermo le responde: yo soy Grok”.
Groucho siempre amó su trabajo y se sentía muy orgulloso de su carrera

profesional, pero nunca ocultó que le hubiera gustado poder acabar sus estudios,
y siempre prefirió considerarse un autor más que un actor. Él y sus hermanos,
de alguna manera, querían hablar de su visión del mundo, pero el humor salvaje,
acelerado e iconoclasta que aprendieron por los escenarios de variedades de
la América profunda, torpedeaba cualquier asomo de discurso razonable u
organizado. Y era bueno que así fuera: ahí radicaba su potencia. Sin embargo,
por debajo, asoma ese discurso, o quizás somos nosotros quienes lo inventamos,
pero es incuestionable que una visión marxiana del mundo está ahí. Una visión
construida desde unos personajes marginales -un sinvergüenza cínico -Groucho-,
un ladronzuelo con corazón -Harpo- y un oportunista inmigrante avispado
-Chico-, que buscan siempre su propio beneficio, pero que por misteriosos y
enrevesados giros del guión siempre acaban del lado de los buenos.
Es a partir de esta metáfora -en la que todos nos podemos reconocer- de

donde partimos para crear un espectáculo que, a la vez que homenajea a sus
mentores (en el 30 aniversario de la muerte de Groucho), nos da pie para,
desde el humor, jugar, cuestionar y ¿pensar? sobre nuestra sociedad actual y
sobre nosotros mismos.
Claves
• Actualización: en este espectáculo partimos de las figuras de los

hermanos Marx -de sus películas y de sus personalidades reales-, para crear
una fantasía de hoy para las gentes de hoy y de aquí.
• Historia a través de las variedades: los cuatro hermanos triunfaron en el

teatro de variedades (Broadway), y de ahí saltaron al cine, en el que sus primeras
películas fueron una simple transposición de sus espectáculos escénicos. Y, en
cierto modo, esta forma de variety se mantuvo en toda su filmografía. Nuestro
espectáculo cuenta igualmente su historia a través de una estructura similar,
en la que también tienen cabida -sin ser en absoluto un musical- la música, las
canciones e incluso los estrafalarios bailes de Groucho.
• Cine y teatro: la trouppe Marx fue una compañía itinerante de cómicos

que ascendió desde los circuitos teatrales estadounidenses más modestos (por
usar una palabra suave, en vez de las que utilizaba Groucho), al éxito teatral y
a la fama mundial del cine. Estos dos protagonistas en sus vidas, cine y teatro,
intervienen en nuestro espectáculo, en el que escenas teatrales se mezclan con
escenas en cine producidas expresamente para este espectáculo.
• Sinopsis: ¡Últimas noticias: se acaba de descubrir una película secreta

de los hermanos Marx, desconocida para todos, que puede alterar nuestra visión
de la historia del siglo XX! ¡La verdadera historia de los hermanos Marx contiene
escenas inéditas de su vida privada, pero también su inimaginable participación
en varios de los momentos decisivos que conformaron la historia del pasado
siglo, últimas noticias…! Sin embargo, justo cuando este misterioso celuloide
-propiedad de la madura viuda de uno de los grandes magnates de las finanzas
norteamericanos- va a ser retransmitida al mundo, la película es robada. Serán
justamente los tres hermanos Marx -Chico, Harpo y Groucho- los que ayuden a
la respetable lady Daisy Olparrot-Rittenhause a recuperarla de las manos del
cuarto hermano Marx, Zeppo, autor, por motivaciones que aún se desconocen,
del incalificable robo junto a su cómplice, la sofisticada pero perversa Thelma
Todd: la rubia. Que los hermanos Marx hayan muerto hace más de 30 años es
un detalle sin importancia, como cualquiera puede comprender, en un guión de
esta envergadura…
• Sinopsis breve:
¡Se acaba de descubrir un documental secreto sobre los hermanos Marx
que puede alterar nuestra visión de la historia del siglo XX! Sin embargo, la
misteriosa película es robada del mismísimo cuartel general de la ONU, y serán
justamente los hermanos Marx -a pesar de estar muertos- los encargados de
recuperarla. Se trata de una comedia nuestra, de Meridional y Producciones del
Mar, en homenaje a ese humor suyo: ácido, teatral e inesperado.
Producción
La verdadera historia de los hermanos Marx supone la consolidación del proyecto de coproducción
entre Producciones del Mar y Teatro Meridional, dos productoras que compartimos una
misma visión y filosofía sobre lo que son y lo que han de ser las artes escénicas.
Los hermanos Marx nos han brindado también la oportunidad de trabajar con profesionales
-y amigos- de gran prestigio y reconocimiento que, sin duda, contribuyen a hacer de este
montaje un proyecto de gran envergadura lleno de apasionantes desafíos. En la creación
musical contamos con Mariano Marín, compositor para cine y teatro que ha realizado
trabajos tan conocidos, entre otros muchos, como las bandas sonoras de las películas Tesis,
Abre los ojos o Cuarteto de la Habana, o las músicas para montajes como El método Gronholm
o La Fundación (CDN). Gracias a la sintonía habida en el trabajo de Cantando bajo las balas,
último espectáculo de K-Producciones, dirigido por Álvaro Lavín, podemos hoy contar con su
colaboración en una propuesta donde la música tiene gran importancia.
En la coreografía y el diseño de movimiento trabajamos con Teresa Nieto, coreógrafa que no

necesita presentación -Premio Nacional de Danza 2004, Premio de Cultura de la Comunidad
de Madrid 2003, Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza 2007…-. Creemos que la
teatralidad, la sensibilidad y el humor que siempre están presentes en sus coreografías
pueden ser ingredientes muy importantes en muchos momentos de este espectáculo.
Para el trabajo escenográfico y de vestuario contamos con Elisa Sanz, autora de los
espacios escénicos de montajes como El rey se muere, de José Luis Gómez - Premio Max
a la Mejor Escenografía 2005-; Ubú Rey con dirección de Alex Rigola; Luces de bohemia,
dirigida por Elena Pimenta, y muchos otros, así como conocida vestuarista. Sus numerosas
colaboraciones con Teatro Meridional a lo largo de los años, nos dan la seguridad de que
su experiencia en todo tipo de formatos escénicos, así como su sensibilidad y capacidad de
trabajo en equipo serán muy útiles en este trabajo.
El elenco de actores que trabajan en La verdadera historia de los hermanos Marx es muestra del
fundamental protagonismo que, para nosotros, tiene el trabajo de interpretación en el teatro.
Por ello, en esta obra contaremos con seis actores, dos mujeres y cuatro hombres, tres de
los cuales son los habituales del equipo estable de Teatro Meridional: Marina Seresesky,
Paloma Vidal y Álvaro Lavín, y otros tres son externos, pero muy cercanos en cuanto a su
forma de trabajar y a un lenguaje común: Iván Villanueva, Chani Martín y Luis Callejo.
La realización audiovisual para el teatro no es nueva para nosotros. Sin embargo, en este
trabajo el enfoque es completamente distinto. Aquí se trata de un humorístico documental
donde se recogen algunas de las escenas de la vida -ficcionada muy libremente- de los
cómicos hermanos. El reto es la inclusión -dentro de una historia absolutamente teatral- de la

imágen cinematográfica. Reto que tiene toda su razón de ser con estos actores de teatro que
luego pasaron al cine y que aspira, además, a ser homenaje y reflexión sobre ambas artes.
Para ello hemos contado, en la parte técnica, con un equipo independiente y experimentado
en la producción de cortometrajes y, en la interpretativa, con la colaboración de actores como
Antonio Molero, Javier Veiga, Adolfo Fernández, Alfonso Lara o Pepa Pedroche, entre otros.
La edición final del material se ha realizado en estrecha relación con los ensayos sobre el escenario,
para buscar la máxima imbricación entre la imágen cinematográfica y el momento teatral.
Finalmente, debemos decir que en la génesis de este proyecto tuvieron un papel importante
nuestros amigos de la compañía Yllana, en especial David Ottone, con quien hemos trabajado
también últimamente en un par de iniciativas.
Razones de fondo
¿Por qué los hermanos Marx? Obviamente, tienen el humor. Pero también lo tienen Buster
Keaton, u Oliver & Hardy o el mismísimo Charlot. Sin embargo, nosotros creemos que los
hermanos Marx poseen una teatralidad superior a los otros, aparte de ser seguramente más
modernos. No hay que olvidar que fue su éxito en las giras por los escenarios de todo el
país lo que hizo que Broadway les diera una oportunidad, y luego Hollywood se fijó en ellos.
Posiblemente eran mejores en carne y hueso que en el celuloide, al menos al principio. Ese
humor absurdo, esos cambios súbitos de tema y de código son muy teatrales. Y también lo
es ese juego constante de provocación que se siente bajo los personajes de los tres/cuatro
cómicos hermanos. Nuestra intención es intentar trasladar este humor a nuestro universo,
castellanizarlo, por así decirlo, y recrearlo dentro de una obra original.
También encontramos una gran riqueza en los personajes creados por los hermanos Marx. Los
tres (una vez Zeppo abandonó el grupo) crearon personajes marginales, casi indeseables, pero
con los que no podemos dejar de sonreir, quizás porque en el fondo una parte de nosotros se
identifica con ellos.
Junto al humor de los hermanos Marx también está su historia personal, aún más teatral por
ser una familia. Quizás en todos los mitos del celuloide se produce esa extraña fusión entre el
actor y el personaje, entre el papel y la persona, pero en estos actores que prolongaban sus
papeles de película en película, sin importar si encarnaban a un explorador o a un empresario,
esa sensación se acentúa. ¿O será que a veces todos nos sentimos algo personaje...? En esa
historia de hijos de inmigrantes encumbrados al éxito pero que nunca pierden la capacidad
de reirse de ellos mismos creemos que hay una historia interesante.
Es por todo ello -por el humor absurdo de sus películas, por los escritos de Groucho en los que
se interesa por todo, por su historia personal y social- por lo que estamos convencidos de que
estos hermanos chalados son unos protagonistas perfectos para una obra nuestra sobre este
loco mundo y sus misterios. Una obra en la que dilucidemos, por fin, si vale la pena seguir
viviendo o si, por el contrario, es mejor dejar las cosas como están.
Las respuestas, en el escenario.

Ficha Artística
Texto
Julio Salvatierra
Actores
Marina Seresesky
Paloma Vidal
Luis Callejo
Alvaro Lavín
Chani Martín
Iván Villanueva
Actores invitados parte cinematográfica
Antonio Molero • Adolfo Fernández • Javier Veiga
Alfonso Lara • Pepa Pedroche • Chema Adeva
Fernando Soto • Mariano Llorente • Sara Fernández •
María García • Y los niños: Pedro Lavín • Nuno Gallego •
Adrián Villanueva
Música
Mariano Marín
Coreografía números musicales
Teresa Nieto
Diseño de espacio escénico y vestuario
Elisa Sanz
Diseño de iluminación
Teatro Meridional
Realización Escenografía
Jaime Nin/Meridional Escenografías
Coordinación Técnica
Julio Salvatierra
Ayudante de producción
Jaime Nin Uría
Ayudante de dirección
María Gª de Oteyza
Colaboración en la dirección escénica
David Ottone
Dirección
Álvaro Lavín
Producción
Producciones del Mar
Teatro Meridional S.L.
EQUIPO ARTÍSTICO
ALVARO LAVÍN
dirección escénica
DAVID OTTONE (Yllana)

colaboración en la dirección escénica
JULIO SALVATIERRA CUENCA

dramaturgia
MARIANO MARÍN
música
TERESA NIETO
coreografías
ELISA SANZ
diseño de escenografía y vestuario
MARINA SERESESKY
PALOMA VIDAL
LUIS CALLEJO
ALVARO LAVÍN
CHANI MARTÍN
IVÁN VILLANUEVA
interpretación
EQUIPO DE LA COMPAÑÍA
CURRICULUM VITAE
ALVARO LAVÍN. Dirección e interpretación teatral
I. DATOS ACADÉMICOS:
ESTUDIOS SUPERIORES
• Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en 1992.
• Diplomado en Ciencias Empresariales. Universidad Autónoma de Madrid. 1989.
OTROS CURSOS Y SEMINARIOS

• Stage Internacional de Commedia dell’Arte, con Antonio Fava. Reggio Emilia (Italia). 1991.
• Interpretación en el estudio de J.C. Corazza para la formación del actor. 1995.
• Acrobacia y Técnica corporal. Kot Kotecki. Lisboa. 1992.
• Técnica de clown. Eric de Bont. Madrid 1992. Granada 1993.
• Lenguaje no verbal. Pepe Viyuela. Madrid. 1991.
• Expresión corporal e Interpretación. Teresa Sánchez. Madrid. 1989 1990.
• Interpretación, con Ricardo Lucia. Madrid. 1986.
• Voz, con Sian Thomas. Madrid 1993 1994.
• Voz, con Alfonso Romera. Madrid. 1993.
• Técnica de Bufón. Eric de Bont. Holanada. 1995.
• Introducción al Teatro Romántico. María Ruiz. Madrid. 1995.
• Creación de Ambientes Sonoros en Teatro. José Pedro Caiada. Lisboa. 1993.1994.
II. ACTIVIDAD PROFESIONAL:

TEATRO, COMO DIRECTOR
LA ISLA DE SAN BORONDÓN, de Julio Salvatierra. Loquibandia producciones. Madrid 2006
CANTANDO BAJO LAS BALAS, de Antonio Álamo. K. producciones. Madrid 2007
CÓMO SER LEONARDO, de Julio Salvatierra. Teatro Meridional. Madrid 2006
JACQUES EL FATALISTA, de Julio Salvatierra. Teatro Meridional. Madrid 2005
YO, SATÁN, de Antonio Álamo. K. producciones. Madrid 2005

NEGRA!, de J. Salvatierra a partir de una idea de M. Szerezevsky. Teatro Meridional y P. Cachivache. 2004
DIONISIO GUERRA, de J. Salvatierra. Teatro Meridional. Madrid 2003
CYRANO, de E. Rostand, adaptación de Julio Salvatierra Cuenca. Teatro Meridional S.L. Madrid, 2002
MIGUEL HERNÁNDEZ, de Julio Salvatierra Cuenca. Teatro Meridional S.L. Madrid, 2001-02
HISTORIAS DE AMOR PARA CRIATURAS, de Julio Salvatierra Cuenca. Teatro Meridional S.L. Madrid 2001
UNA ILUSIÓN de Julio Salvatierra Cuenca. Producciones Cachivache S.L. Madrid 2000
A VARANDA DO FRANGIPANI de Mia Couto con adaptación de Julio Salvatierra. Teatro Meridional. Oporto 2000.
QFWFQ, UNA HISTORIA DEL UNIVERSO adaptación de “Las Cosmicómicas” de Ítalo Calvino realizada por
Julio Salvatierra. Teatro Meridional. Madrid 1999.
MAGALLANES, NOBLE TRAGEDIA HISTÓRICO-CÓMICO-MARÍTIMA de Julio Salvatierra. Teatro Meridional. 1997.
A NOITE DE MOLLY BLOOM adaptación del “Ulises” de J. Joyce, por J. Sanchis Sinisterra. Teatro Meridional. 1996.
ROMEO, VERSIÓN MONTESCA DE LA TRAGEDIA DE VERONA adaptación de “Romeo y Julieta” de W.
Shakespeare realizada por Julio Salvatierra. Teatro Meridional. 1996.
ÑAQUE, OU SOBRE PIOLHOS E ACTORES, de J. Sanchis Sinisterra. Teatro Meridional. 1994.
CLOUN DEI. Teatro Meridional. 1993.
KI FATXIAMU NOI KUI. Teatro Meridional. 1992.
TEATRO, COMO ACTOR

CÓMO SER LEONARDO?, de Julio Salvatierra. Teatro Meridional. Madrid 2006
MARÍA DE BUENOS AIRES, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer. Teatro Nacional São João. Oporto 2006
CRUEL Y TIERNO, de Martín Crimp. Centro Dramático Nacional. Sala Olimpia. Madrid 2006
CLOUN DEI, de Teatro Meridional. Teatro Meridional. 2004
CYRANO, de E. Rostand, adaptación de Julio Salvatierra Cuenca. Teatro Meridional S.L. Madrid, 2002
MIGUEL HERNÁNDEZ, de Julio Salvatierra Cuenca. Teatro Meridional S.L. Madrid, 2001-02
QFWFQ, UNA HISTORIA DEL UNIVERSO, adap. de “Las Cosmicómicas” de I.Calvino, por J.Salvatierra. Teatro
Meridional. Madrid 1999.
MACBETH (UNA TRAGEDIA IBÉRICA), adaptación de Julio Salvatierra. Dirección: Miguel Seabra y Laila Ripoll.
Teatro Meridional, Producciones Micomicón y Producciones Cachivache. Festival de Otoño de Madrid. 1998.
CALISTO, HISTORIA DE UN PERSONAJE de Julio Salvatierra. Dirección: Miguel Seabra. Teatro Meridional. 1997.
MAGALLANES, NOBLE TRAGEDIA HISTÓRICO-CÓMICO-MARÍTIMA de Julio Salvatierra. Teatro Meridional. 1997
ROMEO. VERSIÓN MONTESCA DE LA TRAGEDIA DE VERONA adaptación de “Romeo y Julieta” de W.
ÑAQUE, OU SOBRE PIOLHOS E ACTORES, de J. Sanchis Sinisterra. Teatro Meridional. 1994.
CLOUN DEI (V. 1993). Teatro Meridional. 1993.
EMIGRADOS de Slawomir Mrozek. Dirección: Jesús Salgado. Finlandia. 1992.
EL LUNÁTICO de R. Gómez de la Serna. Dirección: Emilio Hernández. sala Olimpia. Madrid. 1992.
LA VERDADERA HISTORIA DE AH Q de Cristoph Hein. Dirección : Ignacio Calvache. 1991.
RUY BLAS de Victor Hugo. Dirección: Angel Gutiérrez. Teatro de Cámara de Madrid. 1991.
VERANEANTES de M. Gorki. Dirección: Angel Gutiérrez. Teatro de Cámara de Madrid. 1991.
ZUMO de Alvaro del Amo. Dirección: José Pascual. 1990.
LAS AVES de Aristófanes. Dirección: Rosa García Rodero. Atenas. 1989.
UN OLOR A ÁMBAR de Concha Romero. Dirección: Teresa Sánchez. 1988.
SAINETES de D. Ramón de la Cruz. Dirección: Ricardo Lucia. 1987.
ENTREMESES, JÁCARAS Y MOJIGANGAS de Calderón de la Barca. Dirección: Ricardo Lucia. 1986.
TELEVISIÓN, COMO ACTOR
LA CASA DE LOS LÍOS Antena 3 TV. 1999.
EL SÚPER. Zeppelin TV. Dirección: Orestes Lara. 1997.
CLUBE DOS CAMPIÕES D&D Audiovisuais S.A. Portugal. 1996.
HERMANOS DE LECHE. Dirección: Pablo Ibáñez. Antena 3 TV. 1995.

COLEGIO MAYOR Dirección: Pepe Pavón. T.V.E.. 1995.
CANGUROS Dirección: P. Ganga. Antena 3 TV. 1994.
NARRADORES DE HOY Dirección: Francisco Abad. T.V.E. 1990.
PEDRO I EL CRUEL T.V.E. 1988
BRIGADA CENTRAL Dirección: Pedro Masó. T.V.E. 1988
CINE, COMO ACTOR

20 SEGUNDOS DE VIDA Dir: Fernando Guillén Cuervo. Madrid. 2007
OLHO NEGRO Dir: Paulo Marino Branco. Filmes do Tejo II. Portugal. 2007.
NUECES PARA EL AMOR Dir: Alberto Lecchi. Tornasol Films. 2000.
CACILHEIROS ALERTA Dirección: Pedro Sena Nunes. Portugal. 1999.
EL CONDUCTOR Dirección: Jorge Carrasco. Indigo Films. España. 1997.
CONTRABAIXO Dirección: Pedro Sena Nunes. Portugal. 1996.
TERRA EXTRANJEIRA Dirección: Walter Selles. Companhía de Filmes Príncipe Real. Brasil Portugal.1994.
PREMIOS Y GALARDONES COMO ACTOR Y DIRECTOR

Nominado a los premios MAX como Espectáculo Revelación por la Comunidad de Madrid. 2004. (CYRANO)
Premio al Mejor Espectáculo 2004. XV Temporales Internacionales de Teatro de Ptto. Montt. Chile. 2004. (CYRANO).
Premio del Público al Mejor Espectáculo. Mostra Internacional de teatro Ribadavia. Galicia. España. 2004. (CYRANO).
Premio al Mejor Espectáculo 2003 Festival Garnacha. Haro (La Rioja) España. 2003. (CYRANO).
Premio del Público al Mejor Espectáculo. F. Internacional de teatro do Outono. Carballo. A Coruña.2003.
(MIGUEL HERNÁNDEZ).
Premio Clásicos de Radio TV Surco, Festival Int. de Teatro Clásico de Almagro, 2002 • Almagro (C.Real).
España. (CYRANO)
Premio del Público al Mejor Espectáculo Festival Internacional de Teatro de Ribadavia. 2001. (CALISTO).
Nominado a Mejor Espectáculo Infantil de la Comunidad de Madrid. TEATRALIA. 2001. (HISTORIAS DE AMOR...)
I Premi D’Arts Escèniques Lleida 2000. Teatro Municipal del L’Escorxador, Lleida. 2000 (Qfwfq y Miguel Hernández)
Premio a la Mejor Dirección Festival Internacional de Teatro de Almada. Almada, Portugal. 2000. (A VARANDA…).
Premio al Mejor Actor en el II Cretamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja. 1999. (CALISTO…)
Premio Florencio Sánchez al Mejor Espectáculo Extranjero de 1997. Asociación de Críticos de Teatro de
Uruguay. (ROMEO…)
Mejor Puesta en Escena en el FIT Hispano de Miami (EEUU) 1997. (ROMEO…)
Accesit del Premio Acarte. 1996, de la Fundación Calouste Gulbenkiam. (ROMEO…)
Premio Nacional de Teatro 1994 en Portugal. Asociación De Críticos de Teatro de Portugal. (ÑAQUE…)
Premio de Honor del Festival Internacional de Teatro de Almada. 1994. (ÑAQUE…)
Premio al Mejor Espectáculo en el V Festival Internacional de Teatro de Casablanca, 1992. (KI FATXIAMU…)
Prémio Acarte Madalena Perdigão en Artes del Espectáculo. Fundación Calouste Gulbenkiam 1992. (KI FATXIAMU…)
JULIO SALVATIERRA CUENCA. Dramaturgia
ESTUDIOS SUPERIORES
• Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. (1989/92)
• Licenciado en Medicina. Universidad de Granada. (1983/89).
• Estudios de Música (Solfeo, 4º) y de Flauta Travesera (2º). Conservatorio Superior de Música de Granada.

• Stage pour Comédiens, dir.: Ariadne Mnouchkine. Théâtre du Soleil. Paris, 1992.
• Stage Internacional de Commedia dell’Arte, dir: Antonio Fava. Reggio Emilia (Italia), 1991.
• Malabares, zancudos y construcción de máscaras. Teatro de Pedro Pan. Madrid, 1990.
• Movimiento escénico y danza. Teatro Estable de Granada. Granada, 198788.
• I curso de técnica actoral. Dir.: Rolando Salas. Universidad de Granada, 1984
• Acrobacia y Técnica corporal. Kot Kotecki. Lisboa 1992
• Creación de Ambientes Sonoros en Teatro. J. Pedro Caiado. Lisboa 1993=94
• Técnica de Clown. Eric de Bont. Granada 1993
• Curso de voz. Sîan Thomas. Madrid 199394
• Técnica de Bufón. Eric de Bont. Holanda. 1994

TEATRO, COMO DRAMATURGO
LA ISLA DE SAN BORONDÓN. Texto original. Loquibandia Producciones S.L. Madrid, 2007
CÓMO SER LEONARDO? Texto original. Teatro Meridional S.L. Madrid, 2006
JACQUES EL FATALISTA. Texto original a partir de la novela de D. Diderot. Teatro Meridional. Madrid, 2005
EL VIEJO Y EL MAR. Texto original breve incluído en el Proyecto Once Voces. Dir. Adolfo Simón. Madrid. 2005
NEGRA! Texto original a partir de una idea de Marina Serezevsky. Teatro Meridional, 2004.
EL PRÍNCIPE VERDEMAR. Adaptación de La cabeza del Dragón, de Valle-Inclán para Factoría Teatro. Madrid. 2004
JOHN & JITTS Texto original encargado por Metamorfosis producciones teatrales. Madrid. 2004
LAS DAMAS DE FINISTERRE. Texto original encargado por Belén Macías y otras actrices. Becado por la
Comunidad de Madrid (2002). Publicado por la Asociación de Autores de Teatro.
DIONISIO GUERRA Texto orginal. Teatro Meridional S.L. Madrid, 2003
CYRANO. Traducción y adpatación del original de E. Rostand. Teatro Meridional S.L. Madrid, 2002
MIGUEL HERNÁNDEZ. Texto original. Teatro Meridional S.L. Madrid, 2001
PINOCHO, AVENTURAS Y DESVENTURAS DE UN TACO DE MADERA. Factoría Teatro. Madrid, 2001
HISTORIAS DE AMOR PARA CRIATURAS. Texto original de teatro para adultos de 6 años en adelante. Teatro
Meridional, 2001.
A VARANDA DO FRANGIPANI. Adaptación en portugués de la novela del escritor Mia Couto. Oporto, 1999
QFWFQ, UNA HISTORIA DEL UNIVERSO. Adaptación para el teatro de seis cuentos de Las Cosmicómicas,
de Ítalo Calvino con la autorización de Mme. Esther Calvino. Coproducido con la Fundación Gulbenkian.
Estrenado en Madrid en el Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz, 1999. Festival de Otoño 1999.
MACBETH (UNA TRAGEDIA IBÉRICA). Traducción directa del inglés y adaptación del Macbeth de W.
Shakespeare. Estrenado en Lisboa en el Teatro da Trindade.
CALISTO. HISTORIA DE UN PERSONAJE. Texto original. Estrenado en 1997, en Portugal y en España.
MAGALLANES, NOBLE TRAGEDIA HISTÓRICOCÓMICOMARÍTIMA. Texto teatral inédito. Estrenado en Lisboa
y Madrid, con apoyo de la Comunidad de Madrid, del Ministerio de Cultura de Portugal y de la Fundación C.
Gulbenkian. 1996
ROMEO. VERSIÓN MONTESCA DE LA TRAGEDIA DE VERONA. Traducción y adaptación del Romeo y Julieta
de W. Shakespeare. Puesto en escena por el Teatro Meridional en 1996.
LÛN. FÁBULA DE LOS TRES HOMBRES ERRANTES Y LA LUNA. Texto teatral inédito y no estrenado. 1995
TEATRO, COMO CO-DIRECTOR

ROMEO, VERSIÓN MONTESCA DE LA TRAGEDIA DE VERONA adaptación de “Romeo y Julieta” de W.
ÑAQUE, OU SOBRE PIOLHOS E ACTORES, de J. Sanchis Sinisterra. Teatro Meridional. 1994. Premio Nacional
de Teatro 1994 en Portugal. Asociación De Críticos de Teatro de Portugal.
KI FATXIAMU NOI KUI. Teatro Meridional. 1992. Premio al Mejor Espectáculo en el V Festival Internacional
de Teatro de Casablanca, 1992. Prémio Acarte Madalena Perdigão al espíritu de innovación en el campo de
las Artes del Espectáculo. Fundación Calouste Gulbenkiam 1992.
TEATRO, COMO ACTOR

RUY BLAS de Victor Hugo. Dirección: Angel Gutiérrez. Teatro de Cámara de Madrid. 1991.
VERANEANTES de M. Gorki. Dirección: Angel Gutiérrez. Teatro de Cámara de Madrid. 1991.
EL CASAMIENTO. Dirección: A. Gutiérrez. Madrid. 1992
LAS AVES de Aristófanes. Dirección: Rosa García Rodero. Madrid. 1991.
ANATOLE Dirección: Malena Marino. Granada. 1989.
ENTREMESES. Dirección: Marcelo Davidovich. Granada. 1988.
CASA CON DOS PUERTAS, MALA ES DE GUARDAR. Dirección: F. Cobos. 1987.
LA TEMPESTAD. Dirección: R. Villanueva. Granada. 1986.
CRISTOBAL COLÓN. Dirección: F. Cobos. Granada. 1986.
PREMIOS Y GALARDONES (COMO ACTOR, CO-DIRECTOR Y DRAMATURGO)

Nominado a los premios MAX como Espectáculo Revelación por la Comunidad de Madrid. 2004. (CYRANO)
Premio al Mejor Espectáculo 2004. XV Temporales Internacionales de Teatro de Ptto. Montt. Chile. 2004. (CYRANO)
Premio del Público al Mejor Espectáculo. Mostra Internacional de teatro Ribadavia. Galicia. España. 2004. (CYRANO)
Premio al Mejor Espectáculo 2003 Festival Garnacha. Haro (La Rioja) España. 2003. (CYRANO).
Premio del Público al Mejor Espectáculo. F. Internacional de teatro do Outono. Carballo. 2003. (MIGUEL HERNÁNDEZ)
Premio Clásicos de Radio TV Surco, Festival Int. de Teatro Clásico de Almagro, 2002. Almagro. (CYRANO)
Premio del Público al Mejor Espectáculo Festival Internacional de Teatro de Ribadavia (Ourense). 2001. (CALISTO)
Nominado a Mejor Espectáculo Infantil de la Comunidad de Madrid. TEATRALIA. 2001. (HISTORIAS DE AMOR...)
Premi D’Arts Escèniques Lleida 2000. Teatro Municipal del L’Escorxador, Lleida. 2000 (Qfwfq y Miguel Hernández)
Premio Florencio Sánchez al Mejor Espectáculo Extranjero. Asociación de Críticos de Teatro de Uruguay. (ROMEO…)
Prémio Acarte Madalena Perdigão al espíritu de innovación en el campo de las Artes del Espectáculo.
MARIANO MARÍN. Música
ESTUDIOS SUPERIORES
• Carrera Superior de Piano. Conservatorio Profesional de Música “Antonio de Cabezón “. Burgos. 1970 / 1984

• PIANO, SOLFEO, ARREGLOS, IMPROVISACIÓN Y ARMONÍA. (Aula de Música Moderna i Jazz) Madrid 1983.
• CURSO DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA con Horacio Vaggione. Círculo de Bellas Artes. Madrid 1984.
• SEMINARIO DE COMPOSICIÓN con Luis de Pablo. Círculo de Bellas Artes. Madrid 1985.
• ORQUESTACIÓN CLÁSICA con Manuel Dimbwadyo. Escuela de Música “MAESE PEDRO “ Madrid 1994-95.
• COMPOSICIÓN, CONTRAPUNTO Y ARMONIA con Manuel Dimbwadyo.1995/96 y 1996/97.
• MAX-MSP APLICADO EN EL ENTORNO COMPOSITIVO con Ricardo Climent. Madrid 2000.
• FORUM IRCAM. Grupo diseño sonoro. 2001/2002 2002/2003
• BARCELONA COMPOSERS LAB 2002(Sundance Institute) Curso práctico de Música para Cine con los
compositores: Rolf Kent, Peter Golub y Trevor Jones. Barcelona 2002.

COMPOSITOR, para TEATRO
CANTANDO BAJO LAS BALAS de Antonio Álamo. Dir. Álvaro Lavín. K Producciones. Madrid 2007
¡VIVA EL TEATRO! de J.L. Alonso de Santos Dir. O. Margallo. Fundación María José Jove. A Coruña 2006
CUANDO ERA PEQUEÑA GRITABA de S. Macdonald Dir. T. Townsend. P. Come y Calla. Madrid 2006
DONDE PONGO LA CABEZA de Y. García Serrano Dir. T. Townsend. P. Teatrales Contemporáneas Madrid 2006
FRÁGIL… CONTIENE POEMAS Dir. Gina Piccirilli Peineta Producciones Artísticas. Madrid 2006
AMOR Y OTROS PECADOS de Javier Veiga Dir. Javier Veiga Impar Producciones S.L. Madrid 2005
EL ZOO DE CRISTAL de Tennessee Williams. Dir. Agustín Alezzo. Cristina Rota S.A. Madrid 2005
PEQUEÑOS CRÍMENES CONYUGALES de E. Schmitt. Dir. T. Townsend. Trasgo Prod. Madrid 2005
ROMEO Y JULIETA PENSADO PARA NIÑOS Y NIÑAS. Dir. Olga Margallo. Teatro Español Madrid 2004.
EL MÉTODO GRÖNHOLM de J. Galcerán. Dir. T. Townsend. P. Teatrales Contemporáneas Madrid 2004
LA PAZ de Aristófanes. Dir. Juan Margallo. Festival de Teatro Clásico de Mérida. 2003
ATAQUE VERBAL M. Albaladejo y Elvira Lindo. Dir. Miguel Muñoz. Peineta Producciones. Madrid 2002
OBJETOS PERDIDOS Antonio Muñoz de Mesa Dir. Petra Martínez Uroc Teatro. Madrid 2002
VIDA SEXUAL DEL ESPAÑOL MEDIO Dir. Gabriel Olivares, para “LAS VENENO”. Madrid 2001
CASA DE MUÑECAS Henrik Ibsen Dir. María Ruiz Producciones Teatrales Contemporáneas. Madrid 2001
D. JUAN TENORIO J. Zorrilla (Adaptación mus. y composición) Dir. Eduardo Vasco. CNTC. Madrid 2000
EL CEMENTERIO DE AUTOMOVILES Fernando Arrabal Dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente. Madrid 2000.
PREMIO ERCILLA MEJOR ESPECTÁCULO TEATRAL 2000
LA VISITA DE LA VIEJA DAMA F. Dürrenmatt Dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente. CDN. Madrid 2000
ENTIENDEME TU A MI Eloy Arenas Dir. Andrés Lima. Madrid 1999
COMIDA Matin van Valdhuizen. Dir. Natalia Menéndez. Madrid 1999
LA FUNDACIÓN A. Buero Vallejo Dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente. CDN. Madrid 1998
TRAGEDIA MIX Antonio Molero. Madrid 1997.
PATHÉ DE GAGS Creación Colectiva. CACHIVACHE SL Madrid 1994.
LA CARCOMA Adolfo Fernández. CACHIVACHE SL Madrid 1993.
ZOOTROPELÍAS Alfonso Asenjo. CACHIVACHE SL Madrid 1992.
SRAS. Y SRES.: CRISTÓBAL COLÓN Julio Sansegundo. CHAPÓ Madrid 1992.
CARMEN LANUIT Alfonso Plou. DIRECTA PRODUCCIONES Zaragoza 1992
ESPEJO DE AVARICIA Max Aub. NOCTÁMBULOS Madrid 1990
EL PLACER QUE NOS DESTIERRA César Vallejo. NOCTÁMBULOS Madrid 1989-1990.
EL PRINCIPITO Saint d´Exupéry. ALFOZ TEATRO. Burgos 1979.
COMPOSITOR, para CINE

MELIES MAGICO. CACHIVACHE PRODUCCIONES.1995
TESIS. Largometraje de Alejandro Amenábar para “Las Producciones del Escorpión “ Madrid 1995.
ABRE LOS OJOS. Largometraje de Alejandro Amenábar para “Las Producciones del Escorpión “ Madrid 1997.
CUARTETO DE LA HABANA. Largometraje de Fernando Colomo. “El Paso“ y “Aurum” Madrid 1998.
RALUY. Largometraje de Oscar Vega para “El Paso Producciones Cinematográficas”. Madrid 1999.
POST-COITUM. Cortometraje de Antonio Molero para “Rioja Films”. Madrid 2000.
ANOCHE SOÑE QUE HABIAS MUERTO. Corto de Javier Marmolejo para “TAI P. Audiovisuales”. Madrid 2000.
EL DISKETTE. Corto de Antonio Muñoz de Mesa para “Instituto de la Comedia Producciones” Madrid 2000.
NADA QUE PERDER. Corto de Rafa Russo para “Prosopopeya” Madrid. Premio GOYA 2002 al mejor cortometraje.
CICLO. Cortometraje de Tristán y David Ulloa para Trisull Producciones y Portozás Visión. Madrid 2002
Premio a la Banda Sonora Original en el Festival de Jóvenes Realizadores de Zaragoza del año 2002.
DESCONGELATE. Largometraje de Dunia Ayaso y Félix Sabroso para “El Deseo, D.A.” Madrid 2003
PARA ENTRAR A VIVIR. Música Roque Baños & M. Marín. Largometraje de Balagueró para Filmax. Madrid 2006.
¡SÁLVAME!. Corto de Javier Veiga Madrid 2007. Premio Mejor Cortometraje. 20 Semana de Cine. Medina del Campo
AMIGOS DE JESÚS. Largometraje de Antonio Muñoz de Mesa Madrid 2007.
COMPOSITOR, para TELEVISIÓN

WALTER CLOSET. CORTO para LA VÍA.
CARETA DE APERTURA DE PROGRAMACIÓN TVE. CENTRO REGIONAL DE LA RIOJA. 1989.
SINTONÍA TELEDIARIOS TVE. CENTRO REGIONAL DE LA RIOJA. 1989.
MIS CRÍMENES FAVORITOS. Serie de 26 capítulos para TV 2000. TELEMADRID Y CANAL 9.
A SABER. Serie Educativa de VIDEOSPOT Y ASOCIADOS S. L. para TELEMADRID 1992/93.
DEL NATURAL. Serie de 13 capítulos de TESAURO TV para CANAL SUR TV. 1993.
P. ESPECIAL SORTEO EXTRAORDINARIO DE LA LOTERÍANACIONAL; de NEBLÍ AUDIOVISUALES para TVE 1993.
EL PASACALLE. Programa concurso de NEBLÍ AUDIOVISUALES para TELEMADRID 1993.
ADIVINA QUIÉN MIENTE ESTA NOCHE. Programa concurso para TVE 1. 1994
GOYA GRABADOR. Compact Disc Interactivo para LAB - CDI.1995.
COMPOSITOR, para PUBLICIDAD

CAMPAÑAS DE 1990 Y 1991. Agencia : LA VÍA. Cliente : DENSA ELECTRODOMÉSTICOS Marca : TIEN 21.
PUBLIREPORTAJES ASEGURADORA GENERAL IBÉRICA Y VETROTEX PARA LA AGENCIA LA VÍA .
PUBLIREPORTAJE PARA CEDIMA. Comunidad de Madrid 1991.
PUBLIREPORTAJE “URBANIZACIÓN SOTOGRANDE“. VIDEO-MARKET 1993.
SPOT TELEFONICA VERANO/2001 (Telefónica Cha-Cha-Chá). SOUND GARDEN 2001.
PIANISTA Y ACTOR
CARMEN LANUIT Alfonso Plou. DIRECTA PRODUCCIONES. Zaragoza 1992
THE CONCERT BY BETTY BROWN. De Angel Ruiz y M. Marín. QuésQuísPás. (1994)
CANCIONES ANIMADAS. De Angel Ruiz y M. Marín. QuésQuísPás. (1995)
101 AÑOS DE CINE. De Angel Ruiz y M. Marín. QuésQuísPás. (1997)
CON LA GLORIA BAJO EL BRAZO. De Angel Ruiz y M. Marín. QuésQuísPás. (2001)
EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC, de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. QuésQuísPás (2004)
DISCOGRAFÍA
Arreglista, programador, productor o intérprete de piano en discos de: ELISEO PARRA Y MOSAICO, PACO
IBÁÑEZ, CHARO CENTENERA, MALCOLM SCARPA, CARMEN LINARES, etc...
TESIS. Ed. Nigth & Day, sello perteneciente a Sergent Major Compagnie.1997.
ABRE LOS OJOS. Ed. Virgin Records España. 1997
RALUY (UNA NOCHE EN EL CIRCO). Ed. Sintonía. 2000.
TERESA NIETO. Coreógrafa
ESTUDIOS
• Tánger: Danza Española, danza clásica, solfeo, piano y teatro.
• Madrid: danza contemporánea con Teresa Trujillo, Carl Paris y Christine Tanguay
• Madrid: danza clásica con Edith Mariño, Víctor Ullate, Carmen Roche y Luc Bouy.

COREOGRAFÍAS en COMPAÑÍA PROPIA (Teresa Nieto en compañía)
DANZA BREVE. 1990. Tercer premio en el Certamen Coreográfico de Madrid.
DOS VECES BREVE. 1991
CALLE DEL CORDÓN. 1991
MANO A MANO. 1992
PATIO DE LUCES. 1992
TÓRTOLA. 1993
LA MIRADA. 1994. Finalista de los Premios ADE 1995 de Creación Coreográfica
EL ÚLTIMO CAFÉ. 1998, dentro del espectáculo A pedir de boca. Madrid en Danza 98
ISLA. 1998
FA-DOS. 2000
TÁNGER. 2000. Finalista Premios Max 2002 Mejor Coreografía y Mejor Intérprete de Danza Femenino.
SOLIPANDI. 2004
CONSUELO. 2004.
NI PALANTE NI PATRÁS (NO HAY MANERA, OIGA…). 2005
COLABORACIONES COREOGRÁFICAS
LA AUSENCIA, para la Compañía Flamenca de Antonio Canales. 1994.
PICASSO FLAMENCO, para la Compañía Escena Flamenca. 1996.
CATEDRAL SECRETA, para el Ballet Nacional de Paraguay. 1996.
LA DIOSA EN NOSOTRAS, para la Compañía Flamenca de Belén Maya. 1997
ESTADO HORMONAL, Premio ADE 1998 al mejor montaje coreográfico. 1998.
MALETAS. Aracaladanza. 2000.
¿DUDO?, para la Compañía Larumbe Danza. 2002.
MAREAS, colaboración con Florencio Campo, Ballet Nacional de España. Dir: Elvira Andrés. 2002.
CONSUELO. Centro Coreográfico del Caribe (Santo Domingo). 2003.
COMPAÑÍA ARRIERITOS
ARRIERITOS SOMOS, 1996.
ANDE YO CALIENTE... 1997.
TODOS LOS GATOS SON PARDOS. 1999.
NO ME QUIERO DORMIR. 2º premio Primer Certamen Coreografía Festival Flamenco de Jerez. Mención
Especial del Jurado a la Mejor Bailarina del Certamen (Teresa Nieto). 2000.
DESPACIO Y SOLITOS. 2000.
DIARIO DE UN ABRIGO. 2001.
OPERACIÓN SALMOREJO, dentro de la propuesta A pedir de boca. 2002.
ENTABLAO. 2003.
OH SOLO MÍO. 2004 .
OTRAS COLABORACIONES
Coreografía e interpreta el vídeo-clip del grupo Mecano, Hijo de la Luna.
Bailarina óperas Aída de Verdi, Teatro Campoamor, y El cristal de agua fría, Dir: Guillermo Heras.
Realiza la coreografía de la ópera Salomé.
Actriz protagonista en la obra de teatro La Función Delta, de Rosa Montero. 1996.
Coreografía y movimiento de actores para la obra Romeo y Julieta, dirigida por Paco Suárez. 1999.
Coreografía de la obra Historia de un caballo, de L. Tolstoi, dirigida por Salvador Collado.
Espectáculo flamenco Orestes en Lisboa. Dir: Paco Suárez
Coreografía: Noche de guerra en el Museo del Prado de Rafael Alberti, dirigida por Ricard Salvat.
Coreógrafa y bailarina en el espectáculo Reyna muy noble, dirigido por Guillermo Heras. 2004
Coreografía de la obra teatral: El cartero de Neruda, dirigida por José Sámano.
Artista invitada en el espectáculo flamenco El eterno retorno, junto a Rocío Molina. Dir: Pepa Gamboa.
Coreografía de Ay, Carmela bajo la dirección de Miguel Narros.
Dirección del espectáculo Del amor y otras cosas, de Rafaela Carrasco.
LABOR DOCENTE
Profesora de danza contemporánea en el Centro de Danza Víctor Ullate.
Maestra de la Compañía Flamenca de Antonio Canales,
Imparte cursos en: Estudio Carmen Senra, Estudio Carmen Roche, Centro Provisional Danza, Real Escuela
Profesional de Danza de Madrid, Centro Karen Taft, Sala Galán (Santiago de Compostela), Universidad
Popular de Fuenlabrada, Espacio Madrid, Estudio María de Ávila (Zaragoza), Institut del Teatre (Barcelona),
Taller de Danza Contemporánea en León (Nicaragua), Escuela Atrezzo (Vigo), Taller de Danza Contemporánea
en Managua (Nicaragua), Taller de Danza Contemporánea del Instituto Municipal de Arte (IMA) de Asunción
(Paraguay), Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Aída Gómez y de Elvira Andrés; Estudio Dance
Factory, Estudio Duque, Centro Coreográfico de León, Teatro de la Danza de Madrid, Compañía de Teatro
Adrián Daumas , Conservatorio de Murcia, Centro Andaluz de Danza (Sevilla), Estudio de Marta de la Vega,
Estudio de la Compañía La Megaló
ALGUNOS PREMIOS RECIBIDOS

Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Danza 2003.
Premio Nacional de Danza en la modalidad de creación 2004.
Max 2007 a la mejor interpretación femenina de danza.
ELISA SANZ. Diseño de escenografía y vestuario
ESTUDIOS
Licenciada en Escenografía por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. 2002
European Scenography M.A , Londres /Utrecht / Praga / Helsinki.
Central Saint Martins College of Art and Design . The London Institute.
Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (Escuela de Arte de Utrecht, Holanda)
Curso experimental de Escenografía en la R.E.S.A.D, Madrid. 1994
Curso experimental de Escenografía en la R.E.S.A.D, Madrid. 1993
Cursos y Talleres dentro del campo de las Bellas Artes y Teatro. 1992
Titulo de Técnico Especialista en Delineación, Edificios y Obras. 1992

Directora Técnica del Teatro de la Abadía, 2004-2005.
Coordinadora Técnica del Teatro de la Abadía, 2001-2004.
DISEÑOS DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO PARA TEATRO:

EL REY SE MUERE, de E. Ionesco. Dir.: José Luis Gómez. Co-diseño de escenografía. PREMIO A LA MEJOR
ESCENOGRAFÍA. VIII Premios MAX.
REY LEAR. Dir: Hansgünter Heyme. Co-diseño escenografía vestuario.
MEMORIA DE UN OLVIDO. CERNUDA 1902-1963. Dir.: José Luis Gómez. Teatro de la Abadía.
LUCES DE BOHEMIA. Ur Teatro. Dir: Helena Pimenta. Diseño de Vestuario. Salamanca 2002.
UBU REY, de Alfred Jarry. Dir: Alex Rígola. Teatro de la Abadía. Diseño de Escenografía.
MESÍAS, de Steven Berkoff. Dir: Jose Luis Gomez. Teatro de la Abadía. Escenografía y Vestuario. Nominada
a la mejor escenografía en la VI Edición de los premios MAX de las artes escénicas.
EL PRÍNCIPE Y LA CORISTA, de Terence Rattingan, dir: Paco Vidal. Salamanca.
LAS VOCES DE PENÉLOPE, de Itziar Pascual. Dir: Charo Amador. “Teatro Sur”.Estrenada en el Circuito Canario.
EL MONSTRUO DE LOS JARDINES, de Calderón. Dir: Ernesto Caballero. Cía. José Estruch-RESAD. Almagro.
LOS MALDITOS, de Raul Hernández, dir: Guillermo Heras. Estrenado en el Teatro Cuarta Pared de Madrid.
MARTES 3:00 A.M. MÁS AL SUR DE CAROLINA DEL SUR, de A. Sanchez Velasco. Teatro del Astillero.
ANDROCLES Y EL LEÓN. Dir:Jose Pascual. Festival de Mérida.
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO, de O. Wilde. Dir: Charo Amador. RESAD, Junio 99.
NANA, de Becket. Dir.: Charo Amador. Teatro Pradillo de Madrid. Vestuario y asistente de dirección.
FIDELIDAD, de Chazz Panpineri. Dir.:Rafa Monleón. Teatro Figaro de Madrid por la compañía Canalla.
MACBETH, Micomicón, Meridional y Cachivache. Festival de Otoño. Vestuario. OJOS VERDES DE LUNA, de
Tomás Marco. Dir: Guillermo Heras. Espacio escénico y Vestuario.
MAGALLANES, de Julio Salvatierra. Teatro Meridional . Vestuario. Madrid.
EL EXAMEN DE MARIDOS, de Ruiz de Alarcón. Dir: Vicente Fuentes. Coord. Vestuario. Almagro.
SILENCIO, de H. Pinter, Dir: Juan Pedro Enrile. RESAD. Madrid. Diseño de vestuario y espacio escènico.
IGLESIA DE SAN MARTÍN. Plan de Dinamización turística del Ayuntamiento de Cuellar. Espacio Escénico.
CASTILLO DE LOS DUQUES DE ALBURQUERQUE, Plan de Dinamización turístico de Cuellar. Vestuario y ambientación.
AQUÍ NECESITAMOS DESESPERADAMENTE UNA TERAPIA. Dir: Charo Amador, Cía. Maite Merino. Escenografìa.
LA RAYA EN EL AGUA. Dir: J.L Raymond. Vestuario. Inauguración del Teatro Fernando de Rojas. EL SUEÑO
DE GINEBRA, de Juan Mayorga. Dir:Guillermo Heras. Vestuario y Escenografìa. Madrid.
LA CELESTINA, de Fernando de Rojas. Dir: Charo Amador. Vestuario y Escenografìa. Almagro.
LA FUNCIÓN DELTA, Dir: Raquel Toledo. Vestuario y Escenografìa Festival de Otoño.
LA CUARTA ROSA, de Liddel Zoo. Dir:Fernando Incera. Diseño de escenografìa. Madrid
EL JUEGO DE LAS PREGUNTAS, de P. Handke. Dir: Charo Amador. Vestuario y EscenografìaRESAD. Madrid.
FUGA, de Itziar Pacual. Dir: Guillermo Womut. Madrid.

MAJNÚN, LOCO DE AMOR, Dir.: Francisco Ortuño. Factoría Teatro. Madrid.
ROBERTO ZUCCO, de B. Koltés. Dir: Pedro Valiente, Muestras de Teatro Universitario.
NO HAY BURLAS CON CALDERÓN. Dir: Angel Facio. Diseño de escenografìa. RESAD. Madrid.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, Dir: D. Rafter. Factoría Teatro. Colaboración con Aine Philips.
EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Dir: Denis Rafter. Factoría Teatro. Mérida.
DISEÑOS DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO PARA DANZA

NADA ... NADA. Produción de Aracaladanza. Premio al Mejor Vesturario Fetén 2005.
CONTRASTES. 10 & 10 Danza, Coreografía de Monica Runde y Pedro Berdayes.
LA SONRISA DE PENÉLOP. Enrique Cabrera. Produción de Aracaladanza.
VISTO Y NO VISTO. Enrique Cabrera. Produción de Aracaladanza.
MALETAS. Produción de Aracaladanza.Festival de Otoño Premio al Mejor Vesturario Fetén 2000.
X. 10 & 10 Danza. Coreografía de Mónica Runde y Pedro Berdayes. Madrid.
UN VIAJE INEXPERADO. Coreografía de Enrique Cabrera, producciones Aracaladanza.
ISLA. Coreografía de Teresa Nieto. Presentado en Dicembre en Danza, Teatro Olimpia , 98.
A PEDIR DE BOCA. Dirigido por Laura Komin para Madrid en Danza 98. Festival de Otoño
FEDERICO... Compañìa Carlota Santana “Flamenco vivo”. Con Juan Andrès Maya. Granada.
DISEÑOS PARA CINE.

AMOR DIGITAL. Cortometraje. Dir.: Ramón Margareto, con Miguel Bosé, Nataly Seseña y Guillén Cuervo.
PERFORMANCES, INSTALACIONES Y EXPOSICIONES:

Exposición de pintura “WO-MAN II”. Asociación cultural Nuevas Tendencias, C/ Almendro nº18. Madrid.
Exposición de pintura “WO-MAN”. N del T. C/ Tabernillas 15. Del 20 de octubre al 20 de Noviembre.
Madrid.
10 & 10 danza, 10 años. Entrada del Teatro Cuarta Pared de Madrid. Dentro de Diciembre en Danza.
Entrega de la VI ediciòn de los premios SGAE de teatro (performance). Sala Manuel de Falla, Madrid.
Wo-man. Master Internacional de escenografìa en la Escuela de Arte Dramàtico de Utrecht, Holanda.
”Penelope” Instalación y performance, junto con Itziar Pascual. Cìrculo de Bellas Artes de Madrid.
AYUDANTÍAS DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:

Los carros del camino. Jacobeo 99. Esp. calle. Aydte. del dir. artístico, Curt Allen Wilmer.
Los motivos de Anselmo Fuentes, de Y. Pallìn, Dir: E. Vasco. Aydte. escenografìa vestuario de J.L. Raymond.
El rey Negro, de Ignacio del Moral, Dir: Eduardo Vasco. Ayudante de escenografía y vestuario de J.L.
Raymond.
La raya en el Agua. Ayudante de escenografía de J.L.Raymond.
Mirandolina. Dirección: Ernesto Caballero. Teatro ECO. Ayudante de escenografía y vestuario de Curt Allen
Grita V.H.I. Ayudante de Escenografía y Vestuario de J.L.Raymond, director y creador.
Los Bosques de NYX, de Javier Tomeo. Ayudante de escenografía de Miguel Bosé. Festival De Mérida.
Ayudante del Director Técnico Jose Luis Alonso, en MASAYA S. L. En las producciones:
-Construcción de escenografía, “LOS BOSQUES DE NYX”
-Construcción de escenografía, ”AVARICIA, LUJURIA Y MUERTE”,
-Teatro ABADIA. Diseño de escenografía CURT ALLEN WILMER.
-Construcción de escenografía “GRITA V:H:I”. Dirección: J:L RAYMOND.
MARINA SERESESKY. Actriz
ESTUDIOS SUPERIORES
• Titulada por el Conservatorio Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. (1988 - 1991)

• TALLER DE INTERPRETACIÓN con Héctor Bidonde. 1991 / 1992.
• SEMINARIO DE CLOWN con Guillermo Angelelli. 1992.
• TALLER DE INTERPRETACIÓN con Lito Cruz. 1993 / 1994.
• CURSO DE VOZ con Liliana Vitale. 1994.
• TALLER DE INTERPRETACIÓN con Lorenzo Quinteros. 1995.
• Seminarios con Augusto Fernández. 1996 / 1997.
• DANZA CONTEMPORÁNEA con Ricky Pashkos. 1994 / 1997.
• Tango con Ricardo Barrios. 1996 / 1997.

TEATRO, COMO ACTRIZ
CÓMO SER LEONARDO?, de Julio Salvatierra. Teatro Meridional. Madrid 2006
BARCELONA MAPA DE SOMBRAS, de Lluisa Cunillé. Centro Dramático Nacional. Olimpia. Madrid 2006
JACQUES EL FATALISTA, de J. Salvatierra. Teatro Meridional. Madrid 2005
NEGRA!, de J. Salvatierra. Teatro Meridional. Madrid 2004
CYRANO, de E. Rostand. Teatro Meridional S.L. Madrid, 2002
MIGUEL HERNÁNDEZ (Co-dirección e interpretación), de Julio Salvatierra. Teatro Meridional. Madrid. 2001
QFWFQ, UNA HISTORIA DEL UNIVERSO. Dir: Alvaro Lavín. Teatro Meridional. Madrid 1999.
LA CIUDAD SITIADA de Laila Ripoll. Dir: Laila Ripoll. P. Micomicón. Madrid. 1999.
LA TEMPESTAD de W. Shakespeare. Dir: Claudio Hochman. Teatro General San Martín. Buenos Aires. 1997
EL MISÁNTROPO de Moliere. Dir: Omar Grasso. Teatro Regina. Buenos Aires. 1997.
EL COLLAR DE PERLITA. Dir: Claudio Hochman. Teatro Presidente Alvear. Buenos Aires. 1996 / 1997.
PÁJAROS. Creación colectiva. Festivales Internacionales de Bogotá, Puerto Rico, Méjico... 1996.
CYRANO de E. Rostand. Dir: C. Hochman. Teatro General San Martín. Buenos Aires. 1995.
HAZME UN SITIO Dir: C. Hochman. Teatro Callejón de los Deseos. Buenos Aires. 1994.
ABASTO EN SANGRE Dir: Tony Lestingy. Teatro Babilonia. Buenos Aires. 1993.
EL DELIRIO de Osvaldo Dragún. Dir: José Bove.Teatro Gral. San Martín. Buenos Aires. 1992.
VOCES CON LA MISMA SANGRE Dir: Jorge Hacker. Teatro Presidente Alvear. Buenos Aires. 1992.
SALTO AL CIELO de Mauricio Kartun. Dir: Villanueva Cosse. Teatro de la Campana. 1991.
AQUELLA VIEJA TABERNA Dir: Lito Cruz. Galpón del Sur. Buenos Aires. 1991.
VAIVÉN de S. Beckett. Dir: Tony Lestingy. Mejor Espectáculo en la Bienal de Arte Joven. Buenos Aires. 1990
TELEVISIÓN, COMO ACTRIZ

VERDAD CONSECUENCIA Dir: Adrián Suar. Pol-ka Producciones. Canal 13. Argentina. 1998.
POLILADRON Dir: Leonardo Bechini. Pol-ka Producciones. Canal 13. Argentina. 1997.
DONDE ESTÁS AMOR DE MI VIDA QUE NO TE PUEDO ENCONTRAR. Dir: J.J. Jussid. Canal 13. Argentina. 1995
EL AMOR TIENE CARA DE MUJER Dir: M. Mariani. Televisa. Argentina. 1995.
APASIONADA Dir: G. Mariani. Televisa. Argentina. 1994.
CINE, COMO ACTRIZ

ENTRE ABRIL Y JULIO. Largometraje (protagonista) Dirección: Aitor Gaizka. Babilonia Films.2000
SECRETOS COMPARTIDOS. Largometraje. Dirección: Alberto Lecchi. 1998.
BLANCA Escrito y dirigido por Juan Pablo Lacroze. Mediometraje. 1996.
PREMIOS Y GALARDONES (INTERPRETACIÓN Y DIRECCIÓN)

Nominado a los premios MAX como Espectáculo Revelación por la Comunidad de Madrid. 2004. (Cyrano)
Premio al Mejor Espectáculo 2004. XV Temporales Internacionales de Teatro de Ptto. Montt. Chile.(Cyrano)
Premio del Público al Mejor Espectáculo. Mostra Internacional de teatro Ribadavia. Galicia. 2004. (Cyrano)
Premio al Mejor Espectáculo 2003 Festival Garnacha. Haro (La Rioja) España. 2003. (Cyrano).
Premio al Mejor Espectáculo. F. Internacional de teatro do Outono. Carballo. 2003. (Miguel Hernández).
Premio Clásicos de Radio TV Surco, Festival Int. de Teatro Clásico de Almagro, 2002. (Cyrano)
I Premi D’Arts Escèniques Lleida 2000. Teatro Municipal del L’Escorxador, Lleida. 2000 (Qfwfq y Miguel Hernández)
Premio a la Mejor Interpretación Femenina. III Certamen Nacional de Teatro La Garnacha de Rioja. (QFWFQ...)
Premio A.C.E. 97 Mejor Espectáculo Infantil. Buenos Aires, Argentina. 1997 (La Tempestad…)
Premio A.C.E. 96 Mejor Espectáculo Infantil. Buenos Aires, Argentina. 1996 (Perlita…)
PALOMA VIDAL. Actriz
ESTUDIOS SUPERIORES
• Licenciada en Arte Dramático por la RESAD/ de Madrid.. (Jorge Eines). 1989- 1992.
• Danza Clásica, Contemporánea y Danza-Jazz. Escuela Karen Taft
• Expresión corporal y Técnica Cámara lenta. Marta Schinka
• Licenciada en Derecho por la Universidad de Valencia
• Inglés hablado y escrito

• Talleres de Técnica Vocal con Lidia García, Macarena Milietich….
• Talleres de Interpretación Audiovisual con Assumpta Serna, Paco Pino, Luis Gimeno, Alfonso Ungría...
• Talleres de Interpretación con Fura dels Baus, Denis Rafter, Raúl Serrano, Edgar Saba...
• Taller de Técnica Clown con Juan Berzal.
• Taller de Teatro Danza con Elvira Sanz.

TEATRO, COMO ACTRIZ
CÓMO SER LEONARDO?, de Julio Salvatierra. Dirección: Álvaro Lavín. Teatro Meridional. 2006
HAZMERREIR. Teatro de Malta. 2006
JACQUES EL FATALISTA, de Julio Salvatierra. Dirección: Álvaro Lavín. Teatro Meridional. 2005
DIONISIO GUERRA,, de Julio Salvatierra. Dirección: Álvaro Lavín. Teatro Meridional.2004
CYRANO, de E. Rostand. Teatro Meridional S.L. Madrid, 2002
MIGUEL HERNÁNDEZ, de Julio Salvatierra Cuenca. Teatro Meridional. Madrid, 2001-02
QFWFQ, UNA HISTORIA DEL UNIVERSO. Dir: Alvaro Lavín. Teatro Meridional. Madrid 1999.
PÁJAROS. Creación colectiva. Festivales Internacionales de Bogotá, Puerto Rico, Méjico... 1996.
DON JUAN FRENTE AL ESPEJO. Escrito y dirigido por Francisco Ortuño. Factoría Teatro. Festival D.Quijote.
MAJNÚN (LOCO DE AMOR), de Nizami Shawki.. Dirección: Francisco Ortuño. Factoría Teatro.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, de L. Carroll. Dirección: Denis Rafter. Factoría Teatro.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, de W. Shakespeare. Dirección: Denis Rafter. Factoría Teatro.
EL TORREÓN DE LA MEMORIA. Cuellar (Segovia). Plan de Dinamización Turística.
ASPAVIENTOS. Dirigido por Elvira Sanz.
TENGAN PACIENCIA, de Jaime Pujol. Dirigido por Vicente Genovés y Jaime Pujol.
LAS GALAS DEL DIFUNTO, de Valle Inclan. Dirigido por Vicente Genovés y Jaime Pujol.
LA COCINA, de Arnold Wesker. Dirigido por Vicente Genovés y Jaime Pujol.
EL VERDADERO CASO DEL INSPECTOR HOUND, de Tom Stoppard. Dirigido Vicente Genovés y Jaime Pujol.
CINE
GOYA EN BURDEOS. Largometraje dirigido por Carlos Saura. Lola Films.
HAZLO POR MI. Largometraje dirigido por Ángel Fernández Santos. El Desierto Producciones.
TÉ Y CAFÉ. Cortometraje dirigido por José Del Río. Tirabeque Producciones
UN.UNA. Cortometraje dirigido por José Del Río. Tirabeque Producciones
LA COMADREJA. Cortometraje dirigido por Daniel Govantes. Séptima Arts.
TELEVISIÓN
MIR. Telecinco. Videomedia. 2006.
AMISTADES PELIGROSAS. Bocaboca. Cuatro. 2006.
EL COMISARIO. Telecinco. Bocaboca. 2005
HOSPITAL CENTRAL. VideoMedia. Telecinco. 2000, 2005
MÉDICO DE FAMILIA. Telecinco. Globomedia. 1999
PREMIOS Y DISTINCIONES
PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA (Cyrano). Festival Nacional de Teatro Garnacha. Haro,
La Rioja, España. 2003.
NOMINADA A LOS PREMIOS MAX AL MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN (Cyrano). España. 2004
PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO (Cyrano). XV Temporales Teatrales de Puerto Montt, Chile. 2004
PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR ESPECTÁCULO (Cyrano). Mostra de Teatro de Rivadavia, Galicia. 2004
PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO (Cyrano). Festival Garnacha. Haro, La Rioja, España. 2003
PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR ESPECTÁCULO (Miguel Hernández). Festival Internacional de Teatro do
Outono, Carballo, A Coruña.
PREMIO CLÁSICOS (Cyrano) de Radio TV Surco, en el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico de
Almagro Almagro, España, 2002
NOMINADO A MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL DE LA COMUNIDAD DE MADRID (Historias de Amor para
Criaturas). Festival TEATRALIA. Madrid, España. 2001
LUIS CALLEJO. Actor
I. FORMACIÓN
ESTUDIOS SUPERIORES
• Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático RESAD. 1993-97

• Becado Erasmus para cursos de interpretación MIDDLESEX UNIVERSITY, Londres. 1995
• Improvisación con Carles Castillo, fundador de “Imprebis”.
• Interpretación ante la cámara, organizado por Alma y la Unión de Actores, impartido por Mariano Barroso.
• Monográfico sobre interpretación en Shakespeare con Denis Rafter.
• Commedia del’Arte e improvisación con Luca Apprea y Curso de actor ante la cámara con Iñaki Aierra.
• Curso de Teatro Corporal impartido por Esperanza López de Laegaleón Teatro.
• Idiomas: Inglés bilingüe, francés bilingüe, italiano básico. Experiencia como actor en inglés y francés.

CINE
AMIGOS DE JESÚS. Dir. Antonio Muñoz de Mesa. Personaje principal “Mateo”. 2006
EL CLUB DE LOS SUICIDAS. Dir. Roberto Santiago. Personaje Protagonista. 2006
GOAL II. Dir. Jaume Serna. Coproducción en inglés. Personaje Reparto. 2005
THE KOVAK BOX. Dir. Daniel Monzón. Coproducción en inglés. Personaje Reparto. 2005
PRINCESAS. Dir. Fernando León de Aranoa. Personaje Manuel. Premio Unión de Actores 2006 al mejor actor
de reparto y Nominado a mejor actor revelación en Los premios Goya 2006. 2004
EL PENALTI MÁS LARGO DEL MUNDO. Dir. Roberto Santiago. Personaje Secundario. 2004
SOBRE EL ARCO IRIS. Dir. Gonzalo López-Gallego. Personaje Protagonista. Interpretado en ingles. 2003
EL JUEGO DE LUNA. Dir. Mónica Laguna. Personaje Tomás. 2000
CORTOMETRAJES
MALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. Imval Producciones. Dir. Gaizka Urresti. Protagonista. 2004
LÍNEAS DE FUEGO. El Sueño PC. Dir. Jorge Dorado. Protagonista. 2003
EL PARAGUAS. Trastorno. Dir. S. Barrejón. Mención especial Festival de Lorca, Murcia. Protagonista. 2002
TRES TRISTES TRAUMAS. Dir. S. Barrejón. Premio al mejor actor en Laguardia y El Entrego. 1999.
TELEVISIÓN
AÍDA. Serie para Tele 5. Personaje Episódico. 2006
EN BUENA COMPAÑÍA. Serie para Tele Madrid. Personaje Secundario. 2006
LOS HOMBRES DE PACO. Serie para Antena 3. Personaje “Márquez”. 2005
HOSPITAL CENTRAL. Serie para Tele 5. Episódico. 2005
MADRID, LA HISTORIA EN DIRECTO. Programa para Tele Madrid. 2005
FUERA DE CONTROL. Serie para TVE 1. Episódico. 2005
VIENTOS DE AGUA. Serie tv dirigida por Campanella. Episódico. 2005
LOS SERRANO. Serie para Tele 5. Episódico. 2005
AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA. Serie para Antena 3. Episódico. 2005
Guionista, Showman y presentador en DISNEY CHANNEL ESPAÑA en Satélite Digital. 1998-01
ABIERTO 24 HORAS. Serie para Antena 3. Episódico. 2000
CAMINO DE SANTIAGO. TV Movie para Antena 3. Reparto. 1999
TEATRO
BENT. Dir. Gina Piccirilli. Personaje Rudy. En el nuevo Teatro Alcalá. Premio Unión de Actores 2006 al mejor
actor secundario. 2005
LOS TRES MOSQUETEROS BUSCANDO A DARTAÑAN. Dir. Javier Veiga. Personaje Aramis. 2002
CASA CON DOS PUERTAS. Dir. Javier Veiga. Teatro Impar. Personaje Lisardo. 1999
LOS CARNICEROS. de Antonio Morcillo. Dir. Denis Rafter. Personaje Silen. 1997
Obras con las Cias. “The Lingua Arts Theatre Company”, “Espada de madera” y “Transatlantic Theatre
Company. en V.O Inglés y Francés. 1992-1997
CHANI MARTÍN. Actor
ESTUDIOS SUPERIORES
• Licenciado en la RESAD, Madrid, 1.999.

• CURSO INTERPRETACIÓN EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES, Mariano Barroso, 2002
• CURSO TEATRO GESTUAL, FUNDAMENTOS DEL MOVIMIENTO, Yves Mark y Claire Heggen, RESAD 1.997.

TEATRO, COMO ACTOR
BANG, BANG, Producciones Bang. Dir. Martin Gervasoni. Teatro Alfil, Marid, 2006-07
JACQUES EL FATALISTA, de Teatro Meridional. Marid, 2.005
CLOUN DEI, de Teatro Meridional. Teatro Alfil, Marid, Dic 2004-Enero, 2.005
OBJETOS PERDIDOS, (Maletín), UROC TEATRO Ene.2002. Dir. Petra Martinez
Creación de la compañía teatro impar con la cual ha realizado los siguientes espectáculos:
LOS 3 MOSQUETEROS, BUSCANDO A DARTAÑÁN, (Camembert, Falo, Escatergoris, Filett, Rey) Estrenada en
Mayo del 2003 en el teatro Lope de Vega de Madrid. Dirección: Javier Veiga. Escrita por Javier Veiga,
Javier Coll y Chani Martín. Música: Daniel Cívico, Chani Martín.
CASA CON DOS PUERTAS, (Calabazas-Cupido) 2000-2002. Dir. Javier Veiga
EL VENDEDOR DE CUENTOS, (Buhonero) 1998-2002. Dir Javier Veiga.
TELEVISIÓN
HOSPITAL CENTRAL. Tele 5 2006
A TORTAS CON LA VIDA. Antena3 2005-2006
TIRANDO A DAR. Tele 5 2006
EL ASCENSOR. Canal 4 2005
PIEZA, 2002 Dirigido por Antonio Muñoz de Mesa para “La noche más corta” C+
EL CLUB DE LA COMEDIA, 2001 Semifinalista en Madrid IIº Certamen de Monólogos.
ROBLES INVESTIGADOR, (Abogado) TVE. 2000 Dir. Josechu S. Mateo.
CIBERCLUB, (Ciber-Lolo, Gitano de la Galaxia) Tele Madrid. 2003
CINE
AMIGOS DE JESUS. Largo. (Lucas) Dir. Antonio Muñoz de Mesa 2007
EL LABERINTO DEL FAUNO Largo. (Trigo) dir. Guillermo del Toro. 2006
EL PENALTI MÁS LARGO DEL MUNDO. Largo. (Árbitro) dir. Roberto Santiago 2004
HORMIGAS EN LA BOCA. Largo. (Comisario) dir. Mariano Barroso 2004
LA SUERTE DORMIDA, Largometraje. (Genaro) dir. Ángeles González Sinde 2002
IVÁN VILLANUEVA. Actor

I. DATOS ACADÉMICOS
ESTUDIOS SUPERIORES
• Interpretación. Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Recorrido Gestual.
• Ecole Philippe Gaulier. Londres
II. EXPERIENCIA PROFESIONAL

TEATRO, COMO ACTOR
ROMEO Y JULIETA. Teatro Español. Dir: Olga Margallo. 2005
LA ETERNA CANCIÓN. Teatro Español. Dir: Ignacio García. 2004
OBJETOS PERDIDOS, CLOWN QUIJOTE DE LA MANCHA, EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS, FAMILIA SOLFA.
Dir. : Petra
Martinez, Olga Margallo. Como componente del grupo de teatro UROC. (Dir. Juan Margallo)
LOS TRES MOSQUETEROS, buscando a Dartañán, Impar. Dir: Javier Veiga. 2004.
INTERNAUTAS. Torrijas de cerdo. Dir.: Antonio M. de Mesa. 2001.
EL ABORTO ESTABLE DE LA B. Dir: Antonio Malonda.1998.
ROL. Dir: Eduardo Vasco. 1997.
LA CUADRATURA DEL CÍRCULO. Dir: Ignacio Garcia. 1995.
CINE
EL SÍNDROME DE SVENSSON. Dir: Kepa Sojo. 2006.
AMIGOS DE JESÚS. Dir: Antonio M. De Mesa. 2007.
TELEVISIÓN
CYBERCLUB. Actualmente, actor presentador del programa. TELEMADRID. Personaje: CAPITAN LAPA.
(2000-2007).
JUNTOS Y REVUELTOS. Protagonista en la teleserie. ETB Dir.: Juan Bas. 1989.
SEÑORÍO DE LARREA. Episódico en la teleserie. Pausoka. ETB 1999.
CORTISIMOS. TVE 1997.
Av. América 64
35250 Ingenio Gran Canaria
Tlf: 928 787888
www.produccionesdelmar.com
info@produccionesdelmar.com

La Verdadera Historia de Los Hermanos MARX

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LA VERDADERA HISTORIA DE

LOS HERMANOS MARX

En uno de sus escritos, Groucho dice: “Calculo que no existen ni un centenar

Groucho siempre amó su trabajo y se sentía muy orgulloso de su carrera

Es a partir de esta metáfora -en la que todos nos podemos reconocer- de

• Actualización: en este espectáculo partimos de las figuras de los

• Historia a través de las variedades: los cuatro hermanos triunfaron en el

• Cine y teatro: la trouppe Marx fue una compañía itinerante de cómicos

• Sinopsis: ¡Últimas noticias: se acaba de descubrir una película secreta

En la coreografía y el diseño de movimiento trabajamos con Teresa Nieto, coreógrafa que no

cómicos hermanos. El reto es la inclusión -dentro de una historia absolutamente teatral- de la

Las respuestas, en el escenario.

DAVID OTTONE (Yllana)

JULIO SALVATIERRA CUENCA

ALVARO LAVÍN. Dirección e interpretación teatral

OTROS CURSOS Y SEMINARIOS

II. ACTIVIDAD PROFESIONAL:

YO, SATÁN, de Antonio Álamo. K. producciones. Madrid 2005

TEATRO, COMO ACTOR

HERMANOS DE LECHE. Dirección: Pablo Ibáñez. Antena 3 TV. 1995.

CINE, COMO ACTOR

PREMIOS Y GALARDONES COMO ACTOR Y DIRECTOR

JULIO SALVATIERRA CUENCA. Dramaturgia

OTROS CURSOS Y SEMINARIOS

II. ACTIVIDAD PROFESIONAL:

TEATRO, COMO CO-DIRECTOR

TEATRO, COMO ACTOR

PREMIOS Y GALARDONES (COMO ACTOR, CO-DIRECTOR Y DRAMATURGO)

MARIANO MARÍN. Música

OTROS CURSOS Y SEMINARIOS

II. ACTIVIDAD PROFESIONAL:

COMPOSITOR, para CINE

COMPOSITOR, para TELEVISIÓN

COMPOSITOR, para PUBLICIDAD

TERESA NIETO. Coreógrafa

II. ACTIVIDAD PROFESIONAL:

ALGUNOS PREMIOS RECIBIDOS

ELISA SANZ. Diseño de escenografía y vestuario

II. ACTIVIDAD PROFESIONAL:

DISEÑOS DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO PARA TEATRO:

FUGA, de Itziar Pacual. Dir: Guillermo Womut. Madrid.

DISEÑOS DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO PARA DANZA

DISEÑOS PARA CINE.

PERFORMANCES, INSTALACIONES Y EXPOSICIONES:

AYUDANTÍAS DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:

MARINA SERESESKY. Actriz

OTROS CURSOS Y SEMINARIOS

II. ACTIVIDAD PROFESIONAL:

TELEVISIÓN, COMO ACTRIZ

CINE, COMO ACTRIZ

PREMIOS Y GALARDONES (INTERPRETACIÓN Y DIRECCIÓN)

PALOMA VIDAL. Actriz

OTROS CURSOS Y SEMINARIOS

II. ACTIVIDAD PROFESIONAL:

LUIS CALLEJO. Actor

OTROS CURSOS Y SEMINARIOS

II. ACTIVIDAD PROFESIONAL:

CHANI MARTÍN. Actor

OTROS CURSOS Y SEMINARIOS

II. ACTIVIDAD PROFESIONAL:

IVÁN VILLANUEVA. Actor

II. EXPERIENCIA PROFESIONAL

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