Está en la página 1de 124
2011 fotografía clásica por José Carlos M. Robles J.C.Robles 1. Pioneros de la fotografía NIÉPCE
2011
fotografía clásica
por José Carlos M. Robles
J.C.Robles
1.
Pioneros de la fotografía
NIÉPCE
– DAGUE
RRE
– T
ALBO
T
- BAYARD
sesión
Pioneros de la fotografía
01
NIÉPCE - DAGUERRE - TALBOT - BAYARD
[
UN AÑO DE
F
O
T
OG
RAF
ÍA] - E
L
F
O
T
ÓGRAF
O CLÁSICO -

por

José Carlos M. Robles

El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de la

El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de

historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.

la historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.

singulares. la historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.
PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA: Niépce – Daguerre - Talbot – Bayard Una serie como esta,
PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA: Niépce – Daguerre - Talbot – Bayard Una serie como esta,

PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA: Niépce Daguerre - Talbot Bayard

Una serie como esta, dedicada al fotógrafo clásico, necesariamente obliga a rendir tributo a los padres de la fotografía. Muchos han sido los nombres que merecen un lugar destacado entre los pioneros por sus innegables aportaciones. No cabe duda que las investigaciones sobre la cámara obscura, las sustancias fotosensibles, los estudios sobre la luz y la óptica de algunos predecesores, allanaron el camino y favorecieron un caldo de cultivo que, de forma prácticamente simultánea, permitiría en Francia y Gran Bretaña arrojar luz sobre el principal escollo: la fijación permanente de la imagen.

El camino iniciado por Niépce, Daguerre, Talbot y Bayard supone un punto de partida, una inflexión que abocará en una incesante mejora, no sólo de los procesos fotográficos, sino que abrirá nuevas vías hacia la experimentación, el arte, la difusión de la cultura, el conocimiento, la pervivencia de la memoria icónica generacional, el fotoreportaje, el cine, la publicidad, la ciencia, desencadenando enconados debates en torno a la pureza de la instantánea y su adulteración posterior al momento de la captura, en el que, la informática, abre puertas que adivinan un futuro incierto y confuso

donde la línea entre lo real, lo ilusorio y lo ficticio, parece más tenue y quebradiza que nunca. Las últimas dos décadas han visto crecer exponencialmente el conocimiento y evolución de la fotografía hasta adquirir proporciones inauditas. Como bien señalan André Gunthert y Michel Poivert (*), como en todos los campos del saber que alcanzan la madurez, de ahora en adelante deberemos conformarnos con elegir, ya no es posible conocerlo todo. Más aún, con la fotografía nacen nuevas oportunidades de trabajo y negocio. No sólo Daguerre se apresuró a comercializar su invento y obtener rendimientos económicos, el progreso técnico, la aparición de cámaras mejoradas y el acortamiento de los tiempos de exposición favoreció la apertura de estudios fotográficos, entre los que destacó el renombrado retratista Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar.

Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica André
En palabras de Philip Halsman : “ Derive hacia la fotografía como alguien deriva hacia

En palabras de Philip Halsman:

Derive hacia la fotografía como alguien deriva hacia la prostitución. Primero lo hice a mi gusto, entonces lo hice para complacer a mis amigos, y finalmente lo hice por el dinero.”

a mis amigos, y finalmente lo hice por el dinero .” Sea pues, tornemos la vista

Sea pues, tornemos la vista al pasado para recrearnos en la pasión unos esforzados precursores visionarios y no caer en el lastimero camino hacia la mediocridad. Cuanto menos, cabe pensar en luchar contra el fraude, la falsificación, el engaño y la deslealtad.

contra el fraude, la falsificación, el engaño y la deslealtad. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía
NICEPHORO NIÉPCE: De la Heliografía al Fisautotipo. Personaje de ineludible cita en la historia de
NICEPHORO NIÉPCE: De la Heliografía al Fisautotipo. Personaje de ineludible cita en la historia de
NICEPHORO NIÉPCE: De la Heliografía al Fisautotipo. Personaje de ineludible cita en la historia de

NICEPHORO NIÉPCE: De la Heliografía al Fisautotipo.

Personaje de ineludible cita en la historia de la fotografía, desde 1817 emprende un camino que conducirá a la fijación permanente de las primeras imágenes obtenidas en la cámara obscura. Joseph- Nicéphore Niépce nació el 7 de marzo de 1765 en Chalón (Francia) y falleció en Saint Loup de Varennes, el 5 de julio de 1833. Hijo de un terrateniente francés, consejero del rey, abogado y recaudador de depósitos. En su etapa formativa se mostró entusiasmado por la física y la química. Atravesó dificultades

económicas

distintas etapas de su

vida, viviendo uno de

trascendencia extraordinaria en la historia de la humanidad: la Revolución Francesa, la Declaración Universal de Derechos de Hombre y el ciudadano, la Asamblea Nacional Constituyente, son acontecimientos con una repercusión incuestionable que marcarán definitivamente el rumbo de la historia europea.

Con un sólido bagaje cultural y científico, así como amplios conocimientos de química y litografía, Niépce se enrola en el ejército revolucionario que participa en la campaña del Sur de Francia y Cerdeña en 1789. En 1794 deja el ejército contrayendo matrimonio en

en 1789. En 1794 deja el ejército contrayendo matrimonio en en los períodos más importantes de

en

los períodos

más

importantes de

la

historia

de

Francia

y

con

una

Pireolóforo

Niza,

fruto

del

cual

nacería

un

año después su hijo, Isidoro.

En compañía de su hermano en su faceta de inventores perfeccionan y patentan el primer motor combustión del mundo que denominan “Pireolóforo”. Explotan la patente por diez años tras ser firmada por Napoleón.

Desde 1816, junto a su hermano Claude comienza su carrera para fijar imágenes obtenidas en la cámara obscura. Claude marcha a Inglaterra y Niépce prosigue los experimentos en solitario. Así, investigando con diversos soportes y procedimientos, pretendía por un lado la obtención de

soportes y procedimientos, pretendía por un lado la obtención de UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía
copias de documentos y grabados y, por otro, la consecución de un método para Entre

copias de documentos y grabados y, por otro, la consecución de un método para Entre 1816 y 1818 obtiene los primeros resultados en la fijación de imágenes sobre un papel emulsionado con sales de plata se ennegrecen rápidamente hasta desaparecer. Niépce las llama “retines”. Se sirve para ello de la resina de Gaiac.

Desde 1822 experimenta con el Betún de Judea sobre piedras litográficas, cristal y planchas de cobre y estaño, necesitando períodos de exposición en torno a cinco días. Obtiene así los primeros dibujos por contacto. Consigue de este modo una copia de un grabado del Papa Pío VII que desaparecería años más tarde. En 1824 coloca una piedra litográfica en una cámara obscura y obtiene por primera vez una imagen de un paisaje.

Heliografías:

fijar imágenes obtenidas al natural.

proyectadas en el interior de la cámara oscura. Estas primeras imágenes obtenidas Se conservan varias reproducciones por contacto y grabados heliográficos, pero sin embargo tan sólo un ”punto de vista de vista.

Entre las heliografías y copias sobre papel realizadas en vida de Niépce podemos citar:

Un caballo y su conductor. 1826. Biblioteca Nacional de Francia.

El Cardenal de Amboise de 1826. Museo Niépce.

Cristo llevando su cruz. Hacia 1827. Royal Photographic Society.

Claro de Luna. 1827. Royal Photographic Society.

 Claro de Luna. 1827. Royal Photographic Society. Un caballo y su conductor UN AÑO DE
 Claro de Luna. 1827. Royal Photographic Society. Un caballo y su conductor UN AÑO DE
 Claro de Luna. 1827. Royal Photographic Society. Un caballo y su conductor UN AÑO DE

Un caballo y su conductor

de Luna. 1827. Royal Photographic Society. Un caballo y su conductor UN AÑO DE FOTOGRAFÍA –
Punto de vista desde la ventana de Le Gras: Tras avances progresivos y la utilización

Punto de vista desde la ventana de Le Gras:

Tras avances progresivos y la utilización de planchas de cobre, en 1826 obtendría la primera fotografía con carácter permanente: “Vista desde la ventana de Le Gras”. Niepce denomina a éste método de captura como “Heliografías”, del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo». Sin embargo, distingue entre heliograbados

(reproducciones de grabados ya existentes) y “puntos de vista” (imágenes captadas directamente del natural por la cámara). Se conservan varias heliografías mientras que tan sólo ha llegado a nuestros días un “punto de vista”

La reproducción más famosa se basa en una impresión de marzo 1952, a petición de Helmut Gernsheim y realizada por el Laboratorio de Investigación de la Eastman Kodak Company. Fue recubierta de betún de Judea, exponiéndola a la luz por un periodo de ocho horas. Los sucesivos procesos pasaban por un baño en aceite de lavanda y de petróleo blanco hasta hacer desaparecer el barniz no afectado por la exposición solar. La plancha de peltre original se conserva en el Harry Ransom

plancha de peltre original se conserva en el Harry Ransom Punto de vista desde la Ventana
plancha de peltre original se conserva en el Harry Ransom Punto de vista desde la Ventana
plancha de peltre original se conserva en el Harry Ransom Punto de vista desde la Ventana

Punto de vista desde la Ventana de Le Gras Heliografía con marco original. Harry Ransom Center. Universidad de Austin. Texas. 25.8 x 29.0 cm.

Center de la Universidad de Austin, Texas. Se encuentra expuesta en una atmósfera con ambiente controlado, protegida en una urna de acero y plexiglás. Para su correcto visionado debe observarse con luz controlada, ambiente oscurecido y bajo cierta angulación.

controlada, ambiente oscurecido y bajo cierta angulación. Punto de vista desde la ventana de Le Gras
Nicéphoro Niépce y Daguerre: Estimulado por sus logros, viaja en 1827 a Inglaterra para visitar

Nicéphoro Niépce y Daguerre:

Nicéphoro Niépce y Daguerre: Estimulado por sus logros, viaja en 1827 a Inglaterra para visitar a

Estimulado por sus logros, viaja en 1827 a Inglaterra para visitar a su hermano moribundo y presentar, en

vano, su invención ante la Photographic Royal Society. Desilusionado regresa a Francia y en 1829, Niépce se asociaría con Louis Jacques Mandé Daguerre para mejorar su proceso. Desde entonces intercambian ideas por correo y en 1829. Fruto de esa relación en 1832 descubrirían un nuevo procedimiento mediante el cual reducían el tiempo de exposición a menos de 8 horas, gracias al residuo obtenido por destilación de esencia de lavanda. A éste nuevo método lo denominan: Fisautotipo.

lavanda. A éste nuevo método lo denominan: Fisautotipo. XX. Con éste método reducen el proceso heliográfico,

XX. Con éste método reducen el proceso

heliográfico, pasando de varios días de

exposición a tan sólo unas horas a plena

luz. El resultado es una imagen cercana a

la nitidez ofrecida por el daguerrotipo.

En 1833 moriría repentinamente sin ver reconocida su invención. Posteriormente, gracias a la obra de su hijo “Historia del descubrimiento del invento denominado daguerrotipo” desaparecería el oscurantismo en torno a su papel en el descubrimiento de la fotografía cuya paternidad había sido ocultada y

reclamada

en

la

práctica

por

Daguerre.

La mesa servida. Fisautotipo.

Rolan Barthes, semiólogo francés, en su obra “La Cámara Lúcida” publicada en 1989 recoge un punto de vista datado en 1832 conocido

como “La Mesa Servida”. Se trata de un fisautotipo, literalmente “registrado por la naturaleza misma”. La placa de vidrio utilizada se encuentra desaparecida desde principios del siglo

se encuentra desaparecida desde principios del siglo La mesa servida Fisautotipo. 1832 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA

La mesa servida Fisautotipo. 1832

desde principios del siglo La mesa servida Fisautotipo. 1832 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
LOUIS JACQUES MANDÉ DAGUERRE: El Daguerrotipo. Louis Jacques Mandé Daguerre nació en consagraron en la

LOUIS JACQUES MANDÉ DAGUERRE: El Daguerrotipo.

Louis Jacques Mandé Daguerre nació en

consagraron en la sociedad parisina como uno de los más destacados personajes en el teatro de la época.

de los más destacados personajes en el teatro de la época. Cormeillesen- El Diorama París el

Cormeillesen- El Diorama

París

el

18

de

noviembre

de

10

de

julio

Gracias a sus conocimientos de iluminación, dibujo, arquitectura y perspectiva, así como a la experiencia atesorada con Degoti, Prevost y su asociación con Charles-Marie Bouton, en 1822 comenzó la explotación del Diorama, una variante del “Panorama” londinense de Robert Beker inaugurado en 1792. Con un aforo de 350 personas y una sala circular de 12 metros de diámetro, versaba en torno a un modelo tridimensional representando espectáculos con paisajes, naturaleza, ciudades con transiciones de noche al día por acción de luz tamizada que se plasmaba en una gradación sobre las pinturas, todo ello con dosis de gran realismo.

1787 y murió el

de

1851 en Bry-sur-

Marne.

Dibujante,

pintor, decorador teatral, nacido en el seno de una familia acomodada, destacando por su visión comercial y talento para el dibujo, no así por sus pinturas. A la edad de dieciséis años empezó a trabajar en el taller del decorador teatral Degoti, por entonces con una granjeada fama en el teatro y la ópera. El virtuosismo de Daguerre con la iluminación, la perspectiva y los efectos visuales el

la iluminación, la perspectiva y los efectos visuales el El propio, Niépce, tras conocer las investigaciones

El propio, Niépce, tras conocer las investigaciones de Daguerre quedaría entusiasmado por el Diorama, al punto de que una carta a su hijo Isidoro escribe:

"Nada he visto aquí que me impresionara tanto ni me diera tanto placer como el Diorama. Fuimos guiados en ello por Daguerre, y pudimos contemplar, con toda comodidad, los

magníficos "Tableaux" allí expuestos Nada hay superior a los dos paisajes pintados por

Daguerre (

reales, hasta el ínfimo detalle, que uno llega a

con toda

creer que está viendo la naturaleza

ilusión que puede aportar el encanto de los colores y la magia del claroscuro

)

Estas representaciones son tan

La cámara obscura

Daguerre estaba decididamente interesado en la cámara oscura para sus

ilusiones

tertulias del

Era

óptico Chevalier y

las

ópticas.

habitual

de

experimentaba con sustancias químicas,

agentes

particularmente con

experimentaba con sustancias químicas, agentes particularmente con UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
fosforescentes que en la propia cámara retenían la imagen reflejada sobre un plano horizontal donde

fosforescentes que en la propia cámara retenían la imagen reflejada sobre un plano horizontal donde se hallaba depositada la sustancia. Así, conseguía una imagen “retenida” que desaparecía lentamente. Gracias a su mejor posición económica, sus progresos, y en razón de sus relación con Chevalier, a la postre obtendría mayores progresos en este sentido que los experimentados por Niépce.

Gracias a Chevailer, Daguerre tendría noticias de las investigaciones de Niépce, iniciándose a partir de 1829 una colaboración y puesta en común de sus experimentos que desembocarían, muerto Niépce, en el nacimiento del Daguerrotipo.

El Daguerrotipo Tras el fallecimiento de Niépce en 1833, Daguerre continúa sus experimentos

especialmente con el yoduro de plata, mientras que Isidoro, se muestra incapaz de hacer progresos. En 1835 descubre la utilidad de los vapores de mercurio sobre placa emulsionada con vapores de yodo. Comienza a realizar bodegones y a reducir sensiblemente los tiempos de exposición. En 1837 modifica el contrato con Isidoro señalando que se trata de un procedimiento inventado Nicéphoro Niépce y perfeccionado por Daguerre; Isidoro obtienen un reconocimiento de sus derechos económicos y Daguerre otorga nombre al procedimiento: El Daguerrotipo.

Si bien Niépce, sin lugar a ningún género de dudas, fue el primero en obtener una imagen fotográfica permanente, Daguerre fue el único inventor del Daguerrotipo, lo que supuso el nacimiento y expansión global de la fotografía, aún a pesar de nacer como un proceso limitado, sin posibilidad de obtener múltiples copias

Naturaleza muerta.

Daguerrotipo 1837.

múltiples copias Naturaleza muerta. Daguerrotipo 1837. y, por tanto, desde su propio nacimiento abocado a su
múltiples copias Naturaleza muerta. Daguerrotipo 1837. y, por tanto, desde su propio nacimiento abocado a su

y, por tanto, desde su propio nacimiento abocado a su sustitución por la irrupción de métodos posteriores que solventaban esa dificultad.

Daguerre se asociaría posteriormente con su cuñado, Alphonse Giroux, para la producción y venta de la primera cámara de Daguerrotipos de la historia, firmadas y numeradas por el autor, con un peso aproximado de 5 kilogramos más otros 45 que completaban el equipo necesario. Nacía una práctica fotográfica al alcance de los primeros aficionados que podían

fotográfica al alcance de los primeros aficionados que podían UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
sufragar los 400 francos de oro que costaba el conjunto. En 1939 el inventor norteamericano

sufragar los 400 francos de oro que costaba el conjunto.

En 1939 el inventor norteamericano Samuel Morse se encuentra en París para dar a conocer y patentar el telégrafo en Europa. En su viaje conoce a Daguerre que le muestra unas placas de daguerrotipos que fascinan a Morse. De regreso a su país se dedicaría durante un tiempo a realizar retratos en New York. En una carta publicada en el New York Observer en 1839 diría:

"Anteayer fui a visitar al Sr. Daguerre en sus talleres del Diorama, para observar sus resultados admirables. Estos aparecen en una muestra metálica… No se puede imaginar uno hasta qué punto es exquisita la minuciosidad del trazo. No hay pintura ni grabado que puedan pretender su comparación… Con la ayuda de una lente potente cada letra se volvía nítida y perfectamente legible… el bulevar, aunque constantemente recorrido por

legible… el bulevar, aunque constantemente recorrido por una oleada de peatones, era perfectamente desierto, a

una oleada de peatones, era perfectamente desierto, a excepción de una persona que se hacía lustrar las botas. Evidentemente, tenía que mantener los pies inmóviles durante cierto tiempo… Por consiguiente sus botas y sus piernas resultaban bien definidas, mientras ni su cuerpo ni su cabeza eran visibles, por haber

estado

en

movimiento”.

eran visibles, por haber estado en movimiento”. Vista del Boulevard du Temple. París 1837. Bayerisches

Vista del Boulevard du Temple. París 1837. Bayerisches National Museum. Munich.

du Temple. París 1837. Bayerisches National Museum. Munich. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
La primera fotografía de una persona: “ Vista del Boulevard du Temple. París 1839 ”

La primera fotografía de una persona:

Vista del Boulevard du Temple. París 1839

En una exposición que debió durar 10

minutos, Daguerre capturó una parisina

escena del Boulevard du Temple,

probablemente en unos momentos en los

que el ajetreo sería notorio,

produciéndose a buen seguro un notable

tránsito de personas y carruajes.

Esta imagen ofrecía una gran nitidez y

precisión en los detalles, sin embargo, la

lenta exposición se mostraba incapaz de

captar el bullicio callejero. La

desaparición de la placa tras la Segunda

Guerra Mundial hace que tan sólo se

disponga de una reproducción en el

Museo de Múnich. Se especula con la

posibilidad de que algunos otros

personajes aparezcan en la fotografía. Así,

se cita un niño asomado tras la cortina de

una ventana del primer edificio en la

tras la cortina de una ventana del primer edificio en la parte inferior, de las terrazas

parte inferior,

de las terrazas e incluso unas sombras que

sugieren la presencia de carruajes

esperando al final de la calle en una

parada.

un señor sentado en una

esperando al final de la calle en una parada. un señor sentado en una UN AÑO

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA fotografía clásica

esperando al final de la calle en una parada. un señor sentado en una UN AÑO

7

esperando al final de la calle en una parada. un señor sentado en una UN AÑO
WILLIAM HENRY FOX TALBOT: El Calotipo y The Pencil of Nature. William Henry Fox Talbot,

WILLIAM HENRY FOX TALBOT: El Calotipo y The Pencil of Nature.

William Henry Fox Talbot, nació el 11 de febrero de 1800 en Melbury, Dorset (Inglaterra) y murió el 17 de septiembre de 1877. Inventor, fotógrafo, fue también arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo, matemático, político y miembro del Parlamento inglés.

Estudió en el Trinity College de Cambridge, donde se graduó en 1821. Desde 1822 hasta 1872, participó con numerosos

en 1821. Desde 1822 hasta 1872, participó con numerosos estudios en la Royal Society, varios de
en 1821. Desde 1822 hasta 1872, participó con numerosos estudios en la Royal Society, varios de

estudios en la Royal Society, varios de ellos

propio proceso con el que consiguió la

sobre matemática. En 1832, se casó con

obtención de

sobre matemática. En 1832, se casó con obtención de

Constanza Mudy con la que viajó a visitar

imágenes

de

el Lago Como en Italia en 1833. Allí,

flores,

hojas,

mientras dibujaba el paisaje con ayuda

telas,

al

de la cámara lúcida, se vio superado por

entrar

en

el

talento de su esposa en dicha faceta.

contacto con

Es en esos frustrantes momentos comienza

una superficie

a

pensar en la cámara obscura y la

sensibilizada,

posibilidad de obtener imágenes

sin

usar

permanentes sobre papel. Los primeros resultados son tan insatisfactorios como los

la cámara oscura. A estas primeras imágenes las denominó “Dibujos

obtenidos con la cámara lúcida, Talbot

fotogénicos”. El procedimiento

que dio a

reflexiona y escribe:¡Qué encantador sería si

fuese posible hacer que esas imágenes naturales pudiesen imprimirse por sí mismas de forma duradera y fija sobre un papel! ¿Y por qué no habría de ser posible?

Dibujos fotogénicos

De forma paralela a los trabajos Niépce y Daguerre en Francia, Talbot desarrolló su

conocer entre 1839 y 1841, consistía en un

tratamiento sobre papel con sal y nitrato de plata. El papel emulsionado era

papel con sal y nitrato de plata. El papel emulsionado era puesto en contacto directo con

puesto

en

contacto

directo con el

objeto

a

reproducir

Dibujo del Lago Como. W. Henry Fox Talbot. 1833.

National Museum of Photography Film and Television. Bradford. Reino Unido

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA fotografía clásica

Museum of Photography Film and Television. Bradford. Reino Unido UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

8

Museum of Photography Film and Television. Bradford. Reino Unido UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
(muestras de plantas, telas …) y expuesto a la luz solar durante un tiempo de

(muestras de plantas, telas …) y expuesto

a la luz solar durante un tiempo de entre

segundos y dos minutos. De esta forma se obtenía una imagen en negativo, que por contacto con otra hoja de papel ofrecía

el positivo.

El Calotipo

En 1843 patentó el proceso calotipo, que en griego significa "Grabado hermoso". La patente impidió el progreso del método en Gran Bretaña mientras que por el contrario en Francia la fotografía progresaba rápidamente, merced a la divulgación del daguerrotipo, las aportaciones de Bayard y el resurgimiento in crescendo de nuevos fotógrafos

espoleados por la magia del daguerrotipo.

El método consistía en la sensibilización de

un papel con nitrato de plata y ácido gálico que era expuesto a la luz. Los tiempos de exposición eran muy

superiores a los dibujos fotogénicos. Para solucionar el problema Talbot recurrió a pequeñas cámaras con una gran apertura. Finalmente, se obtenía una imagen latente revelada con sustancias químicas; el positivo se conseguía posteriormente tras bañar el negativo en cera derretida. Tras tornarse transparente por contacto y someterlo a la luz se obtenía la imagen positiva.

Las ventajas frente al Daguerrotipo eran la posibilidad de obtener múltiples copias, así como la notable reducción de los tiempos de exposición, ello permitía obtener retratos en tiempos que oscilaban de uno a tres minutos. Sin embargo, las imágenes obtenidas eran poco nítidas y sin la gradación tonal y riqueza del Daguerrotipo.

La primera que imagen que obtuvo fue con una cámara obscura que su esposa

imagen que obtuvo fue con una cámara obscura que su esposa denominó como “ratonera”. Era una

denominó como “ratonera”. Era una imagen negativa de una celosía de Lacock Abbey de apenas dos centímetros y medio, datada en agosto de 1835.

apenas dos centímetros y medio, datada en agosto de 1835. Celosía. Lacock Abbey. Henry Fox Talbot.

Celosía. Lacock Abbey. Henry Fox Talbot. 1835 National Museum of Photography/Science & Society Picture Library

National Museum of Photography/Science & Society Picture Library UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 9
The Pencil of Nature El Lápiz de la Naturaleza, fue el primer libro ilustrado fotográficamente
The Pencil of Nature El Lápiz de la Naturaleza, fue el primer libro ilustrado fotográficamente

The

Pencil of

Nature

El Lápiz de la Naturaleza, fue el primer libro ilustrado fotográficamente publicado por una editorial en seis volúmenes entre 1844 y 1846. En él las fotografías no se hallaban “pegadas” sino impresas y acompañadas de comentarios y pie editorial. La fotografía era algo novedoso y prácticamente desconocido en la época; conocedor de la dificultad de su

desconocido en la época; conocedor de la dificultad de su comprensión, Talbot siguiente nota: insertó en

comprensión, Talbot siguiente nota:

insertó en su libro la

no sólo la utilidad de la impresión fotográfica y su practicidad para la fotomecánica, sino para el arte. Gracias a su sentido artístico, compositivo, el lector podía ahora disfrutar de unas imágenes edificantes y armoniosas. Particularmente, Talbot se mostraba entusiasmado con la posibilidad de duplicar textos antiguos,

¡Las placas de este trabajo están impresionadas por la sola acción de la luz, sin ningún tipo de ayuda del lápiz del artista! Son imágenes propias obtenidas al Sol, y no, como algunas personas han imaginado, graba dos de imitación.

Talbot seleccionó con sumo cuidado 24 imágenes , ofreciendo una gran variedad de forma que los múltiples usos que la fotografía ofrecía quedaban plasmados en el conjunto, así, desde escenas de arquitectura, naturalezas muertas, primeros planos, grabados, dibujos, retrato, todo era susceptible ahora de ser reproducido y divulgado ampliamente. La fotografía se

presentaba como una nueva forma documental y artística al tiempo, para ello, el talento de Talbot fue decisivo al ilustrar

para ello, el talento de Talbot fue decisivo al ilustrar Placa nº 1: Queen’s college, O

Placa nº 1: Queen’s college, Oxford

fue decisivo al ilustrar Placa nº 1: Queen’s college, O xford UN AÑO DE FOTOGRAFÍA –
incunables ejemplares frágiles o únicos, cuya reproducción permitía ahora su estudio y conservación. “ Todo

incunables ejemplares frágiles o únicos, cuya reproducción permitía ahora su estudio y conservación.

Todo tipo de grabados pueden ser copiados por el proceso fotográfico; y esta aplicación al arte es muy importante, no sólo como método de reproducción de copias facsímiles, sino por permitir modificar la escala a voluntad y hacer copias más grandes o pequeñas de los originales, según se desee.

Sun Pictures of Scotland

originales, según se desee. ” Sun Pictures of Scotland El Segundo libro ilustrado de Talbot fue

El

Segundo libro

ilustrado

de

Talbot

fue

titulado

Sun

Pictures

in

Scotland

y

fue

publicado

en

1845,

en

esta

ocasión únicamente con las ilustraciones, esto es,

sin textos describiéndolas. Mientras que The Pencil of Nature fue muy bien acogido y ampliamente estudiado por la crítica y los historiadores, Sun Pictures of Scotland pasó ampliamente desapercibido. Sin embargo, resultan evidentes las intenciones artísticas de este volumen, donde Talbot da rienda suelta a sus inquietudes mostrando paisajes y escenas pintorescas en línea con un proyecto definido que representa un notable precedente de la posterior aparición de los libros de arte.

precedente de la posterior aparición de los libros de arte. Loch Katrine. 1845 William Henry Fox
precedente de la posterior aparición de los libros de arte. Loch Katrine. 1845 William Henry Fox

Loch Katrine. 1845 William Henry Fox Talbot

de los libros de arte. Loch Katrine. 1845 William Henry Fox Talbot UN AÑO DE FOTOGRAFÍA
HIPÓLITO BAYARD El Bayard. Inventor y fotógrafo nacido en Francia tercero en liza: Hippolyte el
HIPÓLITO BAYARD El Bayard. Inventor y fotógrafo nacido en Francia tercero en liza: Hippolyte el

HIPÓLITO BAYARD

El

Bayard.

Inventor y fotógrafo nacido en Francia

tercero

en

liza:

Hippolyte

considerado como uno de los padres de

la

fotografía,

sin

embargo,

resultó

el

principal

perdedor

en

la

lucha

por

el

reconocimiento público de sus méritos en

favor

Ministerio de Hacienda en Francia, hijo de

Funcionario del

de

Daguerre.

un juez de paz y empleado en una notaria, frecuento ambientes bohemios, tratando con pintores y actores, mostrando interés por el Diorama y el funcionamiento de la cámara obscura.

Sus investigaciones en la fijación de las imágenes dieron los primeros resultados en 1830 por positivado directo sobre papel. Sin embargo Daguerre se adelantó en dar a conocer a la Academia de las Bellas Artes su proceso imponiéndose el daguerrotipo por su nitidez y estética. Ello impulsaría a Bayard a reclamar el reconocimiento de su descubrimiento. La propia Academia reconoció el positivo directo de Bayard, no obstante, frente al daguerrotipo ofrecía el aspecto de esos dibujos de los antiguos maestros, un poco ajados por el tiempo”, presentando a juicio de los académicos un defecto de precisión.

Fue

miembro

de

la

primera

sociedad

un defecto de precisión. Fue miembro de la primera sociedad fotográfica de la historia, fundada en

fotográfica

de

la

historia,

fundada

en

Francia en 1851

con

la

denominación

de

Sociedad

Heliográfica

y

miembro

de

la

Sociedad Francesa de Fotografía. El término fue escogido por englobar el Daguerrotipo y la Heliografía. Junto a Gustav Le Gray, Le Secq y Mestral formó parte de la Misión Heliográfica en 1851 diseñada para fotografiar y permitir posteriormente restaurar los grandes monumentos históricos franceses. En la Sociedad Heliográfica desempeñó el cargo de secretario general formando parte del primer consejo rector. Participó en Londres en la Exposición Universal y

Grupo de estatuas 1839-1840 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
Grupo de estatuas
1839-1840
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
en Londres en la Exposición Universal y Grupo de estatuas 1839-1840 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA –

12

en Londres en la Exposición Universal y Grupo de estatuas 1839-1840 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA –
organizó la primera exposición fotográfica de la historia en 1839 para ayudar las víctimas del

organizó la primera exposición fotográfica de la historia en 1839 para ayudar las víctimas del terremoto de la isla de Martinica. Más allá de su propio método, se ejercitó con el daguerrotipo, calotipo, colodión y la albumina, llegando a producir más de seiscientas fotografías.

Dibujos fotogénicos

Desde 1830 obtuvo por positivado directo reproducciones sobre papel mediante. A diferencia de Daguerre que obtendría imágenes únicas e irreproducibles. Impregnando papel con sales de plata, al ser expuestas al sol ennegrecían con el motivo situado sobre, fundamentalmente, plumas, telas, tallos, flores y hojas de plantas que, al ser opacas, impedían el paso de la luz, quedando a la postre definida su silueta.

En comparación con el daguerrotipo, sus dibujos adolecían de la gradación de grises de aquél, caracterizándose fundamentalmente por un contraste entre blancos y negros que ofrecía un menor detalle.

entre blancos y negros que ofrecía un menor detalle. Dibujo fotogénico. 1840 Dibujo fotogénico. 1837 UN

Dibujo fotogénico.

1840

que ofrecía un menor detalle. Dibujo fotogénico. 1840 Dibujo fotogénico. 1837 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA –
que ofrecía un menor detalle. Dibujo fotogénico. 1840 Dibujo fotogénico. 1837 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA –

Dibujo fotogénico.

1837

un menor detalle. Dibujo fotogénico. 1840 Dibujo fotogénico. 1837 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
La primera mentira fotográfica Como ha quedado apuntado, Bayard trató de postular su proceso como
La primera mentira fotográfica Como ha quedado apuntado, Bayard trató de postular su proceso como

La primera mentira fotográfica Como ha quedado apuntado, Bayard trató de postular su proceso como una alternativa válida al daguerrotipo. Así en junio de 1840 envió a la Academia de Ciencias de Francia una comunicación donde brevemente explicaba su método. Desilusionado, acaso despechado y ofendido realizó una serie de tres autorretratos en la que se inmortalizó a si mismo ahogado, acompañados de una texto manuscrito en el reverso de uno de ellos, datado el 18 de octubre de 1840, donde puede leerse:

El cadáver del hombre que ven ustedes aquí es el del Señor Bayard, inventor del procedimiento cuyos maravillosos resultados acaban ustedes de presenciar. Según mis conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha trabajado durante unos tres años para perfeccionar su invención. La Academia, el Rey y todos los que han vistos esos dibujos que al él le parecían imperfectos, los han admirado como ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, que había sido más generoso con el Señor Daguerre,

declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el desdichado se ha ahogado. ¡Oh veleidad de los asuntos humanos! Los artistas, académicos y periodistas hace tiempo que se ocupan de él, pero hoy, después de varios días expuesto en el depósito de cadáveres, nadie lo ha reconocido ni reclamado todavía. Damas y caballeros, mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y las manos del caballero empiezan a descomponerse.

La imagen generó una enorme polémica. La fotografía que había nacido como un método para la representación de la realidad, adquiría una nueva dimensión, era susceptible de abrirse a la ficción, a la imaginación del autor, podía ser elaborada, diseñada, preconcebida, manipulada. Podemos considerarla como la primera fotografía íntima, el primer desnudo, la primera imagen conceptual, de ficción, el primer autorretrato e incluso, la primera gran mentira fotográfica. Bayard abría un nuevo campo de experimentación, quizás desconocedor de su transcendencia y posterior repercusión en el momento de su concepción, la

un

ápice de originalidad, transcendencia y

imagen no ha

perdido hoy en día

significación.

Las virtudes estéticas, artísticas, pictóricas e inventivas disponían de una nueva herramienta al servicio del autor, de la innovación, de la creatividad, incluso del engaño, la mentira y la manipulación del espectador. Paradójicamente una escenificación recreada hace ciento setenta años sigue hoy en día absolutamente vigente, en una suerte de regreso al pasado merced a las pretendidas por algunos como “virtudes” de la imagen digital.

por algunos como “virtudes” de la imagen digital. Autoretrato como hombre ahogado. 1840 UN AÑO DE

Autoretrato como hombre ahogado. 1840

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA fotografía clásica

de la imagen digital. Autoretrato como hombre ahogado. 1840 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

14

de la imagen digital. Autoretrato como hombre ahogado. 1840 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
SESION POWER POINT (portofolios) UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 15

SESION POWER POINT

(portofolios)

SESION POWER POINT (portofolios) UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 15
SESION POWER POINT (portofolios) UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 15
Cronología y aportaciones más importantes • 1765 : Nacimiento de José Niépce en Chalon-sur Saône

Cronología y aportaciones más importantes

Cronología y aportaciones más importantes • 1765 : Nacimiento de José Niépce en Chalon-sur Saône (mas

1765 : Nacimiento de José Niépce en Chalon-sur Saône (mas tarde adoptará el sobrenombre de Nicéphore)

Su padre es abogado y consejero del rey .

1793: comienza a experimentar con la captura de imágenes. Consigue resultados pero las imágenes desaparecen rápidamente.

1814: utiliza la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba

Continua con papel, cristal y, finalmente, con metales como el estaño, el cobre y el peltre.

La Heliografía: del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo»

1829: colabora en la mejora de los procesos fotográficos con Louis Daguerre, y juntos desarrollaron el fisautotipo, un proceso que utiliza aceite de lavanda.

La asociación duró hasta la muerte de Niépce en 1833.

el fisautotipo, un proceso que utiliza aceite de lavanda. • La asociación duró hasta la muerte
el fisautotipo, un proceso que utiliza aceite de lavanda. • La asociación duró hasta la muerte
LA HELIOGRAFÍA • Distingue entre: • Heliograbados: reproducciones de grabados • Puntos de vista: imágenes

LA HELIOGRAFÍA

Distingue entre:

LA HELIOGRAFÍA • Distingue entre: • Heliograbados: reproducciones de grabados • Puntos de vista: imágenes

Heliograbados: reproducciones de grabados

Puntos de vista: imágenes naturales captadas por la cámara.

1952 : los historiadores Alison and Helmut Gernsheim descubren “Vista desde la Ventana de gras. Actualmente se encuentra en el Harry Ransom Center de la Universidad de Austin , Texas.

desde la Ventana de gras ” . Actualmente se encuentra en el Harry Ransom Center de
desde la Ventana de gras ” . Actualmente se encuentra en el Harry Ransom Center de
Cronología y aportaciones más importantes • Pintor y decorador teatral , nacido en Francia, responsable

Cronología y aportaciones más importantes

Pintor y decorador teatral , nacido en Francia, responsable del proceso

conocido como daguerrotipo. Impulsor de su reconocimiento y pionero en

su explotación comercial.

Inventor del Diorama: modelo de representación tridimensional de paisaje mostrando eventos históricos, naturaleza, ciudades, etc.

5 de diciembre de 1829: firma un contrato de sociedad con Niepce . Reconoce que aquél "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza“.

1835: por accidente coloca una placa expuesta en su armario químico y

encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente.

Cronología y aportaciones más importantes • 1833: fallece Niepce y modifica el contrato suscrito. Se

Cronología y aportaciones más importantes

1833: fallece Niepce y modifica el contrato suscrito. Se apodera del nombre “daguerrotipo” a cambio de ceder derechos económicos al hijo de Niepce.

7 de enero de 1839: fallecido Niepce presenta públicamente el invento en la Academia de las Ciencias en París.

Perfecciona el procedimiento químico con el empleo del yoduro de plata y el vapor de mercurio, así como con la disolución del yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.

Consigue reducir el tiempo de exposición de horas a minutos.

En 1837 obtiene el primer retrato : Portrait d eMr. Huet

Desde 1839 se dedicó a promocionar el invento, obteniendo numerosos reconocimientos así como la explotación comercial de las primeras cámaras fotográficas comerciales numeradas y con su firma.

Boulevard du Temple - París - 1839

Boulevard du Temple - París - 1839

Boulevard du Temple - París - 1839
Boulevard du Temple - París - 1839
Cronología y aportaciones más importantes • Inventor, arquéologo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y
Cronología y aportaciones más importantes • Inventor, arquéologo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y

Cronología y aportaciones más importantes

Inventor, arquéologo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político británico.

1834: comienza sus experimentos con los denominados por él “dibujos fotogénicos”

1835: obtiene el primer negativo usando la cámara obscura. Una imagen

de una celosía en su casa de Lacock Abey.

1839: ante los avances de Niepce, Daguerre y Bayard da un impulso a sus

investigaciones.

1840: obtiene notables avances y da a conocer públicamente su proceso al que denomina “Calotipo”

• Publicado entre 1844 y 1846 el primer libro ilustrado con “fotografías” de la historia
• Publicado entre 1844 y 1846 el primer libro ilustrado con “fotografías” de la historia

Publicado entre 1844 y 1846 el primer libro ilustrado con “fotografías” de la historia y comercialmente distribuido.

24 calotipos que pretendían demostrar e ilustrar los múltiples usos de la fotografía :

Escenas de arquitectura, vida cotidiana, retratos, paisajes, etc .

Cada imagen es acompañada de su propio texto, describiendo la escena

y el proceso para obtenerla

paisajes, etc . • Cada imagen es acompañada de su propio texto, describiendo la escena y
paisajes, etc . • Cada imagen es acompañada de su propio texto, describiendo la escena y
Cronología y aportaciones más importantes • Funcionario francés del Ministerio de Hacienda, considerado como uno

Cronología y aportaciones más importantes

Cronología y aportaciones más importantes • Funcionario francés del Ministerio de Hacienda, considerado como uno de

Funcionario francés del Ministerio de Hacienda, considerado como uno de los “padres” de la fotografía.

Miembro fundador de la “Sociedad Heliográfica” y de la “Sociedad francesa de Fotografía”.

1839: organizó la primera exposición fotográfica de la historia.

Desarrolló su propio método obteniendo positivos directos.

Autor de la primera fotografía de “ficción”.

Desarrolló su propio método obteniendo positivos directos. • Autor de la primera fotografía de “ficción” .
Desarrolló su propio método obteniendo positivos directos. • Autor de la primera fotografía de “ficción” .
H. B. 18 de octubre de 1840
H. B. 18 de octubre de 1840
H. B. 18 de octubre de 1840

H. B. 18 de octubre de 1840

H. B. 18 de octubre de 1840
H. B. 18 de octubre de 1840