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MANZUR, SIN TIEMPO PARA MORIR

Ya son 83 aos y David Manzur sigue con mucha cuerda para pintar

Por Mnica quintero Restrepo | Publicado el 26 de febrero de 2012

David Manzur sabe que hay recuerdos que se desdibujan de la memoria. A veces l mismo lo hace con la pintura. A veces tambin vienen, como ese en el que estuvo pensando hace poco: su primer dibujo lo hizo en el frica. Era un barco. Estaba pequeo. No fue por arte, sino por puro juego, pero esa es la ltima pregunta. El maestro trabaja todos los das, hace ejercicio y no deja el arte y conversa. Est trabajando todava de tiempo completo? "Pero claro. Yo morir al pie del caballete. No tengo tiempo de morirme si quieres que te

conteste". Su estilo propio, es eso lo que lo mantiene vigente? "Imagnate, tengo compromisos de exposiciones en Chile y en Mxico, y aqu tambin. Acabo de cerrar una exposicin grande en el Museo de Arte Moderno de Bogot. Lo que pasa es que uno no vive a toda hora mostrando cosas porque hay que estar trabajando y el trabajo es silencio. Yo tengo mi estudio fuera de la ciudad de Bogot y el otro es en Barichara, en una casa enorme para poder resolver todo esto" A qu horas trabaja, se levanta a pintar? "No. Yo me levanto y lo primero que hago es hora y media de ejercicio. De gimnasia, de trote. Sigo siendo montaista. Yo empiezo casi siempre despus del medioda, porque por la maana dibujo sobre la idea, pero ya por la tarde empieza el trabajo, hasta ms o menos once y doce de la noche. Y si tu miras en Youtube me puedes ver trabajando. Yo tengo que estar cambiando luces de da y de noche". Su ltima exposicin fue Ciudades Oxidadas. Es una manera de dejar ver una preocupacin que tiene por el cuidado del mundo? "Desde la ltima exposicin ma que fue en la galera Mundo en 2003, yo vengo trabajando sobre el deterioro ambiental en todas partes. Por eso viaj a la India, a la Antrtida y a Europa, especialmente a la ciudad de Venecia, para encontrar el deterioro de los grandes lugares del planeta. Entonces volviendo de la Antrtida, en Georgia del Sur, que son unas islas inglesas, encontr un casero de hierro oxidado y ah empez el trabajo sobre las ciudades oxidadas que ya vena trabajando. Y es que todas las ciudades del mundo, por la polucin y el dixido de carbono estn absolutamente saturadas y se estn oxidando. En la pintura desde luego yo hago una especie de flashback, esto quiere decir un retroceso hacia atrs en el tiempo. Como yo me cri en Espaa, uso un poco las figuras de Velsquez combinadas con el futuro, en el sentido de que el deterioro afecta la pintura, oxidando la pintura. De ah que en los cuadros resultan a veces figuras del pasado como figuras del futuro y desde luego los caballos estn dentro del mismo problema. Problema que poco a poco va cambiando. Porque uno nunca termina. Ahora estoy con lo que llamo la Obra Negra, que es una ampliacin de estos planteamientos. Estoy apenas en eso". Y Obra Negra cmo va? "Todos esos perodos no son de un cuadro o dos. Es una serie, por ejemplo, en las Ciudades Oxidadas dio como para 20 obras, lo mismo con el tema de San Sebastin, eran ms de 25 cuadros para uno poder resolver y nunca se termina adems. Yo creo que en estas cosas muchas veces uno trabaja para que las nuevas generaciones lo sigan trabajando".

Para usted la tcnica siempre ha sido importante... "S seora. La tcnica del arte es lo que llamamos oficio, me ha interesado mucho porque, claro, yo creo mucho en el efecto fsico de la vista. Digamos un cuadro, donde se reproduce una buena idea mal pintada se puede perder la idea. En estos casos, o en escultura, ser muy riguroso y con conocimiento de la tcnica es muy importante, pero no es la base. Por ejemplo hay obras conceptuales que no necesariamente necesitan una gran tcnica y son perfectamente vlidas". En sus obras no falta tampoco la teatralidad... "Indudablemente, toda obra de arte tiene una dosis de teatralidad. Porque al fin y al cabo un cuadro es como un escenario, una escultura es como un personaje, pero desde luego, esto tiene un lmite y generalmente uno se adentra en los conceptos bsicos del arte y en ese caso ya te sales del aspecto inmediato de la teatralidad". Ve en Colombia oportunidades para el arte? "En Colombia s hay. Hoy en da las artes visuales, en todas los aspectos, tienen una gran acogida, hay cantidad de coleccionistas, comentaristas, galeras. T sabes que las comunicaciones han vuelto muy internacionales en todos los aspectos. Por ejemplo, uno ya hoy en da no piensa en Colombia sino en cualquier parte. Aqu el que est en Bogot debe estar en competencia con el que est en Pars, as sea desde los distintos aspectos conceptuales. Hoy en da las propuestas del arte son enormemente grandes y antagnicas muchas veces y todas son vlidas siempre y cuando el artista sea de verdad". Y eso de artista de verdad qu es? "Eso es muy difcil de definir, porque los artistas vivimos con un interrogante. Yo le dije a una periodista una vez que si yo pensara que he hecho la obra ms perfecta, no volvera a pintar. La razn por la que uno sigue trabajando es porque siempre piensa que algo qued". Cmo ve al arte en el pas? "Hay gente de mucho talento y de muchos aspectos. Propuestas enteramente distintas a lo que yo hago, pero muy valiosas tambin". Y sobre las nuevas propuestas, qu piensa? "Preguntarle eso a un pintor es un poquito difcil. Lo bueno y lo malo andan juntos. Dentro de las cosas ms audaces hay cosas de maravilla y hay cosas absolutamente equivocadas, pero eso es muy difcil de catalogar, porque se requiere una cultura muy estricta en su postura conceptual y eso en Colombia todava est en veremos. Lo que s es que en todas estas instalaciones y performances, algunas son perfectamente vlidas y muy interesantes. Hay artistas como por ejemplo, que yo te pueda mencionar que admiro profundamente, Carlos Salas. Ese es un artista de una generacin intermedia y que tiene una gran proyeccin. Entre los jvenes hay gente maravillosa tambin que estn haciendo cosas muy

audaces, que desde luego entran en una cultura que hay que aceptar". Hay que formar pblico para poder ver los lugares de arte llenos? "Hay galeras especializadas. Eso s todava no estamos a la altura de Pars o de Nueva York. Yo el ao pasado estuve en Roma, en Pars, en Blgica y Estados Unidos y uno ve galeras para todas las propuestas y cada una con un sentido de absolutismo, es decir, esta es la verdad. Pero eso es muy difcil. Yo creo que uno tiene que mantenerse en su mundo limitado dentro de lo que uno se expresa para poder profundizar, as tenga que encararse a propuestas muy distintas tambin. Y entonces las galeras van marcando una pauta. Hay galeras especializadas en arte abstracto expresionista, otras en constructivismo, en arte conceptual, en performance. Por ejemplo, una consulta muy interesante para eso es ver las imgenes a travs de internet. Y ah uno ve la diferencia de cosas". Como que le va muy bien con la tecnologa... "Me interesa mucho todo eso de las imgenes digitales, fotografa, en eso ando siempre. Y cuando veas Youtube, eso que veas ah lo grabo yo mismo y adems lo edito en computador. En este momento estoy en una bicicleta dndole la vuelta aqu al barrio porque eso es lo que hago antes de ponerme a trabajar. Y no me caigo a pesar de todas las preguntas". Se ha ganado varios premios. Fue importante? "Yo no me he ganado muchos premios, tal vez el que ms recuerdo es el de la Fundacin Guggenheim, en el ao 61 y 62. Pero los premios ni lo mejoran ni lo empeoran a uno. El premio ms grande de una obra es que uno crea que la realiz bien". Un tema muy importante en su obra fue San Sebastin. Queda algo de ello? "Es un periodo en mi carrera que viene desde los aos 80 y que lo trabaj mucho tiempo. Ya te deca yo que tengo veintitantos cuadros sobre el tema San Sebastin, en el cual he podido explorar un poco lo que se puede hacer con la figura. Pero las cosas van pasando, luego viene la anatoma del caballo, que ya se va desdibujando en otros aspectos nuevos. O sea, San Sebastin no deja de ser San Sebastin, el caballo no deja de ser caballo, y la figura no deja de serlo, pero van sufriendo variaciones". Se acuerda de cuando empez a pintar? "Imagnate que me estaba acordando en estos das que de nio, como yo me cre en el frica, frente a la casa haba un barco hundido y creo que yo dibujaba ese barco, no por arte, sino por tener el juguete que no tena y dibujarlo era una forma de tenerlo. De manera que, creo yo, es el primer dibujo. El tiempo desdibuja esos recuerdos. Yo creo que las pintura de las Ciudades Oxidadas y la pintura Negra que voy a entrar, es un poco el desdibujo de la memoria".