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Jimenez Pacheco Carlos Wiliams 6AV3 Historia de la arquitectura Barroco

El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. La palabra barroco fue inventada por crticos posteriores, ms que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en espaol sera "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. Tambin se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo. Otro interpretacin lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcstico y polmico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el trmino expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engao, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento. El trmino "barroco" fue despus usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin (18641945), quin identific al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".

El Barroco como movimiento cultural


El Barroco realmente expres nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metfora y la alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases. El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vaco cultural que sola guardar. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural:
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En msica sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel En literatura espaola se encuentran Luis de Gngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura americana en espaol destaca principalmente Sor Juana Ins de la Cruz. En pintura italiana estn Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci

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En la escultura italiana el exponente ms clebre del barroco es Bernini. En la escultura novohispana, destac Jernimo de Balbs. En la arquitectura Bernini y Borromini.

Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento de Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia que logra su mximo esplendor a mediados del Siglo XV. Pero la corrupcin se estaba introduciendo, y para mejorar el ejercicio de este gobierno, las altas esferas eclesisticas dominantes en Roma hubieron de depurar su cpula. Voces de descontento ya haba desde haca cincuenta aos, y la Iglesia Catlica se vio escindida por la Reforma luterana, cuyos telogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio y otros personajes, la acusaron de nepotismo y simona. La necesidad de reformar las estructuras del mundo catlico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma catlica, que no va contra algo sino en busca de una adaptacin a los nuevos tiempos. La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los telogos reunidos en el concilio, mayoritariamente espaoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de Mara, el misterio de la Trinidad, entre otros, pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta razn contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero tambin a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de produccin para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a travs de la emocin. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. En la poca de los filsofos Descartes, el arte se colecciona como los objetos cientficos o los exticos bienes importados de las Indias y Amrica. La secularizacin de esta poca propici que se revalorizaran gneros profanos, como el bodegn o el paisaje, que empieza a cobrar una autonoma inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepcin del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. El Barroco como estilo general es tan slo una intencin de base. Las formas que adopte en la praxis sern tan variadas como se pueda imaginar. Sin embargo, dos polos predominan, agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la poca: Michelangelo Merisi da Caravaggio, que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista; y Annibale Carracci, que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista.

Arquitectura

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane, de Borromini. La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos los pases europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases independientes. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura. El inters que sustenta la arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de ello, sin irnos ms lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armona y su monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensin de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de este estilo se halla en la megalomana de Luis XIV, con las reconstrucciones de Versalles. Los materiales propicios de construccin en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningn valor aun as viendo la sensacin de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carr, las alfombras prsicas, las cermicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los rdenes clsicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectnicos utilizndolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armona sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una cualidad tpica Barroca que est claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en direccin a la baslica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que rodean el permetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.

Altar barroco

"Collegiata" en Catania, Sicilia.

Catedral de Santiago de Compostela (Espaa).

xtasis de Santa Teresa, de Bernini.

Escultura
La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas, sobre todo en estatuas, y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En Espaa tambin se manifest en imgenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginera que esperaba despertar la fe del pueblo.

Pintura
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artsticas. Siendo la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los pases protestantes. Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

Caravaggio, Crucifixin de San Pedro. de noche.

Rembrandt van Rijn, La ronda

Velzquez, Las Meninas.

Fresco barroco en San Ignacio de Roma.

Literatura

El Barroco trajo consigo una renovacin de tcnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en Espaa, la Contrarreforma influy en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilaron pero al mismo tiempo se espaolizaron y las tcnicas y estilos se adaptaron an ms a la tradicin espaola. Los poetas barrocos del siglo XVII, siguieron mezclando estrofas tradicionales con las nuevas, as cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retricas de todo tipo, buscando una disposicin formal recargada. No supuso una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que se intensificaron sus recursos estilsticos en busca de una complejidad ornamental y de la exageracin de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal. Tambin se intensificaron los tpicos que ya venan dndose en el Renacimiento, pero en especial los ms negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparicin de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.

Rococ

El Petit Trianon, apartamento que Madame de Pompadour, amante de Luis XV y promotora del Rococ, se hizo construir para alejarse del ambiente palaciego de Versalles. El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los aos 1720 y 1740. El Rococ es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, extico y sensual.

Historia de la palabra
Segn tienne-Jean Delcluze el trmino rococ fue inventado en torno al ao 1797 como una broma por Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-Louis David; supuestamente se tratara de una asociacin de las palabras francesas "rocaille" y "baroque" (barroco), la primera de las cuales designa una ornamentacin que imita piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas y mariscos. El trmino rococ tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser aceptado a mediados del siglo XIX como un trmino propio de la historia del arte.

Contexto histrico y social


Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tmidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolucin hacia la expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transicin del Rococ, tambin conocido como el estilo Luis XV, a nuevas formas y expresiones artsticas, empez hacia el 1720.

Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por sus crticos y detractores neoclasicistas con la palabra Rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y coquille (concha marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentacin de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distingua por su profuso ensortijamiento. Aunque el Rococ haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cmo el arte es expresin de la vida social y de cmo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad y no a sus monarcas o dioses. El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y en el diseo y produccin de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su mbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales. Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgacin despertaron una verdadera fascinacin por el gusto a la griega, embrin del que, una vez consolidado, conoceramos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI. durante este periodo el rococo matuvo una gran hegemonia con los demas

Del Barroco al Rococ

La baslica de Ottobeuren (Baviera): los espacios arquitectnicos confluyen y se dispersan, como si tomasen vida. Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se mantiene en el palacio de Versalles, extendiendo el cambio artstico del palacio real y permiten su difusin a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegra de los motivos Rococ han sido vistos a menudo como una reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV. Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de la aristocracia y la burguesa. El artista pasa a trabajar con ms libertad y se expande el mercado del arte. El Rococ se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida. Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesa es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras religiosas.

Desarrollo y extensin

Interior de estilo Rococ del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia. En el desarrollo y extensin del nuevo estilo dentro la sociedad francesa, jug un papel clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su inters por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por Franois Boucher o Quentin de La Tour, se transmiti a las clases acomodadas de Pars. 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del Rococ en Francia. El estilo se inici en la arquitectura y lleg al mobiliario, la escultura y la pintura (de entre los trabajos ms significativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau y Franois Boucher). El estilo Rococ se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la poca. Fue rpidamente acogido en la zona catlica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona con el Barroco germnico. En particular al sur, el Rococ germnico fue aplicado con entusiasmo en la construccin de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los interiores con nubes de estuco blanco. En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el Rococ en Turn, Venecia, Npoles y Sicilia, mientras el arte en la Toscana y en Roma se mantiene todava fuertemente ligado al barroco, pero con sus caractersticas bsicas muy marcadas. En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como el gusto francs por el arte. Los arquitectos ingleses no seguiran el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la platera, la porcelana y las sedas s estuvieron fuertemente influenciadas por el Rococ. Thomas Chippendale transform el diseo del mobiliario ingls mediante el estudio y la adaptacin del nuevo estilo. William Hogarth contribuy a crear una teora sobre la belleza del Rococ; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Anlisis de la belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococ era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza.

Declive
El fin del Rococ se inicia en torno al 1760, cuando personajes como Voltaire y Jacques-Franois Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del arte. Blondel, en particular, se lament de la increble mezcla de conchas, dragones, caas, palmas y plantas del arte contemporneo. En 1780 el Rococ deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclsico impulsado por Jacques-Louis David. El Rococ se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclsico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno napolenico. Un renovado inters por el Rococ aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la primera en revalorar el estilo Luis XIV, que es como se denominaba errneamente al comienzo. Con esta moda, se llegaron a pagar cifras importantes para comprar objetos Rococ de segunda mano que se podan encontrar en Pars. En Francia, slo artistas importantes como Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia dan valor nuevamente al estilo.

El Rococ aplicado al arte


Mobiliario y objetos decorativos durante el periodo Rococ
La temtica ligera pero intrincada del diseo Rococ se adeca mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el Rococ francs fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platera y, ante todo, el mobiliario incorporan la esttica del Rococ cuando la alta sociedad francesa quiere arreglar las casas con el nuevo estilo. El Rococ aprecia el carcter extico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en la produccin de porcelana y vajilla de mesa. Los diseadores franceses, como Franois de Cuvillis y Nicholas Pineau, exportan el estilo a Mnich y San Petersburgo, mientras el alemn Juste-Aurle Meissonier se traslad a Pars, si bien hace falta considerar a Simon-Philippe Poirier como el precursor del Rococ en Pars. El Rococ ingls tiende a ser ms moderado. El diseador de muebles Thomas Chippendale mantiene la lnea curva pero menos ampulosa que la del mueble francs. El mayor exponente del Rococ ingls fue, probablemente, Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles ubicado en Londres a mediados del 1700.

Arquitectura

Palacio Solitude (Stuttgart), un exponente de la arquitectura Rococ en la Alemania meridional. Una de las caractersticas del estilo Rococ ser la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior ser un lugar de fantasa y colorido mientras la fachada se caracterizar por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los rdenes clsicos y las fachadas de los edificios se distinguirn por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococ era la circular. Un pabelln central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardn o un inmerso parque natural. Otras edificaciones podan tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del tpico edificio bloque, propio de la etapa anterior. En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o ventanafrancesa, obteniendo una interrelacin entre interior y exterior que consigue la ideal fusin con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en ngulo recto, demasiado rgidos y se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitndolas a la ornamentacin de los jardines. En cualquier caso, el aspecto ms destacable de los interiores rococs es la distribucin interna. Los edificios tienen estancias especializadas para cada funcin y una distribucin muy cmoda. Las habitaciones se disean como un conjunto que, con una marcada funcionalidad, combinan la ornamentacin, colores y mobiliario. Por su misma naturaleza, estas tendencias arquitectnicas tuvieron muy poco reflejo en las construcciones oficiales, fueran laicas o eclesisticas. En cambio, el nuevo estilo fue perfecto para las residencias de la

nobleza y la alta burguesa, las clases ms ansiosas de cambiar segn los nuevos cnones y las ms dotadas de medios econmicos para conseguirlo.

Palacio de Sanssouci, Potsdam. En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococ entra con mucha fuerza y supera las frmulas barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a construcciones religiosas que consigui el Rococ alemn. Entre los autores de las obras ms destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como Franois de Cuvillis, Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparacin de Amalienburg cerca de Mnich, la residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berln, los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brhl, Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schnbrunn en Viena.

Pintura
A pesar de que el Rococ debe de su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostr su influencia tambin en la pintura, llegando a su mximo esplendor en la dcada de 1730. Esta pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococ, pues este trmino engloba el contexto esttico en que se encontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogan comidas sobre la hierba de personajes aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitolgicos que se entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y frescura. El retrato tambin fue popular entre los pintores rococs, en el que los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformacin. Jean-Antoine Watteau (16841721) es considerado el ms importante pintor rococ, creador de un nuevo gnero pictrico: las ftes galantes (fiestas galantes), con escenas impregnadas con un erotismo lrico. Watteau, a pesar de morir a los 35 aos tuvo una gran influencia en sus sucesores, incluidos Franois Boucher (17031770) y Jean-Honor Fragonard (17321806), dos maestros del periodo tardo. Tambin el toque delicado y la sensibilidad de Thomas Gainsborough (17271788) reflejan el espritu rococ.

Escultura
La escultura es otra rea en la cual intervinieron los artistas rococ. tienne-Maurice Falconet (1716 1791) es considerado uno de los mejores representantes del rococ francs. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, ms que con estatuas marmreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fbrica de porcelana en Svres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, as como la naturaleza y la lnea curva y asimtrica. El diseador Edm Bouchardon represent a Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote de Hrcules, un smbolo excelente del estilo Rococ. El semidis es transformado en un nio tierno, el garrote que rompe huesos se transforma en flechas que golpean el corazn, en el momento en que el mrmol es sustituido por el estuco. En este periodo podemos mencionar a los escultores franceses JeanBaptiste Lemoyne, Robert le Lorrain, Michel Clodion y Pigalle.

El Rococ en Francia

Francia es la cuna del estilo y desde aqu se extiende al resto de Europa, especialmente a los pases de lengua germnica donde adquiere una fuerza extraordinaria, debido a las fuertes relaciones de Federico II de Prusia con la corona de Francia.

Arquitectura
Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte, las construcciones caractersticas de esta poca fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio del campo: folies, bergeries, bagatelles o ermitages. En residencias urbanas, el htel o mansin en la ciudad, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeas con lo cual se obtienen mbitos especializados, de diferente medida segn su funcin: saln, comedor, cuarto, antecmara, galera, gabinete. De esta forma apareci una distribucin ms prctica que el anterior de enfilade, ahora las habitaciones seran independientes y con acceso individual. Se cortaron oblicuamente las esquinas de las habitaciones para colocar escaleras secundarias en los espacios ganados y estos se comunicaron entre s mediante pasillos, corredores y galeras. Entre los representantes ms destacados encontramos a Jean Courtonne y a Robert de Cotte, nombrado arquitecto de la corte, y que intervino en la casi totalidad de las obras importantes que se hicieron en Francia durante 30 aos.

El Rococ en Italia

El palacio de Stupinigi. Las Guerras Italianas tuvieron como resultado la hegemona del poder espaol sobre Italia. Aunque muchos estados, como por ejemplo Venecia, no pertenecieron a la corona espaola, Italia dependi de Espaa para recibir proteccin de las agresiones externas. El control de Espaa fue reemplazado con la hegemona austriaca en el siglo XVIII a excepcin de algunos pocos estados que permanecieron bajo el control espaol. Tambin en Italia, siguiendo el ejemplo francs, cre el Rococ una notable renovacin, sobre todo en el sector de la decoracin de interiores y en la pintura. Se dio sobre todo en la regin del norte (Liguria, Piamonte, Lombarda y Vneto), mientras que en la Italia central, por la influencia de la iglesia, el estilo no se desarrolla de forma sensible. En cambio en Sicilia se desarroll una evolucin del barroco de carcter propio, de gusto ms espaolizante, muy similar al plateresco.

Arquitectura

Saln central de Stupinigi. Los mayores representantes estilo rococ en la arquitectura italiana son Guarino Guarini, muy activo en el Piamonte y en Mesina, y Filippo Juvarra que trabaja mucho en Turn como arquitecto de la casa de Saboya. Las obras ms importantes de Guarino Guarini son: la iglesia de San Filippo, la iglesia de los Padres Somaschi y la casa de los padres teatinos, todas en Mesina, la capilla del Santo Sudario de Turn y el palacio Carignano tambin en Turn. Entre las realizaciones ms importantes de Filippo Juvara existen: la cpula de la Baslica de San Andrs en Mantua, la cpula de la catedral de Como, el campanario de la catedral de Belluno, la baslica de Superga cerca de Turn, el castillo de Rvoli, el palacete de caza a Stupinigi, el Palacio Real de Venaria Reale y el palacio Madama en Turn.

El Rococ en Espaa

Interior de la baslica pontificia de San Miguel, en Madrid. En el siglo XVIII, el barroco espaol camina hacia un estilo mucho ms ornamentado. La escultura, la pintura y la talla se funden con la arquitectura, en ocasiones para animar los clsicos esquemas arquitectnicos que continan vigentes en plantas y alzados. Frente a los exteriores, por lo general austeros, se crean interiores vibrantes. Este barroco tardo -que emplea con profusin motivos ornamentales como la hoja de acanto, de raz clsica- comienza a impregnarse en la dcada de 1730 de la influencia del rococ francs, ejemplarizada fundamentalmente en la difusin de un nuevo motivo ornamental: la rocalla (del francs rocaille), consistente en complicados juegos de "C" y "S" que generan formas asimtricas y que tambin recuerdan a formas marinas. La rocalla comenz a conocerse en Espaa a travs de tres vas fundamentales: su difusin a travs de los pattern books o libros de patrones, la importacin de mobiliario y otras artes decorativas de Europa y su directa trada de mano de arquitectos forneos, caso del portugus Cayetano de Acosta.

De este modo, para el caso espaol es difcil hablar de la existencia de un rococ puro sino, ms bien, de un barroco tardo que toma prestados elementos del rococ francs. La genrica denominacin de rococ para el arte espaol del siglo XVIII obedece a una trasnochada tendencia de considerar el rococ como la lgica evolucin del barroco. Hay que tener en cuenta que el estilo nace en Francia, pas en el que el arte del siglo precedente, conocido como el Grand Sicle, fue sustancialmente diverso al caso hispano, por su carcter ms clasicista. Por tanto, el estilo nace ms como reaccin que como evolucin del XVII francs. Por otra parte, el rococ es un arte eminentemente burgus y profano, difcilmente conciliable el arte religioso, el ms abundante del barroco espaol. A esta tradicional confusin terminolgica ha contribuido la presencia en el XVIII espaol de arquitectos italianos y soluciones tradas del barroco italiano (ms movido en planta), ajenas al rococ pero confundidas con ste. Con todo, al margen de la discutible huella del rococ en el arte religioso espaol del siglo XVIII, es posible rastrear algunos ejemplos del rococ en Espaa, fundamentalmente en las tipologas civiles y, sobre todo, en el mbito cortesano, al calor de la nueva dinasta borbnica.

Arquitectura y retablos

Fachada del Palacio del marqus de Dos Aguas, en Valencia. En en el ambiente cortesano de Madrid encontramos los ms hermosos ejemplos del rococ espaol. En el Palacio Real de Madrid, mandado construir por Felipe V en 1738, se halla el soberbio Saln de Gasparini y el Saln de Porcelana. En el mismo palacio encontramos el Saln del Trono, un impresionante conjunto con muchos ejemplos de mobiliario rococ como los doce espejos monumentales acompaados de sus correspondientes consolas y el trono real. En Aranjuez, tambin en Madrid, encontramos una pieza nica en el Saln de Porcelana del Palacio Real, verdadera joya profusamente decorada en tiempos de Carlos III con motivos chinescos muy del gusto por lo orientalizante y extico del rococ. Tambin en la capital de Espaa se encuentran algunos templos que acusan la influencia del rococ, como la baslica de San Miguel, trazada por el arquitecto italiano Santiago Bonavia en 1739. En Valencia destaca el Palacio del marqus de Dos Aguas (17401744), con fachada diseada por el pintor y grabador Hiplito Rovira y ejecutada por Ignacio Vergara y Luis Domingo, sin duda uno de los edificios claves del Rococ espaol. Respecto a la arquitectura de retablos, algunos de los retablistas que se dejaron seducir por la rocalla fueron Narciso Tom y Cayetano de Acosta, siempre trabajando bajo una tipologa tan caracterstica del barroco espaol como es el retablo.

Pintura
Como pintores espaoles del siglo XVIII, cercanos al rococ pero de tendencia academicista, destacan Luis Melndez y Luis Paret; tambin el italiano Giovanni Battista Tiepolo, que trabaj en Espaa junto a Mengs.

Tambin destacar la obra pictrica de Antoni Viladomat i Manalt y de Francesc Tramulles Roig, discpulo de Viladomat y menos conocido debido al carcter efmero de su obra. Francesc Pla, conocido como el Vigat, mostr una leve influencia del rococ en las pinturas del Palacio Moja de Barcelona, si bien el resto de su obra hay que ubicarla dentro de un lenguaje barroco.

El Rococ y la Iglesia catlica

La baslica de Superga. Una visin crtica del Rococ en el contexto eclesistico fue sostenida en la Enciclopedia catlica. Para la iglesia, el estilo Rococ se poda asimilar a la msica profana, contrapuesta a la msica sacra. La carencia de simplicidad, la exterioridad y la frivolidad tenan el efecto de distraer del recogimiento y de la plegaria. Con todo, eliminada su exterioridad ms explcita, el resultado pudo ser aceptado como en consonancia con un ambiente dedicado al culto. En el desarrollo del Rococ, encontramos una decoracin compatible con el aspecto sagrado de las iglesias.

Capitel rococ en Steinhausen. Los artistas franceses parecen no haber considerado nunca la belleza de la composicin del objeto principal, mientras que los alemanes hacen de la potencia de las lneas su caracterstica principal. En el interior de las iglesias, el Rococ pudo ser tolerado, dado que los objetos eran pequeos como un vaso, una mesita de un corazn, una luz, una barandilla o una balaustrada y no eran demasiado evidentes a la vista. Resulta estar ms en consonancia en la sacrista y en ambientes no propiamente de culto, ms que en la iglesia propiamente dicha. El estilo Rococ se adapta muy mal al oficio solemne de la funcin religiosa, con el tabernculo, el altar o el plpito. En el caso de grandes objetos, la escultura rococ resulta bella, pero a la vez se encuentra un parecido con el barroco. Los elementos fantasiosos de este estilo no se adaptan a las grandes paredes de las iglesias. En cualquier caso, todo tiene que ser segn la situacin local y las circunstancias. Hay piezas del Rococ autnticamente bellas, mientras que algunas otras no responden a los cnones e intentan asimilarse a objetos sacros. Entre los materiales utilizados en el estilo Rococ figuran la madera tallada, el hierro y el bronce, utilizado en la construccin de balaustradas y portales. Un elemento distintivo es el dorado que cubre los fros materiales metlicos, ms aceptables para la implantacin en ambientes no profanos.