Polkunstchina Adrianoesch

Politische Kunst (in China)
Eine Diskussion des Begriffs "politische Kunst" und eine Betrachtung des Spannungsfeldes "Kunst und Politik" in der neuesten Geschichte Chinas (1949)
Eine Arbeit von Adrian Oesch im Rahmen des Proseminars "Kunst und Erinnerungskultur" bei Dr. Sarah Schlachetzki am Kunsthistorisches Institut der Universitt Zrich.
23. Dezember 2011
Adrian Oesch Wechselwiesentrasse 6 CH-8051 Zrich +41 79 585 95 02 adrianoesch@gmx.ch
Hauptfach: Bachelor of Science in Psychologie Nebenfcher: Kunstgeschichte Deutsche Sprachwissenschaft
Seminararbeit: Politische Kunst (in China) Universitt Zrich, Kunsthistorisches Institut HS11 PS "Kunst und Erinnerungskultur" Dr. Sarah Schlachetzki
Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406
Inhaltsverzeichnis
Inhaltsverzeichnis..........................................................................................................1 Einleitung..........................................................................................................................2 "PolitischeKunst"...........................................................................................................3 NeuesteGeschichteChina............................................................................................6
raMaos....................................................................................................................................6 Idealismusder80erJahre...................................................................................................7 ZynischerRealismus..............................................................................................................7 Heute...........................................................................................................................................9
Chinainder(Post)Moderne...................................................................................10 Schlusswort...................................................................................................................12 Anhang............................................................................................................................12

Quellenverzeichnis..............................................................................................................12 Abbildungsverzeichnis.......................................................................................................13
- 1 -
Einleitung
"Ich bin vor allem gezwungen, zu erreichen, dass das Publikum mich versteht, denn sonst brauchte ich ja gar nicht aufzutreten. Damit mich aber das Publikum versteht, muss ich Einschrnkungen machen, Kompromisse schliessen []."1 Ein Zitat des krzlich verstorbenen Kabarettist Georg Kreisler in einem Briefwechsel mit einer Journalistin des NZZ-Folio's im Juli 1998. Auch wenn Kreisler ein Kabarettist war, kann sein Statement auf die Knste allgemein interpretiert werden. Kunst mchte gesehen werden. Worin sonst knnte die Intention eines Knstlers mit der Prsentation seiner Werke liegen? Aus einer konstruktivistischen Perspektive knnte weiter argumentiert werden, dass jegliche gesichtete Kunst den Betrachter verndert, wenn auch zum Teil in sehr geringer Ausprgung. Demnach kann es bei einem Versuch der Definition des Begriffs "politische Kunst" nur um eine Differenzierung zwischen graduellen Unterschiede zwischen verschiedenen Objekten gehen und nicht um eine dichotome Kategorisierung. Ich mchte unter anderem diesen Begriff versuchen fassbar zu machen und indem ich verschiedene Auffassungen aufzeige. In einem zweiten Teil soll die neueste Geschichte Chinas in den Bereichen Kunst und Politik betrachtet werden und auf Zusammenhnge und gegenseitige Beeinflussung untersucht werden. China wird auch in der westlichen Welt immer prsenter. Die zunehmende Konfrontation und Auseinandersetzungen mit der chinesischen Kultur werden ersichtlich, wenn wir das grosse Interesse der hiesigen Politik und Kunstszene an den Werken - vorallam aber an der Person - Ai Weiweis betrachten. Auf die Frage, ob die Verhaftung Ai Weiweis im Frhjahr 2011 nicht ein Zeichen fr den Durchsetzungswille der politischen Machthabern sei, antwortete in der Zeit Jrgen Osterhammel, Professor fr neuere und neueste Geschichte an der Uni Konstanz, "China ist ein Polizeistaat und ein Land mit enormen Widersprchen. Ai Weiwei wird verhaftet, gleichzeitig gibt es eine avantgardistische Kunstszene. Das war
1
Kreisler, 1998
- 2 -
noch im 20. Jahrhundert anders. Bei Mao wurde das Moderne unterdrckt. Im heutigen China dagegen gibt es moderne Kunst, solange die Regierung sie fr unpolitisch hlt."2 Eine These die es zu untersuchen gilt. Als Arbeitsdefinition von Politik soll eine allgemeine Definition der Bundeszentrale fr politische Bildung gelten, welche lautet: "Politik bezeichnet jegliche Art der Einflussnahme und Gestaltung sowie die Durchsetzung von Forderungen und Zielen, sei es in privaten oder ffentlichen Bereichen."3
"Politische Kunst"
Jutta Held unterscheidet4 mit Blick auf die moderne Kunstgeschichte westlicher Lnder zwischen drei verschiedenen Modellen wie die Kunst Bezug auf die brgerliche bzw. kapitalistische Gesellschaft nehmen kann. Ich mchte diese kurz skizzieren: 1) "Die frhe, sozialkritische Kunst", damit meint sie vor allem die Kunst, welche sich thematisch direkt am Zeitgeschehen bzw. der Vergangenheit orientiert und die "Institution Kunst" kritisiert. 2) Diejenige Kunst, die sich programmatisch stark an die kommunistische Agenda Lenins und dessen Genossen hlt, und damit dem Aufbau einer neuen Gesellschaft ("zweite Kultur") dienen soll. 3) Und drittens meint Held ein weiteres Modell zu erkennen, welches sich zwischen der "bgerglichen (akademischen) Kunst" und den programmatischen Knstler des eher linken Lagers wie unter zweitens beschrieben. Somit bewahren diese westlichen avantgardistischen Knstler ein ambivalentes Verhltnis. Sie versuchten die brgerlichen Institutionen der Kunst zu destabilsieren. "Das Prinzip der knstlerischen Innovation" fhrte zu einem Dissens innerhalb einer Institution, womit die Elastizitt des Systems unter Beweis gestellt werden wollte.
2 3 4
Fromm, 2011 Schubert, 2004 Held, 2008
- 3 -
Zudem sieht Held mit der zunehmenden Polarisierung der Politik in den 60er und 70er Jahren auch eine immer klarere Trennung zwischen sozialkritischer, antikapitalistischer Kunst und ins System integrierte, quasi politisch uninteressierte Kunst. Sie zeigt somit einen relativ engen Rahmen ihres Verstndnisses politischer Kunst, worin die Kunst sich explizit mit politischer Thematik befassen muss, um als solche zu gelten. Eine ganz andere Position vertritt der Knstler Thomas Hirschhorn. Der Begriff scheint laut ihm zusammen mit der Kombination "engagierte Kunst" und den auf den Knstler bezogenen Pendants ("politische Knstler", "engagierte Knstler") zurzeit Hochkonjunktur zu haben. Er meint weiter: "Keine Sekunde denke ich, ich sei mehr 'engagiert' als ein anderer Knstler. Als Knstler muss man total engagiert sein mit seiner Kunst. Es gibt keine andere Mglichkeit wenn man etwas erreichen will mit seiner Kunst ausser ein totales Engagement. Das zhlt fr jede Kunst. Es besteht heute eine grosse Konfusion um die Frage was Politisch sei. Mich interessiert nur das wirklich Politische, das Politische das impliziert: wo stehe ich? wo steht der Andere? was will ich? was will der Andere? Die Politik der Meinungen, der Kommentare und der Mehrheitsfindungen interessiert mich nicht und hat mich nie interessiert. Denn es geht mir darum, meine Kunst politisch zu machen, es geht mir nicht es ging mir nie darum politische Kunst zu machen."5 Es wird also offensichtlich, dass hier verschiedene Semantik zum Vorschein kommt. Whrend Held den Begriff in einem engeren Sinne versteht, hantiert Hirschhorn mit demselben Begriff in viel weiterem Sinne. Fr Hirschhorn tritt das wirklich politische auch dann in den Vordergrund, wenn er sich nach seiner Identitt und der Beziehung seines Selbst zu Anderen fragt. Er liefert zudem auch eine Legitimierung fr das Einleitungszitat Kreislers am Anfang dieser Arbeit, wenn Hirschhorn schreibt, dass wer etwas mit Kunst erreichen will, total engagiert sein muss, es demnach fr alle Knste zhle. Tobias Huber und Marcus Steinweg fragen sich, "Liegt der Sinn in diesen immer wieder mit dem Kunstwerk verbundenen Kategorien des Widerstand und der Subversion nicht auch in einer Art Selbstberuhigung, die es dem Knstler und der Knstlerin erlaubt, am politischen
5
Hirschhorn, 2009
- 4 -
Spiel ohne wirklichen Einsatz teilzunehmen, sodass das politische Bewusstsein die Funktion einer uneingestandenen Entpolitisierung bernimmt?"6 Sie teilen dem Begriff "politische Kunst" eine zustzliche Funktion zu. Durch die Kategorisierung der politischen Kunst in dieses Schema, wrden die anderen Knstler von der direkten Bezugnahme auf die Politik befreit. Weiter schreiben sie, auf Heiner Mller verweisend, "Das Politische der Kunst liegt darin, sich beiden Momenten [dem Einverstndnis und dem Nichteinverstandensein] gleichermassen zuzuwenden []." In demselben Buch postuliert Michael Hirsch 10 Thesen zu Subversion und Widerstand, Kunst und Politik. Er versucht die Vernderung auch aus kultureller Sicht zu betrachten und Interaktionen zwischen Kultur, Kunst und Politik ausfindig zu machen. Seine Erklrung lautet: "Heute haben wir einen Punkt erreicht, an dem knstlerische Subversion sowohl die Subversion und Dekonstruktion des Knstler, des institutionellen Rahmens und des Kunstwerks als auch die Kritik der gesellschaftlichen, politischen Umgebung der Kunst - eine klassische Geste im kulturellen Feld geworden ist." Michael Hirsch berfhrt die politische Kunst vollstndig in ein kulturelles Feld. Die Kunst und Politik mssen sich ein gemeinsames Spielfeld teilen. Inwiefern die beiden Bereiche noch voneinander trennbar sind, bleibt er uns hingegen schuldig. Dass Kunst immer auch einen subversiven Charakter hat, zeigten uns bereits Huber und Steinweg. Ich mchte als letztes noch eine weitere Auslegung in Anlehnung an Jean-Paul Sartre wagen. Sartre war der Auffassung, dass Menschen immer eine Wahl haben. Auch wenn die Alternative noch so (wortwrtlich) vernichtend sein mag, sie stellt immer eine Alternative dar, was wiederum bedeutet, dass jeder Mensch sich in jeder Situation entscheiden muss, und fr diese Entscheidung auch Verantwortung zu tragen hat. "Der Mensch ist zur Freiheit verurteilt,"7 lautet ein berhmtes Statement Sartres. Als eine Art Analogie dazu frage ich mich, ob sich Kunst seinem politischen Bezug
6 7
Huber, 2009 Sartre, 1943
- 5 -
entziehen kann? In dem Sinne wre auch die Aussage, keine "politische Kunst" zu machen, eine politische Angelegenheit und die Kunst somit politisch. Wenn aus soziologischer Perspektive ein Kunstobjekt ein Zeichen im Sinne einer kommunikativen Handlung darstellt, dann impliziert dies eine Beeinflussung durch die Kunst, womit Macht zur Geltung kommt, und sich somit Kunst immer klar im politischen Bereich abspielt. hnlich wie Huber und Steinweg wird dadurch die Kategorie "politische Kunst" im Gegensatz zu einer allflligen nicht-politischen Kunst entlarvt. Worin lge der Sinn einer Kunst, wenn sie keine Wirkung htte. Um aber etwas bewirken zu knnen, muss ihr Macht zugesprochen werden. Dass es durchaus Unterschiede zwischen verschiedenen Objekten der Kunst gibt, wie es beispielsweise Jutta Held aufzeigt, mag ich nicht bezweifeln, ob hingegen die Einteilung in politische und nicht-politische Kunst eine sinnvolle ist, wage ich im Rahmen dieser Arbeit zu bezweifeln. Es lge daran, nach sinnvolleren Kriterien der Unterscheidung zu suchen, die da sein knnten, wie explizit sich ein Kunstobjekt mit dem Zeitgeschehen respektive der politischen Vergangenheit auseinandersetzt.
Neueste Geschichte China

Im Folgenden soll ein berblick ber die Kunstgeschichte Chinas ab der Machtergreifung Mao's aufgearbeitet werden mit Fokus auf das Spannungsfeld Politik und Kunst.
ra Maos
Im Unterschied zu Lenin, der die Konstruktion einer neuen Kultur als eine geschichtete berlagerung der alten Kultur verstand, sah sich Mao gentigt, einen Bruch mit der Vergangenheit zu begehen, um eine von Grund auf neue Kultur zu entwickeln.8 Li Xianting sieht im Umgang mit Vergangenheit einen generellen kulturellen Unterschied. Die Chinesen seien in ihrer Art eher so, dass sie etwas ganz wegschmeissen, um etwas Neues aufzubauen. So warf man die Tradition und somit die ganze Vergangenheit weg. Das sehe man auch daran, wie schwindelerregend viel sich in den letzten Jahren verndert habe. Da wo frher alte chinesische Hfe standen
8
Pi Li, 2010
- 6 -
auch an der Strasse des himmlischen Friedens, wurde alles abgerissen, zerstrt und ist dem Neuen gewichen. Worin sich Mao und Lenin hingegen gleichen, ist ihre funktionelle Betrachtung der Kunst. "[Mao forderte] von der Kunst, dass sie der Politik diene, sie propagiere. Dass sie die Massen erreichen, nicht nur den erzhlerischen Stil mit den Farben der Volkskunst haben, sondern auch unterhaltsam sein soll."9 Daraufhin entwickelte eine Gruppe von Professoren der Zentralen Akademie 1958 einen lmalerei Stil fr das Neujahrs-Fest, ein Akt der Selbstbejubelung. Diese Maxime wurde spter abgendert. "The original principle [], making art to educate the masses, part of the original idea of art for people's live, also was changed in Mao's dictum into popularizing art for and by the masses []."10
Idealismus der 80er Jahre

Ausgelst durch massenhaft bersetzte westliche Literatur nach 1978, nach dem Beginn der Phase der wirtschaftlichen ffnung und Reformation Chinas, meint Xianting in den Mittachzigern bis 1989 eine Art "Kulturkritikfieber" zu erkennen. Der Leseeifer selbst sei fast eine Mode gewesen. Als Motiv benennt er "die Sehnsucht, der mit dem Zerfall der chinesischen Kultur konfrontierten Knstler nach dem Aufbau einer neuen Kultur []." Fr ihn stand die Investition in neue Kunst in deutlichem Zusammenhang mit seinem Freiheitverlangen. Er beobachtete eine starke Antihaltung der jungen Chinesen gegenber der propagierten Mao-Kunst. Eine neue Kunst sei die einzige Form gewesen eine innere Freiheit zum Ausdruck zu bringen.
Zynischer Realismus
Ein einschneidendes Erlebnis stellen die Proteste und deren gewaltsame Auflsung auf dem Platz des himmlischen Friedens 1989 dar. Wenn zuvor noch ber Nietzsche,
9 10
Xianting, 2010 Minglu, 2003
- 7 -
Schopenauer, Freud und Sartre diskutiert wurde, und dadurch ein neues Mass an Freiheit in gefhlter Reichweite lag, so meint Li Xianting danach nur noch ber Frauen und Privates geredet zu haben. Weiter sieht er einen Zusammenhang zwischen der im Frhling geplanten und dann abgebrochenen ersten Ausstellung Namens "China Modern Art Exhibition" und dem Tiananmen "Ereignis". Nach dem der Aufstand auf dem Platz des Himmlischen Friedens brutal niedergeschlagen wurde, konstatiert Li Xianting: "Da ist eine neue Generation nachgewachsen, die dank ihres Antiidealismus einen Ausweg aus dem gescheiterten Idealismus fand. Sie malten lachende Gesichter oder ganz alltgliche Szenen. Der in den Bildern angesichts der Sinnlosigkeit der Existenz angeschlagene Grundton ist die reine Langeweile." Yue Minjung macht diese Resignation beispielsweise zum Thema seiner Arbeit. Sein Werk kommentiert nicht direkt das politische Geschehen, sondern vielmehr, wie mit dem politischen umgegangen wird. Wenn man nicht die Freiheit hat, zu zeichnen was man will, dann berzeichnet man halt das geforderte Sujet in einem solchen Masse, dass dieses absurd wirkt. Eine subversive Art der Kritik, in dem er der Regierung den Spiegel vorhlt. Das zu verbieten, kme einer Selbstzensur gleich. Aus diesem "Gefhl von Sinnlosigkeit und Ohnmacht" entstand ein neuer Stil, den zynischen Realismus. Xianting hat dafr noch eine andere Bezeichnung, Popi-Stil, eine Entlehnung aus dem volkstmlichen Chinesischen, welche schwer zu bersetzten sei, aber dessen Gehalt teilweise im den englischen Begriffen loafer, hoodlum, hobo, bum, punk enthalten sei. "Popi als Methode der Selbstbefreiung hat unter chinesischen Intellektuellen eine lange Tradition. [] So gab es beispielsweise whrend der Dynastien Wie und Jin im 3./4.Jahrhundert n.Chr. viele Gelehrte, die Verrcktheit vortuschten oder ein zgelloses Leben fhrten, um mit der politischen Unterdrckung zurechtzukommen, um sie besser auszuhalten und eine gewisse persnliche Freiheit zu erlangen." Zeitgleich stellt Xianting eine parallele Entwicklung der Post-'89-Zeit fest. Durch das zunehmende Eindringen von Pop-Art aus dem Westen erarbeiteten sich auch chinesische Knstler eine Art politische Pop-Kunst, indem sie versuchten westliche Kommerzsymbole und Figuren auf humoristische Weise in Kunst einfliessen zu lassen. - 8 -
" Im Grunde knnen wir das als ein geistiges Zeichen fr das baldige Ende des Kalten Krieges betrachten, denn diese Kunstform symbolisierte die Infiltration der mchtigen westlichen Marktwirtschaftsstrukturen in die Ideologie des sozialistischen Lagers, der dadurch ein schwerer Schlag versetzt wurde."
Heute
Simon Groom sieht11 im Jahr 2000 eine weitere Zsur in der Geschichte der Gegenwartskunst Chinas. Zum einen sei eine Wende im wirtschaftlichen und sozialen Bereich erkennbar. China wurde kurz darauf in die World-Trade-Organisation aufgenommen und gewann die Auslosung fr die Olympiade 2008. Erst seit krzerem wurden auch die Reisebestimmungen einigermassen locker gehandhabt, somit floss auch der internationale Informationsfluss wieder mehr. Zum Anderen sei auch das Internet, zwar seit 1997 in Betrieb, erst nach 2000 als Massenkommunikationsmittel wahrgenommen und benutzt. Internetcafs wurden ab 2003 zugelassen. Auch wenn das Internet - immer noch - stark zensiert werde, so knnen doch Personen wie zum beispielsweise Ai Weiwei ein zum Teil auch kultur- und regierungskritisches Blog fhren, welches von vielen Menschen gelesen werde. Im Jahr 2000 sei auch der Zeitpunkt gewesen, wo der Staat die politische Bedeutung und Macht einer Gegenwartskunst erkannte, die auf der internationalen Bhne agierte. Groom spekuliert ber den starken Auftritt der Chinesen an der Biennale in Venedig 1999 als Ursache. In 2000 wurde ebenso die erste grosse Ausstellung mit zeitgenssischer Kunst in Shanghai von einer staatlichen Institution organisiert. Darin wurden Werke gezeigt, die bis anhin als "subversiv" oder "underground" galten. Die von Ai Weiwei kuratierte Ausstellung hatte den Titel "Fuck off" und hatte zum Ziel alle wichtigen Strmungen der Avant-garde zu vereinen. Der Knstler begann ein Dasein als Superstar zu fhren, anstatt das eines Randstndigen oder Oppositionellen. Auch wuchs aufgrund des Auftretens erster grsseren Sammler aus China die Untersttzung fr junge Knstler. Seit 2004 seien zudem ber 350 Konfuziusinstitute weltweit gegrndet worden, "an denen mit grosszgiger finanzieller Untersttzung der Volksrepublik China, Unterricht in
11
Groom, in: The Real Thing, 2007
- 9 -
chinesischer Sprach und Kultur stattfindet."12 Es sei diesbezglich auch schon das Wort "Charm-Offensive" gefallen. Auch Li Xiantings Arbeit hat sich stark verndert. Mittlerweile hilft er der Regierung beim Aufbau einer Struktur und den Knstlern dabei, besser zu leben. Trotzdem kommt es immer noch hufig zu Konflikten. "Mal setzte ich mich bei der Regierung durch, mal gelingt es mir nicht. Gelegentlich gerate ich in groe Schwierigkeiten. Mit dem, was ich tue, habe ich eine superpeinliche Rolle bernommen. Sie unterscheidet sich ganz stark von der eines Intellektuellen im Westen, fr den Meinungsfreiheit etwas Selbstverstndliches ist. In China kann man hingegen seine eigenen Gedanken berhaupt nicht zum Ausdruck bringen, sondern gem der konfuzianischen Lehre nur ganz praktisch etwas machen. Sie steht mehr fr die Tat, und ich auch." Li Xianting ist geprgt von Pragmatismus. Kleine Schritte nach vorwrts und wieder ein paar zurck. Sich nicht entmutigen lassen und die Kunst weiter voran treiben.
China in der (Post-)Moderne

Auf die Frage ob sich die kulturelle Identitt China's in den letzten Jahre nicht verloren gehe, nennt Mark Simeons, Kulturkorrespondent der FAZ in Peking, verschiedene Prozesse wie die Kulturrevolution, offene Marktwirtschaft und die Einkindpolitik die zu Auflsungserscheinungen beitragen wrden, aber diese Prozesse seien nicht ideologisch geprgt und trotzdem bleibe da etwas ganz Eigenes.13 Hier mchte ich noch kurz auf das Phnomen des Postmodernismus eingehen, da ich denke, dass das heutige China auch als Teil eines globalen Austauschs betrachtet werden sollte. Also eine Verschmelzung von allem, egal welcher Herkunft, welcher Modalitt, wie es Boris Groys mit "Universalismus" beschreibt, welcher wiederum als Folge eines Pluralismus gesehen werden kann, wie ihn Ziaudin Sardar als eine Eigenschaft der Postmoderne sieht.
12 13
Riemenschnitter in: Culturescapes 2010, S.8 Simeon, 200X
- 10 -
"Postmodernism is concerned with all variety of multiplicities: it emphasizes plurality of ethnicities, cultures, genders, truths, realities, sexualities, even reasons and argues that no particular type should be privileged over others."14 mit dem Pluralismus Die Frage nach einer chinesischen Identitt stellt sich auch der bekannte chinesische Kurator und Kunstkritiker Gao Minglu. Er streicht heraus, dass in China der Unterschied zwischen der Moderne und Postmoderne nicht durch eine chronologische Abfolge wahrgenommen wird. "For the Chinese, being modern equaled a new notion of the nation, rathern than a new epoch, and post-modernity has been just an alternative version of modernity."15 Ein gutes Beispiel liefert uns dann auch gerade Li Xianting, wenn er sagt, "[D]as Verstehen einer Kultur [beruht] oft auf einem Missverstndnis, und so habe ich die neue Moderne selbst so rezipiert, wie sie bei mir ankam. Dahinter steht nicht unbedingt eine westliche Logik."16 Minglu beschreibt anschaulich die Avant-garde in China als eine Bewegung mit zwei Kpfen, einem modernen und einem postmodernen Kopf. Gao Minglu differenziert bereits in der 85er-Bewegung zwischen Konzeptualisten und Humanisten. Wie die Humanisten, welche die Kunst als eine Art Werkzeug shen, um die kulturelle Degeneration rckgngig zu machen, wehrten sich auch die Konzeptualisten Zitate Minglu: "[] the absence of a clear idea of a temporal succession in which modernism is folowed by postmodernism, as ist the case in the West. For the Chinese, modernism and postmodernism have not involved a conscoiusness of global epochs or of a global philosophy of history, but have been matter of individual subjectivity within a cultural environnment possessing a strong sense of nationalism."
____________________
14 15 16
Sardar, 1999 Minglu, 2003 Xianting, 200X
- 11 -
"Wie Sie wissen, bin ich Direktor des Museums of Contemporary Art hier in Songzhuang. ber meinen Kopf hinweg und, ohne mit mir darber auch nur ein Wort gewechselt zu haben, entschieden die Behrden, in wenigen Tagen eine Ausstellung ber die Frchte dieses Distrikts in den letzten dreiig Jahren zu erffnen." Xianting:
Schlusswort
Es wre spannend verstrkt auf die wechselwirkungen im Bereich der blbalblabal einzugehenen und blablabla.
Anhang
Quellenverzeichnis
Fromm 2011: Fromm, Kathrin. Osterhammel, Jrgen. "Globalisierung gab es lange vor dem Internet" in ZeitCampus 27.09.2011. Verfgbar unter: http://www.zeit.de/campus/2011/05/sprechstunde-osterhammel/komplettansicht Held 2008: Held, Jutta. Politische Kunst - Politik der Kunst. in: Frohe, Ursula (Hg.). Held, Jutta (Hg.). Kunst und Politik, Band 9, Politische Kunst heute, Universittsverlag Osnabrck mit V&R unipress GmbH, Gttingen, 2008. Hirschhorn 2009: Hirschhorn, Thomas. Was heisst Kunst politisch machen. In: Huber, Tobias. Steinweg, Marcus. INAESTHETIK, Nr. 1, Politics of Art, Diaphanes Verlag, Zrich, 2009. Kat. Liverpool 2007: The Real Thing. Contemporary Art from China. Tate Liverpool. Groom, Simon. Smith, Karen. Zhen, Xu. Tate Publishing, London, 2007. Kreisler 1998: Kreisler, Georg. Von Arx, Ursula. Interview - Ob ich ein intelligenter Rex Gildo sei? im NZZ-Folio Ausgabe 07/98. Verfgbar unter: http://www.nzzfolio.ch/www/d80bd71b-b264-4db4-afd0277884b93470/showarticle/10ada501-eff5-4d9e-8c1e-bb5c55c1466f.aspx - 12 -
Minglu 2003: Minglu, Gao. Post-Utopian Avant-Garde in China. in: Erjavec, Ales (Hg.). Postmodernism and the Postsocialist Condition. Politicized Art under Late Socialism. University of California Press, Berkeley and Los Angeles, 2003. Li 2010: Li, Pi. Summer 2010. XXX Verfgbar auf: http://artforum.com/inprint/id=25711 Sardar 1999: Sardar, Ziauddin. Deconstructing Postmodernism. in: Postmodern Encounters, 5/1, 1999. Verfgbar unter: http://www.freearabvoice.org/MatrixOfPostmodernismAndGlobalization.htm#Art 1 (12.12.2011) Sartre 1943: Sartre, Jean-Paul. Das Sein und das Nichts. XXX Schmid 2011: Schmid, Andreas. Der Eine und die Anderen, ber die Entwicklung politscher Kunst abseits des Phnomens Ai Weiwei, Verfgbar unter: http://www.artnet.de/magazine/uber-die-entwicklung-politischer-kunst-in-chinaabseits-des-phanomens-ai-weiwei/ Schubert 2004: Schubert, Klaus. Klein, Martina. Das Politiklexikon. 4., aktual. Aufl. Bonn: Dietz 2006. Verfgbar unter: http://www.bpb.de/popup/popup_lemmata.html?guid=MMCTTA
Abbildungsverzeichnis
- 13 -

Polkunstchina Adrianoesch

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Polkunstchina Adrianoesch

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Politische Kunst (in China)

23. Dezember 2011

Adrian Oesch Wechselwiesentrasse 6 CH-8051 Zrich +41 79 585 95 02 adrianoesch@gmx.ch

Hauptfach: Bachelor of Science in Psychologie Nebenfcher: Kunstgeschichte Deutsche Sprachwissenschaft

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

Fromm, 2011 Schubert, 2004 Held, 2008

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

Huber, 2009 Sartre, 1943

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

Neueste Geschichte China

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

Idealismus der 80er Jahre

Xianting, 2010 Minglu, 2003

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

Groom, in: The Real Thing, 2007

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

China in der (Post-)Moderne

Riemenschnitter in: Culturescapes 2010, S.8 Simeon, 200X

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

Sardar, 1999 Minglu, 2003 Xianting, 200X

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

Dezember 2011 Adrian Oesch adrianoesch@gmx.ch s0927406

También podría gustarte