DE UNA INTERPRETACIÓN ETNOHISTÓRICA SOBRE EL DEVENIR DEL BLUES E OTROS GÉNEROS MUSICALES AFROESTADOUNIDENSES.

Por Cenobios, egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia ( xita71@hotmail.com ). INTRODUCCIÓN. En la lengua castellana de por lo menos estas tierras que llaman los “Estados Unidos Mexicanos”, existe la categoría de “música moderna” en la que se engloban diversos géneros musicales que actualmente son del gusto de la juventud, pero en especial destacan aquellos asociados con el rock oriundo de los Estados Unidos de América, país que, gracias a su poderío económico y militar, ha logrado hacer gran difusión de la su cultura, la cual ha alcanzado estatus de hegemonía a nivel mundial y ha dejado su impronta en diversas culturas del orbe, incluso en la cultura nacional “mexicana”(que pertenece a las clases “altas” de aquí y poco a poco va permeando a las clases “bajas”), proceso que se puede decir que comienza desde fines de la centuria decimonónica en que ya había crecido el poderío de los USA, pero sobre todo se lleva a cabo durante el siglo XX. De testimonios expresados en diversos programas televisivos por músicos de rock and roll mexinacos (etnia de la cual sus integrantes por no pertenecer yo al su grupo me llaman con desprecio "indio"), género musical que cobró fuerza por estas latitudes a partir de fines de los años cincuentas, quienes afirman que antes de esa época no había una cultura de los jóvenes sino que padres e hijos compartían prácticamente la misma cultura y esa generación puso las bases para construir una cultura “juvenil”, se puede deducir que la categoría de “música moderna” es posible que se acuñase por estos lugares a partir de aquella época de fines de los cincuentas en que, según dichos músicos mexinacos, empiezan a percibirse verdaderas diferencias entre la música de los mozos e la que escuchaba la gente más mayor de las ciudades de por acá desde antes de aquella época, música representada por géneros tales como la “canción ranchera”, los pasos dobles, la polka, el danzón, el tango, el bolero, el mambo, etc. Desde hace ya varias décadas viene haciéndose hincapié en que el rock estadounidense, uno de los

Autores como Richard Wallascheck y George Pullen . hunde sus raíces. SHOUTS. sin embargo no sólo el blues ha contribuido en el proceso de formación del rock. como los que cito más adelante en el texto y en la bibliografía y que han escrito sobre el jazz. ansí como la de índole lírico) en base a que en la zona donde se desarrolló este género. como sucede en la obra de Paul Oliver. Emmanuel Pérez. llegaron a la “mama África”. por citar algunos. A estos cantos se les consideró en cierto momento por parte de críticos de arte de la época como él único género lírico genuinamente estadounidense. el ska. la posible herencia irlandesa de la música afroestadounidense detectada en el género lírico de las baladas. de los cuales algunos también entrarían en la categoría mexinaca de “música moderna” antes enunciada. donde se mezclaron con música propia de algunas de las diversas etnias de dicho continente dando como resultado variados tipos de “música moderna” africana que han logrado gran aceptación más allá de sus fronteras continentales. aproximadamente a mediados del siglo XIX uno de los primeros géneros afroestadounidenses que llamó la atención de críticos de arte y músicos blancos fueron los spirituals que son cantares de tipo religioso que comúnmente se entonan a varias voces en polifonía y originalmente no se acompañaban con instrumento musical alguno. Por lo menos algunos autores. de suerte que incluso uno de los más antiguos trompetistas de jazz de New Orleans fue de origen hispano. este último autor además señala que hay referencias de otros músicos de jazz de New Orleans como Alcides Núñez de origen cubano-"mexicano". de origen cubano.géneros más importantes de la “música moderna”. había confluencia de otras culturas (aparte de la irlandesa) como la hispana pues varias partes del territorio suroriental de lo que hoy es Estados Unidos estuvieron bajo el poder español en distintas épocas. en un importante género musical negro de la Unión Americana. el calipso. e lo más antiguo que hoy se les considera es de fines del siglo XVIII según Wikipedia. e Jimmy Palau. la cumbia. tales como la rumba. o les parecerá mal porque no sigo un rigor "científico" en las citas. el tango. sino que otros varios géneros de origen afroestadounidense han intervenido en dicho proceso. y también el blues. por lo cual no se han destacado muncho que digamos las raíces negras del blues pero sí verbi gratia. la bossa nova. el son montuno. están asociados en mayor o menor medida con poblaciones de color de diferentes naciones de América. Según Nestor Ortiz en su “Panorama de la música afroamericana”. Esperamos que este ensayo contribuya a abrir las mismas sendas respecto al blues aunque lo más probable es que encuentre rechazo de munchos lectores que no consideran “científicos” los datos que no estén citados en los libros que tratan del blues traducidos del inglés. Los libros que se han escrito sobre este último género han estado a cargo por ejemplo de ingleses e norteamericanos. En este ensayo escrito desde la perspectiva iberoamericana trataremos de resaltar desde luego la posible herencia africana y queremos destacar también las influencias que probablemente son de origen hispanoamericano que parecen detectarse en la música de blues. la salsa. o la influencia de los bluesistas en los músicos ingleses que llevaron a cabo la “invasión británica”. música que como decíamos destaca entre la que se cataloga como “moderna” por estas tierras. el ballenato. aparte de en música de los blancos como la country. quien puede tratarse de Manuel Pérez. por lo tanto la influencia de los negros en la música occidental ha sido muy relevante). ya han ido abriendo su mente en cuanto a poder reconocer las influencias ibéricas e hispanoamericanas del dicho género del jazz (verbi gratia la improvisación instrumental característica del jazz también es muy común en las tradiciones musicales hispanoamericanas. como se le llama al continente negro en una canción reggae. mencionado por Leonardo Acosta (ver bibliografía). el reggae. Acerca de su génesis se piensa que surgieron en las primeras décadas del siglo XIX cuando se crean las primeras iglesias exclusivamente negras que supuestamente eran baptistas. en los que podemos incluir el rock. aunque también hay géneros hispanoamericanos homónimos. especialmente en países de la Europa del oeste. o por mi lenguaje que es poco "académico". FIELDHOLLERS E WORKSONGS. Además varios de esos géneros afroamericanos. la samba del Brasil. el blues (de hecho munchos géneros musicales que han venido cobrando auge desde el siglo XX incluso a nivel mundial. y por lo tanto en esta página intentaremos dar una sinopsis histórica de algunos de esos los dichos géneros destacando por supuesto al que conocemos como blues. DE LOS SPIRITUALS.

que guardan parecido con los que entonan los musulmanes (si desea escuchar un fragmento de un holler puede descargarle pulsando aquí . Cabe comentar acerca de la polifonía usual en los spirituals que si bien éstos pudieron heredarla de un procedimiento musical que antes fue generalizado y hoy poco sobrevive en la música religiosa occidental. dicha escala si bien es “modal” como dice Paul Oliver en su “Historia del blues”. lo que puede deberse a la influencia de la música europea occidental porque en ella arraigaron los “modos” o escalas de los griegos a través del canto religioso gregoriano (e la escala “tonal” occidental actual deriva de uno de esos “modos”). como se alude por ejemplo en la obra “Solamente blues” coordinada por Lawrence Cohn. seguramente no sin algunas modificaciones. . sin negar la influencia de los himnos religiosos y la influencia de la Biblia en sus letras. o Radio UNAM). de los cuales hablaremos con mayor detalle posteriormente. y así mismo esa característica es perceptible en la música tradicional de los llamados pigmeos. y entonces el carácter “modal” de la escala musical usual entre los afroestadounidenses no sólo puede deberse a influencias occidentales sino a influjos musulmanes árabes (que no fueron ajenos a la influencia griega. Baule vocal music” vienen grabaciones en las que en cierto momento se escuchan voces armonizadas por terceras como en la polifonía occidental. por lo que las escalas griegas o “modos” (como se les conoce en Occidente) fueron difundidas hacia el levante a través del cristianismo oriental que antecedió al islam por esas regiones. y otro elemento negro puede ser el canto descendente. pero los estudiosos de hoy día reconocen. que los spirituals y otros géneros afroestadounidenses que iremos viendo después (como las prison worksongs y el mismo blues del que he hablado en mis anteriores artículos) pueden tener elementos de origen africano. transmitido por Radio Universidad Nacional Autónoma de México. y de hecho esa escala guarda similitudes con la de la música irlandesa y escocesa. Incluso hay algunos ejemplos de cantares seculares afroestadounidenses conocidos como fieldhollers. para cuya entonación se utilizan hasta hoy los ocho “modos”. según lo constaté al escuchar el fonograma “Cameroon. y entre esas escalas usuales para el canto religioso y la música secular bizantinos actuales he escuchado similitudes con las escalas de la música celta del Reino Unido y del blues en cuanto a ese constante paso de notas que corresponden a lo que en Occidente llaman “modo mayor” y las de “modo menor” (si lo desea puede escuchar un canto byzantino secular moderno. cuyos representantes modernos podemos pensar que son los cantares conocidos como bizantinos. por ejemplo un blues. Este ejemplo fue grabado del programa “El blues inmortal” de Mario Compañet. pulsando aquí ). baka pygmy music” con música de una tribu de este pueblo africano.propusieron la tesis de que los spirituals eran simples copias de cantos baptistas de los blancos para negar toda originalidad de los negros. Respecto a la escala usual en la música de los afroestadounidenses como los spirituals (que se distingue por ciertas alteraciones conocidas como “blue notes” que dan la sensación de que es una escala en modo menor aunque se esté acompañando. también se debe tomar en cuenta que la cultura helénica que fue el foco difusor de esos “modos” se extendió asimismo en el Asia occidental gracias en un primer momento al imperio de Alejandro Magno. los negros pudieron asimilarla probablemente porque paralelamente en sus diversas culturas musicales africanas también existe esa característica e por ello a los esclavos de color no les resultó ajena. y de hecho los mismos griegos se establecieron algún tiempo en Egipto en la antigüedad. mismo que además presenta semejanzas con el timbre vocal de algunas lenguas africanas. por ejemplo en un disco sobre música tradicional de Costa de Marfil intitulado “Ivory Coast. ya que en la liturgia se han empleado cantos como los que menciona san Agustín en sus Confesiones que utilizaban los cristianos orientales. con acordes en modo mayor). como la característica de “llamado y respuesta” que consiste en que un cantante solista entona una frase y un grupo de personas o incluso otro solista responden entonando la misma frase u otra diferente. persistiendo la influencia griega por esas latitudes hasta por lo menos el siglo XV debido a la supervivencia del imperio romano de Oriente o imperio bizantino. influencias que pudieron arraigar en la música de los negros que llegaron a los Estados Unidos de América. incluso tradujeron obras de filósofos griegos del siriaco al árabe) que conquistaron el África septentrional y cuyos cantos tienen similitudes con los de los bizantinos. entre el siglo IVV. tonos o escalas griegas.

Los estudiosos de esta música reconocen que si bien los spirituals mantenían más cercanía con la música de los blancos. Si bien ese tipo de worksongs eran vocalizadas en la época en que se descubrieron por cuadrillas de presos. entonada en llamado y respuesta puede descargarle pulsando aquí . Otro género descubierto por ese mismo periodo es el ya referido de los hollers (género del cual como dijimos algunas piezas guardan similitud con cantares de los musulmanes) caracterizados por ser seculares. quizá sobre todo en el siglo XIX. Este ejemplo también fue grabado del programa “El blues inmortal” de Mario Compañet. Otro género es el que han denominado prison worksongs o worksongs que también es secular y solía entonarse por varias personas cantando casi siempre sin polifonía. Al respecto Nestor Ortiz refiere algunas fuentes del siglo XVIII que mencionan por ejemplo unas boatsongs e cornsongs. Según Wikipedia esta forma de cante religioso se puede rastrear hasta aproximadamente la primera mitad del siglo XIX. transmitido por Radio UNAM de esta civdad de México). afirmación creada a priori porque en realidad son muy escasas las referencias documentales acerca de la música de los negros de Estados Unidos antes de que cobraran fama los spirituals de índole religioso. Al correr de los años se fueron descubriendo otros varios géneros líricos cultivados por los negros de la Unión Americana especialmente a partir de fines del siglo XIX según la obra coordinada por Cohn. las chain gangs. órgano y guitarra. se desarrolló el género musical religioso conocido como gospel en el que ya se incluyen instrumentos musicales como el piano. característica esta de posible origen africano pues se observan manifestaciones similares en la religiosidad de algunos pueblos del África. Posteriormente en las iglesias de los negros del Deep South o “sur profundo” de Estados Unidos.Cabe mencionar que los spirituals se llegaron a considerar como los más antiguos cantares de la tradición musical afroestadounidense. que trabajaban por ejemplo en la reparación y construcción de caminos. mas tales conclusiones carecen de evidencias concretas pues fueron grabadas contemporáneamente al blues. e frecuentemente (no siempre) con la ya mencionada característica de llamado y respuesta (si desea escuchar un fragmento de una worksong. Especialmente de New Orleans se han conservado algunas referencias antiguas sobre la música de los negros. se cree que bien pudieron consolar a los negros durante la esclavitud en sus largas faenas forzadas en las plantaciones sobre todo por su característica de cantarse en grupo. quijadas de asno. tubos de carrizo. el gospel se escucha más negroide. y tienen como fundamento solamente una lógica . y podemos agregar que dicha característica existe asimismo en religiones neoafricanas de las Américas como el vudú y el candomblé. entonarse generalmente por una sola persona sin instrumento musical alguno. como el género de los shouts de carácter religioso cantados también en llamada y respuesta y en los que se establecía por ejemplo un diálogo entre un pastor y sus feligreses e poco a poco se iba aumentando el tempo hasta llegar al éxtasis o sensación de unión íntima con Dios al grado que los participantes creían ser poseídos por el Espíritu Sancto. aunque los cuartetos polifónicos vocales que son su eje principal se pueden rastrear hasta alrededor de mediados del siglo XIX según la obra coordinada por Cohn. e lo mismo se piensa de los hollers aunque éstos eran cantados en forma solista. según Juan López Moctezuma en su folleto “El jazz a través de los tiempos”. y se hace alusión a que el acto de cantar era una de las pocas cosas que mantenía vivos a los negros durante su traslado en barco hasta América. componerse de frases cortas cantadas con muchos adornos como melismas. floreciendo ampliamente este tipo de investigaciones en el siglo XX con la invención de dispositivos para hacer grabaciones. y en forma muy aguda (si desea escuchar el fragmento ya citado de un holler puede descargarle pulsando aquí ). por ejemplo en Congo Square ubicada en dicha ciudad se reunían los esclavos de color para hacer danzas en las que intervenían instrumento tales como los tambores denominados bambulas. géneros entre los cuales algunos se han llegado a considerar (de nuevo a priori sin evidencias mayores) antecesores de los spirituals y del blues. incluso los marineros los obligaban a bailar y cantar para que no sucumbieran. condición bajo la cual trabajaban los negros durante la esclavitud.

el género instrumental del ragtime. worksongs musicalizadas con instrumentos. Se trata de un tipo de trovador negro que cultivaba varios géneros musicales como: las baladas. nombre del dialecto francés que hablaban e significa “criollo”. según se dice. Después de los spirituals. Entonces probablemente esta locución tiene relación con el nombre muy similar de “paso doble” del conocido baile de origen español. Por la misma época del auge del ragtime. término que se refiere especialmente a cantares épicos o de gesta que según Oliver derivaron de baladas irlandesas. DE LA TRADICIÓN DE LOS SONGSTERS (PRIMEROS DIFUSORES DE LO QUE HOY CONOCEMOS COMO BLUES). y aparece asociado a música del siglo XIX del compositor norteamericano John Philip Sousa de orígenes ibéricos e alemanes. . que no obstante parece no haber sido de origen creole. a nivel popular. lo que podría indicar herencia hispana en el ragtime. como el poder estudiar y tener acceso a instrumentos caros como el piano. hacia el último cuarto del siglo XIX y principios del s. Este es un género eminentemente instrumental y una de sus características que más se ha resaltado es la síncopa que se considera un elemento negro. uno de sus estilos de cantar. plasmó su música en rollos de pianola que fueron descubiertos tardíamente en el siglo XX y que sirvieron para realizar fonogramas con grabaciones de sus obras. demarcaciones que fueron alguna vez de control hispano. a tal grado que compositores como Stravinsky. entre los músicos creoles. cantos religiosos como los spirituals acompañados ya con instrumentos musicales. Uno de los músicos negros más conocido del ragtime. aunque a este género se le tiene por más enraizado en la música de los blancos. XX. y según Joachim Berendt su forma pianística se desarrolló en el seno de una comunidad de negros que gozaron de ciertos privilegios. DEL RAGTIME. e por lo menos uno de los instrumentos que tradicionalmente empleaban. Tales trovadores cobran especial importancia desde la perspectiva etnohistórica porque su repertorio. aunque no ejecutado con piano sino probablemente con banjo. zydeco e cajun de Louissiana que le ejecutan con acordeón. en el último cuarto del siglo XIX. Actualmente este género sigue cultivándose. Joplin es el autor verbi gratia del famoso rag llamado “The entertainer” que fue el tema musical de la película “The sting” realizada en la década de los setentas del siglo XX. El ragtime fue una influencia muy importante para el desarrollo posterior del jazz. diferenciándoles de los americans de las colonias de angloparlantes. es Scott Joplin quien vivió entre fines del siglo XIX e principios del XX y. se cree que ya existía entre la diversidad de músicos afroestadounidenses la tradición del songster referido por Paul Oliver y en la obra coordinada por Lawrence Cohn. y esa clase privilegiada de gente de color se encontraba en el seno de las colonias francesas que estuvieron en territorios que finalmente pasaron a formar parte de los Estados Unidos de América. cuando esto último ocurrió a los integrantes de dicha comunidad se les distinguió con la denominación de creoles.evolucionista creada a priori según la cual los autores de las diferentes obras históricas sobre la música afroestadounidense han considerado que géneros más “sencillos” dieron origen a géneros más “complejos”. Es interesante resaltar que en los títulos de las piezas de ragtime con frecuencia aparece la locución “two step” que según Wikipedia igualmente se relaciona con música de los dichos estilos zydeco y cajun de Louissiana y con un baile country/western de Texas. Se cree que deriva de danzas populares negras de las plantaciones como una denominada cakewalk. como se observa en el repertorio del famoso cantador Leadbelly que realizó bastantes grabaciones en el siglo XX e que es considerado uno de los últimos representantes de estos songsters. Ravel y Debussy lo asimilaron e compusieron obras musicales en rag. la música de piano del ragtime cobró fama ente los críticos de arte y músicos blancos incluso a nivel mundial. el género lírico que hoy conocemos como blues (que abordaremos con más detalle posteriormente) y hasta llegaron a incluir canciones campiranas de los blancos (o que guardaban un origen común con algunas canciones de los negros por eso se perciben similitudes entre ambas). concordando en parte con la época en que las grabaciones permitían conocer géneros como las worksongs y los hollers antes referidos. o con guitarra. Según López Moctezuma el ragtime surge en 1870.

El repertorio de los songster fue uno de los que nutrió las grabaciones de campo que durante la primera mitad del siglo XX difundieron la música afroestadounidense tanto con fines de investigación como sobre todo a nivel comercial con los llamados “race records” o “discos de raza o raciales” (de los que hablaremos con mayor detenimiento posteriormente). En esas antiguas grabaciones se pueden encontrar canciones como una denominada “Traveling blues” de Blind Willie McTell. registrado en el ya citado fonograma “Ivory Coast. uno de los géneros que sobresalió de tal repertorio fue el que hoy día conocemos como blues. puede encontrarse en las trovas épicas del África occidental como los que cultivan los griots (cuestión que inexplicablemente ignoraron en las obras citadas de Oliver y la coordinada por Cohn). y asimismo Eduardo Llerenas presentó en un programa de Radio UNAM un cantar ejecutado por un poeta (o trovador) del pueblo yoruba de Nigeria que se acompaña con un tambor peculiar que Llerenas denominó “tambor parlante”. estilo interpretativo asimilado por los músicos blancos de Hillbilly en los años veintes conocido entre ellos como “talking blues” e hoy es muy común escucharle relacionado al rap. en el timbre de la voz. y con otros del África occidental (de donde fueron originarios munchos de los esclavos que se comercializaron en Estados Unidos provenientes de muy variados pueblos o etnias) que han hecho por generaciones cantares de gesta para alabar las andanzas de sus señores y el nombre con el que más se les conoce a esos trovadores africanos es el de griots. se perciben también en los cantares de los griots. recitado. otra tiene que ver con las alteraciones conocidas como “blue notes” (ya mencionadas) de la escala usual en la música afroestadounidense que. forma que asimismo encontramos en grabaciones de músicos afroestadounidenses posteriores como en “Boogie chillum” de John Lee Hooker (si desea escuchar un fragmento de esta pieza puede descargarle pulsando aquí ) y en la canción “Cops and robbers” interpretada por Bo Diddley (si desea escuchar un fragmento de esta pieza puede descargarle pulsando aquí ). pero se sabe que los esclavos fueron extraídos de territorios muncho más amplios del continente negro e. Tanto la obra de Paul Oliver y la coordinada por Lawrence Cohn han dejado señalado que antes de . muy similar en el fraseo de la melodía. por lo tanto no se puede considerar que sólo músicos de Senegal e Gambia dejaron influencias en el blues): una de esas características apuntadas en la obra coordinada por Cohn puede ser la polirritmia que provoca un acento “flotante” del canto. en la que se escuchan fragmentos entonados en una forma que tiende a ser más bien recitada o salmodiada (si desea escuchar un fragmento de “Traveling blues” puede descargarle pulsando aquí ). autor del artículo de dicha obra. el cual habla de una reina de nombre Aura Poku (si desea escuchar un fragmento de ese canto de Costa de Marfil puede descargarle pulsando aquí ). existen especialistas líricos e musicales similares en otros países del África occidental que seguramente se denominan de formas distintas. y cuya forma de cantar también es salmodiada o recitada (puede escuchar un fragmento de un ejemplo de la trova de ese poeta yoruba si lo descarga pulsando aquí ). e quizá sólo investigó en esa zona influenciado por el dato que Alex Haley hizo destacar en su novela Roots acerca de que tuvo un ancestro esclavo llamado Kunta Kinte que provenía de esa región. Según la obra coordinada por Lawrence Cohn los blues podrían tener algunas otras características similares a las de las canciones de gesta de los griots del África (Samuel Charters. así se puede notar al escucharse un cantar de la Costa de Marfil. Una forma de canto salmodiado. Se puede pensar que esa forma de cantar es una característica lírica africana que parece haberse irradiado a Estados Unidos e también a otros puntos de América donde floreció la esclavitud de los negros porque se le encuentra también en trovas similares al rap asociadas a los dance halls y sound systems de Jamaica (incluso tal parece que tales trovas antecedieron al rap norteamericano). Baule vocal music”. dichas alteraciones en la escala usual en la música de los afroestadounidenses presenta un ir y venir del modo menor a mayor (ya mencionado anteriormente) que suscita ambigüedad armónica.parecen relacionarles con especialistas líricos e musicales similares de Europa que cultivaban las baladas. como hemos visto. según el autor del artículo. parece referirse sólo a trovadores de los actuales Senegal e Gambia con este término.

y un brazo en el que están atadas las mismas. e de esos nombres de instrumentos portugueses podría derivar la voz “banjo”. según la obra coordinada por Cohn. pero el más conocido es el que se emplea en la música de Puerto Rico del cual la forma de su caja sonora un tanto ovalada parece revelar que en su conformación actual influyeron tanto instrumentos parecidos a las mandolinas españolas e bandolins o banjolims portugueses. http://www. e para tañerlos según el autor del artículo de la dicha obra se utilizan digitaciones muy parecidas a las del banjo. En la misma obra se habla concretamente como dijimos de griots del Senegal. y el haber tenido un parche de piel como tapa sonora.pt/MCordofones/Coleccoes/ ). por su forma de fabricación presenta semejanzas con instrumentos africanos. como se señala en la segunda obra.geira. material que.html .geira. Además todos estos instrumentos que guardan similitudes con la referida mandolina (denominación usual para un instrumento español e no portugués) tienen semejanzas con otros instrumentos folklóricos de por estas tierras que llaman “México” de raigambre ibérica a los que se les aplican nombres muy parecidos como “bandola”. instrumento cordófono que. concretamente de Portugal ya que parece que eran usuales en dicho país desde antiguo los términos "bandolin". Cabe señalar algunas cuestiones más acerca del banjo. Esos cuatro órdenes los tienen también otros instrumentos folklóricos hispanoamericanos como los denominados “cuatro” que se usan o usaron en Cuba. ya que el número de 4 órdenes de cuerdas que antiguamente poseía el banjo (ordenes sencillos no de varias cuerdas como en la mandolina) y su afinación standard antigua por quintas eran parecidos a los de la dicha mandolina. el cual es parecido al descrito en la obra coordinada por Cohn excepto que la caja es de madera y no de “calabaza”. de hecho por el número de órdenes se podría pensar que podrían tener herencia de los cavaquinhos portugueses que hasta la actualidad tienen tal número de órdenes. como ansí mismo instrumentos de la familia de las guitarras españolas e las violas portuguesas por la afinación standard por cuartas del cuatro portorriqueño. y aún más en una página web sobre folklore hispanoamericano encontramos información acerca de que el cuatro puertorriqueño se afinaban en varias formas e unas de ellas eran como acordes o en afinaciones “abiertas”. Baule vocal music”. aparentemente sin diapasón.pt/MCordofones/Coleccoes/banjos. su constitución pudo incluir también elementos de algunos instrumentos propios de la cultura occidental como la mandolina de origen hispano. palabra usual también en Portugal para un instrumento de constitución similar a los anteriormente mencionados. las cuales también han sido empleadas por músicos españoles del flamenco e por estas tierras que llaman “México” existe por ejemplo un instrumento cordófono folklórico de . tapa de parche de piel sobre el que descansa un cordal que separa las cuerdas. aunque también actualmente en Portugal se fabrican banjos como los de los Estados Unidos de América (ver las páginas web del sitio “Museu dos cordofones”: http://www. Aquí conviene retomar el canto de gesta de Costa de Marfil antes mencionado cuyo estilo de entonación tiende a ser recitado e que fue incluido en el ya referido fonograma “Ivory Coast. y también como hemos dicho en Portugal existe otro instrumento denominado “bandolin”. Si bien tiene formas que pueden indicar influencia africana. incluso podría ser que el nombre del instrumento afroestadounidense que nos ocupa derive de la denominación aplicada a otros instrumentos ibéricos que pudieron intervenir en su configuración actual. “banjolim” o “banjolin” aplicados a instrumentos con caja ovalada y de 4 órdenes de cuerdas dobles e triples. cuyos instrumentos por la descripción que se hace parecen ser una especie de harpa con caja hecha de “calabaza”. e se presenta una foto del mismo.que la guitarra fuese de uso común entre los músicos afroestadounidenses como los songsters el banjo fue ordinariamente utilizado por ellos. ambos de caja ovalada también. también se empleó en la fabricación de los banjos norteamericanos por lo menos hasta la primera mitad del siglo XIX. ya que las notas del álbum describen la fabricación del instrumento con que se acompaña el ejecutante de dicho cantar. misma que no es redonda sino rectangular e tiene igualmente como tapa sonora un parche de piel en el que descansa el cordal que separa las cuerdas las cuales están atadas a un brazo que posee el descrito instrumento y a un borde de la caja. como la caja redonda (que en África puede también ser alargada) que frecuentemente está hecha con frutos cuya cáscara endurece al secarse e son referidos como “calabaza” o “calabazo”.

empleaba tanto para su guitarra como para su banjo. las cuerdas que se sujetan a un extremo de la caja sonora e no al puente pegado a la misma como sucede con las guitarras españolas. y con algunos instrumentos de otros pueblos meso-orientales aparte del árabe ya que en África y el Asia occidental hay instrumentos que comparten formas similares como la caja ovalada que puede ser también redonda. con parches de piel haciendo las veces de tapas sonoras (para ver fotos de rabeles acceder a la página española: http://www. e semejante a la guitarra española actual e a otros instrumentos folklóricos de España e Iberoamérica emparentados con la guitarra (puede verse una foto de la dicha pintura de las Cantigas de Sancta María pulsando aquí ). en algunos puntos de España es fabricado hasta el día de hoy en forma similar que como lo fue el banjo.htm ). La cultura portuguesa pudo difundirse en América gracias a que controlaron los territorios que hoy forman el Brasil y eso les permitía participar en el comercio que parece ser un buen vehículo para que las culturas musicales gocen de difusión) e además influencias de los franceses (que impusieron su poder colonial en algunas islas caribeñas y en algunos puntos del territorio sudamericano además de controlar territorios en los actuales Estados Unidos de América). según las notas de un disco que grabó. USA. el cual prácticamente se afina en forma abierta ya que una sola de las notas de sus cuerdas al aire no es parte del acorde de sol en que se templa e por eso se pueden obtener con ella algunos acordes simplemente poniendo cejillas.ascendencia ibérica conocido como “guitarra quinta huapanguera”. Por lo tanto es plausible. En la fuente ibérica denominada “Cantigas de sancta María” del siglo XIII se muestra en una pintura un instrumento parecido verbi gratia a las referidas bandola y mandolina por su caja ovalada y que es conocido como guitarra morisca. mandolina. un dato más que puede mostrar influencias ibéricas en la su evolución.com/tradiberia/cordfon1. de hecho a una de las afinaciones “abiertas” que el instrumentista de color John Jackson de Virginia. las cuales estuvieron asociadas con el banjo mismo. Esas semejanzas en algún momento pudieron facilitar que en algún punto de las Américas se sintetizaran los instrumentos musicales de los esclavos que crearon el banjo con los instrumentos ibéricos que presumiblemente tienen su origen en otros que los moros llevaron a la Península Ibérica e que se difundieron a su vez hacia otros países occidentales. y esas afinaciones eran usuales asimismo para el banjo afroestadounidense. aunque necesita mayor investigación. verbi gratia el “cuatro” del Caribe y otro homónimo de Venezuela que tienen también obviamente cuatro órdenes. y también se puede ver otro instrumento que es conocido como guitarra latina cuya caja prácticamente es ovalada aunque su contorno tiene unos picos en los extremos inferiores de la misma que ya la aproximan a la forma de “8” común en las cajas sonoras de las guitarras ibéricas posteriores de la época renacentista y barroca de las cuales probablemente fue antecedente directo. e bandola). Aunque esto requiere de mayor investigación podemos adelantar como hipótesis que el proceso de formación del banjo pudo llevarse a cabo en el Caribe donde se conjuntaron influencias culturales de los españoles. portugueses (pues estos por lo visto tuvieron amplia influencia en el Caribe y en tierras continentales de América. o también se le suele llamar mandora (término parecido a mandola. Estos datos pueden ser evidencia de que también hay influencia ibérica en cuanto al uso de tales afinaciones “abiertas” en el sur de los USA. y el banjo si se formó en el Caribe pudo llegar a USA gracias a que existió la .tamborileros. De hecho uno de los instrumentos de origen moro arraigado en España conocido como rabel (que se toca con arco) cuyo nombre deriva según parece del árabe rebab. e la “bandola” de “México” cuyo nombre se asemeja al de un instrumento lusitano pero tiene 5 órdenes dobles de cuerdas en lugar de sólo cuatro como el instrumento lusitano homónimo. unos con diapasón e otros no. pensar que todas esas palabras puedan derivar en común de términos árabes aplicados a instrumentos de cuerdas que podrían tener relación con instrumentos africanos como de los que parece tener herencia el banjo. dicho músico la llamaba “spanish” o “española”. ya que hay una amplia variedad de instrumentos musicales que parecen tener herencia de cordófonos portugueses como hemos visto. Todos esos instrumentos como la madolina y el bandolin o banjolim presumiblemente derivan de otros llevados por los moros a la Península Ibérica como el laúd que tiene formas similares y con el paso del tiempo fueron sufriendo cambios.

y por esa introducción de esclavos antillanos arraigó por ejemplo entre los negros del sureste de los USA el voodoo. que también era eminentemente instrumental. DEL JAZZ.introducción de esclavos de las islas del Caribe en las colonias galas como la civdad de New Orleans que es de las más importantes la cual hoy día forma parte de la Unión Americana. DE LOS SHOWS MINSTRELS Paralelamente durante la segunda mitad del siglo XIX los blancos crearon los shows minstrels en los cuales aparecían en su mayoría artistas blancos que se pintaban la cara de negro y ofrecían música y baile que imitaban las artes coreográficas e musicales de los negros en tono de ridiculizarles. o pudo ocurrir que el banjo se gestó en el mismo territorio hoy estadounidense porque en el Deep South de esta nación hubo confluencia de la cultura hispana. y que poco a poco fue incorporando el canto. hoodoo. En resumen queda pues planteado que en más de un país actual del África occidental existen trovadores que entonan cantares de gesta o por lo menos existe aisladamente el género de los cantares épicos aunque ya no pudiese existir la función social de los trovadores. o con la voz jass aplicada al acto sexual en el mismo dialecto. también propició transformaciones en la dicha música porque los músicos negros tuvieron que adaptarse a los estereotipos que de ellos crearon los minstrels para tener aceptación ante el público blanco. las cuales según parece arraigaron en la zona por influencia francesa. al ser adoptadas por los negros primero se compuso de estilos musicales de los blancos como la marcha militar. El nombre de este género musical parece estar relacionado a cuestiones sexuales pues se le asocia con el término jassbelles del dialecto francés creole aplicado a las prostitutas. pero el más . que se les liga también con el término vaudeville. de esos espectáculos. El repertorio de dichas bandas. e fue asimilando con el tiempo géneros musicales afroestadounidenses que se desarrollaron independientemente como el ragtime. según se dice. Varios autores señalan que el jazz surge con el siglo XX y en varios distritos negros de ciudades de los USA como Memphis o Saint Louis. e la misma Nueva Orleáns fueron territorios controlados por el poderío colonial español. ejecutado con bandas de viento. gracias a que la Florida. que abarcaba además porciones del sur de los actuales estados de Alabama y Mississippi. ello antes de pasar a formar parte de la Unión Americana. y es plausible pues que la herencia de esos especialistas musicales y líricos del continente negro pudiese sintetizarse en Estados Unidos con la costumbre europea de los cantadores de baladas para dar forma a la tradición afroestadounidense del songster. o los géneros esencialmente líricos como el blues (secular) y los spirituals (de carácter religioso). Como fuese el término jass. Si bien este género sirvió paradójicamente para dar difusión a la música afroestadounidense. que hoy se escribe jazz. cuya forma de cantar a veces salmodiada o recitada se heredó al blues norteamericano e cuyos instrumentos pudieron dar origen en parte al banjo afroestadounidense. probablemente surgió la tradición teatral musical afroestadounidense en la cual los músicos negros se “profesionalizaron” y a la que pertenecieron cantantes como Bessie Smith relacionada con el blues llamado “clásico”. y también pudo llegar la influencia portuguesa que se difundía por el Caribe gracias al intercambio comercial entre puertos de estos territorios del Deep South como New Orleans y Pensacola con el dicho Caribe e otros puntos de Iberoamérica (de lo cual tenemos conocimiento por documentos que hemos leído del Archivo General de la Nación de esta civdad de México). o vudú muy común en la isla caribeña de Haití. unas de las características que más se han resaltado de la música de jazz es la síncopa e su improvisación. e no hay que olvidar que en el sur de los actuales USA también hubo influencia de la cultura francesa porque Nueva Orleáns (y toda la Louissiana) además fue dominio de los franceses. El eje en la génesis de este género parece asociarse con en el desarrollo de las bandas de viento sobre todo en el sureste de los Estados Unidos. se aplicó por lo menos desde los albores de la vigésima centuria a un género musical que se caracterizó en sus orígenes por ser sobre todo instrumental.

. Handy reconocía la presencia de ritmos cubanos en el jazz. e Jimmy Palau. Esta última urbe es donde el jazz se desarrolló más ampliamente en años posteriores y en la cual se grabó el primer disco de jazz en 1917 con la “Original Dixieland jass band” de Nick la Rocca. referido por Louis Armstrong en una entrevista. paradójicamente para quienes tienen al bebop y a otros estilos de aparición posterior que han recibido su influencia como los únicos géneros dignos de ser llamados jazz. que fueron famosas a partir de la segunda mitad de los años treintas y hacia los cuarentas. fue de gran importancia en el desarrollo del jazz. como el foxtrot). “líricos”. británica e por supuesto la de los negros francoparlantes e angloparlantes. quien puede tratarse de Manuel Pérez. Saint Louis blues. aunque Louis Armstron dijo que Emmanuel Pérez pudo ser de origen "mexicano". así como la de índole lírico. Sydney Bechet. el ritmo de habanera. Respecto a elementos de la cultura hispana Leonardo Acosta refiere que W. Cualquiera que haya leído un poco sobre esta música sabrá que la era del “swing” estuvo dominada por las “grandes bandas” de músicos blancos como las de Benny Goodman y Glenn Miller por ejemplo. al igual que lo haría el rock varias décadas después. Chicago o New York. Acosta además señala que hay referencias de otros músicos de jazz de New Orleans de origen hispano como Alcides Núñez de origen cubano-"mexicano". algunos teóricos (según el folleto de López Moctezuma) consideran más bien que el bebop es “la continuación lógica de los medios formales y expresivos del swing”. C. No obstante que la primera grabación de jazz fue hecha por un grupo de blancos los instrumentistas de color han sido los más representativos de este género. como Armstrong que grabó por primera vez en los años veintes. e cuya música poco o nada tenía que ver ya con la de los instrumentistas de jazz de las primeras generaciones que vivieron por ejemplo en New Orleans. músico blanco. y concretamente del estilo de New Orleans considerado el más importante en la génesis del mismo resaltan nombres como el de Jelly Roll Morton.representativo fue el estilo nacido en New Orleans cuya calle Storyville. música a la cual se le asoció originalmente con el término jazz. Emmanuel Pérez. A partir de estos años los fonogramas dieron impulso a toda la música de los negros de Estados Unidos e fueron indicadores de su desarrollo. de origen cubano mencionado por Leonardo Acosta. Acosta menciona en especial un ritmo del jazz de los orígenes que puede ser de origen cubano: el toque español tango-congo. que parece haber sido de origen creole (y a quien se le considera más ligado al ragtime porque por ejemplo en su música no había tanta improvisación como la que se supone que caracterizó a la música de otras bandas de jazz en las cuales en un principio sus instrumentistas no tenían conocimientos de solfeo e tocaban “de oído”. Cabe comentar por último que el jazz (e otros estilos musicales e coreográficos asociados con él. hispana. o su maestro Joseph King Oliver. El bebop surge tardíamente alrededor de la década de los cuarenta cuando incluso la era de las “grandes bandas” de “swing” entraba ya en decadencia y. En esta ciudad confluyeron y dejaron su huella en el jazz las culturas francesa. Joseph King Oliver e Louis Armstrong. fue de origen hispano. No obstante a más de una "persona" que gusta de este género le he escuchado decir que a la música de Armstrong no se le puede considerar jazz sino “swing”. y estas “personas” creen que sólo se le puede llamar jazz a los estilos como el bebop y otros posteriores. es decir que el bebop está más cercano al swing de los blancos que a la música muy anterior de instrumentistas negros como Armstrong y otros de New Orleáns. lo que es más difícil para un ejecutante instrumental de formación académica que se atiene a las partituras). incluso Handy empleó en por lo menos una de sus composiciones. por eso podían improvisar. Cabe agregar que la improvisación instrumental característica del jazz también es muy común en las tradiciones musicales hispanoamericanas. Incluso uno de los más antiguos trompetistas de jazz de New Orleáns. en donde se encontraba la zona roja de dicha urbe. parece haber acompañado un periodo de liberación social entre los jóvenes estadounidenses que se dio durante la segunda década del vigésimo siglo por lo cual a esta década se le conoció en los USA como “los fabulosos veintes” según un documental. Al finalizar la primera guerra mundial Storyville es cerrada y los músicos se dispersaron emigrando a ciudades como Memphis.

zydeco e cajun tengo noticias de que siguen cultivándole a este nivel. violín. es plausible que se desarrollase en un ambiente rural entre trovadores como los ya referidos songsters. o grupos de varias voces. También el jazz se cree que hubo surgido asociado a bandas de viento citadinas de urbes como New Orleans. por ello el jazz tiene diferencias con respecto al género que en la actualidad conocemos como blues que en sus orígenes sobre todo fue canto aunque a partir de los cincuentas ha ido perdiéndose la necesidad de catarsis a través de la expresión lírica en el género. llenándose cada vez más de solos instrumentales e influenciándose de nuevos giros musicales. e por su parte las comerciales fueron realizadas bajo el auspicio de compañías disqueras que mandaron a su personal a algunos pueblos y civdades donde podían grabar la música de instrumentistas negros (y blancos) rurales de los alrededores de dichas urbes. Con dichas grabaciones de la música negra las compañías disqueras lanzaron al mercado una línea de fonogramas a la que denominaron genéricamente “race records” o “discos raciales”. La época de su realización en discos abarca aproximadamente de entre los años veintes a los sesentas aunque las grabaciones con fines de investigación comenzaron antes de este periodo (según la obra coordinada por Cohn) con el empleo de rollos de cera en lugar de discos. Los mexinacos que gustan de la música afroestadounidense suelen mencionar “jazz y blues” de manera conjunta. el cual podría ser una versión afroestadounidense de un instrumento similar africano. A nivel de música tradicional el blues parece haber desaparecido prácticamente. cuyo repertorio era muy heterogéneo. Louissiana. Entre las grabaciones con fines de investigación e las comerciales se hizo registro sonoro de géneros variados como cantares religiosos (verbi gratia spirituals e gospel). locución que englobaría de modo estereotipado a toda la diversidad de la música afroestadounidense distorsionando el conocimiento acerca de ella. e otros instrumentos improvisados o de fabricación casera como el jug (que le da nombre a esta banda) que era una especie de botellón que se tañía con aliento e tenía un sonido grave. pero con los datos que hemos expuesto hasta ahora podemos decir que son géneros diferentes: en efecto. Las más efímeras fueron las comerciales pues según parece terminaron con la segunda guerra mundial. Como ya referimos someramente con anterioridad. algunos sin polifonía e otros que sí tenían esta característica musical. el jazz como ya referimos fue originalmente sobre todo instrumental aunque paulatinamente el canto ha ido cobrando mayor importancia en el género. e se podía incluir en estas bandas otro instrumento llamado kazoo también de aliento. banjo. harmónica. o las jug bands que incluían guitarra. asimismo baladas. e igualmente un bajo fabricado con una tina. también de dance tunes o “tonadas de baile” y de igual forma de cantos como los que hoy llamamos blues. pero la música que actualmente conocemos como blues tanto Paul Oliver como la obra coordinada por Cohn indican que. quizá bajo la creencia de que esos nombres prácticamente hacen referencia a un mismo tipo de música. Tennessee. o pequeñas bandas: como unas de flauta e tambor derivadas quizá de bandas militares de los blancos. o Memphis. las grabaciones de campo con fines de investigación y las que tenían objetivos comerciales fueron las que divulgaron la música afroestadounidense y jugaron un papel primordial en la definición del concepto de blues que manejamos hoy día. quizá sobre todo de los estados de Mississippi e de Alabama. si bien no es posible saberlo con exactitud. e asimismo había variantes de dichas bandas que incluían un washboard o “lavadero” las cuales eran . LOS “RACE RECORDS” Y LA MÚSICA HILLBILLY. un palo e una cuerda. Los ejecutantes de estos géneros eran por ejemplo solistas que cantaban a capela o con instrumentos como la guitarra y el banjo que quizá eran herederos de los songsters. quizá por ello para Paul Oliver el blues desapareció en los sesentas cuando hubo un "revival" de este género y fue la última época en que los bluesistas rurales tradicionales dejaron su influencia a nuevas generaciones de músicos negros e blancos. sólo los músicos creoles. igualmente hollers e worksongs.DE EL BLUES. Las grabaciones no comerciales con fines de investigación fueron auspiciadas por ejemplo por instituciones relacionadas a la educación como la Biblioteca del Congreso. quienes recibían por lo general unos cuantos honorarios por sesión de grabación e por supuesto no se le otorgaban regalías. cayendo ansí (como diría Paul Oliver) en una decadencia barroca o de adornos excesivos.

Handy. C. las cuales se cree son de origen africano. pero no se asociaba con música. inspirada en la música popular afroestadounidense como la de los songsters. Cabe agregar que incluso gente de edad avanzada en "México" entiende que blues es cualquier melodía de tempo lento interpretada por una "big band" de swing (en coincidiencia con lo que menciona Nestor Ortíz Oderigo en su obra sobre la música afroamericana respecto a cómo se entendía el término "blues" en su natal Argentina) conforme a cómo se divulgó por estas tierras el término blues en las décadas de los cuarentas y cincuentas en cotraposición al término "boogie" que designaba a cualquier melodía de tempo acelerado. y de las piezas del amplio repertorio de los músicos afroestadounidenses rurales. que el banjo antecedió a la guitarra entre los instrumentos usados cotidianamente por los músicos afroestadounidenses. pero el libro coordinado por Lawrence Cohn señala que el instrumentista blanco Hart Wand utilizó el término para una pieza que comercializó mediante partituras antes que Handy e alcanzó con ella gran éxito. entre quienes se contaban los ya referidos songsters. En este contexto de tanta heterogeneidad es comprensible que la ambigüedad respecto a la definición acerca de qué es el blues no sólo se observe en la mentalidad grosera del mexinaco (como decíamos) ya que hasta las mismas investigaciones históricas sobre el género han reflejado la imprecisión en torno al significado de este término. como la denominación ditties que un instrumentista de New Orleans dijo que se usaba a fines del siglo XIX para lo que hoy conocemos con la dicha denominación de blues según la obra coordinada por Cohn. A continuación transcribimos una estrofa que pertenece a una versión en castellano de la canción “Good golly miss Molly” de Little Richard que los mexinacos intitularon “La plaga”. ansí como algunos tipos de flautas. como ya dijimos anteriormente. Por datos de campo se ha llegado a pensar. eran excluidas buscándose que el material seleccionado encajara verbi gratia con el patrón musical del “St. incluso seguramente usaban nombres diferentes para la música que hoy llamamos blues. por lo cual generalmente se le considera el “padre del blues”. por lo que munchos rucos mexinacos consideran que el "verdadero blues" es el que interpretaban esas grandes bandas y cuando escuchan a los guitarristas negros de blues los consideran farsantes o falso blues. La fama de las piezas melódicas de esos músicos influyó en las personas que unos años después en las compañías disqueras seleccionaron lo que debería de grabarse en campo para ser comercializado (según la obra coordinada por Cohn). La palabra blues se encuentra ligada a un estilo musical sólo hasta principios del siglo XX e se tiene la creencia de que ello ocurrió primero en la obra musical. cuando es probable que los músicos negros no tuviesen semejante concepto y ellos usaran verbi gratia esas estrofas que se supone que caracterizan al blues para otros varios tipos de cantares de su repertorio. Representantes de estas bandas que conozco son la Memphis’s jug band e los Cannon’s jug stompers. la segunda obra citada menciona que ya era ansí desde por lo menos la época de la reina Isabel I de Inglaterra que vivió entre el siglo XVI e XVII. como unas conocidas como quills fabricadas con varios carrizos (seguramente de diferentes tamaños para que se logren con ellos diferentes notas) y otras con un solo tubo con orificios. Handy. En efecto. las que no se amoldaran a la forma de las melodías que ya se habían difundido comercialmente e que esas personas asociaban con el término blues. comercializada en partituras por el músico de color W.conocidas como washboard bands. tanto la obra de Oliver como la coordinada por Cohn señalan que este vocablo ya era de uso común en la lengua inglesa desde antes de ser popularizado en asociación con un estilo musical: en efecto. y ambas obras indican que en Estados Unidos desde la primera mitad del siglo XIX al emplearse verbi gratia la expresión “I’ve got the blues” se aludía a “aburrirse”. louis blues” de W. esas flautas y el violín se cree que antecedieron a la harmónica. canción asociada al rock pero cuyas estrofas son como las que se supone que caracterizan al blues: Ahí viene la plaga . C. aunque posteriormente se entendía esta expresión como “infelicidad” o un estado de melancolía. así se fue creando el concepto de que la palabra blues se refiere a un género musical que se caracteriza por un tipo específico de estrofas e una estructura musical determinada.

y en este caso los versos no son octosilábicos sino de 12 sílabas aproximadamente (puede escuchar un fragmento de esa rumba cubana. son semejantes a . e también se expresa esta idea en la obra coordinada por Cohn. y cuando está rockanroleando es la reina del lugar. En efecto. También en un cantar de Trinidad. la rumba. aunque también encontramos de otras métricas. según Oliver. el son montuno. y en sus primeras dos líneas parece escucharse que se repiten las mismas palabras. como también se observa en los blues. en las cuales podemos encontrar una misma idea repetida en las primeras líneas e una idea diferente en las últimas a modo de conclusión. Para analizarla es más útil pensarla con los conceptos de los libros sobre el blues traducidos del inglés. Para rastrear esas posibles influencias externas consideremos que existe mucha similitud entre las estrofas del blues y las de algunos géneros musicales afrocubanos como la huaracha. las estrofas que entona el solista que lo canta a quien se le une un coro en el estribillo. es la reina del lugar. de “doce barras de compás” o “doce compases del blues”. se conceptuarían como estrofas de tres versos. si le descarga pulsando aquí ). Éstas influyen en la estructura de la melodía del blues e por lo tanto si se les considera como sus estrofas características la forma “clásica” de su música vendrá a ser aquella con la que se acoplen como la de “twelve bar blues”. de esta civdad de México. ahí viene la plaga le gusta bailar. le gusta bailar.le gusta bailar. encontramos alguna estrofa (cantada en una lengua ininteligible para mí seguramente de origen africano) parecida a las del blues. pero en los libros que tratan sobre el blues y que se han traducidos del inglés al castellano se les considera estructuradas en “tres versos” e según ello se acomodan los renglones. también en base al hecho de que. y cuando está rockanroleando. Según Paul Oliver Ese tipo de estrofas que se cree que caracterizan al blues no era común ni en los spirituals ni en otros géneros musicales de los negros estadounidenses hacia fines del siglo XIX. según la nomenclatura de los libros sobre el blues traducidos del inglés. y dichas estrofas son con frecuencia de 8 sílabas como en la mayoría de las de la lírica hispánica. Cuba presentado igualmente por Eduardo Llerenas. ha solucionado el dilema respecto al origen de las estrofas del blues considerándolas una versión aumentada de las estrofas usuales en los fieldhollers. le gusta bailar. como sucede generalmente en las del blues. A estrofas como esta en términos de la cultura hispana de “México” se les llamaría “sextetas” en función de que los versos quedan distribuidos en seis líneas como verá el lector (de ahí dicha denominación). e otros más. época en la cual se cree que surgió el blues. podemos asimismo plantear que este tipo de estrofas puede provenir de influencias externas que en algún momento se arraigaron en el folklore de los negros norteamericanos. como sucede en las estrofas del blues. aparecen casi súbitamente en la música afronorteamericana. Podemos encontrar una misma idea repetida en las primeras líneas e una idea diferente en las últimas a modo de conclusión de la idea global que se quiere expresar con la estrofa completa. Si bien dicho autor. mientras que en la última se dicen otras diferentes. líneas o versos de cada estrofa de otra forma que mostramos a continuación: Ahí viene la plaga. en ellos aparecen con mucha frecuencia también las sextetas mismas que. ya que las divisiones que se hacen de cada línea al cantarlas son irregulares. de la cual hay que poner atención a la primera estrofa que se canta. ahí viene la plaga. así que es mejor considerar que el tipo de estrofa que nos interesa de la rumba mencionada se estructura con tres versos. Por ejemplo en una rumba cubana que grabé en un programa llamado “Las huellas de África en América” de Eduardo Llerenas de Radio UNAM. cantándose todo en castellano.

y los versos de esta estrofa son de trece sílabas aproximadamente (si desea escuchar un fragmento de ese canto fuyi de Nigeria. según las multicitadas ideas de los libros de blues traducidos del inglés. También otro canto. Cuba. En este caso es indistinto considerar las estrofas de nuestra incumbencia como sextetas o estructuradas en 3 versos ya que los dos conceptos sirven porque a la hora de ser cantados no se fragmentan los versos irregularmente. Santiago de Cuba”. Los versos de la estrofa que nos interesa de este canto no son octosilábicos sino que varían entre 10 y 13 sílabas aproximadamente (puede escuchar un fragmento de ese canto de Trinidad. aunque a diferencia de las de otros ejemplos mencionados parece escucharse que se repiten las mismas palabras en las 3 líneas de la dicha estrofa. e se pueden medir más fácilmente. Asimismo en una guaracha cubana denominada “Los perros del curro”. incluida en el fonograma “Casa de la trova.las del blues. del cual analizaremos ciertas estrofas en base a las ideas de los referidos libros traducidos del inglés. pero pudo enraizar primero en el Caribe como en la isla de Cuba de donde provienen varios de los ejemplos que hemos analizado. ese canto tiene una estrofa parecida a las del blues por estructurarse. en la que se le une una segunda voz al final de la misma. que pertenece a un estilo moderno de música de Nigeria. al que también se le une un coro en el estribillo. como en las estrofas del blues. siempre decía mi compadre que “en la casa mando yo”. presentado en otro programa de Eduardo Llerenas. la pieza 7 del lado II del dicho fonograma o la número 13 de todo el álbum. el cual no obstante está enraizado según Llerenas en estilos melódicos tradicionales islámicos y preislámicos de pueblos como los yoruba que habitan esas latitudes del continente negro. del cual hay que poner atención a las estrofas del solista. Los datos expuestos en los últimos párrafos anteriores podrían apuntar a que la forma esencial de dichas estrofas puede ser una herencia africana. si le descarga pulsando aquí ). cosa que también se llega a presentar en algunos blues. de la cual hay que poner atención a las estrofas del solista. y la métrica de los versos de las estrofas de este cantar fluctúa entre 8 y 10 sílabas aproximadamente (si desea escuchar un fragmento de ese canto de Costa de Marfil puede descargarle pulsando aquí ). y del Caribe este tipo de estrofa ya hispanizada viajó a los USA ya que se sabe que hubo introducción de esclavos de la . si le descarga pulsando aquí ). como en las estrofas del blues. En la estrofa transcrita de este cantar junto con otras que le componen se canta en castellano y las líneas primeras expresan una misma idea e las últimas dicen una idea diferente. en tres versos. puede descargarle pulsando aquí ) . Por otro lado en grabaciones de música de Costa de Marfil del ya referido fonograma “Ivory Coast. África que se llama fuyi. Para analizarlas de nuevo será más útil el concepto de los dichos libros traducidos del inglés. por eso es que la comadre de la casa lo botó. y en sus primeras dos líneas se escucha que se repite una misma idea mientras que en la última hay otra idea diferente. como se observa en las estrofas del blues. A continuación transcribimos una de esas estrofas de la dicha huaracha para ejemplificar: Siempre decía mi compadre que “en la casa mando yo”. e como sucede en las de algunos géneros cubanos ya referidos. según lo cual podemos pensar que se conforman de tres versos en cuyas primeras dos líneas parece escucharse que se dicen las mismas palabras y en la última se expresan otras distintas. del cual hay que poner atención a la última estrofa que canta el solista. Este cantar africano es ejecutado por unas niñas que entonan los primeros renglones de la estrofa y un coro se les une al entonar la última línea. así podemos decir que la estructura de las estrofas que nos interesan del dicho canto cubano es de tres versos. Baule vocal music”. encontramos un canto. de discos Corason. son parecidas a las del blues. En este caso todos los versos son octosilábicos (puede escuchar un fragmento de esa guaracha cubana. las estrofas que canta el solista que ejecuta este cantar.

a pesar de que los territorios referidos anteriormente ya no estuviesen bajo el control español. Quedaría la incógnita acerca de que si por ventura los versos de cantares de gesta hispanoamericanos como el que citamos tienen alguna reminiscencia negra. además de que se sabe que en BIBLIOGRAFÍA. que hacen alusión a lugares de Estados Unidos como Chicago e Texas) los cuales forman estrofas similares a las del blues en sextetas aunque sus primeras líneas no repiten la misma idea como sucede generalmente en las estrofas del blues y hay que señalar también que en los corridos del norte de estas tierras esas estrofas no son muy comunes ciertamente. La Habana. ACOSTA. 1993 Los grandes creadores del jazz. ello se desprende de la afirmación de Leonardo Acosta de que W. España. C. Por su parte Leonardo Acosta refiere que hubo migración de negros libres a la Luisiana después de la abolición de la esclavitud hacia 1886. y cabe agregar que la Florida bajo el dominio español abarcaba porciones australes de los actuales estados de Alabama y Mississippi donde se cree que se desarrolló el blues. J. y según Wikipedia en los creoles (grupo social estadounidense de color cuya lengua es o fue un dialecto francés como hemos dicho) se reconoce una raíz hispana. el cual habla de andanzas de marineros. En los documentos antiguos se le denomina Pansacola al segundo de los puertos mencionados. como hemos dicho anteriormente (gracias a lo cual se cree que arraigó el vudú en el Deep South estadounidense. LEONARDO 2000 Descarga cubana: el jazz en Cuba 1900-1950. y se les encuentra también en los sones tradicionales de por aquí. además de tener mestizaje con blancos hispanos cuando fue controlada Louissiana por los españoles. Handy visitó Cuba y conoció la rumba. y el de Pensacola de la actual demarcación estatal de Florida que además en algún momento estuvieron ambos también bajo el control español como ya hemos dicho (cuestión de la que tenemos conocimiento gracias a documentos históricos que hemos leído del Archivo General de la Nación de esta civdad de México como ya hemos referido. Este verso demuestra el contacto de la costa veracruzana con Pensacola y el contacto del Deep South con otros pueblos de cultura hispanoamericana además de los del Caribe). Ediciones Unión. de hecho la Luisiana y la Florida cuando fueron dominios españoles estuvieron bajo la jurisdicción de la capitanía de Cuba. la de los corridos hispanoamericanos llegada por Texas que fue primariamente asiento de hispanoamericanos que alcanzaron a pertenecer al estado mexinaco incipiente del siglo XIX. Ediciones del Prado. ya que hemos escuchado que algunos de esos cantares épicos de la frontera noreste de los “Estados Jodidos Mexinacos” con USA. que dice: “qué quieres que te traiga de Pansacola. pero lo son más en los cantares épicos de zonas más australes de estos parajes que la elite de por acá ha venido a denominar como “México”.zona insular caribeña en el sureste de Estados Unidos. ARNAUD. G. aunque ello sucedió con esclavos de cultura francesa). JOACHIM . lo que podría ser indicio de que se introdujeron esclavos de color de cultura hispana en Louissiana donde viven los creoles. BERENDT. “México”. Para analizar las estrofas de este corrido sí podemos usar indistintamente el concepto de “sexteta” y el de “tres versos” ya antes enunciados debido a que las divisiones que se hacen de los versos al cantarlos no son irregulares como en algún ejemplo de los que hemos antes mencionado (si desea escuchar un fragmento del corrido mencionado puede descargarle pulsando aquí ). Asimismo la influencia cubana por ejemplo pudo llegar al sureste estadounidense gracias al ya mencionado intercambio comercial y cultural que existía entre el Caribe y puertos como el de New Orleans del actual estado de Louissiana. Y CHESNEL. Aún para ciertos músicos afroestadounidenses del siglo XX la música afrocubana no les era ajena. e así se le alude aún en un verso del son “La bamba” del sur de Veracruz. una paloma blanca de larga cola”. como uno denominado “La banda del carro rojo” que viene en un fonograma del dueto Los Alegres de Terán. Incluso el tipo de estrofas que nos ocupa pudo arraigarse en el repertorio lírico afroestadounidense por otra influencia externa. tienen versos (octosilábicos.

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