Johann Sebastian Bach

Spur: Johann Sebastian Bach Deutscher Musiker und Komponist (1685 - 1750)
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

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1 Bachs Biographie
1.1 Bachs Beharrlichkeit und Durst zu lernen 1.2 Bachs Professionalitt und Ernsthaftigkeit mit 18 Jahren 1.3 Musik ohne Parallelen

2 Die Musik Johann Sebastian Bachs

2.1 Bachs Musik in seiner Gesamtheit genieen

3 Funoten und Quellen 4 Stckbeschreibungen

Bachs Biographie
1685 wurde Bach in Eisenach als das jngste Kind einer musikalischen Familie geboren. Sein Vater war Ratsmusiker, Hoftrompeter und Leiter des StadtpfeiferKollegiums in Eisenach. Aus dem kleinen Bach wurde einer der grten Tonschpfer aller Zeiten. Aber nicht durch den Einflu der Familie, sondern durch ein inneres und tiefes Interesse daran, die Musik mit aller Hingabe, Flei und Freude zu erforschen, und das sein ganzes Leben - auch wenn die Gegebenheiten nicht immer einfach waren. Die innere Berufung und die Lust, dieser Berufung nachzugehen, lernte Bach frh kennen. In Eisenach besuchte Johann die Lateinschule, wo er als Mitglied des Chors die eigene Stimme erforschen durfte. Sobald er singen konnte, begleitete er die Geschwister bei Hochzeiten, Taufen, Begrbnissen und Familienfeiern, auch wenn das bedeutete, Unterricht in der Schule zu verpassen. Das erfllende Glcksgefhl bei sich nachzuspren machte bestimmt mehr Spa als sich nach nach ueren Instanzen und Vorschriften zu richten. Die Mutter verlor er mit 9 und den Vater mit 10. Nach dem Tod des Vaters, landete Johann in Ohrdruf bei dem ltesten Bruder, der selbst Musiker war. Obwohl er von den ersten Lebensmonaten an von Musik umgeben war, durfte er erst zu dieser Zeit eine musikalische Ausbildung beginnen. In der Ohrdrufer Lateinschule zeigte Bach, wie schnell er fhig war, Neues zu lernen. Seine raschen Fortschritte fhrten ihn dazu, die Secunda zu berspringen und ein Stipendium fr die renommierte Michaelisschule in Lneburg zu ergattern.

Bachs Beharrlichkeit und Durst zu lernen

Fr die Ausbildung war Bach kein Weg zu weit und kein Wetter zu schlecht. Die 300 km lange Strecke nach Lneburg legte er zu Fu zurck, da keine finanziellen Mittel fr eine Transportmglichkeit vorhanden waren. In Lneburg atmete Johann so viel Musik und Kenntnis wie er nur konnte: Er sang im Chor, vertiefte seine Fhigkeiten an der Violine und am Cembalo, lernte erstklassige Musiker kennen und studierte die Orgel in ihrer Komplexitt und Klanglandschaft mit groer Ernsthaftigkeit. Sowohl in Ohrdruf als auch in Eisenach hatte er schon die Arbeit von Orgelbauern begleitet. Als ein berhmter Orgelbauer nach Lneburg kam, um die Orgel der Sankt-Michali-Kirche zu erneuern, hatte Bach die Gelegenheit, viel zu fragen, das Instrument auszuprobieren und genau zu erforschen, wie alle Register, Klaviaturen, Pfeifen und Pedale funktionierten. Mit 17 Jahren hat Bach die Lneburger Lateinschule ohne Abschlu verlassen, da er kein Interesse daran hatte, eine Universitt zu besuchen, sondern so schnell wie mglich eine Stelle als Musiker zu bekommen. In Lneburg lernte er genug, um als Musiker seinen Lebenunterhalt verdienen zu knnen. Die Selbststndigkeit war nicht nur finanziell sondern in allen Bereichen. Bach hatte z.B. keine oberflchlichen Freundschaften um sich herum: Die tiefe Beschftigung mit Musik lie ihm weder Zeit noch Bedrfnis dafr. Er schlo sich aber auch nicht von seinen Mitmenschen ab, wie viele Berichte andeuten, sondern schlo sich ihnen nur nicht an. Im Sommer des Jahres 1702 stand er ganz auf eigenen Beinen, sowohl emotionell als auch schpferisch: Bach verfolgte keine bestimmte Schule oder Richtung. Mitten im Schuljahr ging er, um sich fr eine Stelle als Musiker in verschiedenen Stdte zu bewerben.

Bachs Professionalitt und Ernsthaftigkeit mit 18 Jahren

Im Mrz 1703 bekam Bach eine Stelle als Lakai und Violinist an einem Hof in Sachsen-Weimar. In der kleinen Privatkapelle war er sehr ntzlich und tchtig auf der Geige, der Bratsche, dem Cembalo und der Orgel. Whrenddessen wurde an der Orgel in Arnstadt gearbeitet. Obwohl noch sehr jung, bekam der achtzehnjhrige Bach schnell den Ruf, viel von Orgelbau zu verstehen und praktisch alle Orgeln in der Umgebung zu kennen. Die Anstdter Orgel war lange im Bau gewesen und als die Frage aufkam, ob sie gut oder schlecht war, schien Bach am geeignetsten, um als Gutachter zu fungieren. Der Arnstdter Rat ging kein Risiko ein: Fr den Fall, da Bachs Urteil nicht ernstzunehmen gewesen wre, htten sie seine Jugend dafr verantwortlich machen knnen. Doch Bach berraschte alle: Der junge Gutachter war tadellos und uerst akkurat in seinen Behauptungen. Er ersparte dem Orgelbauer berhaupt nichts. Auerdem spielte er so wunderschn auf der Orgel, da die Ratsherren keinen Zweifel hatten, ihm gleich die Stelle als Organisten anzubieten, ohne eine offizielle Ausschreibung und das mit einem Gehalt, wie es weder davor noch danach einem Arnstdter Organisten gezahlt wurde [1]. Damit erlangte Bach gengend Unabhngigkeit, um seine Arbeit zu gestalten wie er nun wollte: Er hatte eine der besten Orgeln der Gegend und ein Orchester mit

vierundzwanzig Musikern. Da die kleine Stadt keinen Chor hatte, baute Bach einen auf. Die Schler, die im Chor teilnahmen, waren kaum jnger als der 20jhrige Chorleiter und fanden Spa am Gesang. Das Bild vernderte sich, als die Shne wohlhabender und einflureicher Eltern zu rebellieren anfingen, sobald sie merkten, da der talentierte Schulchorleiter seine Ttigkeit nicht nur halbherzig ausben wollte, sondern Ansprche stellte! Hierzu gibt es eine Episode: Sechs Primaner lauerten Bach mit Knppeln bewaffnet im Dunkel auf, um ihn zu zwingen, sich bei einem der Jungen zu entschuldigen, ihn Zippelfagottisten genannt zu haben. Obwohl die Situation lebensbedrohlich genug war, lie Bach sich nicht einschchtern und ging entschlossen auf seine Angreifer los. Diese flohen vor lauter berraschung, da sie anstatt mit seiner inneren Kraft, mit seiner Angst gerechnet hatten. Bach erstattete eine Anzeige gegen sie, was aber lediglich in einem einfachen Verweis an einen der Angreifer resultierte, um seine knftige Laufbahn nicht zu gefhrden - es ist offensichtlich, welchen Einflu die Eltern dieser Jungen in Arnstadt hatten. Bach wurde angewiesen die musikalische Unterweisung der Gymnasiasten in gemigter Form wieder aufzunehmen.

Musik ohne Parallelen

Als Bach mit dem Chor in Arnstadt arbeitete schrieb er seine erste Kantate. Komponieren war fr ihn nicht nur Teil seiner Arbeit sondern Teil seines Seins. Neben den vielen Werken, die er als Bestellungen bearbeitete, komponierte er zweckfrei. Die d-Moll-Toccata, die Bach in Arnstadt mit 19 oder 20 schrieb, zeigt, mit welcher spielerischen Neugier und Freude er Erfindungen in die Musik hineingebracht hat. Diese Toccata zeigt schon, wie Bach eine gnzlich andere Form erfunden hat, als bis dahin blich war. Wie Klaus Eidam sagt: Schon Bachs Arnstdter Kompositionen sind in Wirklichkeit in Architektur und satztechnischer Kompliziertheit beisspiellos, und wo Bach sich an Beispiele gehalten hat, dann nicht, um ihnen nachzueifern, sondern um sie abzuwandeln. Bach war auch noch ein ausgezeichneter Improvisator. Er improvisierte zu seinem eigenen Vergngen in Vor- und Zwischenspielen im Gottesdienst.

Die Musik Johann Sebastian Bachs

Wenn jemand aufmerksam und offen ist, Johann Sebastian Bachs Musik mit Hingabe und Zuwendung zu hren, wird er einen Blick hinter die Kulissen der eigenen starren Weltvorstellungen erlangen und ein Stck unverflschter Wirklichkeit erkennen. Bachs Musik ist so mchtig, da sie eine Reise ins Wesentliche ermglicht. Dadurch besteht die Chance, den unmittelbaren Anschlu an Aufrichtigkeit und tiefe Liebe in sich selbst zu finden. Gleichgewicht und Harmonie werden sogar krperlich fhlbar, als ob man zurck in seinen natrlichen Zustand gebracht wrde, in dem Konflikte und Spannungen gar nicht existieren knnen. Sogar wenn jemand nicht offen fr klassische Musik ist, kann er sich gegen Bachs Musik kaum verschlieen. Die unvermeidliche Wirkung erreicht so gut wie alle

lebenden Wesen. Empfindsame und weniger empfindsame Menschen und auch Tiere knnen Bachs harmonisierende Grundenergie in irgendeiner Weise spren. Wenn Bach die Sinne berhrt, wird eine unerklrliche Resonanz entfaltet, die alle Sehnschte stillt. Die reiche Landschaft von Klngen und Harmonien, mit der Bach sich mit aller Konsequenz beschftigte, zeigt, mit welcher Hingabe und Zuwendung er seiner Arbeit nachgegangen ist. Es gibt kaum eine Harmonie, die Bach nicht erforscht und ausprobiert hat. Er war Inspirationsquelle fr viele, die danach kamen. Nicht umsonst sagte Beethoven: Nicht Bach - MEER sollte er heien!! und Goethe: Ich sprach mir's aus: als wenn die ewige Harmonie sich mit sich selbst unterhielte, wie sich's etwa in Gottes Busen, kurz vor der Weltschpfung mchte zugetragen haben; so bewegte sich's auch in meinem Innern, und es war mir als wenn ich weder Ohren, am wenigsten Augen und weiter keine brigen Sinne bese noch brauchte. Wenn ich Bach hre, dann fhle ich mich als Teil einer greren Harmonie. Eine gewisse Verbindung mit dem Universum in seiner Ganzheit entsteht ohne sture Mhe und mit lebendiger Gewiheit. Eine heilende Wirkung, die mir zeigt, da unendliche Einheit und Frieden mglich sind. Hier gibt es dann keinen Platz mehr fr Zerstreuung und Verwirrtheit, sondern nur fr Klarheit. In Bachs Musik herrscht die Weisheit eines hheren Gefhlszentrums, die weit ber gewhnliche Gefhle und Empfindungen hinausgeht und alle erreichen kann, unabhngig von Zeit, Religion, Glaube, Kultur, Weltanschauung oder Bildungsstand. Die Musik Johann Sebastian Bachs ist was Gurdjieff Objektive Kunst genannt hat: die Kunst, das Wahre greifbar zu machen.

Bachs Musik in seiner Gesamtheit genieen

Wenn ich ein unbekanntes Stck Bachs mit dem Orchester ausprobiere, bin ich erstmal nur auf meine eigene Stimme konzentriert. Am Anfang fllt es mir noch schwer zu spren, wo die Musik hinwill. Ich frage mich sogar, was das Besondere in dem Stck sein kann. Aber sobald ich nicht mehr auf meine Stimme fixiert bin und die Ohren fr die anderen Melodien ffnen kann, passiert eine sprbare Verwandlung: Eine Flle trifft ein und alles, was vorher einseitig und inkomplett erschien, verbindet sich miteinander und erzeugt etwas Neues. Bach hat formal ziemlich viel ausprobiert. Dabei hat er aber das Wesentliche nicht vernachlssigt: Die Vermittlung von einer inneren Stimmigkeit und Sinnhaftigkeit, die das Leben mit voller Verantwortung, Vertrauen und Intimitt begrt wie den besten Freund. Es ist die grte Freiheit des Menschens, die hier bejubelt wird: Die freie Wahl, die jedem angeboten wird, glcklich zu sein und sich dem Leben in all seiner Totalitt zu widmen. Manche sagen, da Bachs Musik eine gewisse Strenge hat. Wer aber nur die formalen Regeln seiner Musik sieht, hat nur eine einseitige Begegnung erlebt und das Beste in der Musik verpat. Die Musik Bachs hat tatschlich die Macht, den Weg der inneren Wahrheit zu ffnen, den Bach durch das neugierige Erforschen der Form selbst erfahren drfte und mit anderen teilen wollte. Um Bach in seiner Gesamtheit zu genieen, mu man die Sicherheit des

intellektuellen Vorgangs fr einen Moment verlassen und in der Lage sein, Neuland zu betreten. Der Rest passiert von alleine.

Funoten und Quellen

Eidam, Klaus. Das wahre Leben des Johann Sebastian Bach. Piper Verlag, Mnchen, 1999.

Stckbeschreibungen
Brandenburgische Konzerte Nr. 1-6 (BWV 1046-1051) Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur (BWV 1050) Brandenburgisches Konzert Nr. 6 B-Dur (BWV 1051) 1. Suite fr Violoncello in G-Dur (BWV 1007) Konzert fr Violine, Oboe, Streicher, d-moll (BWV 1060) Konzert fr zwei Klaviere und Orchester, c-Moll (BWV 1060)
Daniela Rizzi, 23.07.2009