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VOCES: Las obras ms recientes de tony Lane

en recuerdo de Gregory Flint


(1952 - 2010)

tony Lane

contenido
09 11 12
.........

.........

biografa

.........

corazn, 2009

La milagrosa transformacin de lo familiar La pintura de tony Lane

23

.........

el bien y el mal n35, 2007


.........

26 29

Los espritus, 2010

.........

cisne + corazn, 2010


.........

32 36
.........

eco, 2009/10

tomar aliento, 2010


.........

40 46 50
.........

Portales, 2010 Laurel, 2011

42

.........

.........

Puro, 2009/10

schwarzwald, 2006 Ventana, 2010


.........

55

.........

58 62 67 68
.........

sube

.........

Visin

.........

biography

miraculous transformation of the Familiar the paintings of tony Lane

72

.........

agradecimientos

07

bioGr aFa
tony Lane naci en Kati Kati (nueva Zelanda) en 1949. se licenci en bellas artes en la Facultad de bellas artes de la Universidad de auckland en 1970. se traslad a Wellington en 1974 y estableci all su residencia

arte

contemporneo

de

nueva

Zelanda,

expuesta

en

Valencia, Palma de mallorca y Hong Kong durante 2007 y 2008. esta exhibicin se volvi a repetir a su regreso en nueva Zelanda, en la tauranga city Gallery. en 2006, la contribucin tan exclusiva de tony Lane al canon del arte neozelands est documentada por parte de la city Gallery (Wellington) en la exhaustiva exposicin metafsica Prctica, la cual recoga su

durante casi veintiocho aos. de 1992 a 1994 sus cuadros tomaron parte en la gira internacional La distancia

mira hacia nosotros: diez artistas de nueva Zelanda, presentada en espaa y en Holanda, y posteriormente, en varias galeras pblicas a lo largo de de nueva Zelanda. desde mediados de los aos noventa, Lane lleva

obra desde 1988. dicha exposicin fue la segunda vez en la que se haca un recorrido de su obra, procurada y presentada por la galera city Gallery (Wellington), y sigue siendo la ms completa exposicin pblica de su obra hasta la fecha. Posteriormente, se han organizado exposiciones Gallery y menores millenium en las galeras (blenheim); tauranga las art

exponiendo sus obras a nivel internacional de forma continuada. individual york. en con 1995, la Lane celebr Peter una exposicin de la nueva Galera

Gallery

galeras

Galera

bonnier en

sargeant Gallery, (Wanganui) y la galera aratoi Gallery (masterton) durante 2008 y 2009. sus obras se tanto pueden privadas encontrar como entre pblicas numerosas de nueva

realiz

exposiciones

individuales

dreamtime en 1997 y 2006 en Londres, y en 1999 en Gstaad (suiza). en 2002, organiz una exposicin

individual en la Galleria camilla Hamm (barcelona). ms recientemente, sus cuadros han formado parte de la exposicin itinerante a nivel internacional ULtramarte:

colecciones

Zelanda, europa y estados Unidos. desde 2002, Lane reside en auckland, nueva Zelanda.

08

coraZn,

2009

PintUra aL Leo sobre base de yeso sobre tabLa 35.5 x 26.5 cm

10

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el atractivo y la fuerza del icono representado, al igual que la msica de cmara, no reside en sus comprensibles escalas, sino en el hecho de todo detalle superfluo quedaeliminado La miLaGrosa tr ansFormacin de Lo FamiLiar y aquello que sigue estando all parece decir algo al ojo que lo contempla, de forma simple y directa, acerca de asuntos muy o poco importantes. de qu habla tal icono? de relaciones: conexiones, reflexiones, apoyo, fuerza,

La PintUr a de tony Lane

equilibrio; de causa y efecto; de cosas que han sucedido y que sucedern; de gusto, tacto y olfato; del hombre y de la naturaleza; del mercado, de apetitos, de gentica y de alimentacin; del tiempo, de la muerte y de regeneracin. si pretendemos entender acerca de qu trata la naturaleza muerta, tenemos que escuchar con atencin.
Jules david Prown

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ony Lane es ante todo, un retratista simblico de objetos simples encuentra y a familiares su que

no obstante, a menudo ignorada en la sociedad contempornea. mientras artstica se inspira en las la larga tradicin

de la escuela de Pittura metafisica de chirico. no fue hasta finales de los ochenta, momento en el que revisit la imaginera de bodegones, que Lane investig en serio la teora metafsica y el enigma del objeto. cuando Lane trabajaba en una serie de bodegones a pequea escala en su ltimo ao, nos recuerda a mccahon, sugiriendo atencin que en debera trabajos dorarlos, fijando a su la

consiguieron

transmitir

una

aguda

sensacin

de alienacin, en donde las relaciones entre los distintos objetos no son lo que aparentan. ambos impresin pintores de los de parecan objetos forma reconstruir ms directa. que de una

alrededor.

sus races se basan en la extensa tradicin del gnero, y le debe mucho a el los grandes maestros espaol, la del pero simbolismo tambin de objetos y

occidental,

re-contextualizaciones sus imgenes el pasado,

de Lane contribuyen a esta tarea. del presente adems iluminan

recoger chirico

observaciones

surrealismo a

hace en

continuando el dilogo, ya comenzado por otros pintores neozelandeses, que nos conecta con la ms sublime cultura occidental. sin embargo, no es nicamente el mundo fsico, ya sea

crea el enigma mediante una poco corriente yuxtaposicin de los objetos, y la exageracin de la perspectiva y de las sombras. Para morandi, lo que importa es el concepto del objeto y la relacin antes reducir psicolgica la mera a con los otros elementos, fsica. al

referencia la

veneracin de la

pertenecientes

imaginera

devota

antigua

europa

escuela sienesa. con la ayuda de otra beca del Queen elizabeth arts council en 1984, Lane realiz su primer

cristiana. ms que expresar la forma esencial del objeto, aislado de su entorno en el espacio y presentado como algo que se debe contemplar y venerar, la intencin de Lane es intentar transmitir la idea de ese objeto. mediante estos actos de transformacin y re-contextualizacin, Lane consigue llevar nuestra atencin hasta

histrico o contemporneo, lo que le preocupa. Lane retrata el mundo interior, los mundos

que el

representacin elementos

psicolgicos y trascendentales de lo intangible y lo milagroso. como estudiante, Lane tena ms inters en las cualidades fsicas de la manipulacin de la pintura, la composicin y las relaciones entre los distintos colores que en las ideas filosficas

viaje a europa. en Londres, espaa e italia, se dedic a buscar sin descanso obras que haba y se estudiado vio en los al libros durante aos, en

objeto

fundamentales

y limitar la paleta de colores para acentuar la forma en vez de distraer la atencin de ella, morandi revela de forma ntima la esencia del objeto. Lane reconoci que, eliminando este

abrumado

experimentarlos

nuestra necesidad del ritual y la ceremonia, que hoy en da considera tan fuerte como nunca,

persona, reavivando as su inters en la obra de Georgio morandi y de chirico. dichos artistas

paso, les permita transmitir la esencia, mientras

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que conceder una obsesiva importancia a lo explcito La lo disminuye de y el poder de la imagen. por entre del

al arte campesino, iconos primitivos, la historia extendida del clasicismo. el acercamiento ms alineado y grfico de los italianos les permiti crear imgenes poticas de gran encanto de narrativas densamente posibili-

Lane

regres

europa en a

en

1988

para durante y su

una la

formaban los cimientos y la estructura de la cultura de hoy en da, tanto de manera fsica como espiritual. construcciones anteriores de

estancia cual de

prolongada

italia, museos

decisin figurativo

expresar establecer

preocupacin un el dilogo cambio

realiz espaa. de

excursiones mientras pintores

galeras estudio qued

continuaba

culto pagano fueron derruidas y transformadas por la iglesia catlica con el fin de promover sus propias doctrinas, a la vez que sus propios mitos y rituales. el que protagoniza el ritual y su contexto pueden cambiar, pero la esencia simblica de la metfora que encierra es constante. Lane percibe que existe una necesidad de mito y de ritual en la sociedad que resulta tan fuerte hoy en da como en cualquier momento del pasado. Gran parte de nuestra motivacin, reflexiona, es religiosa en el sentido ms amplio de la

elementos

simblicos

propici

acerca

contemporneos,

punto de atencin en el trabajo de Lane de lo objetivo a lo subjetivo. a mediados de los aos ochenta, se introdujo en el trabajo de los pintores sandro transvanguardistas, enzo cucchi

superpuestas,

ofreciendo

numerosas

fascinado por trabajos pertenecientes al ocaso del renacimiento. artistas de los perodos del trecento y Quattrocento quienes parecan

dades de compromiso para el que los contempla. a menudo, se usan elementos figurativos con variadas poeta, formas como smbolos como del propio auto-

haber desarrollado a travs de su uso de la imaginera religiosa, un lenguaje completo de arquetipos subconscientes se aadieron a las fuentes de Lane. en la italia, historia los restos desfragmentados parte de de la de referencia en constante expansin

mimmo

Paladino,

chia,

comportndose sin

narrativas el

and Francesco clemente. Qued intrigado con la forma en la que estos artistas integraban estas referencias a la imaginera histrica en sus

biogrficas;

embargo,

tratamiento

arquetpico los transformas en metforas de la experiencia de mito, universal. metfora y esta rica superposicin personal se

visiones post-modernistas tan contemporneas. [sienten] personales histrica, pasin con por una alinear sus expresiones perspectiva e incluso volviendo

revelacin

palabra. esta necesidad colectiva subconsciente de una experiencia espiritual se manifiesta en la adoracin de representaciones simblicas

trata de aquello que Lane buscaba alcanzar en su propia obra, y en consecuencia, comenz a dirigirse hacia una imaginera detalladamente

cultural

formaban

profunda personales arquetpicos,

experiencia contempornea. capas y capas de detritus de miles de aos habitados por diversas culturas por parte de distintas sociedades

expresiones de temas

del poder de dios. Lane establece una relacin entre la fascinacin que siente la sociedad

confesionales

perfilada y menos ambigua.

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desde antao y la correlacin con los misterios ocultos de la mente, con el mundo de los sueos. me agrada el sentido en el que se venera

de

la

alquimia,

la

milagrosa

transformacin

el

artista.

sus

seductoras cualquier

cualidades intencin habla

artsticas simblica

habituales que adems transmiten un mensaje simblico en el ritual religioso. Los candelabros connotan la luz divina de la espiritualidad, y el mantel simboliza La ltima cena o el Pao

de un material elemental

en algo venerado y

pueden del

eclipsar

valioso. evocaciones de lo trascendental y de lo infinito, as como la inherente sensualidad del material, transportan los temas de las imgenes de Lane al idealizado mundo de lo sublime. al acentuar la riqueza de sus superficies pintadas y los tan elaborados marcos, Lane presenta sus trabajos al espectador como obras de arte, como iconos contemporneos, que tienen a su valor y a su significado como centro de atencin en la contemplacin. como la rica aplicacin de pan de oro se desborda llegando hasta el marco, se integra con el cuadro, acentuando la obra como objeto, negando la posibilidad de la ilusin. Las numerosas y variadas connotaciones, y su historial de usos de mal gusto, lo convierten en un material arriesgado con el que trabajar para

artista.

Wystan

curnow

de

dichas

el icono en s, ms que aquello que pueda representar. Fue despus de haber regresado de su segundo viaje clave a europa cuando Lane comenz a utilizar trozos irregulares de pan de oro para definir la imaginera narrativa. el uso que

dificultades acerca del uso de pigmentos de metal de max Gimblett: en especial, en nuestra cultura la pureza del oro se ve desvirtuada por su adinerado atractivo. Un paso en falso, y el embellecimiento se ve convertido en ordinariez. Las asociaciones paralelas con baratijas

de santa Vernica. Los collares blancos hacen referencia sin duda a un rosario; adems,

aluden a figura sin retratarla directamente. al preguntarle contesta: me vi a m de mismo todo integrando aquello con imgenes lo que de dnde tomaba sus imgenes,

Lane hace del pan de oro est estrechamente arraigado tardo, con es los iconos un del medievo de

pero

adems

recordatorio

dignas de una chatarrera e iconos venerados en el culto religioso que podamos encontrar en sus obras son dicotomas de las que Lane disfruta. numerosos objetos que encontramos

procedentes

entraba en contacto: imgenes de los medios de comunicacin, fuentes histricas, as como objetos y figuras de la vida real, as como las relaciones que se establecen entre ellos. Lo ms difcil es yuxtaponerlos de forma que pueda darles el significado que pretendo. ignora o reniega de su propia nacionalidad con

la representacin ritualista de los santos en el arte del Quattrocento. es la manera exclusiva en la que el icono simboliza y facilita el contacto con la persona sagrada lo que interesa a Lane. otro aspecto que motiva a Lane a usar el pan de oro en su obra es su alusin a la misteriosa tradicin

en sus trabajos posteriores siguen combinando connotaciones domstica religiosas habitual. con su funcin manteles

candelabros,

y collares forman parte de objetos de menaje

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todas las referencias y alusiones a

las formas

Las superficies y marcos embellecidos con oro confirman la objetualidad Lane, rechazando la de las pinturas de representacional

reFerencias:

del arte italiano tradicional que realiza en sus cuadros? Lane responde lo siguiente: todos los pintores personales, dibujan as que segn son sus

ilusin

a favor de la connotacin simblica. mediante sus imgenes simblicas de objetos comunes

tony Lane: conversacin personal con el autor, 9 de julio de 1997. ibid tony Lane: entrevista personal con el autor, 6 de marzo de 1998. transavantgardia: trmino acuado a principios de los ochenta por el crtico de arte italiano, achille bonito oliva, para describir un conjunto de artistas post-modernistas contemporneos italianos: sandro chia (1945), Francesco clemente (1952), enzo cucchi (1950) and mimo Paladino (1948). ian Wedde: crtica de arte, Wellington evening Post, 17 de noviembre de 1988 tony Lane: in the Forrest of dreams, catlogo, Fundacin de arte moet y chandon de nueva Zelanda, auckland, 1996. (pgina 16) tony Lane: conversacin personal con el autor, 9 de julio de 1997. ibid max GimbLett: artista abstracto expatriota neozelands que reside en nueva york desde los aos setenta. sus obras de los ltimos aos se han pintado sobre lienzos de forma ovalada o de cuatrifolio con pigmentos de metal, y ms recientemente, pan de oro y plata. La obra de Gimblett hace referencia a su inters por la metafsica oriental y riqueza de efectos en la pintura. Wystan cUrnoW: transformations - recent Paintings by max Gimblett, catlogo, auckland city art Gallery, 1984. (pgina 6) tony Lane: respuesta enviada por fax a pre-guntas planteadas por mark Kidel, (bristol) 25 de febrero de 1998. tony Lane: conversacin personal con el autor, 9 de julio de 1997. tony Lane: conversacin personal con el autor, 9 de marzo de 1998.

experiencias

autores

locales en ese aspecto. Un artista solo puede expresar su propio punto de vista, pero al

y familiares para el espectador, Lane celebra y


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rinde culto a los rituales de la vida domstica, abrindonos los ojos a las milagrosas posibilidades que nos rodean.
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hacer tal, participa en un dilogo con carcter internacional. nos expresamos a travs de

conceptos que forman parte de una herencia cultural occidental. esto no quiere decir que no tengamos nada especial que transmitir como artistas neozemark Hutchins, 1988 www.mhgallery.co.nz

landeses. en todos sitios existen algunos temas que tienen un inters especfico para la gente de la regin, comenta Lane; sin embargo, si quieres compartir tus experiencias con otros
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pertenecientes a otros pases, debes situarlos en un contexto universal que puedan comprender.

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el

murcilago

es

un

smbolo de la noche y de su carcter premonitorio, y se asocia tanto a personajesmalvados Qued Valencia como al el drcula, visitar que el smbolo como con hroes (batman). intrigado ydescubrir es

murcilago

herldico de la ciudad, siendo su presencia benigna a la par que misteriosa.

tony Lane

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eL bien y eL maL n35,

2007

PintUra aL Leo sobre base de yeso sobre tabLa 192.5 cm x 132 cm

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Los esPritUs,

2010

PintUra aL oLeo sobre LienZo 100 cm x 100 cm

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cisne + coraZn,
Leo sobre Lino 106.4 cm x 108.5 cm

2010

Un ciervo es a la vez un animal salvaje y un smbolo de pureza, inocencia y paz; un cisne es, del mismo modo, un smbolo de la gracia, la fidelidad, la msica, la poesa y la transformacin, as como una elegante ave.

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y entonces, ah tenemos a los cisnes negros!


tony Lane

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eco,

2009/10

PintUra aL Leo sobre Lino 95 cm x 231 cm

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cuando los paisajes con redondeadas colinas comenzaron a hacer aparicin en la obra de Lane a mediados de los noventa, muchos de sus espectadores las asumieron como alusiones a las Variaciones del Paisaje de colin mccahon; sin embargo, los contornos dibujados de manera sencilla de Lane no resultaban tan diferentes de los manteles arrugados o los pauelos ondeando al viento de sus anteriores pinturas sobre naturaleza muerta.

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tomar aLiento,

2010

PintUra aL oLeo sobre Lino y Pan de oro sobre madera 153 x 96 cm

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PortaLes,

2010

PintUra aL oLeo sobre LienZo 110 cm x 107 cm

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debes marcar un punto de partida. Puedes eliminar cualquier rastro de apariencia de la realidad, pero la idea del objeto habr dejado de alguna forma su firma imborrable: esto sucede porque es la obra la que ha emocionado al artista, la que ha conmocionado sus ideas, la que ha removido sus emociones. Pablo Picasso.

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LaUreL,

2011

PintUra aL oLeo sobre Lino y Pan de oro sobre madera 167 x 156 cm

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PUro,

2009/10

Leo sobre Lino 204 cm x 143 cm

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scHWarZWaLd,

2006

PintUra aL Leo sobre base de yeso sobre tabLa 191 cm x 134 cm

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Ventana , 2010
Leo sobre Lino 93.5 cm x 73 cm

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sUbe , 2010
oLeo sobre Lino 53 x 217 cm

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Visin , 2010
oLeo sobre Lino 139 x 199 cm

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bioGr aPHy

tony Lane was born in Kati Kati, new Zealand, in 1949. He graduated with a diploma of Fine arts from elam school of Fine arts, auckland University, in 1970 and moved to Wellington in 1974 where he was based for nearly 28 years. From 1992-94 a number of paintings featured in the international tour of distance Looks our Way: ten

Lanes

unique

contribution

to

new

Zealand

art

was

documented in a major survey exhibition of his practice from 1988 2006 titled Practical metaphysics at city Gallery, Wellington in 2006 and followed by exhibitions of selected works at millennium and Gallery, aratoi blenheim, Gallery,

sargeant

Gallery,

Wanganui

masterton, during 2008 and 2009. in 2007, his paintings featured in the international

artists from new Zealand that was exhibited in spain and the netherlands before beg shown at various pubic galleries through out new Zealand. From the mid 1990s Lane has regularly exhibited

touring exhibition ULtramarte: contemporary art from new Zealand, shown in Valencia, Palma de mallorca and Hong Kong. this exhibition was also shown at the tauranga city Gallery when the works returned to new Zealand at the conclusion of the international tour. in 2009 and 2010 Lanes paintings were included in diaspora, with six new Zealand public galleries venues. His work is in many public and private collections in

his paintings internationally. in 1995 he had a solo exhibition with Peter bonnier Gallery in new york,

in 1997 he had his first solo exhibition at dreamtime Gallery, London, and in 1999 had his work shown in Gstaad, switzerland. in 2002, Lane had a solo exhibition with Galleria camilla Hamm, barcelona, and is currently preparing works for another solo exhibition for spain in the near future.

new Zealand, europe and the Usa. . since 2002, Lane has lived in auckland, new Zealand.

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the appeal and power of the painted icon, like chamber music, lies not in its comprehensible scale but in the fact that extraneous details are stripped away and what is mir acULoUs tr ansFormation oF tHe FamiLiar

tHe PaintinGs oF tony Lane

left speaks to the responsive eye, simply and directly, of matters large and small. of what does the icon speak?

of relationships - connections, reflections, support, power, balance; of cause and effect; of things that have happened and will happen; of taste, touch, and smell; of man and nature; of markets and appetites and genetics and diet; of time, mortality, and regeneration. if we are to understand

what a still life signifies, we must attend closely.


Jules david Prown

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Tony Lane is essentially an iconic painter of the simple, familiar objects that he finds around him. He draws on the extensive tradition of the genre, owing much to twentieth century Symbolist and Surrealist masters, but also refers to the veneration of objects in votive imagery of early Christian Europe. Rather then merely conveying the fundamental form of the object, isolated from its spatial environment and presented as something to be venerated and contemplated, Lane is concerned, with trying to convey the idea of the object. Through these acts of transformation and re-contextualisation, Lane draws our attention to our need for ritual and ceremony, which he considers as strong today as ever, but often neglected in contemporary society. While drawing upon the long artistic heritage of Western art history, Lanes recontextualisations contribute to it. His images of the present also illuminate the past, continuing the dialogue, established by other New Zealand painters, that connects us with the greater western culture. But it is not only the physical world, contemporary or historical, that concerns him. Lane is painting the world within, the psychological and transcendental realms of the intangible and the miraculous.

other elements, rather than its mere physical representation, that is important. By reducing the object to fundamental elements and limiting the colour range to accentuate but not distract from the form, Morandi intimately reveals the essence of the object. Lane recognised that being one step removed enabled them to convey the essence whereas obsessive concern with the explicit diminishes the images power. A determination to express figurative concerns and establish
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physically as well as spiritually. Previous pagan buildings of worship were taken over and transformed by the Christian church to promote its own doctrines along with many myths and rituals. The protagonists and context of the ritual may change but the symbolic essence of its metaphor remains constant. Lane perceives there is a need for ritual and myth in society that is as strong today as at any time in the past. A lot of our motivation, he believes, is religious in the broadest sense of the word.7 This collective subconscious need for spiritual experience manifests itself in the veneration of symbolic representations of the power of God. Lane relates societys long-held fascination with the supernatural

Parallel associations his works may have with venerated icons and junk shop trinkets are dichotomies that Lane enjoys. Many objects represented in later works continue to combine religious connotations with ordinary domestic function. Candelabra, tablecloths and necklaces are common household objects that also convey symbolic meaning in religious ritual. Candelabra connote the divine light of spirituality and the tablecloth is symbolic of the last supper or the veil of St Veronica. While necklaces inevitably suggest the rosary, they also allude to the figure without actually portraying one. When asked where his images come from Lane replies: I find myself integrating images from everything I come into contact with; images

dialogue between symbolic elements prompted a shift in the focus of Lanes work from the subjective to the objective.
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In the mid 1980s he was introduced to the work of the Italian transavantgardists

to its correlation with subliminal mysteries of the mind, the realm of dreams. It was after he returned from this pivotal second trip to Europe that Lane became using amorphic fields of gold leaf to define the narrative imagery in his paintings. Lanes use of gold leaf has strong associations with late medieval icons but is also a reminder of the ritualistic presentation of Christian saints in Quattrocento art8. It is the unique way that the icon symbolises and facilitates contact with the sacred persona that interests Lane. I like the sense that it is the icon itself that is worshipped rather than what it may represent. In all his references and allusions to traditional Italian art forms is Lane ignoring or denying his own nationality? Lane replies: All painters draw on their own personal experience, so in that respect they are local. Another aspect that encourages Lanes to apply gold leaf to his work is its allusion to the mysterious traditions of alchemy, the miraculous metamorphosis of a basic material into something venerated and precious. Evocations of transcendence and infinity as well as an inherent sensuousness of material transport the subjects of Lanes images to the idealised realm of the sublime. By accentuating the richness of his painted surfaces and the elaborate frames, Lane presents his works to the viewer as art objects, as contemporary icons, having value and meaning as a focus of contemplation. As the rich application of gold leaf spills over on to the frame, it integrates it with the painting, accentuating the work as an object, denying the possibility of illusion. The many varied connotations of gold, and its history of tasteless uses, make it a risky material for the artist to work with. Its seductive aesthetic qualities can overshadow any symbolic intention of the artist. Wystan Curnow speaks of these difficulties in relation to Max Gimbletts use of metallic pigments:
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- Mimmo Paladino, Sandro Chia, Enzo Cucchi and Francesco Clemente. He was intrigued with how these artists integrated references to historical imagery into their very contemporary post-modernist visions. [They have a] passion for aligning personal expressions with deep historical perspectives, personal and even confessional expressions of archetypal subjects reaching back to peasant art, primitive icons, the extended history of classicism.
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from the media, historical sources, as well as real objects, figures and the relationship between them. The hardest thing is to juxtapose them in such a way as to give them the meaning that I intend.11

The more graphic and delineated approach of the Italians allowed them to create As a student Lane was more interested in the physical qualities of paint manipulation, composition and colour relationships rather than the philosophical ideas of de Chiricos school of Pittura Metafisica. It wasnt until he revisited still life imagery in the late 1980s that Lane seriously investigated metaphysical theory and the enigma of the object. When Lane was working on a series of small-scale still life paintings in his final year he recalls McCahon suggesting he should gild them, drawing his attention to works of the Sienese school. With the assistance of another Queen Elizabeth Arts Council travel grant in 1984 Lane made his first visit to Europe. In London, Italy and Spain he eagerly sort out paintings that he had studied in books for years and was quite overwhelmed to experience them directly and his interest in the works of Georgio Morandi and de Chirico was rekindled. These artists managed to convey a strained sense of alienation, where relationships between things are not what they seem. 1 Both painters appeared to reconstruct an impression of the objects rather than directly record observations. De Chirico creates the enigma through the unusual juxtaposition of objects and exaggerations of perspective and shadows. For Morandi it is the concept of the object and its psychological relationships with In Italy fragmented remains of cultural history were part of the contemporary experience. Layers of detritus from thousands of years of habitation by various societies formed the foundations and structure of the culture of today, both In our culture especially, golds purity sorts poorly with its moneyed sexiness. One false move and the beautific is reduced to the tawdry.10 hauntingly poetic images of densely layered narratives offering lots of different possibilities of engagement to the viewer. Figurative elements in various forms are often used as symbols of the artist himself, acting out autobiographical narratives, but the archetypal treatment transforms them into metaphors of universal experience. This rich layering of myth, metaphor and personal revelation was something Lane sought to achieve in his own work and he subsequently began to lean toward strongly delineated and less ambiguous imagery. Lane returned to Europe in 1988 for an extended stay in Italy, during which he made side trips to museums and galleries in Spain. While continuing his study of contemporary painters he also became intrigued by works from the dawn of the Renaissance. Artists of the Trecento and Quattrocento periods who seemed to have developed, through their use of religious imagery, a complete language of subconscious archetypes 6 were added to Lanes continually widening sources of reference.

An artist can only express their own point of view but, in so doing, participates in an international dialogue. We express ourselves through concepts that are part of a Western cultural inheritance. 12 This doesnt mean we have nothing unique to say as New Zealand artists. All places have some issues which are of specific concern to the local people, says Lane, but if you wish to share your experiences with others outside you, you must put them into a universal context that can be understood. 13 The gold grounds and embellished frames confirm the objecthood of Lanes paintings, rejecting representational illusion in favour of symbolic connotation. Through his iconic images of common and familiar objects Lane celebrates and venerates the rituals of domestic life, opening our eyes to the miraculous possibilities that surround us.

Mark Hutchins 1998 www.mhgallery.co.nz

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aGr adecimientos
me siento en deuda con mark Hutchins, (www.mhgallery.co.nz) por escribir la introduccin a este libro y por su trabajo al recopilar los dems pasajes. tambin me gustara agradecer a la Galera nadene milne por el uso de las imgenes de Laurel y tomar aliento y brett coram por el diseo del libro.

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