Alcaudete2000 en las artes plásticas y aplicadas

Cursos Nacionales de Acuarela 2012

Contenidos de los Cursos Nacionales de Acuarela ALCAUDETE

2012

NICOLÁS ANGULO OTÍÑAR

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Cursos Nacionales de Acuarela 2012

CURSOS DE ACUARELA. ALCAUDETE 2012
PROFESOR: NICOLÁS ANGULO OTÍÑAR

INTRODUCCIÓN
La acuarela, que como su nombre indica es una variedad de la pintura al agua, es la técnica más antigua y la mas universalmente difundida antes de la aparición de la pintura al oleo. Su soporte es el papel, su instrumento, el pincel y su materia, los pigmentos de colores diluidos en agua y fijados por medio de goma arábiga, aglutinante que se obtiene de la acacia. El principio esencial de la acuarela es la transparencia de los colores sobre el fondo claro, generalmente blanco, del papel Si los colores naturales disueltos en agua se conocen desde la prehistoria, a la China debemos la invención del papel y, si no la invención, al menos el perfeccionamiento de los pinceles de pelo suave que servían para escribir, dibujar y pintar. La pintura del Extremo Oriente, con sus aguadas de tinta o de colores ligeros sobre seda o papel y su predominio del paisaje, constituye el refinamiento de la acuarela por su limpidez, sus fondos claros y el valor atmosférico predominante. Pero el color se somete al trazo y a los signos, mientras que la acuarela occidental, aspira a la espontaneidad de la mancha. La acuarela se fundamenta en la irradiación de la luz, en el brillo y fluidez de unos colores de variaciones y sugerencia infinitas El papel para la acuarela no es solamente material receptor sino soporte constitutivo que irradia la luminosidad del pigmento. Su blancura granulosa absorbe las ondas coloreadas manipulando su transformación. El éxito de la acuarela esta condicionado a la naturaleza apropiada del papel ya la exactitud de la dosificación de los pigmentos y el agua. METODOLOGÍA Estos cursos pretenden ofrecer una visión amplia y un conocimiento de la acuarela, de su historia, para hacer de esta técnica un medio extenso y flexible de expresión, aportando nuevas ideas a través del juego creativo y expresivo en la interpretación de la imagen dada. Las sesiones prácticas y teóricas se realizarían en la Casa de la Cultura con la posibilidad de pintar figura (modelo), bodegón, fotografía o apuntes del natural. En todos los cursos se procurará, dependiendo de la climatología, trabajar al menos una sesión al aire libre, tomando referencias en el ambiente próximo, utilizando los paisajes, las plazas, calles, monumentos y espacios de Alcaudete. Se tendrá en consideración las ideas, esquemas de conocimiento, concepciones, sugerencias e intereses previos de los alumnos y alumnas, para así, siempre y cuando

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no interfiera en los contenidos específicos de cada curso, poder modificar el proceso de aprendizaje. Se pretende que la primera sesión sea teórica con la intención de dar a conocer los conceptos específicos y procedimientos que se trabajaran posteriormente, así como una breve muestra, a través de muestras, de recursos, herramientas, paletas, pinceles y técnicas básicas. Subsiguientemente todas las sesiones se realizarán a través de la práctica, aplicando los contenidos teóricos en la obra que se está ejecutando y que previamente ha sido orientada hacia un concepto específico. La técnica de la acuarela y la utilización de procedimientos y herramientas serán enseñadas gradualmente mediante una metodología práctica. En cada sesión, los alumnos practicarán y aplicarán una amplia variedad de técnicas básicas de acuarela y habilidades en las diferentes tareas establecidas. En cada curso, el trabajo pictórico se orientará hacia los siguientes contenidos específicos: “La percepción e interpretación”, “La composición”, “El color”, y “Técnicas en acuarela” OBJETIVOS GENERALES A TODOS LOS CURSOS: 1- Breves nociones de la historia de la acuarela y de su evolución a lo largo de la historia del arte. 2- Conocimiento práctico de la técnica de la acuarela. El boceto del natural. 3- Percibir e interpretar las imágenes y las formas del entorno natural en distintas circunstancias de iluminación. 4- Conocer y aplicar distintas técnicas en la acuarela para reproducir e interpretar la representación plástica. 5- Manipular distintos utensilios distinguiendo los más adecuados a cada representación de acuerdo con las intenciones personales, expresivas y descriptivas. 6- Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la utilización de nuevos materiales y herramientas que han sido ajenos en la tradición de la técnica de la acuarela, investigar y experimentar a partir de estos. 7- Buscar soluciones originales al enfrentarse a representaciones gráficas y plásticas empleando libremente todos los recursos. 8- Planificar las fases del proceso creativo. 9- Desarrollar la creatividad y expresarla. 10- Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación. 11- Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético. 12- Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por los cambios lumínicos. 13- Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo: exposición y crítica de las obras realizadas en cada sesión. 14- Disfrutar del medio natural.

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CONTENIDOS DEL CURSO 13, 14 Y 15 DE ABRIL

PERCEPCIÓN E INTERPRETACIÓN
OBJETIVOS Una pintura es una declaración de la noción de realidad del artista en términos del discurso plástico. En este sentido debemos comparar al pintor más con el filósofo que con el científico.1 A través de la observación, el alumno y la alumna apreciarán el tema a desarrollar como elemento expresivo, permitiendo que se valore y analice, para así buscar soluciones originales en el empleo del dibujo y del color, como medio de expresión y de representación plástica Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1- Analizar, interpretar y valorar de forma razonada y crítica la percepción del color como fenómeno psicológico y sensorial relacionado con el ser humano. 2- Romper el uso estereotipado de la representación imitativa de la realidad a partir de uso y manipulación de herramientas dadas (espátulas, ramas, cartón, etcétera). 3- Realizar a través de imágenes y de la observación directa del motivo composiciones distorsionadas con colores no reales. 4- Interpretar el motivo a partir de una primera mancha, induciendo a la creatividad personal a partir de referencias figurativas. 5- Elementos que somos capaces de reconocer en un cuadro: tema o diseño como propuesta en el cuadro y su contenido.

ESQUEMAS DE CONTENIDOS El espacio: describir la forma y su ubicación. Tamaño y forma; orientación y dirección Pigmentos: opacidad y veladuras en la acuarela, su luminosidad. Estadios del desarrollo; la forma geométrica más simple. Contrastes y armonías. Matiz, tono, saturación, valor.

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Rothko Mark “La realidad del artista. Filosofía del arte” Edit. Síntesis. Madrid 2004

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PROCEDIMIENTOS: 1- Realización de apuntes del natural mediante la observación directa para desarrollar un análisis visual. 2- Representación interpretativa del natural. 3- Conocer teorías y cualidades sencillas sobre la naturaleza de la percepción visual. 4- Experimentación de tratamientos diversos con diversos elementos; su relación con el soporte ( papel ) 5- Semejanzas y diferencias: Diferenciar y representar. 6- Aplicación de la mancha arrojada con intención y expresividad prefijadas. 7- Intercambio oral: expresión de ideas y de conocimientos adquiridos, puesta en común, diálogos, debates y comunicación de conclusiones.

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CONTENIDOS DEL CURSO 8, 9 Y 10 DE JUNIO

COMPOSICIÓN
Lo visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar. La realidad se hace visible al ser percibida. Y una vez atrapada, tal vez no pueda renunciar jamás a esa forma de existencia que adquiere en la conciencia de aquel que ha reparado en ella. Lo visible puede permanecer alternativamente iluminado u oculto, pero una vez aprehendido forma parte sustancial de nuestro medio de vida. Lo visible es un invento2. La composición es el factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte. Hace las veces de una estructura ósea que da forma al cuerpo. OBJETIVOS: La composición trabaja en el interior de la obra plástica sin ser evidente al espectador. Componer es ordenar los elementos plásticos que configuran la obra pictórica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de masas, simetría, luz, color, mancha, línea, ritmos, volúmenes y movimiento. En toda composición debe existir un nexo de unión que proporcione unidad a los signos visuales: en una puede ser el color, en otras será la, en otras la proporción o las texturas; pero en todas ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio. Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1- Comprender los sistemas básicos de composición y su organización. 2- Examinar los fundamentos compositivos y experimentar con diferentes modos de distribuir, dividir y organizar las imágenes en el espacio pictórico. 3- Analizar, a través del boceto, el recorrido que realizan nuestros ojos ante una composición. 4- Adquirir criterios de composición: elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. 5- Organización de la forma y su entorno en el plano. 6- Lograr la profundidad y dar volumen de los objetos o espacios a través del ritmo gestual (línea y mancha)

2

Berger John “Modos de ver” Ed. Gustavo Gilli. Barcelona 2000

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ESQUEMAS DE CONTENIDO Cualidades en que todos los elementos se relacionan dentro de la obra, creando ritmos, tensiones, direcciones. El formato, su importancia y relación con lo que se quiere expresar. Equilibrio, tensión, peso El punto de interés Simetría Ritmo: estático y dinámico El peso de las masas. Nociones básicas sobre el punto, la línea y el plano

PROCEDIMIENTOS Realizar con la mancha y el trazo del pincel (gesto) varias composiciones atendiendo al ritmo Realizar composiciones atendiendo al equilibrio y al movimiento. Relacionar el formato del papel con la composición. Analizar y trazar esquemas lineales de composición en obras de la historia del arte. Realizar bocetos del natural equilibrados y desequilibrados utilizando la mancha y la línea. Percibir el peso y la dirección del punto atendiendo a su posición en el espacio del soporte. Realizar trabajos con diferentes puntos de vista. Percibir, a través de ejercicios, posibles características de la línea (temperatura, tensión, dirección, dramatismo, etcétera).

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CONTENIDOS DEL CURSO DE FECHA 24, 25 Y 26 DE AGOSTO

EL COLOR
OBJETIVOS Puesto que las informaciones visuales por principio se componen simultáneamente de informaciones sobre la forma e informaciones sobre el color (también los colores acromáticos de una fotografía en blanco y negro son colores), cabe suponer que el 40% de todas las informaciones que un hombre recibe normalmente se refieren al color. Sin necesidad de adentrarnos en los aspectos estéticos y psicológicos, estas cifras ya dejan bien patente la importancia que el color tiene, o debería tener, en la vida del hombre3 Descubrir qué es el color y particularidades de la percepción sensorial a través de la observación, tanto de imágenes como del medio natural como elemento configurado y expresivo de las formas, permitiendo que se valore y analicen variaciones lumínicas en el volumen y el ambiente que le rodea atendiendo a sus constantes cambios. Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1- Ofrecer una teoría de los colores comprensible. 2- Analizar, interpretar y valorar de forma razonada y crítica la percepción del color como fenómeno psicológico y sensorial relacionado con el ser humano. 3- Romper el uso estereotipado del color a partir de la observación directa del natural y de su riqueza cromática 4- Realizar y expresar por medio de imágenes y a través de la observación del motivo, distintas composiciones cromáticas. 5- Distinguir la influencia de la luz natural y artificial en la percepción del color. ESQUEMAS DE CONTENIDOS Las leyes de síntesis de los colores. Tipos de luz: intensa, difusa, direccional, divergente, focal, expresiva… Sombras: zonas de luz y de sombra. Sombra propia, sombra arrojada. Mezclas aditiva y sustractiva. Distinguir contrastes simultaneo y complementario Armonías en el color Cualidades del color: matiz, tono, saturación, valor Materialización del color: pigmentos: opacidad y veladuras en la acuarela, su luminosidad.

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Küppers Harald “Fundamento de la teoría de los colores” Edit. Gustavo Gili. Barcelona 1992

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PROCEDIMIENTOS: 1- Realización de apuntes del natural mediante la observación directa para desarrollar un análisis visual. 2- Conocer teorías y cualidades sencillas sobre la naturaleza del color 3- Experimentación de tratamientos diversos del color y su relación con el soporte de papel por sus características e interrelación con el pigmento y el agua 4- Diferenciar y representar los matices de color en la naturaleza y en el entorno, obtención de valores predeterminados. 5- Aplicación del color con intención y expresividad prefijadas 6- Actitud de predisposición para la receptividad de la expresión del color mediante la observación 7- Ejecutar una obra partiendo únicamente de los tres colores primarios. 8- Hacer escala de grises formada por la mezcla de los colores fundamentales con acuarela 9- Hacer escalar de grados de saturación con cada color de la propia paleta del alumno o alumna 10- Intercambio oral: expresión de ideas y de conocimientos adquiridos, puesta en común, diálogos, debates y comunicación de conclusiones .

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CONTENIDOS DEL CURSO 12, 13 Y 14 DE OCTUBRE

TÉCNICAS DE LA ACUARELA.
Toda obra de arte es, de este modo, potencialmente un “soporte de la contemplación”; la belleza formal de la obra invita al espectador a realizar por su parte un acto espiritual, del que la obra de arte física no ha sido más que un punto de partida. En general cometemos el error de esperar que la obra de arte haga algo a y para nosotros, en vez de encontrar en ella simplemente el poste indicador de un camino que solo puede ser andado por y para uno mismo. 4 El lenguaje visual está íntimamente relacionado con nuestra percepción y la relación de nuestro ser con el entorno.

OBJETIVOS: Como objetivo no es mostrar lo que se debe hacer, sino lo que se puede hacer. En esta técnica al agua, existen infinitas maneras de aplicarla mostrando en este curso un amplio abanico de recursos. Muestra y conocimiento de nuevos materiales, herramientas o instrumentos que se pueden incluir en la práctica pictórica de la acuarela. El gradiente de la textura y su relación con las formas. Ofrecer diferentes métodos como paso importante para encontrar la propia forma de expresarse. La fotografía su uso en la acuarela: distorsiones, enfoque, color original. La importancia del boceto. Se pretende desarrollar las siguientes capacidades: 1- Curiosidad y sensibilización ante los aspectos visuales del entorno. 2- Observación del natural, de las calidades visuales (planas) o plásticas (tridimensionales). 3- Descripción de aditivos que afectan, modifican o potencian ciertas características en la acuarela. 4- Uso y conocimiento del húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco como técnicas básicas de la práctica acuarelable.

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Coomaraswamy Ananda K. “Sobre la doctrina tradicional del arte” Edit. Sophia Perennis. Barcelona 2001

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5- Breve repaso práctico y teórico de todas las técnicas que se pueden aplicar a la acuarela 6- Empleo de otros materiales artísticos (ceras, pastel, témpera, tinta, etcétera) como ingredientes adicionales y de experimentación. 7- Analizar, examinar diferentes recursos atendiendo al soporte y materiales con una intención precisa planeada. 8- Valoración de la capacidad de observación y de la memoria visual al cambio constante en el paisaje urbano. Fijar el instante con apunte o boceto. ESQUEMAS DE CONTENIDOS: Clases de recursos y técnicas. Ingredientes adicionales que permitan la producción de combinaciones. Recursos: proceso de elaboración. Equilibrio entre boceto y fotografía. Valorar y aprovechar lo casual en la composición. Técnicas mixtas: expresividad. La importancia del papel (soporte): calidad, grano y gramaje.

PROCEDIMIENTOS: 1- Exposición teórica y práctica de trabajos con las siguientes técnicas:  Húmedo sobre húmedo.  Húmedo sobre seco.  Capas graduales.  Mezcla de color en el papel soporte, control del agua y pigmento en el pincel.  Gesto del pincel.  Reservas: papel adhesivo, cera, parafina, líquido enmascarador.  Extracción de pintura, reflejos, lavados.  Raspados.  Salpicado.  Estampaciones: esponja, cartón, materiales orgánicos.  Mezclas: sal, jabón, alcohol  Adiciones: papel, carborundo.  Acuarela y lápiz de color, acrílico, tinta, tempera, pastel, cera, pigmento. 2- Observación y reconocimiento de objetos y espacios de nuestro entorno para interpretarlas a través de recurso y técnicas en soporte de papel. 3- Pintar en negativo. 4- Realización de texturas diversas con técnicas y útiles que no son propias, de la acuarela. 5- Recopilación y selección de materiales diversos, con texturas significativas, utilizándolos para definir formas con una finalidad marcadamente expresiva. 6- Elaborar una acuarela en todo su proceso sin utilizar pinceles

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BIBLIOGRAFÍA

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Leymarie Jean “Historia de un arte. La acuarela” Edit. Skira carroggio Barcelona 1998 Hazel Harrison “Como pintar. Paisaje a la acuarela” Edit. Acanto. Barcelona 2011 Küppers Harald “Fundamentos de la teoría de los colores”. Edit. Gustavo Gili. Barcelona 1992 Hickethier Alfred “El cubo de los colores” Edit. Noriega Limusa. Méjico D.F. 1991 Wong Wucius “Fundamentos del diseño” Edit. Gustavo Gili Barcelona 1995 Rothko Mark “La realidad del artista. Filosofías del arte” Edit. Síntesis. Madrid 2004 Arnheim Rudolf “Arte y percepción visual” Edit. Alianza Forma Madrid 1994 Woodford Susan “Como mirar un cuadro” Edit. Gustavo Gili Barcelona 1996 Kandinsky Wassily Vasílievich “Punto y línea sobre el plano” Edit. Labor Barcelona 1993 Hazel Harrison “Enciclopedia de técnicas de acuarela” Edit. Acanto. Barcelona 2003 Carbonetti Jeanne “El tao de la acuarela. Un enfoque revolucionario basado en los principios del Tao” Edit. Gaia Madrid 1999 Coomaraswamy Ananda K. “Sobre la doctrina tradicional del arte” Edt.Sophia Perennis. Barcelona 2001 Berger John “Modos de ver” Ed. Gustavo Gilli. Barcelona 2000 Sotag Susan “Contra la interpretación y otros ensayos” Edit. Debolsillo Barcelona 2007

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