Fotografía post mortem

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Fotografía post mortem
La fotografía de difuntos fue una práctica que nació poco después que la fotografía (un 19 de agosto de 1839) en París, Francia, que luego se extiende rápidamente hacia otros países. La práctica consistía en vestir el cadáver de un difunto con sus ropas personales y participarlo de un último retrato grupal, con sus compañeros, familiares, amigos, o retratarlo individualmente. La fotografía mortuoria no era considerada morbosa, debido a la ideología social de la época del Romanticismo. En dicho período se tenía una visión nostálgica de los temas medievales y se concebía la muerte con un aire mucho más sentimental, llegando algunos a verla como un privilegio.[1]

Antecedentes
El hecho de fotografiar muertos tiene antecedentes prefotográficos en el Renacimiento, donde la técnica era el retrato por medio de la pintura en el llamado memento mori, frase que deriva del latín, "recuerda que Padres posando con su hija fallecida, simulando eres mortal" y era utilizado, en lo que a historia de arte se refiere, para vida. la representación de los difuntos; otra técnica de la época medieval donde se concebía que el fin era inevitable y había que estar preparados. La composición de retratos de muertos, especialmente de religiosos y niños se generalizó en Europa desde el siglo XVI. Los retratos de religiosos muertos respondían a la idea de que era una vanidad retratarse en vida, por eso una vez muertos, se obtenía su imagen. En estos retratos se destacaba la belleza del difunto y se conservaba para la posteridad. Los retratos de los niños en cambio eran una forma de preservar la imagen de seres que se consideraban puros, llenos de belleza y eran la prueba misma de que la familia del desafortunado niño, había sido elegida para tener un "angelito" en el cielo.[2] La contemplación de la muerte y sus diferentes miradas a través del tiempo: • Desde épocas muy remotas el hombre se preocupó por realizar rituales funerarios, como signos distintivos de la vida transitoria del hombre. entre los ejemplos no tan antiguos pero si represntativos tenemos a la cultura Egipcia que momificaba a los Faraones carentes ya de vida conservando así su apariencia para la eternidad. • Los mayas por su parte inmortalizaban el rostro del difunto tallando máscaras de jade. • En Europa apareció un ritual singular, se trataba del uso de la Máscara mortuoria, originalmente para nobles y monarcas en la Antigua Roma (en Egipto ya se tenía esa tradición al cubrir el rostro de los Faraones con máscaras) la práctica tenía como fin capturar los rostros de ilustres difuntos que en vida fueran hombres influyentes como: artistas, científicos y pensadores. En Europa aparació el grabado en lápidas con la figura del difunto, con tal de mantener la memoria física y táctil de los rostros. • Fue en la época Renacentista y Barroca donde las representaciones mortuorias resultaban muy interesantes frutos de una mirada diferente; a través del retrato post mortem se dejaba en claro el abandono de la representación del hombre como ideal, concepto heredado de la Antigua Grecia, para mostrar ahora al individuo de manera crudo sin omitir defectos. Esta nueva visión llega con el nombre de Rembrandt, cuyos retratos reflejaban las características antes dadas incluyendo la enfermedad, ni bien entrado el Barroco. También aparece en esta época el molde de escayola a partir de la cara del difunto, que se seguiría realizando hasta el siglo XIX.

con desenfoques selectivos muy controlados y realizando primerísimos planos de ciertas zonas del fallecido. para señalar la muerte de una persona joven. De esta forma.Fotografía post mortem 2 Técnica de la fotografía mortuoria Algunos retratos póstumos se caracterizan por los variados artilugios de los que se servían los fotógrafos para embellecer la imagen y despojarla de la crudeza de la muerte. Los deudos que posaban junto al muerto lo hacían de manera solemne. La edad del pariente que acompañaba al difunto era el hito temporal que permitía ubicarlo en la historia familiar. por ejemplo. o con sus juguetes. Simulando estar dormido. etc. usualmente retratados con sus uniformes o vestimentas características. o bebés difuntos en sus carros junto a sus padres. las tomas se solían retocar a mano usando coloretes o pintando los ojos sobre los parpados cerrados. sin demostración de dolor en su rostro. los fotógrafos comenzaron a presentar a los muertos bajo nuevos ángulos y perspectivas: detalles de las manos o de otras partes del cuerpo. A veces. Los difuntos. abuelos fallecidos con sus trajes elegantes sostenidos por su bastón. comúnmente ese tipo de fotografías también se les tomaban a los niños (sobre todo en el caso de México. por lo general junto con sus familiares. Las fotografías de difuntos los muestran "cenando" en la misma mesa con sus familiares vivos. familiares. En la toma de daguerrotipo la exposición seguía siendo tan larga que se construían soportes disimulados para sostener la cabeza y el resto de los miembros de la persona que posaba evitando así que ésta se moviera. intentaban algún tipo de arreglo para mejorar la estética del retrato. En algunos casos se maquillaba al difunto o se coloreaba luego la copia a mano. Son tomas que en muchos casos resultan impresionantes por su dramatismo y cuidada iluminación. • Simulando estar dormido: por lo general se realizaba con los niños. es difícil notar cual es la persona sin vida ya que al no tener movimiento alguno sale muy nítida en la imagen y no así sus Sin simular. en su regazo. se les toma como si estuvieran descansando. por otra parte. relojes de mano que mostraban la hora de la muerte. y en un dulce sueño del cual se supone que despertarían. que no existían en el resto de las fotografías post mortem. los sacerdotes o las monjas eran. eran sujetos ideales para el retrato fotográfico. Los retratos mortuorios privados podían encuadrarse en tres posibles categorías según la manera en que se retrataba al sujeto: • Simulando vida: en un intento por simular la vida del difunto se los fotografiaba con los ojos abiertos y posando como si se tratara de una fotografía común. agregaban elementos icónicos -como por ejemplo una rosa con el tallo corto dada vuelta hacia abajo. o bien imágenes muy cercanas al fotoperiodismo actual. como se verá adelante). . Por los años veinte o treinta del siglo XX comenzaron a adoptarse nuevas tendencias que alcanzaron incluso la fotografía post mortem.Los militares. en este tipo de tomas se agregaban flores como elemento ornamental. • Sin simular nada: se les fotografiaba en su lecho de muerte. En algunos casos los padres los sostenían como acunándolos para aportar naturalidad a la toma. por los largos tiempos de exposición que requerían las técnicas del siglo XIX.

los servicios de fotografías de difuntos en la cual recalcaban con avisos en el diario local la posibilidad de inmortalizar al ser querido. estaban comprensiblemente aceptadas. "Retratan cadáveres a domicilio. uno de los cinco grandes estudios fotográficos de Lima. retrataba “angelitos” ya fuera en su casa o su estudio. El culto varía dependiendo de la época y la cultura de que se trate. Generalmente posaban ante su cámara personajes que no pertenecieron a la clase acomodada limeña. o simplemente el niño muerto. sofisticación y comodidades. un diario argentino de 1861 fundado por Dalmacio Vélez Sársfield. a precios acomodados. si la fotografía se tomaba en estudio. La estética abordada en sus imágenes post mortem respondió a retratos frontales..[4] "Angelitos" El niño muerto fue objeto de culto en las diferentes culturas desde la antigüedad. a partirdel siglo XIX se les llamó de "angelitos". Tomas Helsby ofrecía este tipo de retratos al igual que Bartola Luigi con su socio Aldanondo Antonio. se publicaba que el fotógrafo Francisco Rave y su socio José María Aguilar. iban directamente al cielo para convertirse en Angelitos. Existe una importante cantidad de fotografías de ese tipo. aunque le cambió el nombre por el de Fotografía Nacional. estas últimas hechas con accesorios y decorados extravagantes. las imperiales. además de monumentos funerarios se colocaban epitafios con notas biográficas y frases que expresaban la pesadumbre y el deseo de perpetuar la memoria del niño muerto.[3] En el caso de México. en conjunto con el profesor Furnier ofrecían en Perú entre los años 1844-46. los que no habían sido .. mientras utilizaba con solvencia el mismo equipo y los recursos del norteamericano. (la mayoría de los fallecimientos se debieron a los escasos recursos médicos en esos tiempos. Aún con el nuevo dueño. después del de Courret. aparecieron las tarjetas de gabinete (mucho más grandes que las de visita). Castillo continuó dirigiéndolo como operador.". En la religión católica de América los niños que morían sin pecado original por haber sido bautizados y sin ningún otro pecado en vida. como a la pobreza en muchos de los casos). llegó a obtener miles de retratos de ese tipo -la mayoría de estudio-. quien comenzó a trabajar en el estudio del norteamericano Villroy Richardson. de hecho en un extracto de "El Nacional". contaba con varios fondos especiales para la fotografía. las fotografías del niño fallecido junto a sus padres y/o hermanos. Una familia común sumaban entre 8 y 10 hijos de los cuales solían fallecer la mitad. de pie. En 1848. uno de ellos fue Juan de Dios Machain. en cambio. Introdujo también las copias al carbón y la producción de los barniztipos y la fotografía de fantasía. hubo varios fotógrafos que obtuvieron importantes colecciones fotográficas de “difuntos”. importantes fotógrafos mexicanos que trabajaron a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. posteriormente se le cedió la dirección del estudio a Ignacio Lecca. Otro fotógrafo importante que se destacó en este género fue el peruano Rafael Castillo. Este estudio demostró ser el segundo en Lima. era una práctica muy común la fotografía post mortem.. Tomando en cuenta ese contexto. Otra importante colección la obtuvieron los hermanos Casasola. Se les enterraba con juguetes u objetos de uso cotidiano. de nacionalidad francesa. En dichos avisos él mismo se anunciaba como "artista fotogénico" recién llegado de París.. su obra es tan amplia que en ella dejó un invaluable patrimonio en imágenes sobre costumbres y formas de vivir de la sociedad mexicana que lo rodeaba a principios de siglo XX. que en 1856 instalaron su estudio especializándose en retratos post mortem. Este tipo de publicaciones era la forma en que habitualmente promocionaban sus servicios los fotógrafos en el siglo XIX. debido el alto índice de mortalidad infantil de dicha época. en un espacio austero. En la Europa medieval. el cual se encargaba de "retratar los difuntos como cuadros al óleo". Castillo desarrolló nuevas tretas comerciales dirigidas a seducir clientes: gran variedad de servicios y nuevos productos. en equipamiento. fotógrafo jalisciense de quien se conocen más de 100 fotografías de este tipo.En Guanajuato su contemporáneo Romualdo García. Invitándolo a tomar su lugar en el coro de ángeles. Por eso a las fotografías post mortem de niños.Fotografía post mortem 3 De Europa a América Usos en América Látina En el siglo XIX. Daviette. aún más grandes y las enormes ampliaciones de los negativos en las que las personas aparecían en tamaño natural.

pidió ex profeso. en la que según la creencia católica ella. Si se trataba de una corona de azahares comúnmente era hecha por la madrina o mandada a hacer de los azahares de su ramo de novia. palma o florecitas o estrellitas de papel. podía ser también una cama. también se adornaban los vestidos con flores o estrellas de papel. 4 . la corona signo de glorificación de la virgen. familiares y acompañantes.” Al momento de la coronación. que podía haber pertenecido a una novia. Fray Joseph Manuel Rodríguez[6] se preocupó mucho por la situación y escribió La caridad del sacerdote para con los niños encerrados en el vientre de sus madres difuntas. sin muerte del bebé o de la madre. Una vez enriquecido el altar y cubierto el “angelito” de flores. “Las significaciones de la palma eran pureza y virginidad. se le colocaba entre sus manitas entrelazadas una palma de azahar o una vara de nardos y azucenas o una rosa. sin posibilidad de recibir el bautismo y por tanto quedaban confinados a vivir atrapados también en el Limbo. flores. el pequeño cuerpecito era colocado sobre el altar y se le ponía bajo la cabeza una almohadita o paño blanco. sino se trataba de su propio ropón (vestuario blanco con el que comúnmente se bautiza a los niños) se mandaba a hacer un vestido especial para la ocasión. “el amortajamiento constituye una parte fundamental del ritual” .Fotografía post mortem bautizados eran enterrados con los ojos abiertos para que pudiesen ver la gloria del señor. igualmente preparada con sábanas blancas. El valor del altar es grande ya que se refiere al lugar central en donde se llevará a cabo el ritual: Todo lugar sagrado. En ocasiones encontramos que sobre la mesa era colocado el pequeño ataúd blanco para elevar el altar o simplemente era colocado atrás o a un lado del cuerpecito. se consideraba también como un “centro”. la Virgen. un lugar florido donde reinan la paz y el amor y que es el lugar al que aspira el alma después de la muerte. Después se pasaba al hermoso cadáver. Si se trataba de una niña podía ser de Virgen. todo lugar que manifestaba una inserción de lo sagrado en el espacio profano. y se dice que iban al Limbo[5] Desde el siglo XVIII. uno de los más utilizados era el vestido de San José. El de los “angelitos” era el único caso en el que se permitía decorar el ataúd con tafetán doble de colores. comúnmente las flores eran llevadas por los vecinos. Inmediatamente venía la colocación de flores y hierbas odoríferas. Fray Joseph encontró en la operación cesárea un medio para evitar que los pequeños seres no natos. Impulsado por el hecho de que lograr un nacimiento normal. si era necesario se ataban las manitas. la Iglesia se preocupó por los desafortunados niños que al morir sus madres permanecían atrapados en sus vientres. Se les medían los piecitos para hacer sus huarachitos de cartón. el vestido podía ser muy variado. era en sí mismo un verdadero triunfo. las rosas rojas semejan a los mártires y las azucenas a los ejércitos de ángeles. papel y listón dorado o simplemente de palma. El ritual de los niños muertos o “angelitos” en México. se buscaba a los padrinos de bautismo que eran los encargados de amortajarlo. predominaba la costumbre de colocar el cuerpecito sobre la mesa recostado o sentado. como símbolo de su pureza. o bajo el altar pero siempre visible. se llevaban ramos en floreros. Con ellos se trataba de reflejar su pureza e inocencia. El fotógrafo mexicano más famoso en este tipo de fotografía fue Juan de Dios Machain.</ref> (lugar de lágrimas descrito por Dante Alighieri en La Divina Comedia). si era el caso de un niño podía ir de Sagrado Corazón o Santo. En algunos casos se colocaba también un velo. macetas y coronas o cruces de variadas flores. los padrinos eran también los encargados de hacerlo. el de la mamá del “angelito” o de algún familiar. ahí se colocaba al pequeño niño con la ropa con que había muerto o una sabanita si moría antes o inmediatamente después de nacer. fuera llevado su cuerpo a su tumba y que el apóstol que encabezara el cortejo fúnebre portara en la mano la palma. El altar no siempre era una mesa. como símbolo de su virginidad. Otro momento de suma importancia en el ritual era la coronación.[7] El altar era cubierto con una sábana o mantel blanco. al “angelito” se le colocaba una corona de azahares. se lanzan cohetes que la anunciaban. Estos espacios sagrados también podían construirse. además de rememorar la asunción de la Virgen.” Un altar lleno de flores evoca el Paraíso o Edén. comenzaba con la preparación de la mesa regularmente de madera o “altar”. La importancia de las flores dice Gutierre Aceves es porque “la muerte florida da acceso al paraíso. En el altar no podían faltaban las velas para alumbrar el camino de la pequeña alma y como significación de luz en el camino. corrieran la suerte de quedar enterrados vivos junto con sus madres sin la posibilidad de lograr la vida gloriosa por no haber recibido el sacramento del bautismo.

Se cantaba la Antifonía Jueves. Con este propósito la compañía Bate toma la foto del Coronel Palleja. En el panteón. dónde se ha mantenido la costumbre de comer y beber a la vuelta d los entierros. para de ahí encaminarse al lugar donde sería sepultado el niño. pero con el pretexto de que se deben conservar las fuerzas”. La tumba se cubría con las flores y coronas que habían servido para decorar el altar y una vez enterrado el niño. En abril de 1870 muere asesinado el General Justo José de Urquiza. se trataba de un día de fiesta en el que la familia había sido elegida para tener un “angelito” en el cielo. . Ningún grabado podía reproducir un hecho noticioso con la fidelidad y exactitud de una fotografía.” Durante el entierro del “angelito”. “por su inocencia. entre un cortejo que adquiría una tonalidad celestial. El caso tuvo una amplia repercusión en los medios locales y pronto la noticia se extendió por las principales capitales del país. se repartía a los deudos o asistentes. La Justicia intervino y se convocaron a dos fotógrafos. pan y tamales entre otros alimentos. por entonces a cargo del estudio fotográfico Bernardo Victorica.” Eran canciones de despedida y los rezos eran especiales. Al día siguiente. se les hacía repique de campanas. especialmente en el campo. en medio de música. las pinturas a partir del siglo XVIII y la fotografía una vez que se generalizó a finales del siglo XIX y principios del XX. para compartir una comida en señal de agradecimiento por haber acompañado al “angelito”.Fotografía post mortem En el velorio de “angelitos” generalmente los ritos y las ceremonias expresaban alegría por la convicción de que sus almas van directamente al cielo. en lugar de doble. en el velorio de “angelitos” no se rezaba ni se requerían servicios de la Iglesia. se hacía de diversas formas. los familiares llevaban veladoras. héroe de la Guerra de la Triple Alianza. el sacerdote usaba vestiduras blancas. año en que aparece la técnica del medio tono. Antes de esa fecha las fotografías eran utilizadas como base para grabados. el “angelito” era llevado al cementerio en su cajita blanca cubierta de flores. tanto como la alegría de saber que el niño viviría para la eternidad. el fotógrafo Thomas Bate envió fotógrafos de su estudio a la zona de conflicto para vender luego esas imágenes en serie. café o pan para ayudar a la familia. día de los angelitos es uno de ellos. Esta fotografía de Palleja se convertirá en la primera imagen mortuoria con repercusión periodística en la historia de la fotografía rioplatense. “no se abandonó la costumbre de la comida. los niños que asistían debían poner también alegría al momento y se hacían hasta juegos . se cantaba un Benedícite Dominum. café con canela. pero son los padrinos quienes “cumplen una función extrareligiosa importante al asumir otros gastos derivados del funeral”. A los niños. los sepulcros de “angelitos” eran separados de los de los adultos. ello sin dejar a un lado la alegría. “Al llegar el cortejo al panteón o campo santo se hacía una pausa en la capilla. la cruz de la procesión no tenía asta: así se representa la brevedad del paso a la otra vida. el cortejo se regresaba a la casa de los deudos. por lo que la comercialización de imágenes documentales en serie encontró un lugar en el mercado periodístico local. En la fotografía el General aparece con su torso desnudo y en el pueden verse las cinco cuchilladas que le provocaron la muerte. Durante la noche se entonaban cantos de despedida. a diferencia del adulto cuando las llevaba negras. muerto durante la batalla de El Boquerón. litografías y dibujos.[8] 5 En Argentina La impresión de fotografías en diarios y revistas no fue posible hasta 1890. herido de bala en la boca y acuchillado cinco veces en el pecho. ya que su alma no necesitaba ser rescatada ya que estaban libres de pecado. cohetes y alegría. Durante la velada. En agosto de 1866 los corresponsales de la compañía envían la primera serie de imágenes del conflicto entre las que se encuentra una que documenta el traslado del Coronel Palleja. sólo o con alcohol. Otro era conservar las imágenes de dicho suceso. se leía un salmo. “El réquiem a eternam era sustituido por el gloria patri. El día primero de noviembre. luego el cántico de los Tres niños y el Oremus. para ellos se decía una misa llamada de los angelitos antes del oficio de sepultura”. Así los padres que perdían un hijo experimentaban de igual manera el dolor normal por la pérdida. Las familias de los “angelitos” tenían el consuelo de tener un aliado en el cielo y cada año se celebraban los rituales recordatorios. Con el estallido de la Guerra del Paraguay. para que registraran la imagen del cadáver. como los dibujos. azúcar. Augusto Manuel y Guillermo Aráoz Ormaechea.

201-248 [7] Eliade. Referencias [1] Mortalidad infantil y fotografía post mortem. que se iría acrecentando con la evolución de la prensa gráfica. recordemos que se trataba de una práctica realizada por católicos. pero ese tipod e fotografía tuvo una vida muy corta y su uso no se extendió. las figuras del primer tipo como las fotografías conservan el recuerdo del desaparecido. en este tipo de fotografía. la fotografía post mortem pública estaba dirigida a un público masivo. primavera 2003. Apuntes de demografía (http:/ / apuntesdedemografia. Cit. la más sorprendente de sus fotografías es la que se le realiza a Mitre en su lecho de agonía. en ocasiones. tomadas por lo general dentro de la casa del niño muerto o fuera de ella. Madrid.[9] La fotografía de difuntos en el cine En la película Los otros (en inglés The Others). El objetivo de estas no es recordar a un ser querido sino el registro de un hecho histórico. Joseph Manuel. se retrataba al muerto en el patio de su casa o en el panteón. La práctica de retratar “angelitos” comenzó a desaparecer en distintos momentos de la segunda mitad del siglo XX. wordpress. [3] Garreaud. Imágenes y símbolos: ensayos sobre el simbolismo mágico-religioso. dentro de ella. 2009.Fotografía post mortem Otro ejemplo de imagen mortuoria en Argentina durante el siglo XIX y quizás la más interesante es la de Domingo Faustino Sarmiento. En algunos casos la cobertura de prensa empezaba con la agonía o enfermedad del personaje y se extendía hasta el funeral. Perú 1842-1942. Y documentos de la utilidad de su práctica” versión de 1772. su muerte en 1906 fue un gran suceso periodístico. Perla Y. XXIV. com/ 2011/ 02/ 10/ mortalidad-infantil-y-fotografia-post-mortem/ #more-2594). en un estudio del fotógrafo. . tercer largometraje del director y guionista español-chileno Alejandro Amenábar aparecen. 1983. 54. Tesis de licenciatura en Historia para la Universidad Nacional Autónoma Metropolitana-Iztapalapa. Vol. es una imagen muy retocada con témpera blanca (costumbre de los periódicos en esa época) y de un carácter absolutamente íntimo. tomada por el retratista Manuel San Martín en 1888. Fernando La recuperación de la Memoria: El primer siglo de la fotografía. (Finales del siglo XIX y principios del siglo XX). también las tomaban en el cementerio justo antes del entierro o. Otros “agentes modernizadores” como maestros. el muerto reposaba en su caja pero parada de tal forma que parecía que el muerto estaba también de pie. como parte importante de la trama. en revista Relaciones. regulan la pena y se convierten ocasionalmente. Julio Pérez Díaz [2] MORALES Alatorre. Cit. [4] MORALES Op. era un recuerdo muy valioso. México. Notas de Juan Carlos Ruiz Guadalajara. escritos o no. Se trataba del último adiós en imágenes. Al igual que en el caso del retrato de Urquiza. Sarmiento había fallecido en Asunción del Paraguay y sus imágenes póstumas fueron traídas con rapidez a Buenos Aires. como el caso de Bartolomé Mitre. pp. tuvieron mucho que ver. donde los periódicos seguían desde hace días las noticias de la enfermedad de Sarmiento a través del telégrafo. Mientras la fotografía post mortem privada había sido creada para el consumo de un íntimo círculo de deudos. El valor ya no sólo es el que tuvo para la familia. p. 6 En México La fotografía mortuoria que se aplicaba principalmente a los niños. médicos y autoridades sanitarias. a lado de sus familiares. principalente en Michoacán. Todos ellos. pero a diferencia de las fotografías en que se trata de simular vida. También hubo un tiempo en que se retrató a los difuntos mayores. Taurus. Ritual de la “muerte niña” en México. la imagen siguió circulando por muchos años en la prensa gráfica. en un objeto de culto. “La caridad del sacerdote para con los niños encerrados en el vientre de sus madres difuntas. [5] Como lo describe Dante Alighieri en La Divina Comedia. [6] Rodríguez. Los retratos mortuorios de personajes ilustres se encuentran entre las imágenes periodísticas pioneras de la historia de la fotografía. con sus marcos reglamentarios y normativos. Es muy probable que el desvanecimiento de dicha práctica se deba a los sacerdotes cuya influencia en la sociedad era decisiva. Mircea. Para Louis Vincent Thomas. [8] MORALES Op. fotografías de difuntos. que constaba el ascenso al cielo y proporcionaba el consuelo necesario para seguir en la vida. número 94.

wordpress. Commons • Mortalidad infantil y fotografía post mortem. Apuntes de demografía (http://apuntesdedemografia.Fotografía post mortem [9] Ramírez Sevilla. vol. 7 Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Fotografía post mortem. número 94. 180. Julio Pérez Díaz . Luis. “La vida fugaz de la fotografía mortuoria” en Relaciones. p. XXIV. primavera 2003. com/2011/02/10/mortalidad-infantil-y-fotografia-post-mortem/#more-2594).

wikipedia.wikipedia. Cookie. 20540 USA.jpg  Fuente: http://es.0 Unported //creativecommons.jpg  Fuente: http://es. Nioger. created by Reidab.php?oldid=53379731  Contribuyentes: Aleposta. Paulasnm. Rafalet.C.php?title=Archivo:William1850.0/ .org/w/index. 1 ediciones anónimas Archivo:William1850. Gallowolf.Fuentes y contribuyentes del artículo 8 Fuentes y contribuyentes del artículo Fotografía post mortem  Fuente: http://es. Romioh. Dtarazona.jpg  Fuente: http://es. Taragui. Snakeyes.wikipedia.org/w/index. Matutekk. Ggenellina. Spili.php?title=Archivo:Bishop-Syria. Ateneapy.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Cathytreks. Diegusjaimes. Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3. Alexan. SITOMON.org/w/index.jpg  Licencia: desconocido  Contribuyentes: Eric and Edith Matson Photograph Collection. Jvhertum. Sreejithk2000. Jorge c2010. Diosa.wikipedia. Rommina. Phirosiberia.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Unknown author. Sonsaz. Rsg. Lpagola. 20 ediciones anónimas Fuentes de imagen. Maurazos. Archivo:Commons-logo. Santipascual. based on the earlier PNG version.org/w/index.svg  Fuente: http://es.org/w/index. Plank. PACO. Ensada. Rufflos. Licencias y contribuyentes Archivo:Victorian_era_post-mortem_family_portrait_of_parents_with_their_deceased_daughter.Library of Congress Prints and Photographs Division Washington. Lotje. Pablo323. Fixertool. Brodskyycia. D.svg  Licencia: logo  Contribuyentes: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247.php?title=Archivo:Victorian_era_post-mortem_family_portrait_of_parents_with_their_deceased_daughter.wikipedia. scan by Boatswain88 Archivo:Bishop-Syria.org/licenses/by-sa/3.php?title=Archivo:Commons-logo. Elprimoruffus.

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