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DIDÁCTICA DEL ARTE

ACTIVIDADES DESARROLLADAS EN CLASE

El objetivo de las diferentes actividades programadas y desarrolladas en las tutorías, va dirigido a poner en contacto y conocimiento a los estudiantes con técnicas de expresión pictóricas, que los haga reencontrarse con su yo creativo, a la vez de aprehender y usar para su beneficio en el aula los ejercicios planteados y experimentados.

Materiales para la clase: el principal recurso con el que contamos son los estudiantes con su disposición y actitud para con la tutoría, lo demás son herramientas que hacen posible el trabajo de campo.

Ropa cómoda, lápiz No 2 y 6, 3 pliegos de papel periódico o bond, 2/8 de cartulina, un espejo de 15 x 20 cm sin marco, en grupo pueden conseguir una cajita de óleos barata, pinceles de diferente grosor y tamaño, trementina y linaza, trapos y recipientes para mezclar y limpiar los pinceles, una cuchara de palo o normal.

Lecturas sugeridas montadas en los materiales de apoyo en el aula o llevadas por el tutor.

1-Presentación y conocimiento del grupo. Explicación de los contenidos de la clase y la programación de la jornada, uso de la plataforma, del aula virtual y conocimiento del módulo.

Las actividades giran en torno a los contenidos del módulo.

2- Actividad práctica: Esta primera actividad va dirigida a que los estudiantes empiecen a reconocer en el dibujo como expresión, una herramienta válida comunicativa, auto reconocimiento, desarrollo de habilidades y destrezas, uso del lenguaje gráfico.

En las tutorías es importante la propiocepción de los estudiantes, pues sólo a través del reconocimiento del sujeto como sujeto, es posible el acercamiento al conocimiento, ya que se parte que toda experiencia está determinada por su punto de vista y las relaciones establecidas con el entorno, donde él es protagonista. Cómo se percibe a sí mismo.

Lo primero es cambiarle el formato y la posición; el gesto y la actitud al realizar un dibujo sentado y en un cuaderno o libreta es muy diferente a si se enfrenta a un pliego de papel pegado a la pared, donde necesita estar de pie y usar todo el cuerpo, allí hay relaciones de manejo del espacio, composición, tiempo, equilibrio y resistencia.

Generalmente el primer acercamiento al dibujo es caligráfico, usando todo el espacio del papel, los estudiantes escriben su nombre completo y su firma, después cambian de mano, como para que ejerciten los dos hemisferios cerebrales, aquí usan el lápiz número 2 que es blando normal y permite un trazo suelto. El estudiante se enfrenta a su nombre en grandes dimensiones reafirmando su individualidad e importancia.

Acto seguido el estudiante en otro pliego de papel y haciendo uso del espejo, tratará

Acto seguido el estudiante en otro pliego de papel y haciendo uso del espejo, tratará de hacerse un autorretrato, primero con el lápiz No 2 y luego haciendo los acabados con el No 6 más blando, que permite resaltar el dibujo.

primero con el lápiz No 2 y luego haciendo los acabados con el No 6 más
primero con el lápiz No 2 y luego haciendo los acabados con el No 6 más

La apertura a la experiencia está marcada por la frase “si yo quiero, yo puedo”, y es totalmente actitudinal, y más que ser una prohibición expresa, “se prohíbe el YO NO PUEDO”, y se alienta a los estudiantes a que enfrenten el reto de mirarse al espejo y tratar de ser lo más fiel posible a lo que ve y traducirlo sobre el papel, el tiple esfuerzo del ver, traducir y replicar sobre el papel, debe enfrentarlos a la experiencia diaria de mirar sin ver y reconocer la limitación del reconocimiento de la propia imagen, que no necesariamente es carencia de habilidad de representación o técnica, sino un desconocimiento rutinario del yo soy.

En el ejercicio los estudiantes se ven reflejados en su expresión gráfica aunque generalmente no se reconocen en ella, hablando en términos naturalistas, pero si expresionistas.

Los autorretratos logrados crean un ambiente de relajación y satisfacción ante la solución del problema y los resultados, la actividad es incluyente, participativa y expositiva, ya que todos pueden ver los resultados de los otros y expresar sus críticas.

3-Después de crearse el ambiente propicio, se inicia la actividad teórica con la lectura:

QUÉ PIENSAN LOS PROFESORES ACERCA DE CÓMO SE DEBE ENSEÑAR, FERNÁNDEZ GONZÁLEZ, J.' y ELORTEGUI ESCARTÍN, N . ~ l IB Cabrera Pinto, La Laguna, Escuela Universitaria de Formación del Profesorado. Universidad de La Laguna. IPFP de Santa Cruz de Tenerife. nelorte@ibm.net

En grupos de 4 o 5 estudiantes, leen, analizan, discuten y sacan conclusiones sobre la lectura, asumiendo una posición crítica, analítica y reflexiva sobre el tema.

posición crítica, analítica y reflexiva sobre el tema. La lectura es el resultado de una investigación

La lectura es el resultado de una investigación con profesores españoles, dónde se trata de entender las dinámicas metodológicas, posiciones pedagógicas y educativas de dichos profesores en sus contextos, de la cual se definen 5 tipos de maestros y modelos de enseñanza, si bien es una experiencia española, es pertinente y aplicable al contexto colombiano, pues se establecen las mismas problemáticas y los perfiles de profesores vistos en nuestro medio.

La discusión estar dirigida al reconocimiento de dichos modelos y tipos de profesores y el reflejo en la experiencia propia y su identificación con lo concluido en el texto.

De esta lectura, la actividad continúa en parejas que se cuentan la vida profesional, vivencial y experiencial en la docencia, Cómo, Por qué, Cuándo, Dónde, el tiempo, éxitos y fracasos de su ejercicio. Para terminar la actividad se hace una discusión plenaria donde se sacan las conclusiones finales.

4-Con las actividades iniciales se ha hecho una gran introducción a la primera parte de los contenidos de la tutoría, sigue desde el aula virtual, abrir el módulo y empezar de lleno a tratar los temas que definirán el entendimiento del cuerpo global de la tutoría.

4. a. Objetos informacionales.

Generalidades: Bienvenida, Intención educativa, Mapa temático, Metodología, Objetivos, Competencias, Criterios de evaluación y Bibliografía.

La presentación interactiva, despliega una serie de ventanas con definiciones e información dirigida a generar una serie de pasos que llevarán al entendimiento de la Didáctica del Arte.

El enfoque y uso del módulo lo define el tutor.

4. b. Objetos de Aprendizaje.

Unidad 1. Hacia un concepto de Didáctica.

Preguntas orientadoras, Mapa conceptual, Síntesis, Actividades, Recursos complementarios, autoevaluación y evaluación.

Esta primera unidad define claramente los conceptos de didáctica, a partir de una serie de preguntas:

¿Cómo se entiende la didáctica?

¿Cuál es su postura frente a la enseñanza?

¿Son aplicables las didácticas especiales a todas las experticias del saber?

¿Es su quehacer docente metódico y sistémico?

¿Es reflexivo ante los cambios que percibe en los otros?

¿Es capaz de cambiar de acuerdo a las circunstancias y adaptarse a ellas?

En las actividades iniciales estás preguntas orientadoras hallan su asidero y de alguna forma se resuelven; con la lectura y la socialización de las experiencias personales, los estudiantes debían haber empezado a hacerse estos cuestionamientos, que darán pie para abordar su definición de didáctica confrontada con las del módulo. Intuitivamente los estudiantes descubren en su historia personal unas metodologías y estrategias que los han llevado a abordar la didáctica, en este punto

dicha experiencia debe hacerse racional y debe validarse en sus logros educativos a través del tiempo.

El análisis y la confrontación de las experiencias personales y los conceptos del módulo deben ir

afianzando un conocimiento, que en su racionalidad se puede equiparar con la aprehensión y el entendimiento de la didáctica, pues es el ejercicio quien define el concepto de bien hacer que lleva

a la educación a lograr sus objetivos, y son los profesores quienes a través de su creatividad y compromiso desarrollan esas metodologías para alcanzarlos.

Aquí, aprovechando la discusión se abre un paréntesis para proyectar una película que versa sobre el uso del arte como didáctica para lograr un clima propicio para el aprendizaje.

LOS CORISTAS: En 1949 Clément Mathieu es contratado como preceptor de un reformatorio. Frente al método tremendamente represivo del director del lugar, decide "rescatar" a los niños con la ayuda de su mejor compañera: la música*.

Título original: Les Choristes

Protagonistas: Gerard Jugnot, François Berleand, Jean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin, Kad Merad.

Guión: Christophe Barratier, Philippe Lopes-Curval.

País y Año de Producción: Francia, Suiza, Alemania / 2004.

Dirección: Christophe Barratier.

Calificación: Todo Espectador.

Duración: 97 minutos.

Género: Drama/Romance.

La película es un buen pretexto para ver y entender los recursos de los cuales los profesores se pueden servir para lograr sus objetivos, ver también formas diferentes y creativas para llegarle a los estudiantes, desarrollar su potencial, su creatividad, su comunicación logrando el aprendizaje.

Unidad 2. Hacia un concepto de Arte.

Actividad.

Haciendo uso de un ejercicio desarrollado por Betty Edwards en su libro “NUEVO APRENDER A DIBUJAR “con el lado derecho del cerebro. Dibujo invertido, Un ejercicio que reduce el conflicto mental.

La actividad consiste en copiar una reproducción del retrato de Igor Stravinsky realizado por Pablo Picasso. La imagen está invertida y tienen que copiarla de la misma forma, el cambio que yo hago es en el formato, igual que en los primeros dibujos, los estudiantes pegan un pliego de papel en la pared y con el lápiz No 6, y siguiendo unas instrucciones antes de empezar a dibujar, irán, como dice Betty Edwards pasando de la modalidad I (hemisferio izquierdo) a la modalidad D (hemisferio derecho) haciendo el dibujo tal y como lo ven.

D (hemisferio derecho) haciendo el dibujo tal y como lo ven. Al finalizar el ejercicio se
D (hemisferio derecho) haciendo el dibujo tal y como lo ven. Al finalizar el ejercicio se
D (hemisferio derecho) haciendo el dibujo tal y como lo ven. Al finalizar el ejercicio se

Al finalizar el ejercicio se voltean los dos dibujos y se comparan, el resultando generalmente es sorprendente para los estudiantes, pues la experiencia determina el logro de un buen dibujo. La teoría sobre el uso limitado del cerebro determina el desarrollo de ciertas habilidades, como bien lo dice Howard Gardner en su libro sobre las Inteligencias Múltiples, en este caso el ejercicio pone a pensar de forma diferente y hace trabajar el hemisferio contrario al que generalmente usamos, pues la percepción cambia.

De nuevo volvemos al aula virtual para continuar con la unidad 2 y sus contenidos:

Preguntas orientadoras, Mapa conceptual, Síntesis, Actividades, Recursos complementarios, Autoevaluación y Evaluación.

Las preguntas que dirigen esta unidad:

¿Qué es Arte?, ¿Cuánto sabe de Arte?, ¿El arte se conoce o se desconoce?, ¿Cuál es su artista plástico preferido?

Los ejercicios de la jornada han puesto a los estudiantes en situación de experimentar el arte, o al menos de ponerlos en contacto con formas de expresión que han hecho que ellos se pregunten sobre sus habilidades y destrezas, resolviendo problemas donde su creatividad ha sido fundamental, la idea de redescubrir o encontrar el yo creativo en cada uno de los estudiantes les ha generado la reflexión y la seguridad a la vez de su capacidad para entender, apreciar, motivar e incentivar los procesos creativos propios y los de sus educandos.

Se parte del conocimiento previo de los estudiantes y desde el módulo se dirigen una serie de definiciones que aclaran el concepto y la idea del arte, pensando en los lineamientos del MEN, y lo que se entiende allí por Bellas Artes y la división de las Artes Plásticas, hacia el currículo y hacia la formación de docentes preparados para la inserción de las artes en la escuela.

La discusión generalmente se centra en la idea errónea de las artesanías y manualidades usadas y entendidas en la escuela como artes, aclarando además las competencias buscadas y desarrolladas al permitirles al profesor y al estudiante desarrollar su capacidad creativa, su comunicación y su expresión, a través, de la música, el movimiento, la ,línea, el color, el modelado, la construcción, encontrando lenguajes particulares que definen formas de hacer y ser, dimensionando el contexto y sus participantes.

Unidad 3. Encontrando las didácticas del Arte.

Preguntas orientadoras, mapa conceptual, Síntesis, Actividades, Recursos complementarios, Autoevaluación y Evaluación.

¿Qué didácticas se puede usar en el aula, desde la perspectiva del arte?, ¿La lectura de imágenes enseña algo?, ¿Qué le puede dejar a Usted como docente la lectura de las imágenes producidas por sus estudiantes?

Aquí se conjugan las dos definiciones y se concretan las didácticas especiales, en este caso la que se ocupa de las cuestiones relacionadas con la enseñanza del arte como lenguaje. En esta última parte se habla de las directrices de la especialización, que van encaminadas, no hacia la formación de artistas o a la enseñanza de técnicas artísticas, sino a la capacitación y al entendimiento de los profesores sobre el arte, primero que todo poniéndolos a ellos en contacto y explorando su creatividad, para que sean sensibles a las expresiones de sus educandos y puedan replicar y potenciar sus habilidades y a la vez enriqueciendo las disciplinas de su incumbencia, pues el arte es dinamizador, catalizador y posibilitador de experiencias que permiten que el estudiante se abra al aprendizaje y construya conocimiento apropiándose de él, usándolo en su beneficio, ayudando a su sociabilización, creando identidad y país.

La última actividad práctica insiste sobre la propiocepción, los estudiantes usando los materiales restantes pedidos: óleos, pinceles y cartulina, pintan sobre el espejo su imagen reflejada, atrapando su autorretrato con la técnica de la MONOTIPIA.

El monotipo o monotipia es el resultado único, no seriado, de una estampación gráfica. Es la estampa lograda por contacto de una imagen pintada o dibujada sobre un soporte rígido cuando el pigmento todavía está fresco; por tanto se trata de una pieza única si bien puede haber alguna prueba más, pero siempre con variantes. La monotipia se sitúa en la frontera entre el grabado y la pintura, ya que se realiza aprovechando tanto técnicas de grabado como pictóricas para la consecución de un solo original. El resultado final es vital y único, por tanto, exclusivo e

irrepetible”1.

1.

graficazul.files.wordpress.com/

/el-monotipo-o-monotipia-es-el-resu

La tutoría finalizará con una discusión plenaria donde se expondrán las diferentes conclusiones de la

La tutoría finalizará con una discusión plenaria donde se expondrán las diferentes conclusiones de la jornada, los estudiantes harán evidentes la transversalidad de la especialización y los puntos de cruce entre los diferentes módulos, y la construcción de un discurso apoyado en saberes concretos, pensando en su trabajo de investigación e intervención, estableciendo herramientas didácticas de transformación a través del arte.

ACTIVIDAD VIRTUAL I La experiencia docente Esta actividad individual, pretende que los estudiantes construyan un discurso partiendo de su experiencia docente. Lo que le permite al hombre ser en su contexto, es la experiencia adquirida y acumulada a través de su vida, en la profesionalización, el ejercicio constante de aprendizaje y recopilación de conocimientos hacen del oficio un proceso cotidiano de cambio de posturas y actitudes, que permiten construir formas de pensar y de hacer particulares, que marcan un estilo, unos métodos, unos fundamentos, que están dirigidos al hacer bien, a optimizar las prácticas y ser mejores cada día en lo que se hace, la profesión u oficio. La racionalización o concientización de los procesos en la docencia deben posibilitar una teoría, que bien puede estar sustentada en teorías pedagógicas, educativas o didácticas, o bien ser el

resultado de procesos que siendo individuales les han permitido, desarrollar estrategias exitosas en sus aulas y contextos, estableciendo la diferencia en el hacer. Esta actividad quiere ponerlos a pensar sobre esa experiencia y esas posturas, y permitirles hablar en primera persona de lo que han hecho, hacen, y les permite ser docentes.

ACTIVIDAD VIRTUAL II La didáctica del arte Esta actividad en grupo quiere recoger una reflexión, un análisis, una crítica, que surgiendo de la discusión grupal, sustentada en sus experiencias personales y descubriendo sus didácticas particulares definan estrategias, metodologías, que se puedan usar o estén usando, para dinamizar sus procesos educativos, sus disciplinas, en una articulación pensada y concientizada desde las expresiones artísticas. La especialización, si bien ha pretendido ponerlos en contacto con su yo creativo, lo único que quiere es que Ustedes descubran esas herramientas que el arte les puede proveer para percibir la realidad desde otros puntos de vista, por tal motivo el texto debe recoger, pensando también en sus proyectos de investigación o intervención, esas formas de hacer individuales y socializadas, que desde el arte les permiten crear valores pensando en un país mejor. Esa articulación que dentro de la especialización es transversal a cada uno de los módulos, debe ser explicita en sus prácticas, para entender la pertinencia de esta en su proceso de aprendizaje y enseñanza.

Bibliografía QUÉ PIENSAN LOS PROFESORES ACERCA DE CÓMO SE DEBE ENSEÑAR, FERNÁNDEZ GONZÁLEZ, J.' y ELORTEGUI ESCARTÍN, N . ~ l IB Cabrera Pinto, La Laguna, Escuela Universitaria de Formación del Profesorado. Universidad de La Laguna. IPFP de Santa Cruz de Tenerife. nelorte@ibm.net

http://ddd.uab.cat/pub/edlc/02124521v14n3p331.pdf

NUEVO APRENDER A DIBUJAR con el lado derecho del cerebro, EDWARDS BETTY, Ed Urano, Barcelona 2000.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Un Manual para ser Niño.1 9 9 5 TOMADO DEL TOMO 2 DE LA COLECCIÓN DOCUMENTOS DE LA MISIÓN CIENCIA, EDUCACION Y DESARROLLO: EDUCACIÓN PARA EL DESARROLLO (PP. 115 SS). PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA-CONSEJERÍA PARA EL DESARROLLO INSTITUCIONAL- COLCIENCIAS. SANTAFE DE BOGOTÁ, D.C., I995.

¿CÓMO SE “HACE” UNA CLASE? DIDÁCTICA DEL LO POSIBLE, MEDINA GALLEGO CARLOS, Cuadernos de Psicopedagogía No 4

EL DIBUJO Y SUS RELACIONES INTERDISCIPLINARIAS, AVELLANEDA BAUTISTA ABSALÓN, Bogotá

1999

LA DIDÁCTICA HOY Y EL APRENDIZAJE AUTÉNTICO, FRANCISCO GUERRERO CASTRO

MARCEL DUCHAMP, EL ACTO CREATIVO.

PARA COMPRENDER LA EDUCACIÓN ARTISTICA EN EL MARCO DE UNA FUNDAMENTACIÓN

CRÍTICA DE LA EDUCACIÓN Y EL CURRICULO, BARRAGAN RODRIGUEZ JOSÉ MARÍA