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HISTORIA DE LA ESCULTURA

ROMANICO (XI-XII) El arte tridimensional renace en el siglo XI de manos de los cruzados, que renuevan la corriente heleno-asitica hacia Europa. La imaginera romnica nace bajo las influencias de Cluny. La escultura se reduce a Vrgenes y Santos en Majestad, tronados, algunos bustos-relicarios, Crucificados y Descendimientos. La escultura es didctica, figurativa, hermtica y simblica. De rigidez bizantina, toscas y desproporcionadas (desprecio a la naturaleza). El origen del arte cristiano-medieval es popular. La talla en madera comienza siendo el soporte de las hojas de oro, plata o metal, donde se engastaban piedras preciosas o falsas de herencia carolingia. Para economizar, aparece la policroma al temple, con colores simples y perfiles negros. Los tipos iconogrficos son: Mara Trono de Sapiencia. Cabeza y ojos desproporcionados (de origen sumerio). Porte hiertico. Sostiene en sus rodillas, a modo de trono, al Nio (ms viejo que la Virgen, significado de su preexistencia). La Virgen bendice con su mano derecha representando la Divinidad Todopoderosa. En la mano izquierda mantiene el libro de los Evangelios. La policroma de estas tallas es raramente la original. Se realiza sobre base de cola y lienzo. La altura de las tallas son de 48 cm a 1 metro. Crucificado: se compone del Stipes, columna vertical fija, que se halla enclavada en el lugar destinado a las ejecuciones y rematada por el Titulus. El Patibulum o madero transversal, es llevado sobre los hombros por el condenado hasta el emplazamiento del Stipes. Este presenta un realce o Suppedaneum destinado a soportar los pies. La crucifixin se lleva a cabo mediante cuatro clavos. La vestimenta est representada en la iconografa greco-siria por el helenstico pao Subligaculum o Perizoneum que rodea las caderas. O por el bizantino Colobium en forma de larga tnica con mangas. Los dos tipos de crucificados de la iconografa medieval proceden del Beato de la Catedral de Gerona. La representacin se considera sacrlega hasta el siglo IX.

Patinens: Cristo se representa muerto, con los ojos cerrados y hundido hasta la dislocacin. La expresin es de sufrimiento, los brazos suspendidos formando ngulo de 120 y los pulgares en abducin. Cubierto por el Perizoneum, cuatro clavos y pies apoyados en el suppendaneum. Triumphans: Cristo vivo y rgido. Expresin nula y hiertica. Brazos horizontales de pulgares en abducin y ojos entreabiertos. Cuatro clavos y suppendaneum. Cubierto por perizoneum o colobium. Estos se denominan en Espaa Majestades. Mixtos: Conservan los ojos cerrados y la cabeza cada. Los ojos son salientes y de pupila grande que simboliza la presencia divina.

La altura de los cristos es superior a la natural, alrededor de 2,50 m. Frontales: El frontal de altar o antipendio es el relieve romnico por excelencia. En talla policromada, ostenta la misma misin que las imgenes: sucedneos econmicos de las obras de orfebrera. El tema tradicional es el Pantocrator (Cristo majestad rodeado de la mandorla o almendra mstica), en el centro los Apstoles o smbolos de los Evangelistas (tetramorfos). Las variantes son mnimas, limitndose a una rara sustitucin por la Virgen en majestad. El siglo XIII supone la transicin entre el romnico y el gtico. El expresionismo se insina por medio de una tmida sonrisa y por un ligero movimiento que se vislumbra a travs del ropaje

GTICO En la E.M. la religin impregna el sentido de la vida. Una renovacin del pensamiento teolgico iniciada en el s. XI, provoca en el seno de la iglesia un movimiento de acercamiento a los fieles y una progresiva humanizacin de su doctrina, todo ello reflejado en las artes figurativas. Temas: Culto a la Virgen, Sacramentos, Glorificacin del martirio, Las buenas obras (Virtudes). Retablos: Clasicista con temas sobre la Eucarista, el Sagrario aprece independiente (Tabernculo). Sobriedad en las policromas, se restringe el uso de colores y dorados. Se abandonan las decoraciones menudas y se sustituyen por grandes rameados y motivos naturalistas.

Desparecen los tipos esquemticos. Se inspiran en la realidad. Bsqueda del naturalismo. Se desarrolla del XIII al XV La figura adquiere proporciones humanas, durante el romnico las vrgenes presentan cabezas desproporcionadas. Aparece el movimiento en las figuras. La expresin del rostro empieza a adquirir expresin (aunque timidamente). Indumentaria: la Virgen lleva Hbito y la saya o brial. Se suprime el tocado por el velo o el manto. (Durante el romnico la virgen lleva siempre corona, y el Nio casi siempre). El Nio se envuelve con el velo o manto materno. Aparece la capa de cuerda. Atributos: en el romnico son inanimados (esfera, libro), en el Gtico aparecen las flores y pjaros. Se repiten las iconografas del Romnico: Cristo, Calvario y Virgen con nio.: o La representacin de Cristo muerto es de anatoma ms suave, redondeada y flexible. Los pies estn fijados al madero con un solo clavo (por el estrechamiento del stipes), y corona de espinas (aunque persiste la tradicin romnica de la corona real). El perizonium se modifica, tornndose ms asimtrico, dejando al descubierto una rodilla y parte del muslo. Aparece la corona de espinas. o Se hace frecuente la representacin de la Virgen (a la derecha de la cruz en actitud de splica), y San Juan ( a la izquierda con una mano en el rostro en gesto de afliccin), formando el grupo denominado Calvario. o El tipo romnico de la Virgen Trono (sentada sosteniendo al nio sobre sus rodillas cumpliendo funcin de asiento) persiste en los dos primeros siglos del Gtico, aunque con leves transformaciones formales: se humanizan los rostros, los ropajes son ms amplios y flexibles, y se desplaza el nio hacia una de las rodillas. o En los Siglos XIV y XV aparece la Virgen madre sosteniendo al nio en los brazos, se inicia una comunicacin entre las dos figuras. Las manos que bendicen estn sustituidas por un atributo simblico: cetro, flor de lis (triflor), paloma, libro, racimo de uvas, manzana u otra fruta.

o De Francia llega una representacin mariana de gran difusin, La Virgen erecta. Movimiento en las caderas y vientre saliente contrarrestran el peso del nio (juguetn). La cara es de corte triangular y los ojos achinados. o La aparicin de los ngeles: Angeles Thuriferarios o portadores de incensarios y Angeles Ceriferarios o porta cirios.

Navarra es una de las regiones con mayor riqueza de imgenes de culto medievales (Vrgenes, crucificados y Santos, en total unas 500 piezas. 300 son dedicadas a la Virgen). El culto mariano en Navarra debi nacer a mediados del s.III o principios del IV, pero las tallas no surgen hasta mediados del XII. Las imgenes marianas navarras son en su mayora de madera. El cuerpo se tallaba en una nica pieza y aparte se realizaban las manos y atributos, y la figura del nio. La madera se policromaba, pero la policroma original no llega en su mayora hasta nuestros das. Una frmula muy frecuente era dorar el manto y pintar la tnica de color oscuro con motivos claros. Tambin haba tallas de madera cubiertas de plata, excepto cara y manos, que se difundi durante todo el romnico en Europa, desapareciendo en el gtico. Pero en Espaa y en especial en Navarra contina mantenindose. Estas imgenes eran de gran importancia y se realizaban para templos importantes (Vrgenes de Roncesvalles, Puy de Estella y Rocamador de Sangesa). Muchos artesanos trabajaron en Navarra durante este periodo, pero el que destac sobre todos fue Jehan Lome de Tournai. Dirigi el taller encargado de labrar el cenotafio de Carlos III y doa Leonor (1413?) terminado en 1419, cuatro aos y cuatro meses despus de la muerte de la reina. R.Steven Janke en su libro Jehan Lome y la escultura Gtica en Navarra, distingue las esculturas de esta poca en tres grupos: - Las figuras esbeltas y amaneradas. - Las de talle regular - Las de fuerza sluteriana (Claus Sluter) Y dice: A pesar de la falta de documentacin escrita, una serie de monumentos esculturales relacionados en diversas formas con las obras de Lome atestitguan la riqueza de la tradicin artstica Navarra en este momento de su historia: primero, l a estatua de culto de San

Sebastin en Tafalla; segundo, la puerta del crucero norte de la Catedral de Pamplona; y tercero, los sepulcros de Sancho Snchez de Oteiza, uno preparado en la colegiata de Santa Mara de Tudela, y el otro erigido en la Catedral de Pamplona despus de su ascenso a Obispo. En la Iglesia de San Francisco hay una estatua de la Virgen y el nio, una de las imgenes mejor realizadas del siglo XV conservadas en Navarra. Tallada en alabastro y con fuerte influencia Borgoona: amplia frente, facciones delicadas, largas trenzas ondeadas y proporciones bastante anchas (alarga el brazo haciendo desplegar el ropaje en amplios pliegues). Est vestida con una larga tnica que recoge hacia arriba el nio sostenido en su brazo derecho. El cambio en escultura, del siglo XIV al XV se aprecia al comparar esta virgen con la imagen de la parroquia de Huarte (de estilo francs del XIV). En la mano derecha sostiene una flor.

En la primera mitad del siglo XV llega a Castilla procedente de Centro Europa una corriente artstica denominada Gtico Internacional: Refleja el naturalismo que han alcanzado algunos centros europeos. En escultura su mejor manifestacin es la denominada Bella Piedad, virgen de aspecto juvenil con rostro idealizado aunque realista en lo que se refiere al reflejo de sus sentimientos. Cuerpo elegante envuelto en vestiduras de abundantes pliegues y ritmos curvos. Sostiene en su regazo a un Cristo muerto esqueltico en su anatoma y rgido en su posicin. Esta corriente sienta las bases del Gtico Flamenco en la segunda mitad del XV. Desde finales del XV y durante el siglo XVI, las policromas flamencas suelen llevar en lugar visible el punzn de la ciudad en la que se realizaron (A para Amberes, B de Bruselas, M de Malinas...) Las policromas originales slo se conservan, y en contadas ocasiones, a partir del XVI. La escuela flamenca utiliza un nuevo sistema de representacin intentando copiar la realidad de manera exacta para ello crea espacios naturales y continuos, tridimensionales. Temas: Escenas de la vida de cristo, Virgen, santos (San Sebastin y San Roque, Santos Cosme y Daman, San Juan Bautista, San Jernimo, Santiago, San Jorge, San Martn de Tours, San Miguel, San Cristbal, San Antn, San Agustn, San

Esteban, Santa Ana Trinitaria, Santa Brbara, Santa Catalina, Santa Mara Magdalena, Santa Cecilia, Santa Margarita, Santa Isabel de Hungra).Los personajes y escenas sagradas por su carcter pedaggico se desarrollan en los retablos. Grupos: Santsima Trinidad, Adoraciones de reyes y Pastores, Huida a Egipto, Abrazo de San Joaqun y Santa Ana. Artistas: Giralte de Bruselas, Rodrigo Alemn (Maestro Rodrigo), Francisco de Colonia, Gil de Silo.

MANIERISMO: SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI Se gesta en Italia en la misma poca en la que el Renacimiento intenta imponerse en Espaa.

El Renacimiento: equilibrio entre cuerpo y espritu como idea del hombre. El Manierismo: refleja estado de insatisfaccin que rompe ese equilibrio. Da prioridad al espritu que lucha con el cuerpo. Se alarga la figura. Gran tensin en el cuerpo, violentas contorsiones, inestabilidad... Mxima expresin en Alonso Berruguete (1488-1561). En Espaa comienza el Manierismo expresivo o Emocionalista. Los rostros se deforman Ojos oblicuos y apretado entrecejo. Ropajes finos y adheridos a pliegues pequeos y paralelos Juan de Juni (1507-1577) continua esta corriente. Riqueza en estofados y oros. En 1530 comienza la escuela Navarra de escultura renacentista.

MANIERISMO: LTIMO TERCIO DEL XVI. Perviven las influencias de Berruguete, Siloe y Juni, pero paralelamente a ellos surgen dos movimientos que van a ocupar este periodo:
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El primero se gesta en torno a la Corte de Felipe II y Felipe III: Manierismo cortesano (Sepulcros reales del Escorial). Estas esculturas se realizan casi siempre en mrmol y bronce.

Elegancia en el movimiento y delicadeza en las formas, contencin expresiva. El segundo es el llamado Manierismo Romanista (hasta principios del XVII). En su desarrollo interviene la iglesia Catlica Contrarreformista que impulsa un lenguaje naturalista y heroico para difundir los nuevos principios y dogmas del Concilio de Trento. El Romanismo se manifiesta con ms fuerza en el norte de la Pennsula (Len, Pas Vasco y Navarra, y Valladolid) A partir de 1576 se implanta el romanismo en Navarra con los trabajos de Anchieta en Cseda y en Aoiz. Esta corriente marcar la escultura de finales del XVI y la primera mitad del XVII. El mejor escultor del romanismo es Juan de Anchieta, que es considerado como el padre del romanismo en Navarra, Pas Vasco, Rioja y Aragn. Junto con Pompeyo Leoni son los dos nicos maestros de primera linea de los ltimos veinte aos del siglo XVI. Dos grandes maestros contemporneos a Anchieta son: Lope de Larrea y Miguel de Espinal. De este ltimo destacan: Retablo mayor de Ochagava Retablo mayor de Urroz-Villa Retablo mayor de Badostain Retablo mayor de Burtan Retablo de Galdroz Retablos colaterales de Artica.

ARTISTAS Y TALLERES NAVARROS: TALLER Pamplona ARTISTA Juan de Gastelzar OBRA Retablos de: Elvetea, Villanueva de Azcoa, Azoz y Larraya, Eges, Imarcoin, Enriz, Zolina, Paternain. Sagrario de Ballariain. Retablo de Aizoin. Retablos de: Sarasa y colaterales, Barsoain, Biurrun, Larrumbe y San Adrin. Retablos de:

Pamplona Pamplona Pamplona

Pedro de Moret Martn de Elordi Domingo de Bidarte

Pamplona

Domingo de Lussa

Berrioplano, Ciriza, Esparza de Galar, Arrniz, Muruarte de Reta, Ardanaz, Subiza. Pamplona Pamplona Pedro de Arrayu Martn e Echeverra Retablos de: Berriozar, Undiano, Beriain, Esquiroz colaterales, Gazlaz Retablo mayor de Arraiza. Retablos de: Alzrriz, Oronz Retablos de: San Salvador de Sangesa, Sada de Sangesa, Lidana, San Pedro de Gallipienzo, Uztrroz (Roncal). Retablos de: Artieda, Abaurrea Baja, Garayoa, Esparza de Salazar, Domeo, Grez, Elorz, Santacara. Retablos de: Tabar, Ituren, Oyarzun, Oroz-Betelu, Meoz. Retablo mayor Aibar Arbonis y colaterales de Lumbier. Retablos de: Azona e Iturgoyen Retablo de Learza Retablo de Abrzuza Sillera de Allo Retablos de Ganuza y Murugarren Retablos de: Arteaga, San Pedro de Lizarra, Salinas de Oro, Muzqui. Retablos de: Mendigorra,

Pamplona Sangesa Sangesa Juan de Echenagusia Juan de Berroeta

Lumbier

Juan de la Hera

Lumbier

Juan de Huici

Sangesa-Lumbier Estella Estella Estella Estella Pedro de Gaviria Martn Morgota Pedro de Troas Juan de Troas Menor Julin de Troas Juan I Imberto Pedro Imberto Juan II Imberto

Bernab Imberto

Juan III Imberto Estella

Andosilla, Allo, Maeru y Crcar, Garsoain, Echvarri Retablo de Sesma Retablo mayor de Aorbe.

La escultura romanista est influenciada por Miguel Angel, pero se pueden distinguir individualismos artsticos en pequeos detalles, como rostros caractersticos y sobre todo en los plegados. En cuanto a la tcnica, sta vara segn los casos, se pueden encontrar tcnicas muy cuidadas y otras de ejecucin tosca. Abundan los aadidos, las partes ms salientes se tallan a parte y se aaden a vstago (brazos y piernas). En las tallas de bulto se aaden cuellos y cabezas. Las uniones se disimulan con la policroma. A pesar de las caractersticas individuales de cada artista, la escultura se desenvuelve con gran uniformidad, al igual que la iconografa. Iconografa: Los esquemas iconogrficos son fijos en el Romanismo. Las favoritas son la Pasin y la vida de Jess y de la Virgen, as como la vida de Mrtires, Apstoles, Doctores y Virtudes.

ltima Cena: Parte del esquema usado en Briviesca. Los apstoles aparecen caracterizados en actitudes variadas en torno a la mesa. La composicin se usa en zumaya, Cabredo, San Sebastin, Cseda, Alzrriz, Arraiza... Lavatorio: Procede tambin de Briviesca, en el esquema original se van introduciendo variantes: una gran nfora para el agua. Zumaya, Cabredo, San Vicente de San Sebastin, Biurrum... Oracin del Huerto: Tres apstoles durmiendo en primer plano, Jess orando en la montaa. Se utiliza en Briviesca, aunque tambin se modifica el esquema. Se usa con mucha frecuencia en Ochagava, Elorz, Artieda, Domeo, Gallipienzo, Lidana, Santaraca, Abaurrea Baja, etc. Prendimiento: Escena muy frecuente. Compuesta con la figura de Cristo en el centro entre un grupo de apstoles y otro de soldados. Se introduce en un extremo el ataque a Malco. Aparecen Briviesca, en Ochagava, Mendigorra, Sesma, Elorz,Artieda, Sada,Gallipienzo, Eges,Arraiza...

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Coronacin de Espinas: Cristo sentado en el centro de la composicin, a ambos lados, dos soldados le colocan la corona. La utilizaba Anchieta en San Miguel de vitoria, tambin se emplea con frecuencia en Navarra: Artieda, Garayoa o Esparza de Salazar. Flagelacin: el cuerpo de Cristo, desnudo y atado a la columna, es flagelado por dos soldados, uno colocado de espaldas y otro de frente. Jesuscristo suele estar atado, de frente, au una columna entera siguiendoun dibujo de Miguel angel. Aparece en Briviesca, Vitoria, Elorz, Santacara, Eges, etc. Escenas menos frecuentes son el Descendimiento y el Entrierro cuya iconografa procede de Juni, aunque se usa tambin en Briviesca. (Retablo de Tafalla, Catedra de Pamplona, San Salvador de Sangesa). Contadas veces aparecen las escenas de la Ascensin y Venida del Espritu Santo. El relieve del Ecce Homo se utiliza en las puertas de los Sagrarios, junto con el sacrificio de Isaac. Temas de la Virgen: Anunciacin: La Virgen arrodillada leyendo, el angel de pie, completando la composicin con un lienzo colgante. Aparece el Espritu Santo y el Jarrn. Briviesca, Tafalla, Elorz, Artieda,Domeo, Alzrriz, Santacara o Eges. Visitacin: El abrazo de Mara e Isabel, normalmente aparece sta arrodillada. En segundo plano dos personajes, uno de los cuales, Zacaras, se representa con grandes barbas. Tafalla, Elorz, Artieda, Alzrriz, Eges, Santacara.

Santos por orden de importancia: San Martn: patrn de muchos pueblos navarros, se le representa partiendo la capa y celebrando los oficios divinos (Eges). San Sebastin: Uztrroz, Garayoa San Esteban (Sada) San Andrs: Esparza de Salazar San Vicente: Sada San Lorenzo: Sada San Cosme y San Damin: Oronz San Roque: Sada San Juan Bautista: Elorz San Adrin y San Julin

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San Miguel: en numerosos retablos. La Contrarreforma haba reivindicado su culto ya que el arcngel simboliza el triunfo de la milicia de la Iglesia sobre Lucifer. Elvetea, Artieda, Elorz, Arraiza, Aorbe.

Santas: Santa Brbara Santa Catalina Santa Apolonia Santa gueda Santa Ins Santa Quiteria La Magdalena: Arrniz, Enriz y Mzquiz.

Se utilizaba madera de los bosques de Irat. La abundancia de madera fue factor decisivo en el nacimiento de un taller escultrico. En los contratos se fijaban la clase de madera a utilizar: Nogal para las de primera clase, tilo y pino para bancos y trabajos menos importantes. La madera deba ser seca y apurada, cortada en buena luna y de un lugar determinado. El dorado y estofado era encargado a pintores especializados en estas tareas, aunque a veces se encargaran a pintores de pincel. En esta poca en Navarra sobresalen: Juan de Landa: Policroma del retablo de Santa Mara de Tafalla (de Anchieta). Retablo de Aorbe (1597), Retablo de Sagaseta, Sagrario de Ororbia. Le gustaban las carnaciones brillantes. Decoracin de follajes de tonos rojos y azules sobre fondo de oro. (muerto en 1626). Juan de Frias Salazar: contemporneo de Landa. Pinta el retablode san Miguel de Badostain, Retablo mayor de Laquidain, Monasterio de Nuestra Seora de Urdax, Iglesias de Artajo y de Mutilva. Su trabajo ms importante es el retablo de San Martn de Unx (1604). Juan de Claver: San Miguel y Santa Catalina de Goi, y la Talla de San Miguel (1609). Retablo Mayor de Lerruz, sagrario y colaterales de Orcoyen y retablo mayor de Gorraiz, Retablo mayor de Eneriz. Pequeo retablo de la Piedad de la Catedral de Pamplona. Los Armendriz. Miguel y Juan Andrs: pintan los colaterales de Cildoz, Artica, Berriozar, Berrioplano y Gazlaz. El retablo de Muzqui (Estella).

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Domingo de Mzquiz: Retablo mayor y colateral de Marcalin, sagrario y figura principal de Gares, colateral de Gorraiz, retablo y sagrario de Aniz, sagrario y figura principal de Arizcun y retablo de Areso. Sebastin de Zrate: Sagrario y primer banco del retablo de Echalar. Retablo y Sagrario de Cemborin (1608), retablo de Turrillas, retablo de Ripa (Guendulin), retablo de Imrcoain. Muere en 1635) Los Heras: Juan (padre), Andrs y Martn. Estofado del sagrario de Lcar, retablo mayor y colateral de Garsoain. Colaterales de Galar. Juan de Segura: Trabaja en Zudaire,Murieta, Dicastillo, San Esteban.(1588) Martn de Urniza o Urriza: Retablo de Lanz (1607), Retablo de Najurieta, retablo de Azpa, sagrario de Aoiz y lateral de Sorauren.

CONSTITUCIONES SINOIDALES: Fueron promulgadas en 1590 por Don Bernardo de Rojas y Sandoval, e impresas en Pamplona por Toms Porralis, en 1591. El ellas se recopilaban algunas ordenanzas de su antecesor Don Pedro La Fuente. Establecan los siguientes puntos: Que ni en las Iglesias, ni retablos, ni en lugares pios se pinten historias de santos sin que primero se de noticia al Vicario General para ver si proceden... Las imgenes de bulto redondo, as como las que estn en altares, que han de sacarse en procesin, no han de vestirse con vestidos profanos. Quien no lo cumpla ser excomulgado. Quitar vestidos deshonestos a las Vrgenes y santas, as como rizos y tocados que nunca llevaron. Se manda que las imgenes de santas y Vrgenes se doren y estofen. Para realizar cualquier obra para la iglesia, ya sea de madera, plata o pintura, se ha de pasar a papel y pasar al Vicario general. Este quedar en poder del notario. Al terminar dicha obra el Juez nombrar dos oficiales que tasarn la obra y verificarn si en precio y modelo se ajustan al proyecto inicial.

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En 1597 se establece Las Ordenanzas Gremiales. En ellas se deja claro la jerarqua gremial: Los oficios comprendidos en el gremio de carpinteros de las Ordenanzas de 1597 son: Ensamblase, arquiteria, ttorneria, capinteria, jeseria, cuberia y el de entallador. La inspeccin gremial se establece con dos veedores para cada oficio y un sobreveedor general, quienes deberan jurar sus cargos ante el escribano real, y obligarse a hacer cumplir las Ordenanzas. La Jerarqua Gremial se complementaba con el Prior, mxima autoridad, y dos mayorales que tenan poder ejecutivo. ...El aprendiz deba trabajar durante unos aos seguidos en casa de un maestro. Cumplido este requisito, era necesario aprobar un examen consistente en hacer trazas y otras obras. Un mismo oficial poda examinarse de varios oficios y ejercerlos. El examen se realizaba ante los veedores y sobreveedores de cada oficio, quienes en nombre de la Cofrada expedan el titulo correspondiente. Cada oficial poda trabajar en el oficio u oficios en que era aprobado, pero no en otros, siendo en caso contrario multado por la Cofrada. Las ordenanzas establecan la sujecin del aprendiz al maestro con quien aprenda, no pudiendo cambiarse a otro aunque ste le ofreciera ms jornal.

BARROCO: SIGLO XVII El agotamiento de la monarqua y los fracasos en las luchas exteriores provoca una fuerte depresin econmica en Espaa. Se produce un aislamiento frente a Europa durante todo el XVII que har que el nuevo estilo imperante, el Barroco, se interprete en nuestro pas de forma muy personal. Los principios del Concilio de Trento que se desarrollaron en la etapa Romanista, siguen en este siglo con el objeto de ofrecer a los fieles imgenes que emocionen y estimulen la devocin. Para dar ms realismo se representan todos los detalles: arrugas, venas, msculos. Policroma austera. Se restringe el uso del oro Aparecen los postizos. Temas: exaltacin mariana, santos mrtires y penitentes, Pasi de Cristo.

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Surge la imagen procesional: El Paso, que recrea episodios de la Pasin de Cristo. Castilla y Andaluca son los dos centros escultricos importantes. Gregorio Fernndez de origen gallego, (1576-1636) supone el inicio de la Escuela barroca castellana. En Andaluca se ofrece un panorama ms variado por la frecuente presencia de artistas italianos, franceses, flamencos y castellanos durante todo el XVI, y que junto a la propia cultura andaluza, ofrecer una escultura barroca diferente. Juan Martinez Montas (equilibrio, mesura y aplomo) Alonso Cano (depuracin y esbeltez. Emocin contenida) Pedro Roldn (teatralidad) Pedro de Mena (1628-1688) (discpulo de Alonso Cano). Establece tipos iconogrficos: Ecce Homo y Dolorosa Jose de Mora.

BARROCO DEL SIGLO XVIII La llegada de Felipe V al trono tras la muerte de Carlos II sin descendencia, supone la instauracin de la dinasta borbnica. Este hecho significa una apertura del pas hacia influjos exteriores. El arte oficial cuenta con artistas franceses e italianos que participan en empresas reales (La Granja de S.Ildefonso, Palacio Real o Palacio de Aranjuez). Aparece la escultura profana. Se mantiene vigente la escultura religiosa tradicional a la que se van incorporando rasgos de la escultura cortesana. El resultado es una preferencia por la temtica amable y familiar: Santa Ana enseando a leer a la Virgen... Los temas preferidos son: La Inmaculada y San Miguel Arcngel. Se mantiene el uso de postizos. Las policromas se hacen ms vistosas. Prolifera el oro y los motivos rameados con una amplia gama de colores. De importancia, la escuela madrilea, por su proximidad a la Corte:

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Juan Alonso Villabrille y Ron. Luis Salvador Carmona (discpulo de Juan Alonso), que asimilia los aspectos del estilo Rococ. La escuela murciana tambin adquiere importancia: Francisco Salzillo La mayora de las obras se conciben para formar parte de retablos, que ocultan la estructura arquitectnica y dominan el espacio de las capillas elevndose hasta las bvedas y adaptndose a su concavidad con cascarones semiesfricos. Presencia de artistas extranjeros:

- Francesco di Nardo

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ORIGEN DE LOS MOTIVOS ESCULTURA Y EN LA PINTURA.

ORNAMENTALES

EN

LA

Las policromas utilizadas en escultura a lo largo de los siglos se han creado en funcin de los gustos, estilos e incluso del poder econmico de la poca. Desde las policromas monocromticas a los ricos estofados. Los motivos utilizados no pueden definir con exactitud la mano del pintor o la escuela a la que pertenece, pues stos se repiten durante aos y son copiados con variantes, a lo largo de nuestra geografa. Sin duda, la influencia rabe de nuestra cultura introduce variantes en estos ornamentos que no se repiten en otras zonas de Europa. Pero para comprender mejor su evolucin y la introduccin de algunos de ellos en Espaa, tenemos que estudiar las fuentes que los crearon: arquitectura, bordados (telas), orfebrera... Una de las primeras fuentes podra ser el bordado pues ste forma parte del vestido, y son stos los que se imitan en la tallas policromadas que nos ocupan. Durante ms de mil aos el bordado ha constituido la parte ornamental del vestido y de los accesorios personales, sin olvidar el mobiliario de la casa y de la Iglesia. No se conoce su origen aunque algunos autores apuntan como posible fuente las civilizaciones de Oriente Prximo o Lejano. A estos bordados se les han ido aadiendo perlas, camafeos, esmaltes, piedras preciosas y semipreciosas durante la E.M., e incluso oro macizo hasta el punto de que el bordado se convirti en algo ms que una tcnica funcional. Las tcnicas han ido evolucionando hasta formar parte del repertorio europeo de tipos de bordado, cada uno con su propio nombre. Los bordadores europeos viajaban de pas en pas durante el siglo XIII, as como sus creaciones, lo que ha facilitado su difusin. A finales del siglo XVI comenzaron a aparecer libros con diseos de bordados al tiempo que comenzaban a proliferar muestras y patrones. Durante la E.M. se valoraba los ricos paos, las sedas, los tapices y los bordados, y constituan smbolos de riqueza y poder econmico y social. Sin embargo, el uso del bordado como ornamentacin debi ser exclusiva de la clase dominante, y eran regalos que se hacan a reyes, prncipes, papas y prelados.

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Los talleres especializados existieron desde el comienzo de la E.M., y es al final de sta cuando se empieza a observar la influencia italiana en los diseos de bordados franceses del siglo XIV. Son Flandes e Italia los que predominan en este mercado durante el XV. Pero los diseos de estos bordados eran encargados mayormente a artistas, y por ello es fcil encontrar motivos ornamentales repetidos en telas y pinturas murales de la poca. Otra fuente de la que beban los bordadores, eran los manuscritos. Pedan a los iluminadores sus diseos, y aunque no hay demostracin escrita de esto, el parecido de los diseos con los dibujos, lo hace posible. Los diseos ms repetidos corresponden a motivos vegetales: parras, hojas y flores, estrellas, cuadrculas, triflores, arcos lobulados, aves y animales exticos (leones, tigres...), elementos que forman parte de todas las artes decorativas de la poca. En la E.M. la agricultura era la actividad mayoritaria del hombre, y el artesano refleja el mundo natural de las plantas y los animales en sus obras. Es en el siglo XIII cuando este realismo natural comenz a mostrarse con esplendor. Y no hay que olvidar el auge que toma la herldica, manifestndose en las telas, pinturas, cofres, relieves ... Todos estos elementos son los que podemos encontrar en la decoracin escultrica, bien en relieve (tallas sobre mrmol u otro material), pintadas a punta de pincel, o en estofados. Sin olvidar, que el auge de stos ltimos se desarrollarn durante el XVI y el XVII, donde los motivos florales se repiten (de mayor tamao y menor entrelazamiento).

BIBLIOGRAFA:

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