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UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SALTA ESCUELA DE EDUCACION Y PERFECCIONAMIENTO DOCENTE LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS CÁTEDRA: ESTÉTICA PROFESORA: LAURA URBINA

VALOR TEMA: TRANSEUNTES IMPORTANTES. EL ROL DEL PÚBLICO EN LA OBRA DE ALBERTO GRECO ALUMNO/A: VIVIANA VERÓNICA GONZÁLEZ

FECHA: DICIEMBRE DE 2011

. Registro Fotográfico…………………………………………….…………………………………... 8 Fuente…………………………………………………………………………... 6 Arte de Acción y Happening en los ´60………………………………………. 12 Vivo Dito 1962 (Registro fotográfico)…………………………………………. 4 Hipótesis…………………………………………………………………………..INDICES: • Del trabajo Resumen…………………………………………………………………………... 15 A modo de conclusión………………………………………………………. 16 Bibliografía………………………………………………………………………..... 9 El Arte de Acción………………………………………………………………9 Happening…………………………………………………………………….. 3 Introducción……………………………………………………………………….…....13 Vivo Dito... 5 Precedentes vanguardistas del arte de los ´60………………………………. 17 • De las tablas e ilustraciones Rueda de bicicleta sobre un taburete. 8 Yard………………………………………………………………………………...10 Alberto Greco y sus aportes al Arte Contemporáneo Argentino……………12 El Público como Espectador participante de la Obra de Arte………………... 11 Alberto Greco en Piedravales…………………………………………………. 13 Vivo Dito (Registro fotográfico)………………………………………………... 15 .

TRANSEÚNTES IMPORTANTES EL ROL DEL PÚBLICO EN LA OBRA DE ALBERTO GRECO Viviana Verónica González Universidad Católica de Salta Resumen El presente trabajo tiene como objetivo constitutivo. Palabras Claves: Arte de Acción. Happening. Vivo Dito. . A través de la obra de Alberto Greco. tomaré como referencias momentos y artistas claves que fueron precedentes de dichos cambios. Espectador. desarrollaré conceptos en relación al cambio de posición y distinción entre público y espectador. señalando la figura de este como parte integrante de una obra de arte. Para llegar a éste punto. un análisis sobre el cambio de rol del espectador a partir de la década del ´60.

poniendo en práctica un tipo de intervenciones artísticas que él mismo denomina “Vivo Dito” o arte vivo. en ésta época la obra no se concreta con una pintura o escultura creada por un artista. en la contemporaneidad. recurrieron a la participación activa. es decir que la esencia de la obra es la idea que va a dar lugar a la obra. los artistas de éste movimiento pasan los limites del arte tradicional utilizando diversos recursos para expresarse. la obra se concreta con el objeto. es decir que las relaciones entre artista. y sobre todo con el público. que culmina con el llamado “arte del concepto” o “arte como idea”. desde la manipulación o desde la acción corporal. desde la construcción de significados. quien deja de ser solo un receptor pasivo de la obra para intervenir directamente en ella. del espectador dando prioridad a las conexiones de arte y sociedad más que a la propia obra finalizada. tal como lo hizo Alberto Greco. el arte. es decir una obra conceptual totalmente vitalista en la que tomaba al espectador como obra. Alberto Greco? Por que sus aportes fueron fundamentales en los inicios del Arte Conceptual en nuestro país. con el espacio. ya sea con el uso de la nueva tecnología o soluciones de otras disciplinas humanísticas. obra y público fueron cambiando. no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros” MARCEL DUCHAMP INTRODUCCIÓN Como es sabido. Los Vivo Dito de Alberto Greco podrían ser considerados los . pero en otros casos. desde la interpretación. ya sea desde la observación misma. ¿Por qué.“Contra toda opinión. quedando fuera de contexto la tradición modernista que fijaba los roles frente a la obra de arte. con el tiempo. la consagración del autor y el público pasivo. ¿Por qué el Público? Por que la desmaterialización del arte. cambió radicalmente su concepción.

su obra se gestaba en cualquier lugar. ya que con él se completa la obra”. . personificándose con humor. sarcasmo e ironía. a cualquier hora y así como podía convertir su propio cuerpo. HIPÓTESIS “El Espectador es pieza clave en el Arte Contemporáneo. Fue un transeúnte incansable.primeros happenings de la Argentina. podía también tomar de la calle a cualquier transeúnte u objeto y convertirlo en arte vivo para lo que solo bastaba una tiza o un cartel escrito en el momento.

2 Arthur Danto en Estética. tema al que Danto dedica un capitulo en su libro “La muerte del arte”. a su vez el arte contemporáneo se caracteriza por su nomadismo y su pluralismo ya que hoy.1. podría definirse por el hecho de que el arte del pasado está disponible para el uso que los artistas le quieren dar. significaba la transformación del propio arte y del mundo y a su vez se oponían a la estética formal. En la poshistoria del arte. en arte. todas estas tendencias rechazaban el arte como mímesis de la realidad tal como lo describía Giorgio Vasari a partir de 1550. Para éste autor.PRECEDENTES VANGUARDISTAS DEL ARTE DE LOS ´60 La concepción de arte para los artistas de vanguardia de principios de siglo. A principios de esta década. el arte contemporáneo. Por su parte Elena Oliveras expresa que el arte moderno se caracterizaba por encarnar lo nuevo y el posmoderno por la devaluación de la categoría novedad. 1 Desde distintos lugares se reflexiona sobre El fin del arte. Elena Oliveras . todo es posible. que muestran los rasgos de un arte impregnado de originalidad e innovación. con cualquier formato y con cualquier material. La obra se puede presentar en cualquier lugar. idea o actividad. críticos y teóricos de todo el mundo anunciaban la muerte del arte1. cualquier forma de arte que surgiera no intentaría fortalecerse con alguna narrativa. a partir de este siglo se trato de hallar en la pintura nuevas posibilidades de expresión. hace referencia a aquello que se adelanta o presume adelantarse a su época en cualquier orden. El concepto de “vanguardia” según el diccionario de lengua española. lo que no está disponible es el espíritu en el cual fue creado. imprimiendo la ruptura con la estreches académica. La cuestión del arte. Es así que el concepto de “vanguardia” es el denominador común del arte del siglo XX. El arte contemporáneo ha sido un lugar de experimentaciones asombrosas. fue Arthur Danto2 quien a mediados de los ’80 retoma este tema que causara la polémica hegeliana de los ’60 acerca de la legitimidad de la explosión del arte más allá de sus fronteras tradicionales.

y “autonomía de la obra de arte”. Expresa que la autonomía del arte “es una categoría de la sociedad burguesa. Marcel Duchamp. entre ellos del Pop. (Bürger . el Arte Povera y el Arte Conceptual. comprende que es autónomo del poder religioso y del poder político. se convirtió en referente para todas las artes posteriores. sino el hallazgo fortuito en el cual se materializa la intención vanguardias de unión del arte y la praxis vital. con él se da la . buscando una mayor interrelación artista-espectador. como creación individual de obras singulares. Art. Arte Pobera. no permite captar el hecho de que esa separación del arte de sus conexiones con la vida práctica es un proceso histórico. el acto de provocación mismo ocupa el puesto de la obra. es el momento en el que el arte.En el período en que Europa vivió la primera guerra mundial. que está por tanto socialmente condicionado. También considera que los movimientos de vanguardias niegan la categoría obra y la producción individual. Minimal Art. Neorealismo. Cuando Duchamp firma un objeto cualquiera y lo envía a una exposición. en este sentido es preciso citar a Peter Bürger uno de los teóricos más influyentes sobre el arte vanguardista.] La categoría de arte. Informalismo.. [. Ese objeto que no es el resultado de un proceso de producción individual.1987). hoy es reconocido como obra de arte. Cinetismo. pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía. sin embargo. Este ha perdido su carácter antiartístico. ya que es este último el que interpreta la obra. cuestiona provocativamente el concepto del arte. surgieron en distintos países nuevos movimientos vanguardistas que radicalizan el lenguaje artístico. Para el autor la autoconciencia estética del arte moderno. Hiperrealismo. que van a ser conceptos claves del Arte Contemporáneo.. se ha convertido en una “obra autónoma” que tiene un sitio. Arte Conceptual sin desmerecer los Vivo Dito. en la sociedad burguesa. Hablar de Vanguardia nos conlleva también a hacer referencias sobre la “autonomía del arte”. La pretensión de los movimientos de vanguardia fue la de integrar el arte en la sociedad. en los muesos. Pop Art. A su vez los actos dadaístas tenían el propósito de una provocación del público.

incorporando el juego de palabras que completan la obra con un mayor grado de ironía y enfatizando su idea de que es el espectador quien hace la obra.. esculturas realizadas con objetos ya existentes..ruptura de lo convencional tanto en la producción como en la recepción de la obra de arte. [. Esos objetos encontrados. (Kuspit. En 1913 ideó los Ready. en obras como L.] el espectador pone la obra en contacto con el mundo externo mediante el desciframiento y la interpretación de sus aptitudes internas y con ello contribuye al acto creativo”. se convierte en obra de arte por el gesto del artista. [.mades es crítica activa. expresa que: Para Duchamp el artista no es el fin de la historia creativa “La expresión personal del artista en el arte a l´etat brut (sin procesar) [.O.] debe ser refinada”. Frank Stella (artista minimalista). la paradoja.. Con respecto al espectador.. el juego visual y la tendencia a la paranomasia y los significados múltiples convierten en enigmáticas las realizaciones de Duchamp”. el mismo artista afirmaba que quería poner fin al deseo de crear obras de arte. El ready. Donald. por el espectador. metaironía.O. el artista presenta una reproducción coloreada con bigotes y barba de la Gioconda. un puntapié contra la obra de arte tradicional. por el solo hecho de escogerlos. 2006) Rueda de bicicleta sobre un taburete (1913) Fuente (1917) ..H..] El espectador constituye en determinar el peso de la obra en la escala estética.made. “La complacencia. como de melazas el azúcar puro.Q.

Estas obras escapan al concepto de arte como producción de objetos. Un ready. las performance son obras efímeras. El grado de espontaneidad puede ser muy variable como también el nivel de participación del espectador. vivencia que enfatiza la estrecha relación existente entre el arte y la vida. convencidos de un contacto mas directo entre arte y vida y su afán de contrarrestar la mercantilización de la obra artística. El Arte de Acción es un proceso vital. involucrándola con el arte. teniendo los mismos rasgos físicos. pero que a la vez establece un diálogo con el espectador. la participación del espectador. cuando un objeto ocupaba el lugar de lo “no artístico” pasa a ser considerado “artístico”. A veces el arte está más en la visión que le otorga el espectador que no en su propio proceso productivo” (Umberto Eco. a través de un potencial expresivo. Las artes visuales propondrían acciones desencadenadas en los espectadores con amplios procesos de múltiples significados. al tener un número ilimitado de interpretaciones. Para Arthur Danto.Y hablamos de significados múltiples. Algunos artistas plásticos. Así en la década del ´60 se hizo muy popular el . 1992). pasa a un plano principal. antes desconocido. hace referencia a que “una obra que expresa con mayor libertad la concepción del artista.ARTE DE ACCIÓN Y HAPPENING EN LOS ´60 La experiencia estética ofrecida al público inaugura nuevas relaciones. Umberto Eco en “obra abierta”. Se trata de la utilización del cuerpo como vehiculo de nuevas concepciones estéticas. que parte de la vida misma. con respecto a que el artista no es quien inicia y culmina una obra. 2. utilizan su propio cuerpo como soporte de la obra. de su realización solo queda una documentación. Entre las acciones de arte podemos mencionar el performance y el happening. la pregunta ¿qué es el arte? pasa a ser ¿cuándo hay arte?. nuevas fusiones.made es reconocido como obra y sus banales homólogos de una serie industrial.

música y teatro.“happening”. Happening (palabra inglesa que significa evento. Según Simón Marchán Fiz. Simón. quien hace la primera presentación pública con “18 happening en 6 partes” en 1959. buscando recuperar la inmediatez de los actos y las conductas humanas. intentando rescatar la creación. ocurrencia. se inscribe entre modelos intervencionistas de apropiación y estrategia de cambio de la realidad desde una perspectiva de investigación del comportamiento. música concreta y constelaciones sonoras. en consecuencia. 2001). Estas tendencias surgen contra la industrialización. Manifestación artística. En este tipo de obras. . suceso). surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. el Happening responde a la intención de apropiar directamente la vida a través de una acción. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores". La producción in situ de un cuadro y varios actores. (Marchan Fiz. el cuerpo y la naturaleza y frente a la mediatización. transformándose en co-autor de la propuesta y en determinante de su resultado final. una escultura sobre ruedas. danzas. Posteriormente hizo “Yard” happening donde artista y público tenían el mismo grado de participación. A Kaprou le preocupaba la creación de un espectáculo que conjugase elementos más diversos con la intensidad de acción vivida. 2001). evento en los que el artista se limitaba a proponer pautas de participación y el público actuaba según su propia voluntad. Simón. incluía proyección de películas y diapositivas. (Marchan Fiz. la vida. el rol del espectador es altamente activo. Fue el artista Allan Kaprow.

acción que se dirige hacia el sujeto mismo. Sólo se dan una vez y luego desaparecen para siempre: son la más pura expresión del arte efímero. medio.“Yard” 1961 A partir de Allan Kaprow. Se revaloriza el arte activo. . de acontecimientos a los que se está más atento que lo ordinario. No se persigue nada concreto salvo la certidumbre de que existen situaciones determinadas. Se involucra al público en una experiencia artística restringida a un espacio y tiempo determinado. sino al análisis de significación de esas realizaciones. Un happening no tiene comienzo. Él comprendía que el arte conceptual era una búsqueda llevada a cabo por los artistas y que la actividad no se limitaba a la simple producción de obra de arte. ni fin estructurado: su forma es abierta y fluida. tal como lo hizo Alberto Greco con sus Vivo Dito. la acción. la manifestación espontánea y efímera.

de la acción de señalar. en la pintura grito. "Vivo" de Vivencia. "Dito" de Dedo. .3. “Le interesó más el rol del artista accionando como vértice sobre determinado entorno (…) El Vivo-Dito de Greco abrió un campo de posibilidades que iban más allá del arte-acción. nacido en Italia. es en París donde encara su primera propuesta de Arte Vivo con Treinta ratones de la nueva generación. tal como lo expresa Guiudici. este discurso y sus cuadros inacabados.ALBERTO GRECO Y SUS APORTES AL ARTE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO Los inicios artísticos de Alberto se dan en España con el Informalismo. Luego dio pasos a su “Vivo Dito”. en la pintura como gran aventura de la que podemos salir muertos o heridos pero jamás intactos”. queriendo plantear la reivindicación de la vida desde lo más inconciente. para el artista los cuadros se concretan como acto encarnando la experiencia transformadora de todo creador. (López Anaya. de mostrar. dan cuenta de que a Greco en un principio. 2004). “Creo en la pintura vital. sometidos a agresiones externas. evento al que el público a veces es invitado con volantes que explican que por ejemplo: Greco “firmará gentes. Comenzó con sus provocativas obras en Europa con la obra titulada Las Monjas.

tiempo. gente. otras veces el transeúnte es sorprendido. fechado el 29 de julio de 1962 “El arte vivo es la aventura de lo real. y todo cuanto considere una obra de arte vivo”. rumores. . El arte vivo busca el objeto. Alberto Greco /1962. El arte vivo es contemplación y comunicación directa.situaciones. Quiere terminar con la premeditación que significa la galería y la muestra. Movimiento Dito. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. no lo lleva a la galería de arte. En Génova publica el Manifiesto Dito dell´ Arte Vivo. lugares y situaciones”. pero el objeto encontrado lo deja en su lugar. no lo transforma. no lo mejora. olores. en idioma italiano. conversaciones. Arte Vivo. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad. Durante el encuentro Greco señala con una tiza en el suelo y firma diversos elementos y personas que encuentra a su paso y su acción es registrada por un fotógrafo llevado por el artista. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. Movimiento.

ella pide ser interpretada. a quien mira con atención. Históricamente. las obras de arte tiene un sentido que exige interpretación…Frente a una obra hacemos siempre la misma pregunta ¿de que se trata?. parte de su propia configuración. tenga la misma raíz etimológica del término espejo (specŭlum). .4. publĭcus) es el conjunto de las personas que participan de unas mismas aficiones o con preferencia concurren a determinado lugar. de manera más general. por un lado aquel que mira con atención un objeto y por otro lado. siendo la interpretación que le da el espectador. que viene del latín spectarum. es un sujeto activo en el proceso de la comunicación y a pesar de que quien propone la imagen sugiere un sentido a partir de la construcción que realiza. Tal como lo expresa Danto. se hace consciente también de que puede ser mirado y de que en lo que mira también puede verse a sí mismo. El espectador a diferencia del público. No es un error pensarlo como un espejo sabiendo que la palabra espectáculo. spectātor). Público (Del lat.EL PÚBLICO COMO ESPECTADOR PARTICIPANTE DE LA OBRA DE ARTE Según el diccionario de la Real Academia Española. Por su parte de Espectador (Del lat. aquel que asiste a un espectáculo público. quien la dota de sentido a partir de su propia subjetividad. se considero espectador a quien asiste a un espectáculo y. Cuando el espectador tiene la oportunidad de mirar. es el espectador con sus experiencias. tomo dos acepciones. emociones y conocimientos.

actuando con la misma intensidad que el artista. brindando una perspectiva original y llevándolo al plano de arte como comunicación es lo que Umberto Eco. REGISTRO FOTOGRÁFICO Alberto Greco implica a ese público en su producción. interactuar intelectual y físicamente. y por fin la obra se abre a ese público común y corriente. Ese transeúnte deja de ser público a la espera de ver un acto artístico para ser un espectador activo. Esta apertura y ambigüedad delimitan un nuevo tipo de relación entre el artista y el público. Greco plantea el disfrute de una obra tanto desde interpretación como ejecución del propio espectador. donde el papel del espectador cambia radicalmente al ser invitado a dar respuesta total en la obra de arte. es decir. requiere de su participación activa para acabar con esa obra gestada en el mismo instante y espacio por el que transita.VIVO DITO. . que deja de estar ausente. hace referencia a la pluralidad de significados de la obra de arte. que no solo pasa a ser un espectador activo sino también materialidad de la obra.

al público. los eterniza en su vida cotidiana solo a través de una marca. como observador pasivo ante el hecho artístico. La obra abierta invita al intérprete a una colaboración que la enriquezca” (Umberto Eco. Firmé la aglomeración y me fui”. A MODO DE CONCLUSIÓN Se podría decir que el fin de la obra de Alberto Greco es un arte vivo en todo el sentido de la palabra ya que el que el espectador deja de ser un observador pasivo cambio que ya se venía perfilando desde las primeras manifestaciones artísticas del arte contemporáneo. Pero será Alberto Greco quien en la misma década con sus Vivo Dicho señalara con el dedo al objeto.Recordemos aquí que Umberto Eco. EL VIVO-DITO ES ESTO. Greco refleja el significado y el valor de dichos objetos en su propio contexto. los firmé a todos juntos. desde los movimientos de vanguardia cuando se cuestionaba la descontextualización del arte y la recepción estética. entiende por obra abierta a aquella que nos da la posibilidad de concluir la obra expresando que “Una obra abierta es una obra por acabar. En palabras del artista “EL VIVO-DITO SON USTEDES: EL VIVO-DITO SOMOS NOSOTROS. trazando un círculo alrededor. de un circulo plasmando en el suelo. Ya en la década del ’60 Allan Kaprow toma al espectador como participe de la obra lo involucra en ella. artistas como Marcel Duchamp y sus ready made señala un objeto de uso cotidiano elevándolo a categoría artística causando provocación y reacción en el espectador. transeúnte o espectador y a diferencia de Duchamp o de Kaprow. todo esto conlleva a un cambio decisivo en los papeles tradicionales del artista. Madrid. en un tiempo y en un espacio y a su vez convierte a este transeúnte en espectador. productor y obra de arte en si mismo. como genio creador y del espectador. 18 de octubre de 1963 . 1992).

Península. Teoría de la Vanguardia. A. BÜRGER. Donald. (1992). Editorial Ariel. (2009). (1974). OLIVERAS. (2006). de Jorge García) ECO. El Fin del Arte. As. MARCHAN FIZ. Obra Abierta. Ediciones Akal S. M. Elena. As. 1987 (trad. Umberto. (2.001) Del arte objetual al arte de concepto: Epilogo sobre la sensibilidad “posmoderna”. Papers Editores. A. Simón.Agostini. Y GIUDUCI. Editorial Planeta. (2006) Estética. Un recorrido por el arte contemporáneo Argentino. . Ediciones Akal S. A. A. KUSPIT. Bs. Bs. Peter. La cuestión del arte. (curadores).BIBLIOGRAFÍA BATTISTOZZI. Barcelona.