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- Escultura: innovaciones en materiales y tcnicas. 3.- La pintura. Las vanguardias histricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemn, Dadasmo, Surrealismo y la Abstraccin. La arquitectura definida como arte indispensable, se sustancia durante este siglo en dos grandes corrientes: una europea y denominada racionalismo, que tendr en los arquitectos de la Bauhaus y en Le Corbusier a sus principales intrpretes; y otra norteamericana llamada Organicismo, cuyo protagonista indiscutible es Lloyd Wright. Sealar la filosofa y las caractersticas de ambas corrientes. Por lo que respecta a la escultura de este siglo, explicar al alumno la importancia del hueco y el cinetismo como grandes innovaciones plsticas. Sobre los ismos matizar los orgenes del nombre con que se designa a cada uno de los movimientos conocidos como la vanguardia histrica: Fauvismo (Matisse), Expresionismo alemn (Kandinsky), Cubismo (Picasso), Surrealismo (Dal) y la abstraccin (Pollock). LA ARQUITECTURA. En el s. XX se ponen las bases para el nuevo lenguaje arquitectnico consecuente con las necesidades del hombre; estas son: - Tras los cambios sociales producidos por la Revolucin Industrial surgen nuevas necesidades urbansticas que deben hacer frente al desmesurado crecimiento de las ciudades, as como la exigencia de viviendas ms dignas, que se convierten por primera vez en el primer centro de atencin de los arquitectos y municipios. - Necesidad de grandes edificios para grandes concentraciones de masas (campos de deporte, p.ej.), a la vez que grandes obras pblicas como consecuencia de los nuevos medios de comunicacin. - El Modernismo logr crear un lenguaje nuevo que, si no solucion los verdaderos problemas de la arquitectura, si rompi con la tradicin y abri caminos. - Tendencia a la internacionalizacin, si bien el clima y motivos nacionales garantizan algunas diferencias, menos marcadas que en pocas anteriores, desde luego. Es necesaria una nueva concepcin esttica pues no puede comprenderse la arquitectura actual si mantenemos la misma actitud ante el pasado que los historicistas que afrontaron los nuevos problemas con viejas soluciones gticas o de otro estilo. Los problemas actuales son nuevos por completo as como sus soluciones: hacer un rascacielos en estilo gtico sera un rotundo fracaso. Las ms preciadas conquistas del arte de edificar son: - que no se podr juzgar convenientemente un edificio si no lo valoramos en su interior o si no disponemos de sus plantas y secciones, - que las fachadas dejan de ser lo ms importante o lo nico importante. Es decir, lo fundamental ser la habitabilidad. Por ello la nueva esttica radica en la funcin: que el edificio est armoniosamente distribuido en su interior, est integrado en su entorno, su habitabilidad sea grata, etc. Habiendo roto con el pasado, los volmenes y los espacios se manejan de forma nueva; los arcos, entablamentos, etc. sern sustituidos por volmenes consecuencia de los nuevos materiales y necesidades.
2 EL RACIONALISMO.- Reduce los edificios a elementales modelos geomtricos (cubo, cilindro, cono, esfera) de hierro y hormign armado. La resistencia de estos materiales permite eliminar paredes exteriores y suplirlas por revestimientos de cristal. Surgen as volmenes transparentes y sin ornamentacin, porque la decoracin reside en el ritmo con que se disponen los huecos en las fachadas de los inmuebles. Cuando acaba la 1 Guerra los elementos definitorios del racionalismo son utilizados por los arquitectos modernistas, entre otros: formas elementales, estructuras vistas, edificios sobre pilotes, ventanas horizontales, etc. El mrito de los racionalistas ser entender que en este vocabulario est el nuevo lenguaje con el que iniciar una nueva sintaxis constructiva. Los principales intrpretes son: Los alemanes de la Bauhaus o Casa de la Construccin, as llamada la escuela de arquitectura y artes industriales creada en 1919 por Walter Gropius en Weimar; trasladada posteriormente a Dessau ha de clausurarse en 1933 por huida de gran parte de los profesores (ingenieros, arquitectos, escultores, decoradores interioristas, pintores como Kandinsky y Klee, etc.) del rgimen nazi. Es la primera escuela de diseo en la que los alumnos pueden hacer todo lo que proyectan tanto interior como exterior, a lo que hay que aadir, investigacin sobre cine, fotografa, etc. Gropius se caracteriza por no aceptar ideas previas, su arquitectura en cada momento va respondiendo a las necesidades concretas; esta falta de estilo es su mayor virtud. Fachadas de hierro y vidrio, aunque tambin muros llenos y compactos, segn convenga; simplicidad, geometrismo y funcionalismo. Su principal obra europea es la Bauhaus de Dessau donde, al contrario que Le Corbusier que plantea sus volmenes de modo simultneo, ofrece multitud de puntos de vista como Picasso y, adems, los grandes ventanales permiten apreciar la estructura interna y las fachadas posteriores dando as una imagen simultnea de las distintas partes del edificio, lo que le asemeja igualmente con el cubismo. Causan admiracin sus diseos de casas individuales prefabricadas, de acero y cobre, con grandes ventanales que las convierten en volmenes transparentes y de bajo coste. Los holandeses De Stijl (peridico El Estilo en torno al cual se agrupan).- Propugnan la lnea recta animados por el geometrismo de Mondrian, a base del cual reconstruyen la arquitectura de su pas tras la Gran Guerra a base de modernos edificios cbicos.
3 Le Corbusier (1887-1965).- Su preocupacin mxima es el hombre como colectividad y, como en el Renacimiento, establece proporciones cannicas a partir de las medidas humanas (la medida mxima es 2,16 m equivalente a la altura de un hombre de 1,75 con el brazo levantado) para fijar las dimensiones estandarizadas de todos los objetos y, naturalmente, de las viviendas. Sus teoras, que se cumplen en cada una de sus obras, se adelantaron a las realizaciones de sus contemporneos ya que sus planteamientos no fueron comprendidos, e intentan liberar al hombre de la deshumanizacin del maquinismo para colocarlo nuevamente en el centro de la creacin. Los principios bsicos de su arquitectura son cinco: 1. Los pilotes que aislan la casa del suelo, eliminando las humedades y los locales oscuros. 2. Las azoteas se convierten en techos-jardn que se convierten as en lugares de recreo. 3. Al perder el muro su funcin sustentante se pueden abrir ventanas longitudinales para aumentar la iluminacin. 4. La planta libre. Al desaparecer los muros de carga y con el sistema de pilares permite que cada piso sea independiente de inferior y el superior. 5. Fachada libre. Los muros de carga imponan una ordenacin regular, ahora se puede organizar segn las necesidades de cada piso. Obra.- Villa Saboya (1.930) donde hallamos los cinco puntos anteriores. Villa de Garches, con unos trazados reguladores, transcripcin matemtica de la belleza y el funcionalismo. Unidad de habitacin de Marsella (1947-52) como demostracin de sus teoras de humanizacin de la arquitectura. Los volmenes limpios, cubistas, son sustituidos parcialmente desde 1950 por superficies alabeadas o quebradas, y utiliza el cemento armado en su estado natural, tal como sala del encofrado, es decir, rugoso; todo ello con un sentido expresionista y potico: Iglesia de Ronchamp (1952). Como urbanista concibi un plan en 1922 para una ciudad de tres millones de habitantes, formada por hileras de rascacielos aislados que convergan radialmente en el centro, bordeando grandes avenidas, donde estaran los rganos de poder y los comercios. Los edificios estaran separados 500 m por espacios verdes. En 1958 se hara realidad en Chandigarh, la nueva capital hind del Punjab. EL ORGANICISMO.- En Amrica se haba ido desarrollando una arquitectura nueva, quizs menos intelectual que la europea, que toma al hombre como constante referencia pero no para ordenar medidas como Le Corbussier, sino en un sentido ms individual, ms directo y potico. Por otra parte, los edificios urbanos adoptan, a veces, formas de caracoles -Guggenheim- o de bulbos recin salidos de la tierra. Frank LLoyd Wrigth (1867-1959).Su arquitectura se caracteriza bsicamente porque el edificio se concibe en armona con el paisaje y porque el cliente ha de sentirse realizado entre sus paredes; as pues, la casa individual debe responder al modo de ser de quien la viva, y en el edificio colectivo, fbrica, oficina o centro cultural, la persona debe reconocerse
4 como habitante y no como espectador ajeno (la bsqueda de la felicidad es algo muy americano). Su etapa inicial llega hasta 1909 y destacan las prairies houses: inspiradas en la arquitectura japonesa por la creacin de espacios interiores abiertos que se continan y confunden con los exteriores. Se ubican en urbanizaciones y estn perfectamente integradas en la naturaleza. La vivienda se suele organizar en torno a una gran chimenea central, buscando perspectivas en varias direcciones y consiguiendo diferentes ambientes habitables, cosa que se consigue con distintas alturas. Tienen planta de cruz por lo que se las ha identificado con las villas palladianas, con las que coincide en la organizacin en torno a un distribuidor central. Robbie House, 1909. Hasta 1936 su vida privada atraviesa por situaciones que eclipsan su carrera, pero en esta fecha proyecta el mejor ejemplo de la arquitectura organicista: La Casa de la Cascada; era la respuesta a la corriente racionalista europea que reduca la arquitectura a cajas prismticas. La casa estaba colocada encima de una cascada, junto a la que su cliente sola sentarse a leer. Apur al mximo las posibilidades estructurales de los grandes voladizos de hormign armado, que aparentemente parecan superar lo razonable. Se ha convertido por su ideal de reposo, aislamiento y contacto con la naturaleza en el sueo del pblico en general. Bsicamente consiste en integrar en una unidad (edificacin) los factores ambientales del lugar, uso y funcin, materiales nativos, el proceso de construccin y el ser humano o cliente. La sede social de la Compaa Johnson Wax (1937) ya aparece dominada por elementos curvilneos; pero ser en 1956 cuando su obsesin por el crculo d su principal fruto: el Museo Guggenheim. Consta de dos partes: la sala principal de exposiciones y un edificio administrativo, ambos troncocnicos. La galera, donde se cuelga la coleccin permanente de arte, es una espiral continua en rampa que se desarrolla en torno a un gran hueco central, cubierto por cpula sobre nervios que permite una iluminacin natural. Se inaugura as una nueva concepcin musestica de circulacin y exposicin. La unin de ambas tendencias en un edificio se denomina estilo internacional. LA ESCULTURA (innovaciones conceptuales, en materiales y tcnicas). Las innovaciones son el hueco y el movimiento mecnico; la inventiva que estos suponen se une al empleo de nuevos materiales, alambre y chapa de hierro fundido, recortada y soldada a la autgena1.
Consiste en soldar dos trozos del mismo metal por fusin de los bordes de punta, con o sin aporte de metal de la misma o anloga composicin que el de las piezas que se unen; para conseguirlo se suele usar un soplete de oxiacetileno.
5 * El hueco consiste en introducir el vaco en la masa de la estatua, invirtiendo as el concepto tradicional de la escultura que se defina histricamente como un cuerpo slido sin ningn tipo de perforacin. Dice Gargallo que el hueco es como el silencio en la msica. El precursor de esta tendencia es el ucraniano A. Archipenko (Kiev, 1887 - N York, 1964) que llega a Paris en 1908, para entrar en contacto poco despus con los cubistas; como consecuencia de ello, en un primer momento molde formas geomtricas con un solo material, pero en 1912 introduce la combinacin de distintos materiales como la madera, el metal y el vidrio, conformando collages similares a los de los pintores. Paralelamente, fue el primero en comprender el valor expresivo de hueco, como pone de manifiesto en Mujer andando (1912), obra en bronce consistente en varios huecos contoneados por perfiles slidos; esta obra descarnada, de cabeza calada y gran hueco en el tronco, inauguran una nueva poca. El juego cubista de expresar formas abultadas a partir de huecos es seguido por dos artistas espaoles influidos por Picasso: Julio Gonzlez (1876-1942) proceda de una familia de metalrgicos lo que contribuye a entender que fuera pionero en la escultura de ste material, soldada con oxiacetileno. Su aspiracin era dibujar con hierro en el espacio, creando obras abstractas, afiladas, abruptas, abiertas y geomtricas (intercambi con Picasso tcnica por ideas artsticas) como La mujer ante el espejo. De principios de la Guerra Civil es La Monserrat, en la que protesta por la opresin fascista. Se puede afirmar que toda la escultura en acero hunde sus races en este escultor. Por su parte, Pablo Gargallo (1881-1934), que permaneci fiel a la figuracin, utiliza en primer lugar las chapas de hierro configuradas geomtricamente y, posteriormente, aprovecha la fuerza de los espacios vacos y de las aristas que los contonean; El gran profeta (1933) es su obra ms conocida, encuadrada dentro del Expresionismo por su enorme potencia sugeridora, que es una invitacin al espectador por medio de volmenes y luces para que colabore en el entendimiento de la obra. Sus esculturas ensean los msculos en los huecos, los rasgos del rostro en las aristas y el volumen por medio de lminas curvas. En la imagen Kiki de Montparnasse. * El cinetismo o movimiento mecnico consigue su dinamismo accionando manualmente el objeto, impulsndolo con un motor o desplazndolo un agente natural como el viento. El encargado de poner en movimiento este movimiento artstico fue un ingeniero mecnico irresistiblemente atrado por el arte, Alexander Calder (18981976), quien al principio se dedic a fabricar esculturas de alambre. A partir de 1930 se deja ganar por la abstraccin, primero como pintor, luego como escultor. Sin embargo, su gran fuente de inspiracin fue el taller de Mondrian en Paris en el que se encontraban, clavados con chinchetas, rectngulos coloreados de cartn situados entre dos ventanas por las que entraba abundante luz; Calder sugiri al pintor lo divertido que sera que los rectngulos oscilasen. Este es el origen de los mobiles, estructuras de formas orgnicas abstractas: discos, ptalos y palmas confeccionados con materiales ligeros y unidos por alambres que se cuelgan del techo, donde, a la ms mnima brisa, las piezas giran, planean, varan el ritmo y hasta emiten sonidos. El autor los defini como dibujos en cuatro dimensiones y tras la II Guerra recibi
6 innumerables encargos a pesar de lo abstracto. El mobil areo ms importante se encuentra en el aeropuerto Kennedy de Nueva York, de largusimas hojas metlicas rojas unas y negras otras.
LA PINTURA. La revolucin que experimenta la pintura en ste siglo no es el capricho de unos artistas, lo que hacen estos es llevar a su obra las concepciones intelectuales y sociales del momento histrico en que viven; sern por tanto cambios filosficos, polticos o cientficos los que demanden una nueva representacin de la realidad. Ya hemos visto como el ltimo cuarto del s. XIX ha sido de continuo cambio en el terreno pictrico. A ello hay que aadir que el Imperialismo que por un lado traer la 1 Guerra, por otro muestra a Occidente las culturas no europeas, es decir, distintos tipos de representacin (esculturas negras u ocenicas, pintura australiana o amerindia...) que hacen pensar en la convencionalidad del sistema figurativo existente desde el Renacimiento. Por su parte, la fotografa se ha extendido tanto que cada vez tiene menos inters la representacin de la realidad que ser sustituida por la interpretacin. En 1.900 Freud publica La interpretacin de los sueos y cinco aos despus Einstein elabora su teora de la Relatividad que demuestran respectivamente que la lgica consciente puede ser una pantalla que oculte otras motivaciones ms profundas y que el espacio y el tiempo no son fenmenos independientes; la geometra de Euclides no revela la estructura inmutable del mundo y solo tiene cierto valor operativo. El pintor del s. XX deber, pues, investigar lo que se esconde tras la apariencia somtica para desvelar posibles angustias; por otra parte, el microscopio ha demostrado la complejidad de la materia por lo que el pintor tambin tendr que llevarla al lienzo. Por estos mismos aos ocurren procesos deshumanizadores como la situacin poltica internacional, anunciadora de un descomunal conflicto que provocar tal sufrimiento colectivo que se tambalearn los presupuestos de la civilizacin europea y, naturalmente, los artistas no podrn quedarse al margen. Hay que dejar constancia asimismo de las tensiones que produce en el hombre la industrializacin y el hacinamiento en unas ciudades cada vez mayores; los artistas se harn partcipes de ellas. Todos estos cambios en profundidad se encarrilan a travs de las vanguardias histricas que tienen su cuna en Pars y se suceden entre 1905 y 1924. Proceden de Europa y Amrica y se muestran independientes y rebeldes frente al arte academicista, por lo que la burguesa los despreci. Las vanguardias se burlaron de sus crticas y pasaron al contraataque con una provocadora sarta de propuestas que ridiculizaban la sensibilidad esttica tradicional Pioneras son el Fauvismo y el Expresionismo alemn, ambos de 1905; pero la rapidez con que cada movimiento se lleva al lmite, la desconexin de sus integrantes y la fascinacin por lo nuevo, harn que en 1907 surja el Cubismo, en 1916 el Dadasmo y en 1924 el primer manifiesto surrealista. Frente a la larga duracin de Romnico, Gtico, Renacimiento o Barroco, los ismos tienen meses de vigencia, por lo que muchos pasan por varios a lo largo de su vida: hay que cambiar de ismo como de camisa. EL FAUVISMO No se trata de una escuela con un programa elaborado, pero sirve para agrupar a un buen nmero de pintores animados durante un tiempo por unos mismos o parecidos propsitos. Como tendencia ms o menos organizada tiene corta vida pero se convierte en precursor de otras vanguardias. Fue en 1905 cuando una docena de artistas agrupados en torno a Matisse (Vlaminck, Derain, Friesz...) aparece pblicamente; el escndalo no impidi que al ao siguiente volvieran a reunirse en otro saln en el que un crtico al ver una pequea escultura de aire florentino situada entre estas pinturas exclam Donatello parmi les fauves. En 1908 el grupo deja de existir, siguiendo cada artista su trayectoria. Basicamente el fauvismo es rebelda frente a todo, incluida una reaccin contra el Impresionismo, en pro del color y el objeto. El color es el elemento principal y se utiliza de forma apasionada (cuyo punto de partida es la emocin frente a la naturaleza - diferencia clara con el Impresionismo -), de tal manera que algunos lo aplican directamente del tubo, sin alterarlo con mezclas en el pincel o en la paleta; adems, en vez de dar pequeos toques, se deciden por la mancha plana y ancha. El color se
7 independiza - ya lo hicieron Van Gogh y Gauguin- del objeto (caballos verdes, caballos de distintos colores, rbol con hojas de distinto color, habitaciones en las que rectngulos de color desbordan desde la pared a las puertas, etc). Los colores destacan por su estridencia prescindiendo de la clsica armona. La utilizacin autnoma del color resurgir en la pintura abstracta. Como el objeto se perdera entre el color, la lnea (que tambin cambia de color), enrgica, recupera su importancia. La luz suele desaparecer y con ella la profundidad. Las composiciones, como en Gauguin, tienden al plano nico. Los temas son los mismos de los impresionistas: paisajes, personas en habitaciones, naturalezas muertas con abundantes frutas en las que se resaltan sus formas geomtricas. MATISSE, Henri (1.869-1.954).- Se form con el puntillista Signac pero pronto reaccion contra l por considerar que destrozaba los objetos; por el contrario, admira, adems de a Van Gogh y a Gauguin, a Czanne, ste ltimo por haber destacado la estructura, la plenitud de la forma y por considerar la luz solo como algo accesorio. Admite la pintura no como una investigacin sino como una invencin de la mente. Deca que el artista no domina formas y colores, son la propia lnea, las formas y los colores las que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser combinados y, as, disfrutaba al abandonarse a formas y colores. Su estilo se caracteriza por simplificar el modelo, traduciendo sus formas mediante exaltadas zonas de color, que no suelen coincidir con la apariencia real de la naturaleza. Los bodegones, p.ej. Naturaleza muerta con ostras, representaron mucho en su maduracin pictrica. Obras importantes son La alegra de vivir con la que se present al Saln de 1.906, Armona en rojo, los postres (1.908) en el que la influencia de Czanne se manifiesta en los contornos enrgicos y la slida apariencia de objetos y personas. Importante es el retrato expresionista de su mujer llamado La raya verde, que define frente y nariz. Es tambin autor de grandes composiciones en las que mezcla su particular cromatismo con los ritmos curvilneas modernistas y el arabesco del mundo musulmn, consiguiendo obras decorativas de gran belleza como La danza (1909). EL EXPRESIONISMO Este arte interior, envilecido y angustiado, concebido como un excavamiento en las profundidades de una sociedad hipcrita, era ya un estilo con bastantes seguidores pero careca de nombre hasta que el historiador del arte Worringer en 1.910 se lo dio en la revista Der Sturm (para otros el nombre surgi por azar cuando un pintor protestando porque su obra haba sido catalogada de impresionista, dijo No, expresionista). Worringer sostiene ya en 1.907 que la emocin no puede codificarse en frmulas y el artista necesita libertad total. En otra publicacin de 1.912 afirma que frente al humanismo clsico del sur, el gtico traduce las inquietudes del hombre de mbitos austeros y fros, y as, la condicin bsica del hombre nrdico es su ansiedad metafsica y su arte es un recurso purificador, pues al expresar su angustia el pintor halla la serenidad. Posteriormente Kandinsky, el mejor terico del arte del s.XX, sostiene con un planteamiento ms general y antropolgico que todo arte autntico es la expresin exterior de una necesidad interior, y por lo tanto a una poca angustiada debe corresponder un arte angustiado. La dificultad de analizar este estilo deriva en parte de la multiplicidad de manifestaciones, an as intentemos sealar sus principales notas diferenciales:
8 - El Expresionismo sirve para designar artistas y obras pertenecientes a todos los momentos de la historia del arte, lo que no impide utilizar el trmino para designar a un amplio conjunto de manifestaciones, ms o menos unitarias, del arte contemporneo. - Los lmites cronolgicos y geogrficos son imprecisos. Para algunos es una tendencia alemana entre 1.910-20; pero tanto dentro como fuera de Alemania (aportaciones nrdicas -Munch-, eslavas Kandinsky-, flamencas -Ensor-, francesas -Rouault-, espaolas -Solana-, etc.) hay importantes realizaciones expresionistas anteriores y posteriores a esta fechas. Por otra parte, frente a las otras vanguardias, el expresionismo carece de centro nico, no hay ningn Pars. - Cada artista de cada grupo trabaja con independencia de los dems, lo que explica su diversidad estilstica. El Expresionismo impregna a otras tendencias artsticas: modernismo expresionista (Munch), fauvismo dramtico (Rouault), cubismo y futurismo apasionados (grupo Die Brcke) y algunas contaminaciones surreales (Klee). Surgen tambin tendencias no icnicas (Kandinsky) que estn en la base del expresionismo abstracto de la segunda posguerra. - El expresionismo se desarrolla en todas las artes: poesa, teatro, msica, arquitectura, cine, etc. - La vinculacin poltico- ideolgica es confusa y contradictoria. La mayor parte de los artistas alemanes de la entreguerra eran socialdemcratas, pero tambin los hay comunistas, anarquistas y nazis pero todos coinciden en su insistencia en la libertad individual que se une a un irracionalismo (pangermanista a veces) que coincide objetivamente con los principios del nacionalsocialismo. No supo vincularse a los movimientos ms progresistas y el nazismo termin considerndolo como un arte degenerado de sospechosos reflejos pesimistas propios de la decadencia burguesa. A pesar de este complicado mosaico, algunos caracteres comunes seran: - Primaca de la expresin subjetiva frente a la objetividad impresionista. - Apasionamiento especial en el tratamiento de la superficie del cuadro, con aplicacin violenta, a veces, de la pasta pictrica. - Los temas se exageran y distorsionan para intensificar la comunicacin artstica. Se recrean estos en lo morboso y prohibido, insistiendo en lo demonaco, lo sexual, lo fantstico y lo pervertido. Este ltimo aspecto es ms usual en el cine o teatro pero no deja de manifestarse en la pintura. Desde la Edad Media el expresionismo fue una constante en el arte alemn; basicamente consiste en expresar una emocin intensa, distorsionando la forma y el color. En 1905, cuatro estudiantes de arquitectura se asocian en Dresde bajo la denominacin de Die Brcke (El Puente), nombre que alude a la vinculacin entre el pasado y el futuro del arte alemn; gustaron de los colores de la vidrieras gticas y sus imgenes fragmentadas por el plomo, con el primitivismo de las mscaras africanas y, desde luego, con la ruptura cromtica de Matisse. Como soporte de su pintura utilizan la xilografa bajomedieval, es decir, duros y speros grabados en madera con seres angustiados que anticipan los desastres de la 1 Guerra. En Munich la agitacin artstica cristaliz en 1911 en el segundo grupo representativo del expresionismo alemn: Der blaue reiter (El jinete azul), fundado por Franz Marc y Vasili Kandinsky a quienes gustaba el azul, al primero los caballos (Los caballos azules, 1911) y al segundo los jinetes del mismo color; este grupo ha aportado una consistencia terica al movimiento y ha hecho evolucionar a la pintura desde la representacin hasta la abstraccin. El grupo se rompi con la 1 Guerra, pero el expresionismo abstracto volvi en los aos 40 de manos de los norteamericanos (Pollock). Kandinsky, Vasili (1.866-1.944).- Nacido en Mosc, se traslada treinta aos despus a Munich a estudiar pintura. Naci al arte contemporneo con la contemplacin del cuadro de Monet El montn de heno, comprendiendo la fuerza insospechada de los colores y desacreditndose el objeto como elemento necesario del cuadro. En su evolucin hacia el arte abstracto se han visto estas influencias:
9 - Arte islmico, conocido tanto por su viaje a Tnez en 1904-5 como por la exposicin de arte islmico de Munich de 1910, ofrece una visin del mundo en la que no es imprescindible el mimetismo. Retiene los arabescos. - Del modernismo alemn, Jugendstil, que tanta importancia da a la lnea que puede desarrollarse libremente y crear superficies que no imiten necesariamente a la realidad. - El arte popular y el dibujo infantil que, pese a su figuracin, va ms all de la misma por su transgresin de las normas. - La msica, que desligada del mundo material le eleva a la espiritualidad que l persigue. - En 1908 ve en su estudio una pintura suya al revs, y parece que este episodio le mueve a eliminar toda referencia a los objetos. Hacia 1.910 est muy interesado por el arte no objetivo en el cual el nico tema sea el color, la l nea, la superficie, etc. De estas preocupaciones datan sus cuadros abstractos de ritmo rotativo y su importante tratado De lo espiritual en el arte en el que piensa que el arte debe relacionarse ms con lo espiritual que con lo material; su renuncia a la iconicidad (a la representacin) se basa en un deseo irracional de encontrar correspondencias entre la forma-color y el nimo de quien contempla la obra. Constata que se est viviendo un momento de crisis y, por ello, el hombre tiende a prestar ms atencin a su propia interioridad que al mundo exterior. Precisamente esa interioridad es la que lleva al arte a una progresiva abstraccin; pero el arte que mejor lo logra es la msica (plasmacin de emociones solo por un medio: los sonidos), de ah que haya que seguir su ejemplo. La pintura tiene dos medios para expresar el mundo interior: el color y la forma, que deben interrelacionarse para conseguirlo. Pero el mundo interior est condicionado por tres elementos: la personalidad del artista, la poca y la necesidad de expresar lo que es objetivo y eterno; los dos primeros son subjetivos y temporales, por lo que pueden ser desechados, as pues, concluye, el artista puede utilizar cualquier forma para expresarse. Su primer cuadro abstracto es de 1910, Primera acuarela abstracta. La acuarela le permite espontaneidad expresiva por la rapidez de ejecucin. El resultado de sus deducciones es una obra llena de machas de colores y lneas de gran libertad.
Eduard MUNCH (Noruega, 1863-1944) Infancia marcada por la enfermedad, el dolor, la tristeza (muere su madre cuando tena 5 aos). Conjunta en su obra: simbolismo, modernismo y expresionismo que se anan para mostrar sin tapujos las torturas de su alma solitaria y su concepto pesimista de la vida y el hombre, como se muestra en sus obras Melancola (1891), El Grito (1893), etc. Su estilo se basa en lneas alargadas, curvas sinuosas, colores planos y fuertes de valor expresivo. Escandaliz a sus contemporneos pero consigui gran popularidad. Destac, adems, como grabadista y retratista.
DADASMO.- El origen del trmino Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versin de los escritores Tristn Tzara y Hugo Ball, la palabra surge en el Cabaret Voltaire de Zrich, ciudad de la neutral Suiza donde abundaban los refugiados de la 1 Guerra, por casualidad: abriendo las pginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer trmino sealado fue ese: dada (caballo de madera). De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del Caf Terrasse, lugar donde se solan encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo como
10 dada: para esos camareros, las lenguas habladas por aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la slaba da-da (s, s, en ruso y otras lenguas). Se puede considerar como un antiarte, como un estado de nimo de unos artistas, desencantados por su escasa consideracin, contra la belleza eterna, contra las leyes de la lgica, contra la sociedad establecida, es decir, es un movimiento subversivo a travs del que artistas y escritores se quieren oponer a la burguesa, responsable de la Guerra. Desean llevar a la pintura la destruccin de la guerra. En los primeros manifiestos se habla de sabotaje artstico e incendiarismo, adoptando el lema de Bakunin La destruccin tambin es creacin. En su deseo de escandalizar a la burguesa hacen gala de una extraordinaria inventiva: Kurt Schwitters elabora cuadros con basura, Duchamp exalta un orinal como obra de arte o se re del arte tradicional colocndole bigotes y perilla a la Gioconda, Picaba pinta mquinas que se burlan de la ciencia Pero pasada la histeria de la guerra los maestros ms autnticos de dirigen hacia otras posiciones, extinguindose el dadasmo; su fuego purificador no poda mantenerse encendido tras el final de la contienda. Les interesa ms el gesto que la obra, siempre que ese gesto sea una provocacin contra el gusto tradicional y vaya acompaado del escndalo. Recurren con frecuencia a la irona y al absurdo. Pronto encontraron apoyo de grandes maestros, Picasso, Klee o Kandinsky, quienes pensaban que la destruccin de la guerra haba ido tan lejos que deban colaborar en un movimiento destructor de la pintura, con la esperanza de que la paz traera un nuevo mundo para la especie humana. Marcel Duchamp (1887-1968).- Desnudo bajando una escalera es una investigacin de 1912 sobre la simultaneidad del movimiento semejante a la de los futuristas. En 1913 mont una Rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, obra de arte con la que invent el ready-made, definindolo como objeto de la vida cotidiana promovido a la dignidad de obra de arte por la simple eleccin del artista. Para aclararlo an mejor tambin defini lo que era el ready-made a la inversa: servirse de un Rembrandt como tabla de planchar. Todos los ready-made eran objetos prefabricados y podan utilizarse comprndolos nuevos o usados, reutilizando as el material que desechaba la sociedad consumista. En 1915 se refugia en Nueva York y present en una exposicin organizada por La sociedad de artistas independientes un urinario de porcelana blanca firmado R. Mutt y titulado La Fuente. Algunos de sus compaeros vanguardistas vieron aquello como una provocacin y la obra, contraviniendo los estatutos, no fue aceptada, por lo que el autor dimiti. Las claves para entender el sentido de este ready-made seran las siguientes: el urinario se presentaba intacto, pero al girarlo 45, y al darle un ttulo, adquira valores inesperados. Vean en l una limpia belleza, adems de curiosas alusiones figurativas (en un artculo se hablaba de un buda o una madonna). Pero tambin era un objeto conectado con la temtica amorosa del Gran Vidrio. Hoy da se considera La Fuente como uno de los gestos ms radicales del la Historia del Arte. En la misma lnea de provocacin en 1919 retoc una fotografa de la Gioconda pintndole perilla y bigotes y rotulndola con las iniciales L.H.O.O.Q. (en francs Ella tiene el culo calien-
11 te). Para aunar la indiferencia con la ausencia del buen o mal gusto en el ready-made, expuso un perchero e inconscientemente el pblico colg sus abrigos. Pero su carrera no culmin hasta su obra sobre vidrio La novia desnudada por los solteros, incluso, (1915-23). Se trata de una mquina de amor dividida en dos partes: arriba, los dominios de la mujer; y, abajo, el de los hombres, que aparecen uniformados y son un cura, un polica, un botones, un mozo de grandes almacenes, un empleado de funeraria y un jefe de estacin, que reciben el flujo vaginal de la novia molido en una chocolatera. El pintor dej que el cristal se empolvara durante un ao, luego le limpi salvo los conos que salen de la chocolatera, donde fij el polvo con pegamento. El toque final fue cuando en el traslado el cristal recibi un golpe y se agriet, considerando el pintor que ya estaba terminado y que resolva de forma casual el difcil contacto entre los solteros y la novia: las grietas tenan una admirable simetra que establecan comunicaciones permanentes entre la parte inferior y la superior. A su vuelta a Pars aparentemente renunci a la produccin artstica, pero tras su muerte se comprob que trabajaba en Dados, una obra que el espectador vera a travs de una mirilla, encontrando una mujer desnuda con un quemador de gas en la mano. Su propsito era que el mirn tuviera un coito visual. EL CUBISMO Tras la explosin cromtica del fauvismo que en su librrima voluntad de crear haban perdido todo contacto con el mundo fsico, aparece un arte intelectual, en el que el cerebro puede construir o destruir libremente la realidad, si bien alejada de cualquier forma de realismo. Su denominacin tambin se debe el crtico Vauxcelles quien deca que la pintura de Braque estaba compuesta de caprichos cbicos. Entre rechazos y adhesiones surgen textos tericos para explicar su esttica y contribuir a que esta se haga ms consciente y reflexiva; el poeta Apollinaire con su obra Los pintores cubistas plantea sus meditaciones estticas y sienta definitivamente el trmino. Las bases de que parte son las nuevas teoras sobre el espacio y la obra de Schopenhauer El mundo como representacin. Ms directamente de Czanne. Las caractersticas ms importantes seran: Los colores no son los reales, sino tonos austeros y neutros: grises, blancos, verdes claros, pardos... - Tampoco la perspectiva es convencional, los ngulos desde donde ven el objeto se multiplican para obtener la cuarta dimensin (ver todo el objeto al mismo tiempo, algo que en la realidad no es posible) como suma de todas las perspectivas. Desaparicin del punto de vista nico, las figuras pueden verse, p.ej, de frente y de perfil simultneamente. - Se profundiza en el interior de los cuerpos tratando de representar el espacio interior. Se sirven los cubistas de los engaos pticos, es decir, de la relatividad de las formas, pues, al yuxtaponerse, se afectan mutuamente, resultando diferentes. As una elipse dentro de un polgono parece una circunferencia; las formas de los cubistas adquieren su verdadero sentido en funcin de las colindantes, como los impresionistas con el color. - La luz desaparece, se exalta el primer plano con an mayor fuerza que los fauvistas; en definitiva, se defiende la autonoma del cuadro que afirma su realidad con independencia de las posibles referencias naturalistas. - Se enriquece con la presencia de materiales extraos como papeles pegados, arena, cristal, telas, etc. se logra un efecto ms llamativo y no se hace tan abstracta la significacin. Nacen los collages Picasso, Pablo Ruiz (1.881-1.973)
12 Artista tpico del s.XX, comprometido con las causas ms nobles de su poca y explorador de nuevos caminos en su actividad. Vivi en Mlaga los diez primeros aos de su vida para trasladarse a La Corua (1.891-95) donde domina el dibujo con gran maestra. Marcha a Barcelona donde su formacin a la sombra de la bohemia modernista le prepara para su posterior pase a Pars a donde llega en 1.900. Sus cuadros de esta poca denotan la asimilacin de impresionismo y postimpresionismo, pero su visin es dramtica y apasionada (Le Moulin de la Galette, 1.900). Es su poca azul dominada por un sentimiento pattico de tipo expresionista; el simbolismo de ste color es consecuencia de su influencia modernista. Desesperado, tiene un sentimiento pesimista de la vida que le lleva a denunciar miserias: mendigos, mujeres abatidas, trgicos ciegos, etc. sin embargo, las figuras ms distintivas de ste periodo sern las de los circos ambulantes. Las escenas de maternidad estn alejadas de la ternura propia de ste tema. El dibujo es severo, los elementos del cuadro son los imprescindibles, la pintura tan descarnada como sus personajes, sobre todo cuando prescinde del color en, p.ej., La comida frugal o El guitarrista ciego, recuerdan a El Greco por el alargamiento anguloso y demuestran cmo los tonos fros pueden reforzar la sensacin de desamparo. La poca rosa se caracteriza ms que por la modificacin de cromatismo, por influencia de Degas y Gauguin, (combinacin del rosa con el azulado), por el paso de las formas angulosas y esculidas a otras ms graciosas y llenas y a los rostros que expresan indiferencia sosegada; el dibujo es de lneas rpidas y vigorosas que resumen expresivamente las figuras. De ste periodo son Los saltimbanquis, La planchadora, La seora Canals, etc. El conocimiento de Matisse en 1.906 enriquece su colorido, pero no le marca su camino que se dirige a la creacin de formas severas e independientes de la naturaleza; en ste proceso, que acabar en el cubismo, estar influenciado por la escultura negra, por los relieves ibricos, el arte egipcio, etc. todas ellas formas de expresin ms emotivas que intelectuales. La poca cubista parte de Las seoritas de Avignon (1.906-7) El tema haba sido ya tratado por Ingres, Delacroix, Toulousse-Loutrec, etc. Representa a un grupo de cinco prostitutas semidesnudas de la calle Aviny, en postura exhibicionista para captar clientes. Arrasa una tradicin pictrica nacida en el Quatrocento que consideraba la pintura como percepcin, sustituyndola por otra en que es vista como concepto. Todos los autores estn de acuerdo en las hondas huellas que el pasado ha dejado en esta obra: desde el Neoltico hasta Gauguin y Cezanne (la calidad de un pintor depende de la canti dad de pasado que lleve consigo). De Egipto toma la sensacin de relieve que emana de la composicin y la visin rectilnea; del arte ibrico la simetra, las narices alargadas, las rbitas almendradas y las formas ovoides de los rostros; las mscaras negras con unas narices que de broma define como un cuarto de Brie. Junto al primitivismo estn tambin presente El Greco por la similitud compositiva entre las seoritas y la visin apocalptica del griego; Matisse, sobre todo con su obra La alegra de vivir; Cezanne, etc.
13 La obra le cost muchos meses de trabajo y abundantes variaciones. En su primera idea haba hombres en la escena, uno de ellos un estudiante con una calavera en la mano (parece ser un homenaje a su amigo Casagemas que se haba suicidado por amor) y un marinero. Las mujeres estaban comiendo, por eso ha quedado el cesto de fruta, que tambin sirve como nexo entre espectadores y escena. Las protagonistas han sido sometidas a un proceso de geometrizacin formal, como esculpidas a hachazos, particularmente, la de la parte superior derecha (mscara negra); hachazos construidos con manchas planas de color rosa. Los cuerpos de las mujeres estn descompuestos en bloques geomtricos y ensamblados por interseccin de planos; adems, la joven sentada muestra simultneamente el rostro, el pecho y las espaldas, con lo que acaba definitivamente con las normas de la perspectiva renacentista. Las dos mujeres centrales son estructuras simplificadas de algunas obras anteriores - Retrato de Gertrude Stein- con rostro de frente y nariz de perfil. La obra escandaliz hasta a sus amigos Apollinaire y Bracque, no hablemos de los crticos, alguno le recomienda dedicarse a la caricatura. Durante los aos siguientes, en colaboracin con Braque elabora un lenguaje que no dista mucho del cuadro anterior y que consiste en una creciente descomposicin o anlisis geomtrico de las formas. Se representan varios aspectos del objeto, que aparece quebrado, desplegado por una serie de cubos que se unen entre s, pretendiendo dar una visin completa que se ajuste a la idea que de l se tiene y, adems, conseguir una cuarta dimensin: el movimiento. No existe distincin entre imagen y fondo. El objeto es an identificable. Esta fase se denomina cubismo analtico y a l pertenecen paisajes como los de Horta del Ebro y figuras humanas como Cabeza de mujer, Mujer con mandolina, Retrato de Kahnweiler () (uno de sus marchantes), etc. Pero se da cuenta de que por este camino perder el contacto con la realidad, marchando directamente a la abstraccin, por lo que en 1912 lo abandona al descubrir las posibilidades del collage. Transicin al cubismo sinttico es Naturaleza muerta con silla de rejillas (1912).- Primer collage de la historia del arte. Es un valo horizontal cuya mitad horizontal est pintada siguiendo las premisas analticas: colores apagados, tonos grises y verdosos, y las lneas del dibujo se encabalgan formando complicadas geometras. Las cosas parecen representadas desde fuera y desde dentro, como si estuvieran hechas, o vistas, con un oscuro cristal de roca semitransparente y fragmentado. Hay una relativa novedad: las letras de JOU [rnal] no pertenecen al mbito de la pintura, sino al de la tipografa. Pero es mucho ms significativo el enrejado de caa, que ocupa la mitad inferior, no es dibujo sino que est pegado sobre el
14 lienzo. Tambin rode todo el permetro con una soga de camo, sustituyendo de este modo paradjico el marco tradicional. El cuadro ya no es tanto una pintura como una construccin. Punto de partida de numerosas experiencias vanguardistas, desde la escultura dadasta a la constructivista. El cubismo sinttico se caracteriza por concebir el cuadro como una construccin con elementos plsticos nuevos y tradicionales (papel de peridico, mrmol, madera, leo...), los planos geomtricos se simplifican, el color es ms rico y las evocaciones naturalistas ms explcitas; es decir, supone incorporar elementos reconocibles que actuaban como contrapunto real frente a los dibujos analticos que se aplicaban luego sobre el soporte. Es representado por El jugador de cartas, Naturaleza muerta verde, ambos de los aos 13-14. Pero tampoco le satisfizo. Al acabar la 1 Guerra, aunque no abandone totalmente el cubismo, tendr la que se llama poca clsica consecuencia de un viaje a Italia, donde puede apreciar tanto la Roma antigua como el Renacimiento (La flauta de Pan y Arlequn () inspirados en Rafael), y de su contacto con el ballet ruso de Diaghilev, para quien crea decorados donde estudia la esencia del movimiento y le inspira algunas obras (Tres bailarines, 1.925). A partir de 1.925 algunos autores hablan de fase surrealista por su admiracin de Breton y alguno pintores como Mir, coincidiendo con ellos en su deseo de buscar una nueva moral que afirmase la legitimidad de los impulsos bsicos del ser humano; sin embargo, es solo un ensayo, una fase intermedia. Su obra se llena de seres deformes y diablicos; es el periodo de los monstruos o de las metamorfosis, que representan las preocupaciones del mundo moderno: paz frustrada, rearme, fascismos, creciente consumismo, etc. En 1.929 pinta Mujer sentada al borde del mar que representa en ste ao crtico la metamorfosis del periodo expresionista (pero sin atarse a ninguna disciplina ni tan siquiera tener relacin con otros miembros); la pintura es considerada como un conjunto de signos, y la metamorfosis o modificacin de las formas supone un lenguaje metafrico con el que expresar las angustias de la poca. Las metamorfosis a partir del 29 son estructuras angulosas o agudas de una violencia que refleja su atormentado espritu. En el ao 34 realiza un viaje a Espaa y realiza una serie sobre Tauromaquia pero con un fondo trgico pues proyecta la lucha de toda la humanidad; para aumentar el dramatismo, incorpora una figura nueva: el caballo -siempre blanco- smbolo de la inocencia y vctima indirecta de todas las tragedias; el toro, por el contrario, es el smbolo de la fuerza instintiva de la naturaleza, no contaminada por los convencionalismos de la civilizacin. El corneamiento del primero por el segundo, a la par que muerte representa, segn algunos, el acto sexual, por lo que amor y muerte quedaran representados con una gran fuerza expresiva. A principios de 1937 acepta el encargo de pintar un mural de grandes dimensiones (3,51 x 7,82) para el pabelln de la II Repblica en la Exposicin Universal que se celebrara en Pars ese mismo ao; buscaba un tema referido al horror de la guerra y lo encuentra en el bombardeo de Guernica del da 26 de abril, de tal manera trabaja, dice que emplea los pinceles como los milicianos el fusil, que para principios de mayo ya tiene un esbozo general de la obra. El cuadro pas por 8 etapas en las que se fueron variando posturas, se cambiaron o eliminaron figuras, etc. todo ello fue minuciosamente fotografiado hasta que a principios de junio estaba terminado. La obra rehuye toda concrecin, como hubiera sido alguna referencia a la ciudad, es el smbolo universal de cualquier hecatombe en la que padecen vctimas ajenas al conflicto y se muestra el horror de toda guerra porque las vctimas son siempre inocentes.
15 La composicin es parecida a un trptico: el panel central est ocupado por la mujer portadora de la
lmpara y el caballo, el lateral derecho por el incendio y la mujer que grita y el izquierdo por el toro y la mujer con el nio muerto. La estructura, sin embargo, es ms complicada pues, recurriendo a las conquistas cubistas, encuadra los grupos en tringulos, el ms importante de los cuales es el central en cuyo vrtice est la lmpara, en la base el cuerpo cado del guerrero y los lados estn apuntados por lneas diagonales o formas dispersas (dientes, cola de caballo, etc.). La apretada escena da la impresin de desarrollarse ante una decoracin teatral donde la parte izquierda posee un fondo extrao, como de cortinajes y tablas, que resaltan en la parte derecha las casas ardiendo. Mediante metamorfosis hace de cada figura un smbolo: la mujer que grita con sus brazos implorando al cielo, la mujer de la lmpara que intenta salir surrealistamente por la ventana como si se tratara de un viento, la que debajo de la anterior avanza como arrastrndose; en el centro el caballo y bajo l el guerrero cado y, por ltimo, el toro que envuelve a la mujer con su hijo muerto. Algunos smbolos son claros, no as otros: la lmpara representa la esperanza hacia la que mira la mujer que parece arrastrarse; otros son de ms polmica interpretacin: el toro para unos representa la muerte que vuelve la cabeza sin importarle el horror, para otros es el ttem peninsular, una imagen heroica del pueblo espaol que continuar luchando y protegiendo con su cuerpo al desvalido; por su parte, el caballo para algunos es la imagen de la Espaa fascista, que pisotea al guerrero, mientras que para otros es un smbolo de dolor y agona. Picasso no aclar nada pues dio la razn a todos. Lo que Picasso quiere expresar es la divisin del mundo vctima de los horrores de la guerra, y para ello se sirve de la ambivalencia; as al lado de la cabeza cada del guerrero pone una herradura (la buena suerte) del caballo, y por encima del pual, abajo en el centro, una rosa; es decir, muerte-vida, desesperacin-esperanza, el espectador puede asignar una connotacin u otra al toro y caballo, pero siempre debe mantener su contraste. El tema exiga huir de cualquier recreo formalista, por lo que es un cuadro lleno de renuncias: al color, a la luz que no responde a las leyes de la fsica pues las lmparas no proporcionan claridad, ni el sol ni las lmparas son bastantes potentes para iluminar el horror de la visin, la luz emana de los cuerpos encendidos por el dolor, sobre todo de las zonas anatmicas relacionadas con el sufrimiento. El espacio es casi plano as como las figuras, excepto el caballo. La composicin se orienta hacia el lado izquierdo, hacia donde todas las figuras miran, lo que significa la huida de la ciudad representada por el edificio ardiendo. La alternancia de curvas y rectas, macizos y vanos, blancos y negros, lo tringulos que dividen el espacio y la dislocacin de los miembros de los personajes generan un dinamismo desesperado. Se puede considerar como el primer cuadro moderno que la gente comprendi sin explicacin previa o, si se quiere, el cuadro que hizo triunfar el arte moderno.
16 Pocos meses despus pinta La mujer que llora en la que las formas aristadas y cortantes se alan con colores cidos y agresivos para ofrecernos todo el dolor de una guerra. Pocos son en estos aos los gestos de esperanza. La Segunda Guerra Mundial hace que el autor siga por el mismo camino. Gato y pjaro (1.939) o Crneo de buey (1942) donde el smbolo de la muerte se encuentra delante de una ventana cerrada que representa la muerte, la soledad y la desesperanza. En la Posguerra hay una tregua para la tensin manifestada en los azules del Mediterrneo, es su poca de Antibes, al que asoman palomas y temas pastoriles que sustituyen a los toros. Sin embargo, La matanza de Corea le lleva de nuevo al expresionismo en los aos 50. De esta poca es tambin una serie de reflexiones pictricas sobre grandes obras del pasado como Mujeres de Argel de Delacroix o los 58 cuadros sobre Las Meninas contrapuntos de las visiones espaciales y humansticas de Velzquez: ni el espacio es lo que la vista contempla ni los seres humanos son por dentro lo que un rostro puede sugerir. SIGNIFICACIN DE LA OBRA PICASSIANA En ella estn los miedos, las angustias, las supersticiones y los mitos del s.XX. Su camino es totalmente divergente del de Matisse, para uno la obra pictrica es goce de los sentidos para el malagueo debe generar incomodidad y espolear las conciencias, es decir, el arte como forma de anlisis. Picasso es un gran humanista, pero diferente de los del Renacimiento, este es soberbio, seguro de s mismo, aquel es angustiado pues a travs del desgarramiento de la forma transluce el sufrimiento de los hombres, es decir, colectivo y aqu est la segunda diferencia ya que frente al individualismo del XVI, este tiende a crear arquetipos (Guernica como arquetipo del horror de todas las guerras). Exponente mximo de la libertad, frente a la tradicin, los convencionalismos o los prejuicios del momento e, incluso, de su propia obra. Infatigable trabajador, busca continuamente nuevos caminos. Creador de smbolos propios que le permiten construir un mudo personal. Como constante en su arte cambiante encontramos siempre su preocupacin comprometida por lo humildes y desvalidos. EL SURREALISMO Aunque el trmino lo us por primera vez Apollinaire en 1.917, sin embargo el impulsor fue Andr Breton que estimaba que la situacin histrica de la posguerra exiga del arte un nuevo esfuerzo de investigacin para comprender en su totalidad al hombre; por ello entr en contacto con las teoras de Freud que trataba de plasmar el mundo de los sueos y de los fenmenos subconscientes, despojados del control a que le obliga la razn y al margen de las represiones ticas y morales que le imponen los convencionalismos sociales. Pues bien, este mundo escondido se considera tambin accesible al anlisis artstico. En 1.924 Andr Breton define en un manifiesto el propsito del grupo de escritores y pintores que se ha dedicado a aplicar el automatismo de la frase o el grafismo, sin aplicacin de la lgica, para descubrir las profundidades del espritu diciendo creer en el encuentro futuro de dos estados tan contradictorios aparentemente como son el sueo y la realidad en una realidad absoluta o surrealidad. Los pintores encuentran como precursores a El Bosco, Brueghel y al Goya de Los caprichos. A pesar de que se intenta un esteticismo involuntario, basado en el automatismo del grafismo instintivo no controlado por el pensamiento, sin embargo hay una cierta cohesin entre los recursos que la escuela utiliza: animacin de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatmicos, mquinas fantsticas, confrontacin de cosas incongruentes, perspectivas vacas, creacin evocativa del caos y, dada la importancia que el psicoanlisis otorga al sexo, se cultivan temas erticos contemplados frecuentemente de forma lasciva. En los aos 30 se renuevan los temas con la representacin de autmatas, fotografas de espasmos, dibujos de lbido inconsciente, desnudos y mquinas en contacto, etc. Tal vez se les pueda agrupar en dos tendencias: una, representada por los ms fieles a los manifiestos, hace una pintura que tiende a la abstraccin inventando universos figurativos personales, otra se sirve de las convenciones de la perspectiva renacentista para mostrar escenas que sorprenden por la inusitada asociacin de objetos (Bello como el encuentro fortuito sobre una mesa de operaciones de una mquina de coser y de un paraguas Lautraumont).
17 Dal, Salvador (1.904-89) A travs de ensoaciones y recuerdos dar rienda suelta al miedo que siente por el contacto fsico con el sexo contrario, al miedo a la castracin, heredado del complejo de Edipo que lo enfrent a su padre y a la obsesin enfermiza por la impotencia, la muerte y la putrefaccin. Se une al grupo surrealista el ao 1929 cuando se traslada a Pars a rodar El perro andaluz con Lus Buuel; el cine ser una flamante herramienta al servicio de los surrealistas; en ese ao tambin se enamora de Gala que, desde entonces, ser su musa, su madre, su amante, confidente y marchante de sus obras que le conseguir fama y fortuna. Inmediatamente configur un mtodo experimental propio al que llam paranoico-crtico y que apoy en su portentosa capacidad como dibujante acadmico: la factura es tan precisa, que el propio artista se referir a algunos lienzos suyos como fotografas pintadas a mano. Pero Dal, como paranoico 2, a diferencia de los restantes enfermos mentales, sintetiza de forma lgica sus delirios; interpreta el mundo exterior en virtud de sus obsesiones. En consecuencia, piensa que el pintor surrealista no debe limitarse a ser un mero agente pasivo que plasme solo los sueos, sino que tiene que participar en la elaboracin de las confusas imgenes que recuerda cuando despierta, asocindolas con nuevas vivencias. De este modo, concretara al mismo tiempo la imagen real soada con otras fijaciones ocultas de la irracionalidad, lo mismo que hace el paranico. El resultado de este mtodo es la imagen doble que, sin alterarse, representa simultneamente dos o ms realidades. P. ej. Retrato de Mae West (1934-35) representa sus rasgos faciales como muebles de un saln. EL ARTE ABSTRACTO Con el objeto se haba experimentado de diversas maneras en el s.XX: el fauvismo lo redujo a color, el cubismo lo geometriz, el expresionismo lo distorsion, el surrealismo lo so... en el arte abstracto se procede a su eliminacin, es decir, el artista prescinde de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin relacin con la realidad visual, por lo que la obra de arte se convierte en una realidad autnoma, desconectada de la naturaleza que representa solo combinaciones de colores que intentan expresar en un lenguaje sin formas, igual que la msica, la necesidad interior. Dice Kandinsky que una mancha redonda puede ser ms significativa que una figura humana. Entre 1.942-52 se configur de una manera general un movimiento llamado Expresionismo Abstracto o Action Painting, trmino difundido por el crtico Rosenberg, que se caracteriza por unos pintores interesados en el acto fsico de pintar, convirtiendo el lienzo en una especie de teatro donde actan; por otra parte, no se acercan al lienzo con una idea preconcebida, solo con un bote de pintura para hacer algo, la imagen ser el resultado de ese encuentro. Dentro de este movimiento estudiaremos a:
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Los rasgos esenciales de la paranoia son la hipervaloracin del yo, la desconfianza, la excesiva susceptibilidad y una construccin mental peculiar. Se tiene una notable capacidad de adaptacin social y una vida privada organizada en funcin de sus vivencias delirantes. La enfermedad puede revestir formas diversas: erotomana, pleitesta, delirio de persecucin o el de grandeza, etc.
18 Pollock, Jackson (1.912-56) Su introduccin en el movimiento se debi a que, por problemas con el alcohol, se someti al psicoanlisis de Jng y a sus contactos con determinados artistas de vanguardia. Dentro de la corriente de inters por el mundo arcaico, fue punto de referencia su artculo sobre Picasso y el arte primitivo. En 1.943 realiz su primera exposicin de la Galera Guggenheim, quien le hizo un contrato que le permita dedicarse libremente a la pintura. Pertenecen a esta poca unas obras que incluyen temas rituales y totmicos en los que las ideas de Jng y la referencia a la cultura india se hacan patentes. La influencia picassiana es ahora clara como lo ser posteriormente. Los colores vivos, la energa del trazo, la violencia gestual y las alusiones figurativas caracterizan la obra de esta poca (aos 42-46). Hacia 1.947 empez a utilizar la tcnica de dripping (goteo), con la que abre las puertas del subconsciente; es uno de los aspectos que ms popularidad le ha dado. La figuracin desaparece y lo que define las pinturas es el gesto, el ritmo grfico, violento y vital, en un rico arabesco de entretejidas filigranas. Es una pintura que realizaba sobre el suelo, y en la que a menudo utilizaba botes agujereados de los que chorreaba la pintura de nuevos materiales como el barniz de aluminio o los esmaltes sintticos; deca que as se senta mejor, en un gran espacio, se senta ms prximo al cuadro, como formando parte de l pues puede trabajar por los cuatro lados y estar en el cuadro como los indios del Far West que trabajan sobre la arena; tal vez la amplitud de las praderas y, ms probablemente, la influencia de cuadros de Picasso como el Guernica puedan estar en el origen del gusto por el gran formato, que se convierte en caracterstica de la vanguardia americana. Junto a la tcnica del dripping, la importancia de la espontaneidad, el acto de pintar como una experiencia vital, rasgos que caracterizan la poca clsica de Pollock, aparece tambin lo que se defini con el trmino all-over, es decir, un tipo de composicin en el que no existe un centro de atencin, no hay jerarqua de formas; la pintura es como un continuum que podra expandirse ms all de los lmites del lienzo. A partir de 1.950-52 su color se redujo al blanco y negro, en composiciones en que reaparecen rostros figurativos. Luego volvi al color, pero un aparente proceso autodestructivo culmin en un fatal accidente de trfico.