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CONSIDERACIONES ESTTICAS SOBRE LA MUSICA CONTEMPORANEA

La palabra transgresin pudiera ser el mejor calificativo para referirnos al quehacer artstico en el siglo XX. Isadora Duncam con su inusitado lenguaje corporal; Pablo Picasso, con su reaccin cubista; Tristan Tzara y los poetas surrealistas; La Escuela de Viena con el dodecafonismo y otras tendencias que constituyeron el colmo del atrevimiento. En Latinoamrica, irrumpe una plyade de importantes artistas como Juan Rulfo, Julio Cortzar, Alejo Carpentier, Wifredo Lam, Heitor Villa-Lobos, Manuel M. Ponce y en Cuba, la inmensa estatura del compositor, guitarrista, director de orquesta y hombre de pensamiento Leo Brouwer. La msica contempornea desde principios del siglo XX hasta nuestros das, ha suscitado una polmica cada vez ms cruda y compleja: contemporaneidad o facilismo?; arte abierto o metalenguaje?; compromiso con la poca o desconocimiento de la historia del sonido?. Cuando Igor Stravinsky mostr al mundo occidental su Consagracin de la Primavera, alter positivamente el lenguaje artstico del siglo como tambin lo hizo Pablo Picasso con las Seoritas de Avignon. Cambiaron el discurso esttico del arte. Pero la msica no puede ser una constante y desenfrenada experimentacin. El lenguaje evoluciona al igual que el arte. No obstante, deben existir ciertos puntos de reposo, de reconocimiento histrico, de identificacin con los procesos de evolucin y madurez por los que ha transitado el sonido. De otro modo, arribaramos a un monlogo interior y no el de Ulises que excluira al gran pblico. Por tanto el lenguaje, sea artstico o no, no solo se conforma de acuerdo con lo que se quiera expresar con l, sino que, su dilogo final con el pblico, por llamarle de algn modo, est conforme a los medios de expresin de que se dispone. La novedad constituye no solo la justificacin sino la condicin de existencia de toda obra artstica. Ninguna por muy original que sea, puede poseer novedad total en cada uno de sus elementos y aspectos. Toda obra de arte, incluyendo la obra musical, situada en un contexto histrico - y no conocemos ninguna fuera de este contexto - muestra junto a sus rasgos originales rasgos tambin convencionales. Todo artista debe utilizar medios de expresin conocidos y probados, no solo para hacerse comprensible, sino incluso para poder acercarse a las cosas y finalmente al pblico. La novedad debe contener ciertos elementos de la tradicin, aunque esta ltima cueste trabajo romperla. La modernidad ha acelerado la inteligencia en detrimento, muchas veces, de la sensibilidad. Conceptos como amor, suavidad, sutilezas sonoras, equilibrio y silencio -que tambin es msica - son cosas cada vez ms raras. Hoy nos asusta el trmino postmodernismo por la negacin desenfrenada que propone en varias ramas del saber. El uso de las tcnicas de la computacin ha ayudado a crear msica ms rpido pero no siempre mejor. Por suerte, muchos compositores estn adoptando una esttica de retorno, sin negar o desconocer el progreso cientfico aplicado al arte. La espiral eterna

existir por siempre: evolucin y regreso, bsqueda y memoria. Solo as se logra el equilibrio necesario para un arte autntico y reconocible no slo por el artista sino tambin y sobre todo por la historia. Varios compositores e intrpretes actuales, incluso los vanguardistas y amantes de la experimentacin, regresan a menudo a los instrumentos acsticos. Por qu?. La raza humana se ha degradado en muchos aspectos por la proliferacin de sentimientos negativos como el odio, la avaricia, la envidia y finalmente la estupidez. Se necesita tranquilidad y reposo (no inactividad) en el modo de vivir y tambin en el modo de hacer msica. El mundo en que vivimos lo est exigiendo. Otro aspecto a considerar en la poca moderna es el de los mass-media. Hoy la informacin es el producto ms valioso que existe. Mientras ms conoces ms te alejas de tu origen animal, pero en ocasiones esa informacin y ese conocimiento son manipulados por los medios de comunicacin para vendernos una esttica del arte un tanto alejada de la naturaleza humana. La msica no se escapa de ese monstruo devorador y creo que los musiclogos, compositores, crticos, especialistas diversos e intrpretes debemos asumir la responsabilidad de alertar y educar en este sentido, buscando la naturaleza diversa del arte y su impacto individual y colectivo en la humanidad. Desde finales de los aos 90 la msica ha expandido sus fronteras sonoras, algo realmente insospechado cien aos antes, para explorar zonas que con los instrumentos tradicionales y medios sonoros diversos, incluyendo la voz, no podamos lograr. Se han creado nuevos sonidos, efectos electrnicos, alteraciones de la voz, yuxtaposicin de timbres y mil combinaciones ms. La digitalizacin ha invadido no solo las artes visuales sino tambin la msica, y en diferentes lugares del mundo las personas se preguntan una vez ms: Qu es arte?. Siempre ser una pregunta compleja, onrica y un tanto ldica, como lo ser siempre: Qu es libertad?. Flix Varela ese gran pensador cubano del siglo XIX dijo que cuando podemos elegir somos libres. Chaplin, en otro contexto, apunt que es libre el hombre que ama lo que hace. Pero las circunstancias histricas cambian y el hombre con ellas. Para el artista en general, pensar por uno mismo es libertad, y servir al arte no servirse de l significa un acto de suprema y exquisita libertad. No obstante, hay que tener cuidado con la espontaneidad y buscar a toda costa verdades robustas y superiores. No podemos detenernos en banalidades, aunque sean ciertas. Debemos ir a la columna vertebral de la obra musical, a su esencia conceptual, a su mensaje histrico y esttico. Jos Mart, en el siglo XlX, nos advirti: Mucha tienda, poca alma . Esa idea potica es aplicable tambin a la msica, pues la sabia sonora no est en el ropaje ornamental de una obra, aunque despierte curiosidad en el pblico no entrenado en el viejo oficio de escuchar. Hacer msica en cualquier poca, es un don de Dios o de la vida, pero con la premisa de la verdad interior, del conocimiento de la historia del arte y de uno mismo, con una mentalidad dialctica que apunte al infinito, con respeto al otro y al equilibrio natural, con autenticidad fruto del estudio de las leyes de la naturaleza, de la observacin, de la meditacin y del saber escuchar el sonido entre dos notas. En las antiguas culturas precolombinas, los escritores, los artistas y poetas, pero sobre todo los msicos eran considerados hombres tocados por los dioses. No s si por lo etreo y abstracto del sonido o por el efecto fsico profundo que produce la onda sonora cuando llega a nuestro odo y luego el cerebro la procesa para descubrir su magia. Lo cierto es que se debe buscar a toda costa un equilibrio en la esttica musical contempornea como el que tiene

la naturaleza, para que la humanidad y los artistas, como parte peculiar de ella, se comuniquen en dilogo abierto y diverso, pero entendible. De tal suerte estaremos en condiciones de encontrar nuevas luces sin negar la memoria de nuestra corta existencia, para que regresen tiempos en que el amor, el color, el sonido, la paz, la libertad y el respeto no sean arcasmos y todos apuntemos no a la diana, sino al infinito.