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BARROCO El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura

, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. También se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo. Otro interpretación lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcástico y polémico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el término expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento ROMANTICISMO El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del norte) a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

De entre todos ellos. Liberty (en Estados Unidos). Leopoldo María Panero y Manuel Vázquez Montalbán. Modern Style (en Inglaterra). y un marcado interés hacia los fenómenos que han recibido el nombre de cultura de masas: cine. el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910. POESIA CONTEMPORANEA Se puede considerar la poesía española como contemporánea a partir de la segunda mitad del siglo XX. El poeta Pere Gimferrer a los veinte años consigue el Premio Nacional de Literatura con Arde el mar. el historiador literario Josep Maria Castellet eligió a los que incluye en su antología Nueve novísimos poetas españoles. Sezession (en Austria). Como reacción frente a la “poesía social” aparece a finales de los años 60 un nutrido grupo de poetas cuya más relevante característica fue una gran atención a la forma. y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del Art Nouveau (en Bélgica y Francia). la ciencia. que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos). un refinamiento narcisista y aristocrático. el título que simboliza en mayor medida a esta generación.MODERNISMO En la literatura en lengua española. Ana María Moix. Pere Gimferrer. la religión y la política. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte. y Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica). emancipada de la literatura de posguerra. Su “Oda a Venecia ante el mar de los teatros” inauguró la estética veneciana.1 Este libro tuvo una gran repercusión de forma inmediata ya que supuso un verdadero cambio y ocasionó una gran polémica en cuanto al criterio de selección y a la forma de entender la poesía de los poetas antologados. al que da una especie de salida. Los nueve novísimos eran: José María Álvarez. el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. fundamentalmente en el ámbito de la poesía. cómic. Guillermo Carnero. Félix de Azúa. En ciertos sentidos. que ha retomado recientemente con libros como Amor en vilo. Alrededor del año 1960 comenzó a surgir una nueva promoción joven de poetas y creadores cuyos cánones estilísticos se diferenciaban de los de sus más inmediatos predecesores. . música pop. En 1970 abandonó la escritura en castellano. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. entre otros. Antonio Martínez Sarrión. Vicente Molina Foix. se trata de una corriente heredera del Postromanticismo decimonónico. La muerte en Beverly Hills recrea paisajes emocionales mediante la imaginería del mundo cinematográfico. Floreale (en Italia). atención que la poesía social no había situado en primer lugar en su concepción del hecho poético.