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ARTE MODERNO

El comienzo del llamado "arte moderno", es decir, el arte de ruptura respecto al arte tradicional, academicista u "oficial", presidido por la armona, la proporcin y la imitacin, se produce hacia 1863, cuando surge la conciencia del estilo impresionista (impresionismo) y aparece la tendencia a la disolucin de las formas (preconizada ya por Turner hacia 1840).

Es llamado arte moderno por oposicin al denominado arte acadmico, que representara la tradicin; mientras que el arte moderno representara la experimentacin

Joseph Mallord William Turner, Tormenta de nieve: Anbal y su ejrcito cruzando los Alpes", 18010-12. Londres, Tate Gallery

Joseph Mallord de Calais, con mientras llega ingls", 1803.

William Turner: "El muelle pescadores franceses, el barco del correo Londres, Tate Gallery

Esa tendencia conduce a una visin ms fresca y original de las cosas, que se manifiesta en el conglomerado, casi abstracto, de vibrantes pinceladas de colores puros de las series de Monet, y posteriormente, en el postimpresionismo, en la bsqueda de la expresividad oculta de las cosas de Van Gogh, en el empleo de colores emocionales, no descriptivos, De Gauguin, y en la modulacin de planos de color estructurales de Czanne.

Claude Monet. Madame Monet y su hijo, 1875

Vincent Van Gogh. La noche estrellada. Nueva York, 1889. The Museum of Modern Art

Paul Gauguin, De dnde venimos? Qu somos? Adnde vamos?,1897 Museo de Boston.

Paul Gauguin. En la playa, Mujeres de Tahit, 1891. Museo de Orsay

Paul Cezanne. Los jugadores de naipes (Les Joueurs de cartes), 1889-1892. Museo de Orsay

Esa destruccin de las frmulas artsticas convencionales o tradicionales establecidas desde el Renacimiento, que se produjo a partir de mediados del siglo XIX, fue el caldo de cultivo donde los artistas de comienzos del siglo XX encontraron las races para el desarrollo de sus innovaciones artsticas.

Una caracterstica del arte durante el siglo XX es que el desarrollo de los distintos estilos, movimientos o tendencias no se produce con arreglo a un sistema evolutivo, sino que hacia los mismos aos surgen direcciones estticas totalmente opuestas.

Adems, dado su carcter internacionalista, se hace difcil el estudio por pases, ya que el desarrollo de las nuevas ideas y planteamientos estticos se produce al unsono en todos ellos como consecuencia de su rpida difusin y el consiguiente intercambio de influencias. Tampoco es posible una diferenciacin por generaciones, pues los artistas de una misma generacin trabajan en tendencias muy diferentes.

Tambin hay que tener presente que el inicio de un nuevo movimiento no significa que los artistas de corrientes anteriores dejen de trabajar o de influir, ms o menos directamente, en el desarrollo de las siguientes tendencias; esos artistas continan produciendo obra, y a lo largo del tiempo es fcil encontrar sus nombres asociados a otras corrientes (incluso contradictorias) desarrolladas progresiva o simultneamente.

No obstante lo dicho, con el fin de facilitar el estudio, se ha dividido el arte del siglo XX en tres grandes periodos: Primeras vanguardias artsticas, o corrientes histricas (desde comienzos de siglo hasta los primeros aos cuarenta)

Fauvismo Matisse Andr Derain Expresionismo Munch Cubismo Picasso Braque Juan Gris Dadasmo TristanTzara Futurismo Filippo Tommaso Marinetti Surrealismo Dal Andr Breton Pintura Abstracta Kandinsky

Segundas vanguardias, o corrientes "modernas (desde los aos cuarenta hasta mediados de los aos setenta) Postmodernidad (a partir de mediados de los aos setenta)

El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte decidido a experimentar con nuevos modos de representacin de la luz y el espacio a travs del color y la pintura, y de la vibracin de la materia en escultura (Rodin). En los aos previos a la Primera Guerra Mundial, una explosin de creatividad tuvo lugar con el fauvismo, cubismo, expresionismo y futurismo.

Fauvismo Henri Matisse. The dance, 1909. Museo de Arte Moderno de Nueva York
http://www.famousartistsgallery.com/gallery/matisse-jl.html

Cubismo Juan Gris. Guitarra y mandolina, 1919. Galerie Beyeler, Basilea.

Expresionismo Amadeo Modigliani. Chakoska, 1917. Sau Paulo Museum of Art

La Primera Guerra Mundial trajo consigo el fin de esta fase, pero indic el inicio de una serie de movimientos antiartsticos, como el Dad, el trabajo de Marcel Duchamp y el surrealismo. Tambin grupos como de Stijl y Bauhaus acababan de comenzar a desarrollar nuevas ideas sobre la interrelacin de las artes, arquitectura, diseo y educacin artstica.

Manifiesto del futurismo


1. Queremos cantar el amor al peligro, el hbito

de la energa y de la temeridad. 2. El coraje, la audacia y la rebelda sern elementos esenciales de nuestra poesa. 3. La literatura ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el xtasis y el sueo, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puetazo.

4. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su cap adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es ms bello que la Victoria de Samotracia. 5. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su rbita.

6. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusistico fervor de los elementos primordiales. 7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carcter agresivo puede ser considerada una obra maestra. La poesa ha de ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del hombre.

8. Estamos sobre el promontorio ms elevado de los siglos! Por qu deberamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirn maana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creamos la eterna velocidad omnipresente. 9. Queremos glorificar la guerra - nica higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas para las cuales se muere y el desprecio de la mujer.

10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las dems cobardas oportunistas y utilitarias. 11. Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta:

cantaremos a las mareas multicolores y polifnicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas elctricas; a las estaciones vidas devoradoras de serpientes que humean, en las fbricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a

gimnastas gigantes que salvan los ros brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los rales como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hlice cruje al viento como una bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta.

Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e incendiaria, con el cual fundamos hoy el "futurismo", porque queremos liberar este pas de su ftida gangrena de profesores, de arquelogos, de cicerones y de anticuarios.

Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de antiguallas. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren toda de cementerios innumerables. Filippo Tommaso Marinetti, "Le Figaro", 20 de febrero de 1909

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