Coreografa

Coreografa (literalmente "escritura de la danza", tambin llamada composicin de la danza). De las palabras griegas "" (danza circular, corea) y "" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el trmino composicin tambin puede referirse a la navegacin o conexin de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante tambin puede ser considerada como la Coreografa. Las personas que realizan la coreografa son llamados coregrafos. Si bien es usado principalmente en relacin con la danza, el trmino coreografa puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:

Combate en escena (coreografa de accin o de lucha) Gimnasia Patinaje Show Choir Banda en marcha Web service Procesos de negocio Cinematografa

Tipos de Coreografa

Coreografa Monologa: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es que danzara. Es una de las coreografas minoras de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias, operas... Estas no estructuran danza moderna grupal. Coreografa grupal: esta es la danza ms usada en todo el mundo. Estas se construyen por el llamado Coregrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coregrafos son de 6 a 10 personas, de estas estn basadas en la persona principal que acta de manera casi diferente a los otros. Coreografa expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones interjectivas y mucha danza. esta coreografa la utiliza en algunas de sus canciones Britney Spears. Coreografa distributiva: esta es muy utilizada en estas pocas. en esta recurre una divisin mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal danza igual que 5 personas colocadas atrs, mientras que 2 al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros. Coreografa principal: el bailarn va hacia la persona principal pero tambin dirigida hacia los bailarines.

Coreografa Folklrica: esta es la ms usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un pas. Esta la usan ms los pases para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos. Coreografa Histrica. Coreografa Simtrica. Coreografa Asimtrica. Coreografa del espacio Parcial.

Danzas Internacionales

Danza del Vientre La danza del vientre (tambin llamada Danza rabe) es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de frica. En rabe se la conoce como raqs sharqi "( danza del este" o "danza oriental"). Tambin es denominada en ocasiones como raqs baladi ( danza "nacional" o "folk"). El raks baladi es una danza muy elemental, prcticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. A la evolucin de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto. El trmino "belly dance" (en espaol 'danza del vientre') es segn algunos una mala transcripcin o transliteracin del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom, director de espectculos en la Exposicin Universal de Chicago de 1893. El raks sharqi incluye movimientos del folclore egipcio, danza clsica y contempornea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la cadera. En Turqua, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). La danza oriental ha sido tradicionalmente folclrica, improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectculos con coreografa y varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atencin se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rpidos y lentos y se enfatiza en los msculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros, as como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza; en cambio con los movimientos rpidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegra. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, lo cual simboliza la tierra, o tambin cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca estn cados, esto simboliza a las aves.

Danza Flamenca

El flamenco es un estilo espaol de msica y danza que se origin en Andaluca en el siglo XVIII, que tiene como base la msica y la danza andaluza, sobre su origen hay controversia, ya que existen distintas opiniones y vertientes, pero ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histrica. Aunque el diccionario de la R.A.E menciona que se asocia a la etnia gitana, esto no es aplicable a su origen, no obstante, nadie duda de su aportacin a las bases del flamenco. La tesis ms extendida es que solo ese mestizaje cultural que se dio en Andaluca (musulmanes, cristianos, judos, gitanos, etc.) propici el origen de este gnero, ya que gitanos, cristianos, rabes y judos hay en muchas partes del mundo y sin embargo, flamenco solo hay en Andaluca. Por lo tanto el flamenco es un patrimonio autntica y genuinamente de todos los andaluces sin distincin de etnias y religin. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En los ltimos aos, la popularidad del flamenco en Iberoamrica ha sido tal que en Guatemala, Costa Rica, Panam y El Salvador han surgido diversas agrupaciones y academias de flamenco. En Japn el flamenco es tan popular que en ese pas hay ms academias de flamenco que en Espaa. En noviembre de 2010 la UNESCO declar al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El gnero flamenco se fue configurando durante el siglo XIX, sobre el sustrato de la msica y la danza tradicionales de Andaluca, cuyos orgenes son antiguos y diversos. Sin embargo el flamenco no es el folclore de Andaluca (compuesto por seguidillas, sevillanas, fandangos, verdiales, trovos, el chacarr, el vito...), sino un gnero artstico fundamentalmente escnico. El flamenco, aunque est basado principalmente en el folclore andaluz, es un gnero tan estilizado y complejo que el andaluz medio, aun tenindose como bien dotado para la msica, es incapaz de interpretar correctamente. De hecho, en ningn momento de su historia el flamenco ha pasado de ser una msica interpretada por minoras, con mayor o menor difusin. El surgimiento de los cantaores profesionales y la transformacin de los cantos populares por parte de los gitanos, hicieron que su estilo se alejara considerablemente de las tonadas tradicionales. El flamenco somete a lo popular a una estilizacin tan grande que lo lleva hacia lo culto, pero sin perder su sabor popular. Aun as el flamenco se considera un atractivo turstico de primer orden para Andaluca, tanto como espectculo como arte para su estudio incluso como doctorado.

Ballet
El ballet o danza clsica es el nombre especfico dado a una forma concreta de danza y su tcnica. Segn las pocas, los pases o las corrientes y el espectculo coreogrfico puede incluir: danza, mmica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria. Tambin se utiliza el trmino ballet para designar la pieza musical compuesta, a propsito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet est considerado como una de las Artes Escnicas.

Historia La Historia de la danza estudia la evolucin de la danza a travs del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos primeros movimientos rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tena un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa, donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

DANZAS FOLKLRICAS DEL PER La Chunguinada Origen y Descripcin Es una de las danzas tpicas del Cerro de Pasco, quizs la ms representativa, por su tradicin, por su representatividad, por su colorido y por lo que ella significa*. Los orgenes de esta danza, rastreando en el tiempo, tal vez podemos ubicarlo en la poca colonial, cuando Cerro de Pasco era el principal centro minero y en ella convivan los espaoles y sus tradiciones culturales a fines del siglo XVII. Aqu, los espaoles difundieron sus tradiciones culturales; entre ellos sus bailes de saln o tambin llamados clsicos. Los pasqueos de entonces adoptaron y transformaron, en un proceso dinmico social, un baile espaol al que agregaron elementos satricos, la burla como respuesta al dominio colonial: El baile de LA CHUNGUINADA. Famoso por su coreografa, espectacular por su vestuario; el baile de la Chunguinada representa a Pasc. Es en Cerro de Pasco donde se ubica su cuna. Desde aqu se irradi, a fines del siglo XIX y comienzos del XX, motivado por las constantes migraciones en necesidad de mano de obra para las minas, a los departamentos de la regin central del pas donde se pone de manifiesto su espectacularidad y colorido.

Etimologa La palabra CHUNGUINADA deriva del vocablo CHUNGA. Que quiere decir mofa, burla. Por la "significacin" y representacin que el baile denota en sus orgenes, estamos ante la satirizacin, la mofa del, elemento dominante en una relacin de dominacin: Los espaoles y lo espaol. Con el tiempo, en una dinmica propia, adquiri significancia cultural propia y representativa de Pasco. Kuntur Tusuy Origen: Danza de origen incaico, practicado por etnias de los Hatn soras y los Rucanas, hoy convertido en la provincia de Sucre y Lucanas en el departamento de Ayacucho, y que nace con el movimiento socio religioso, mesinico, de protesta por la opresin inca y la invasin espaola, conocida con el nombre de TAKI ONQOY. Etapas de la Danza: A.QOYACHAS: Es el baile de las mujeres que hacen el anuncio de PachaKuti, es decir la transformacin del mundo. B.ATISQAS: Fase que representa al mundo en actitud de ser vencidos y donde los varones realizan una reminiscencia ancestral de sus deidades portando imgenes de cndores. C.WIFALAS: Es la ejecucin de las banderas que est orientado a la identidad del poblador andino de defender y hacer prevalecer los smbolos de los Huacas y Wamanis. El cndor tambin es empleado como un smbolo de ello, es por eso que hace su aparicin de un huevo. D.INKARRI: Fase en los dos incas hace su aparicin convertido en cndores, para poder evitar el pachakuti o transformacin del mundo. E.KUNTUR TUSUY. Etapa en que los cndores bailan por haber derrotado al Dios de los espaoles y el retorno de los Apus o Wamanis. F.CHINKACHIY. Fase que representa el retorno de los pobladores a sus viviendas o localidades, con pasos que representan el vuelo de los cndores. Mensaje: La danza representa la salvacin de la transformacin del mundo por medio del cndor, la cual iba a ser destruido (Nos referimos a la destruccin del mundo Inca). Es as que el cndor encarn la fe y esperanza de los pobladores sureos de Ayacucho, quienes proclamaban la presencia de los Apus, Wamanis y un nuevo gobernador Inca llamado inkarri (Inca redentor). Por tanto el cndor personifica al Inca Rey. Negrillos de Chivay Area de Difusin: Se baila en las fiestas de Coporaque y Madrigal el 25 de Julio de cada ao, conmemorando la Festividad de Santiago; el 26 de Julio en Maca en la fiesta de Santa Ana. ltimamente ya no es exclusiva la representacin de esta danza en estos distritos ya que tambin son bailadas en diferentes fiestas patronales de la misma provincia y departamento. Gnero: Mestizo Social Origen: Republicano En algunos distritos como: Coporaque , Tutti, Maca y otras comunidades aledaas; lo danzaban completo, con todos sus personajes pero con otro nombre como: El Turco, Negrillo, Intikilla, Tuti Tusu. Pero hay que tener en cuenta que se ejecuta en forma completa y que en las zonas

antes mencionadas, estos personajes se desprendieron y se presenta solos como el Negrillo y/o Nigrillo y su ritmo es lento y su desplazamiento es generalmente es hacia atrs con saltos acongojados y giros en el sitio. El negrillo como personaje encaja como parte y/o segmento de la danza del turco. Este personaje en la antigedad ejecutaba sus danzas en forma personal, no existan la presencia de doncellas; era una danza exclusivamente de varones y que posteriormente se hizo costumbre la presencia de las mujeres. Cuentan las crnicas antiguas de personajes de la zona, que este personaje negrillo, bailaba al empezar el alba y que un grupo de las cuadrillas anunciaban con el sonido de sus matracas las festividades de la Virgen de la Asunta. Este personaje lleva un cono en la cabeza adornada de platera y que su significado representa las torres del campanario de las iglesias. Existen otras versiones, una que eran las de los recolectores de impuestos porque tambin danzaban en el alba, al igual que los negrillos, otra era la de los negros que bajaban de las alturas con sus canastones para comercializar sus productos. Historia La presencia de negros en festividades catlicas ha sido frecuente en la zona; llegados de la costa como peones y caporales de minas y como vendedores de dulces y golosinas, desde hace mucho tiempo se fueron integrando a las comunidades serranas. En la procesin de Nuestra Seora de la Asunta de Chivay participan en parejas de bailarines, que son contratados y pagados por unos o varios devotos de la Virgen. La danza es ejecutada por hombres y mujeres; quienes llevan una especie de chaqueta de colores vivos con tenos en el pecho, denominados pecheras y espaldares, bordados de flora y fauna del Valle del Colca, pantaln corto, tambin de colores, faldas tipo mandil, hojotas de jebe y sobre la cabeza lleva un canastn muy adornados hasta con platera, hacen sonar unas pequeas matracas combinando la danza con cantos de alabanza a la virgen. Terminada la procesin van a la casa de los devotos que los han contratado, rebajan los canastones y las mujeres sus muecas y recorren las calles al son de pasacalles interpretados con arpa y violn o por una banda de msicos. Tanto en la procesin como en el baile profanopor los bailarines no muestran formas o poses de esclavos negros, por su actitud digna y de afirmacin religiosa podra pensarse en negros libertos; as mismo, a estas danzas acompaan damas con trajes tpicos de Chivay, ellas portando un velo y cargados de una canasta pero esta vez con una mueca adornada de plata. Descripcin de la danza: La danza de los Negrillos representa a los negros que despus de la abolicin de la esclavitud empezaron a independizarse realizando labores como: es la agricultura, la ganadera y la pesca de productos de pan llevar. Es as como los negros libres, llevaban sobre su cabeza canastones de forma de copa, conteniendo diferentes productos para su comercio diario en las distintas ferias donde vendan e intercambiaban estos productos. Este estilo de transporte se deba a que sus antepasados les haban enseado a llevar toda la carga sobre la cabeza. Cuando llegaban a los pueblos provistos de productos la gente los llamaba Ya llegaron los Negrillos desde entonces siempre los llaman as. Actualmente esta representacin se ha convertido en una danza social - mestiza ya que la integran hombres y mujeres de los distintos distritos de esta parte de la regin sur de nuestra patria. Carnaval de qota Ubicacin geogrfica y rea de difusin Departamento de Puno, Provincia de Chucuito, Distrito de Acora, Comunidad o Parcialidad de Qota. Los Carnavales no tienen das fijos, pero est determinado por el ciclo de la semana santa o el segundo domingo de Quincuagsima y define como el martes de carnaval.

Lo danzan adems en las comunidades aledaas de los distritos de Acora y Chucuito y adems su radio de difusin llega hasta el departamento de Puno, inclusive a la ciudad de Lima. Etimologa Qota es una parcialidad del distrito de Acora, que deriva del vocablo Quti o Qute que significa vuelta, volver, retornar o regresar. Gnero Carnavalesco Origen Resultado de la fusin de las antiguas fiestas del Incanato con las nuevas formas del carnaval occidental. Evolucin histrica Esta manifestacin, en sus inicios era comparada con las que se muestran en la antigua Roma y Grecia al puro estilo de Sodoma y Gomorra; sta fue tomando otro color por la intervencin del clero y hoy despus de la fusin de estas dos manifestaciones se da al nacimiento del nuevo carnaval peruano, con caractersticas propias en base a la agricultura y ganadera. Descripcin de la danza La fiesta es en agradecimiento a la Pachamama, brindando los frutos agrcolas para su sustento y supervivencia del hombre, y serealiza con los preparativos, la antevspera, la vspera, los das centrales, la octava y el kacharpari, en la que abunda la alegra, comida y bebida. Mensaje de la danza Danza de carnaval, por lo tanto es amorosa. Vestuario Hombres y mujeres tienen sombreros de copa alta, adornadas con caitos (Pita o pabilo de hilos multicolores de lana de oveja) de colores y llevan madejas de lans multicolores en la cintura. En el botapi del pantaln de los varones tienen un plizado de color blanco; y lleva cada danzarn como instrumento musical un pinkullo, adems de una bandera blanca, lo cual mueven enrgicamente, antiguamente las mujeres llevaban un bastn enchapado en plata, pero en la actualidad se ha reemplazado por banderas blancas. Interpretacin musical. Esta hermosa danza es interpretada con pinkullos, otras veces con tarkas, y es usual escuchar el sonido de las tarolas. Mujer: Pollera azul Pollera negra Calzoneta bombacha Blusa bombacha con aplicaciones en la pechera y en las manga Corpio negro o azul bordado con motivos ecolgicos Montera modelo Pizarro Faja tejida adornado a los extremos con wichis multicolores Ojotas Manta

Varones Pantaln de color negro con botapie color blanco Camisa blanca Chaleco negro adornados a la altura del pecho con chiwchis Sombrero negro o blanco Ojotas Fajas tejidas adornado a los extremos con wichis multicolores Chuspas

Otros accesorios Arados, Azadones, Palas, Costales y cabezas de burro. Instrumentos: La msica es bella incitante a la danza combinada con el acto de la siembra, su origen se pierde, hoy es ejecutada por bandas de msicos con instrumentos de viento europeos, clarinetes, trompetas, tambores, pero antes seguramente fueron las Tinyas y Quenas las que hicieron la msica del Qamili, es de notar que tambin no tiene letra que se cante al comps de la msica, solo los jailis, que tambin se ejecutan en cualquier faena comunal como los escarbos de estanques y los escarbos de acequias.