Itinerarios de la coleccin

Teatro
Propuesta de itinerario realizada por: Jos A. Snchez (Artea / UCLM) Zara R. Prieto (Artea / CSIC)

Itinerarios de la coleccin Teatro

Las artes visuales han mantenido un dilogo permanente con el teatro desde principios del siglo XX. En este itinerario se analizan los modos en que las artes visuales han utilizado la teatralidad y cmo el dilogo entre los medios ha producido sucesivas redefiniciones de la pintura, la escultura, el cine, la danza y el teatro, pero tambin nuevos modos de teatralidad y de performatividad en la instalacin, el audiovisual, la accin y otras artes del tiempo. Hablamos de teatralidad cuando quien acta lo hace en la certeza de estar siendo mirado (o escuchado) con la pretensin de determinar o condicionar esa mirada. El dispositivo escnico se compone de tres elementos: el teatro, la actuacin y el drama. El teatro (tatron / sken) es el lugar de la relacin visual entre la construccin escnica y el espectador. La actuacin (mmesis / performance) es el lugar de relacin entre los actores y su material fsico y abstracto. La accin (drama) es el lugar de la transformacin de ideas en cosas y de cosas en ideas.

 Tatron: la sociedad en escena La modernidad ilustrada combati la idea del mundo como teatro con la intencin de que los actores sociales se miraran unos a otros sin el determinismo de un espectador central que reflejara su poder en la escena. Lo que de hecho sucedi es que la burguesa no se conform con la platea, sino que se apropi tambin del escenario, desplazando al gallinero o a los fosos aquello que no le interesaba. Sin embargo, la idea de mirarse unos a otros se convirti en motor de una nueva teatralidad social cuyo escenario ya no seran los viejos teatros, sino las ciudades mismas. Mientras las plazas de los pueblos (o las de las ciudades que guardaban la memoria de haber sido pueblos) seguan acogiendo la espectacularidad del Ancien Rgime, las calles se descubran para el paseante como un espectculo sin drama, mucho ms interesante que aquel que se mostraba entre bambalinas y candilejas. En el trnsito del siglo XIX al XX, dos nuevos medios se presentan como salidas a la clausura teatral: el cinematgrafo y la danza libre. Ambos forzaran una redefinicin del concepto mismo de teatralidad. Ramn Casas: Garrote vil (1894) Auguste y Louis Lumire: Sortie de lUsine Lumire Lyon (1895) Jos Gutirrez Solana: El ciego de los romances (1915) Ignacio Zuloaga: El Cristo de la sangre (1911) Joaqun Torres Garca: Filosofa presentada por Palas en el Parnaso (1911) Jos Clar: Desnudo femenino (1913)

Mmesis I: el cuerpo fracturado La danza moderna se anuncia en los primeros aos del siglo XX como una liberacin del cuerpo femenino respecto a los cdigos y constricciones del ballet clsico. La disolucin de los cdigos es paralela a la que en esos mismos aos se est produciendo en el mbito de la pintura y de la msica y que conducir al descubrimiento de la abstraccin y a la atonalidad. Pero en el caso de la danza, no se trata de una cuestin de formas en las que se plasma el espritu, se trata tambin de una rebelin orgnica, que es tambin una afirmacin poltica del cuerpo y de su dnamis, es decir, de su fuerza, de su poder, de su potencia. Difcilmente esta afirmacin poda ser aceptada sin resistencias, de ah que al cuerpo libre y potente se opusieran desde el principio las imgenes del cuerpo histrico, del cuerpo grotesco, del cuerpo fracturado o del cuerpo inmovilizado y reducido al estado inerte del maniqu o de la mueca. Louis Lumire: Danse serpentine (1896) Sonia Delaunay: Dubonnet (1914) Maruja Mallo: La verbena (1927) Germaine Dulac: La Coquille et le clergyman (1928) Salvador Dal: El gran masturbador (1929) scar Domnguez: Retrato de la pianista Roma (1933) Hans Bellmer: Die Puppe (1934)

Edificio Sabatini

 Supermarionetas Para salvar el teatro haba declarado Eleonora Duse, se necesita destruir el teatro, a los actores y a las actrices. Craig hizo suya esta declaracin enfurecida y la argument, convirtiendo una provocacin en una tesis que funcionara durante todo el perodo de vanguardias. Ya en 1810, el poeta alemn Heinrich von Kleist no haba dudado en proclamar la superioridad de la marioneta sobre el bailarn. Las ideas de Kleist resonaron en la propuesta dramatrgica de Valle-Incln. Numerosos pintores de vanguardia llegaron desde distintos lugares a la misma conclusin que Craig: el actor, o al menos su figura, deba ser borrada del escenario y sustituida por otras figuras ms coherentes con las nuevas estticas. La sustitucin del actor por la supermarioneta era coherente con la tensin antihumanista que subyaca tanto en el fascismo como en el socialismo: se trataba de borrar al individuo pequeo-burgus para dar paso a una humanidad consciente de su ser colectivo. El proceso aparece tematizado con rebelin y angustia en la pintura expresionista; con cierta melancola en la obra de Paul Klee (pintor de tteres y teatrillos); con fascinacin mstica en la de Oskar Schlemmer; con un sarcasmo amargo en la de Grosz; y con entusiasmo revolucionario en la de Popova y Rodchenko. Fernand Lger: Ballet mcanique (1924) Francis Picabia: 391. Portrait dune jeune fille dans letat de nudit (1915) Kurt Schwitters: Ursonate (1922) Oskar Schlemmer: Das Triadische Ballett (1922) Alfonso Ponce de Len: Accidente (1936)

Teatro de operaciones En 1936, Espaa se convierte en teatro de operaciones. Las tentativas de utilizar los escenarios como lugares de experimentacin de nuevas formas de acuerdo social (Brecht) o de construccin de modelos utpicos de sociabilidad (Schlemmer / Meyerhold) quedaban atrs. A la racionalidad blica slo puede responder el grito dolorido que arranca de las vsceras del hombre, atraviesa la garganta del caballo herido y se derrama sobre los paisajes anmicamente desolados de la Europa de postguerra. Los escenarios de la realidad se vuelven tan estruendosos, tan monstruosamente espectaculares, que el viejo sujeto con pretensiones de actor debe elegir entre dos opciones: entrar en la mquina o huir a espacios remotos del interior del cuerpo u otras geografas. Al teatro como tal slo le cabe, en consecuencia, una funcin subsidiaria: apoyar a las tropas o construir escenas de la palabra para cuando lleguen tiempos mejores. Alberto Snchez: Fuenteovejuna (1933) Pablo Picasso: Guernica (1937) Francis Bacon: Lying Figure (1966) Jos Val del Omar: Trptico elemental de Espaa (1953-61)

Edificio Sabatini

 Teatro y posteatro El inters de los artistas por lo teatral en la dcada de los cincuenta no slo abre nuevos modos de hacer en arte, sino que tambin redefine el concepto mismo de teatro. En esta redefinicin es decisiva la cancelacin de la ilusin escnica, del clebre como si, en beneficio de un trabajo con lo real, entendido de muy diversos modos en funcin de la herencia que ms pese: su(per)realista, dadasta o constructivista. Si el deseo de una relacin directa con el espectador haba motivado algunas de las aproximaciones a lo teatral en la poca de vanguardias (cabaret, veladas, fiestas, acciones), en los aos cincuenta ya no basta con provocar la interaccin: se trata ms bien de trabajar con ella. La relacin entre artistas y espectadores por medio del dispositivo escnico se convierte en eje del discurso, hasta tal punto que los lmites se difuminan y la dimensin colaborativa de la prctica escnica se extiende tanto a quienes producen como a quienes participan, ya no tanto como espectadores, sino ms bien como testigos o invitados. Yves Klein: Antropometra sin ttulo (ANT 56) (1960) John Cage: 9 Evenings (1966) Zaj: Cartones, escritos, tarjetas y documentos (1964) Carl Andre: Magnesium Copper Plain (1969)* Javier Aguirre: Objetivo 40 (1967) yvind Falstrm: Life-Curve N 1, Ian Fleming (1967) Antoni Miralda: Pars. La Cumparsita (1972)

Mmesis II: El cuerpo y su doble La integracin de teatro y artes visuales en la dcada de los sesenta abre un campo de trabajo nuevo para numerosos artistas que deciden utilizar su cuerpo como medio de creacin. La cuestin de la identidad se plantea de manera casi inmediata: la mscara, el espejo, el maquillaje aparecen como instrumentos recurrentes para la autorrepresentacin y la construccin de la identidad. El uso de la fotografa y el vdeo amplan las posibilidades de investigacin y de construccin, y de los primeros ejercicios reflexivos, incluso autorreflexivos, se pasa a preocupaciones de ndole estructural e implicaciones polticas, en muchas ocasiones atravesadas por la incursin en lo popular. Robert Morris: Untitled (Box for Standing) (1961) / Site (1964) Joan Jonas: Wind (1968) Vito Acconci: Three Relationship Studies (1970) / Three Adaptation Studies (1970)

Edificio Nouvel

*Del 19 de mayo al 30 de agosto de 2010 en la exposicin Una conferencia Comisariada (planta 3 edificio Sabatini)

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