MSICA Y ARQUITECTURA: EL CASO DE XENAKIS Y LE CORBUSIER

Por M Luisa Gutirrez de la Concepcin y Nieves Gutirrez de la Concepcin (Madrid).

En 1953, el msico I. Xenakis (1922-2001) trabajaba como ingeniero en el taller de la calle Svres 35, a las rdenes de Le Corbusier (1887-1965). Como ste ltimo ha dejado por escrito, tres vocaciones favorables [1] se encuentran en este caso reunidas. La tangencia de la msica y de la arquitectura, tantas veces evocada a propsito del Modulor, esta vez se encuentra conscientemente manifestada en una partitura musical de Xenakis, Metstasis, compuesta aplicando el Modulor, que aportaba sus recursos a la composicin musical [2]. De esta manera se sellaba una de las ideas estticas que, proviniendo del pasado (la unin de ambas artes tiene precedentes a travs de toda la historia), se actualizaba en la figura de dos artistas que transformaron la msica y la arquitectura del siglo XX, es la idea de cmo establecer la unin de ambas artes y a travs de qu elementos hacerlo. En este sentido, la arquitectura, como seal Goethe, es msica helada[3]. Adems, las relaciones entre la msica y la arquitectura han existido siempre, pues ambas tienen nexos a niveles profundos[4] basados en el concepto de geometra. La geometra no se aplica slo a la matemtica, sino a otros campos como al arte. As, una obra moral, poltica o retrica ser tanto ms bella si ha sido concebida con espritu geomtrico[5]. En este sentido, J. A. Ramrez[6], seala que la geometra y el orden se reflejan en la arquitectura de un modo peculiar: en las reglas prcticas y la tcnica de aplicacin de las proporciones. De este orden y de estas proporciones nos habla tambin la msica. Adems, la geometra an tiene otra aplicacin con respecto al arte, pues era una formulacin de la antigua teora de la armona, que fue considerada en la Antigedad, desde Pitgoras[7] en adelante, como el orden por el que se rige el cosmos; es un orden dinmico: el universo est en movimiento y es el movimiento de sus astros y de las fuerzas que los mueven el que se ajusta en un todo armnico [8]y, por lo tanto, ordenado. Al respecto, Le Corbusier defini el arte como un sistema capaz de organizar sensaciones [9]. Una de las constantes del hombre es su tendencia al orden, que expresa en todos los sentidos de su vida y con ello tambin en el arte. As, la obra de arte es una tarea consistente en poner en orden una creacin humana artificial, basada en la observacin de la naturaleza, pero diferente de ella y construida en funcin de unas leyes que provienen de la observacin de los fenmenos naturales. Esta tarea de poner orden en el caos para convertir el mundo en un elemento ordenado se realiza en funcin de las dos artes que actan de elementos envolventes[10] y lo dotan de forma permitiendo que el hombre habite en l, la arquitectura y la msica. Como seala Xenakis, hacer msica o arquitectura es crear, engendrar ambientes que envuelven sonora o visualmente, poemas[11]. Para Souriau poesa, arquitectura, danza, msica, escultura, pintura: son otras tantas actividades que sin duda, profunda y misteriosamente, comunican o comulgan entre s[12]. Especialmente se puede observar una vinculacin entre la arquitectura y la msica por cuanto se despliegan en el lmite del mundo, debido a su carcter figurativo-simblico[13] y al hecho de que en ambas puede destacarse una naturaleza abstracta[14] y asemntica. En el caso de la msica, la trama o tejido musical est compuesto por una serie de temas expuestos a diferentes alturas, duraciones o dinmicas y envueltos por una forma que la hace accesible y comprensible al hombre; en el caso de la arquitectura son los volmenes y las lneas lo que

se presenta como construccin. Y ambas son asemnticas porque no pueden ser traducidas a un lenguaje aunque las dos pueden decir mucho sin palabras. Pero hay ms aspectos en los que la msica se relaciona con la arquitectura, como en su relacin con el mundo, que se determina mediante el efecto de relleno del ambiente que ambas artes permiten. Siguiendo a Tras podemos sealar que estas dos artes son envolventes en el sentido de que deben ser habitadas[15]. As, mantienen un nexo comn a parte de las proporciones, aunque se exprese de manera diferente: la msica permitiendo la construccin de un espacio por donde transcurrir y la arquitectura congelando el espacio mismo. Adems, la arquitectura definida como el arte de la construccin de edificios y monumentos[16] constituye la casa del hombre en la tierra, originando as ese espacio para el habitar. En este sentido podemos sealar que esta construccin del habitat supone una primera forma de poner orden en el caos que es la naturaleza, y no slo lo permite la arquitectura, sino tambin la msica: la msica, como la arquitectura, dan forma a algo que debe ser habitado y habitual [17]. Existe, como hemos sealado ms arriba, una manera a travs de la cual arquitectura y msica se vinculan definitivamente entre ellas y con respecto al mundo: la proporcin. Seala Tras que sobre esta ordenacin elemental y bsica, que interviene como basso continuo del universo simblico al que da forma la arquitectura y la msica, se construye, al menos en Occidente, un complejo dispositivo formal que hermana para siempre ambas artes en idntica orientacin hacia la mstica matemtica, hacia una matemtica sensible que linda con el Enigma (de lo simblico)[18]. Con ello se est haciendo referencia a la idea pitagrica y platnica que determinar histricamente la evolucin de ambas artes. Ya se ha sealado al comienzo la importancia que la proporcin, la geometra y por extensin las matemticas, tienen en el desarrollo de la arquitectura y de la msica[19]. La importancia fundamental de esta aplicacin es la fundamentacin de la arquitectura en lo que se ha denominado elnmero de oro. Este nmero es una convencin (nomos), tras la cual lo que existe es un plan y una ordenacin segn un logos del que emana una correlacin numrica de carcter geomtrico y gracias a la cual cualquier edificio puede ser construido. Tambin puede ser medida una cuerda y su vibracin, siendo sus resultados traducidos a proporciones. Todo ello permite generar cuerpos perfectos, que son aquellos con los cuales est construido, segn nmero, razn, proporcin y armona, el mundo mismo, es decir, lo fsico, el diseo matemtico-musical y arquitectnico que dimana de la tcnica (o tcnica divina), la que permite dar techo al habitante de la tierra[20]. Esta idea de la proporcin y la medida como fundamento de la estructuracin del arte, y por analoga del mundo, no es invencin ni de Le Corbusier ni de Xenakis, sino que tiene precedentes, aunque en unos momentos estas relaciones sean ms evidentes que en otros. Palladio, Alberti y otros arquitectos, desde el Renacimiento (y an antes) a nuestros das, han utilizado conscientemente las series de proporciones existentes en la msica para componer la estructura de sus edificios. La organizacin de los sonidos en el tiempo responder a las relaciones intervlicas dependientes de series numricas determinadas. Este tejido numrico se puede representar en el espacio fsico como un sistema de relacin mtrico proporcional. De esta manera, la msica y la arquitectura surgen como organizaciones de intervalos sonoros o de elementos mtricos en el tiempo y el espacio, y comparten, a un nivel abstracto, un nexo comn, como seala Le Corbusier, la msica es tiempo y espacio, como la arquitectura. La msica y la arquitectura dependen de la medida[21] de hecho este es un concepto bsico dentro de las artes del nmero y la proporcin[22]. En 1947 Xenakis se instala en Pars. La msica de Xenakis se caracteriza por la interrelacin entre los elementos procedentes de la propia msica, de la fsica, la arquitectura y las matemticas. Su concepto de msica estocstica se basa en ideas matemticas como la teora de conjuntos, la lgica simblica y la teora de probabilidades, unidas a un concepto de stochos o evolucin hacia un estado estable, es decir, hacia lo ordenado. Su concepto del arte es griego, no slo por el nombre de sus obras sino por su acercamiento al pitagorismo dentro de su racionalismo humanstico, en su inquebrantable certidumbre de los fundamentos numricos del universo, del dominio de la ciencia sobre el caos, de la vocacin de la msica en ser forma de conocimiento en cuanto mmesis de los procesos lgicos en los que se identifican los criterios cognoscitivos[23]. En 1948 comienza a trabajar como ayudante de Le Corbusier hasta 1960, momento en el que Le Corbusier le encarga el Pabelln Phillips y esto supone el comienzo del fin de su relacin profesional [24]. Pero durante estos doce aos, la msica de Xenakis se benefici de las teoras sobre el Modulor que Le Corbusier haba comenzado a desarrollar en 1945. El conjunto de obras de Xenakis en las que se puede seguir la influencia directa de Le Corbusier son fundamentalmente tres: Metstasis, el Monasterio de La Tourette y el Pabelln Philips. En su evolucin posterior, siempre habr un intento por unificar los criterios estticos de la msica y la arquitectura. Fruto de esta particular visin son obras como: Polytopes, Diatope, Oriente-Occidente y Diamorfosis. Adems, en 1966 fund en Pars el Centro de Estudios Matemticas/Msica (CEMAMU), en el que se dise el Upic (Unidad Poliaggica de Informacin del CEMAMU), en el que se puede dibujar sobre una pantalla cualquier trazo, y la mquina lo transforma en msica. Xenakis consider este aparato como un til campo para trasladar sus planos arquitectnicos a la msica [25]. Volviendo a la poca de colaboracin entre ambos, hay que sealar que una de las principales ideas que Xenakis tom de Le Corbusier fue el concepto de Modulor, que se define como un aparato de medida fundado en la estatura humana y en la Matemtica. Un hombre-con-el-brazolevantado da a los puntos determinantes de la ocupacin del espacio el pie, el plexo solar, la cabeza, la punta de los dedos estando levantado el brazotres intervalos que definen una serie de secciones areas de Fibonacci; y, por otra parte, la Matemtica ofrece la variacin ms sencilla y ms fuerte de un valor: lo simple, el doble y las dos secciones ureas [26]. Si bien se trata de concepto constructivo, se puede apreciar en el Modulor (concepto capital en la historia de la arquitectura) un emblema filosfico del compromiso de Le Corbusier con la bsqueda del orden arquitectnico[27]. Evidentemente, el Modulor implicaba una definicin de las medidas perfectas y bellas con la idea de una arquitectura concebida como un microcosmos fundamentado en las matemticas. Esta gama de medidas armnicas indicaban una equivalencia musical, que fue lo que posiblemente inspir a Xenakis.

Como ya se ha sealado, Metstasis refleja la influencia del Modulor. En esta obra, la orquesta toca completamente en divisi en 65 partes con las cuerdas y vientos cambiando continuamente la calidad del sonido. La idea del Modulor se confronta con el mtodo serial, y el resultado es que pueden encontrarse una serie de semejanzas entre ambos[28], puesto que en los dos se desarrollan operaciones matemticas que deben prefigurarse antes de la composicin en notacin; y en ambos se separan los parmetros del sonido (altura, duracin, intensidad y timbre). En ningn caso existe una dependencia de un tema. Pero tambin existen diferencias dado que en el mtodo serial las operaciones forman un orden de sucesin de los valores de los parmetros, mientras que en el Modulor los valores para determinar las proporciones son estndar. En Mettasis, Xenakis estableci el discurso de la obra como un desplazamiento continuo de una lnea recta, musicalmente esto se representa por el empleo de los glisandos, de manera que se generen espacios sonoros en constante evolucin. En su libro Formalized Music[29], Xenakis destaca el valor de estos glisandos y comenta que si stos son largos y estn suficientemente entrelazados se obtienen espacios sonoros de evolucin continua, y que es posible producir superficies ordenadas dibujando los glisandos como lneas rectas. Seala haber llevado este experimento a la prctica con Metstasis, y que esta obra le inspir para el diseo arquitectnico del Pabelln Philips de Bruselas, thus I belive that on this ocasion music and architecture found an intimate connection [30]. En la construccin del convento de La Tourette (Eveux-sur-lArbresle), en el que trabaja entre 1954 y 1957, emplea el Modulor para la fachada. Su idea es obtener una progresin de rectngulos de diferentes anchos, situados en filas y con cambios de densidades e intervalos para dar una apariencia asimtrica. De este modo, obtuvo una fachada cuyos elementos abstractos eran la lnea recta y su repeticin y la oscilacin rtmica entre verticalidad y horizontalidad, como en los templos griegos. Como explica Curtis, las zonas ms vinculadas a la vida comunitaria del monasterio, es decir, la sala capitular, el refectorio y los pasillos que llevan a la iglesia, poseen cristaleras de suelo a techo divididas por maineles de hormign irregularmente espaciados llamados ondulatoires. Entre algunos de los travesaos se insertan hojas pivotantes verticales de ventilacin llamadas arateurs. El sistema combinado de las ventanas fue trazado por el arquitecto/msico Yannis Xenakis de acuerdo con las proporciones del Modulor para crear ritmos musicales de cristal[31]. El resultado fue tan del agrado de Le Corbusier que denomin a esta construccin "el convento de Xenakis"; y pidi a ste que, para el segundo libro del Modulor, escribiera sobre el empleo de ste en dicho edificio y en Metstasis. Una forma directa de contemplar la estrecha unin de la msica y la arquitectura conseguida por Xenakis es este pabelln. En l se pueden ver, desde el punto de vista arquitectnico, las lneas dispuestas de forma continua fluyendo de una forma lineal del edificio y reflejadas en los glisandos convergentes y divergentes de la msica[32]. Le Corbusier recibi el encargo de hacer el Pabelln Philips para la Exposicin Universal de Bruselas en 1956. Xenakis comenta en su libroMsica y arquitectura[33] que, para entender el Pabelln Philips y el lugar que ocupa en la evolucin hacia una nueva arquitectura, hay que situarlo en su contexto histrico. Si en la Antigedad la arquitectura haba sido plana, a mediados del s. XX se produjo la aparicin de una arquitectura plenamente volumtrica y esto es algo que se constata en el Pabelln Philips[34]. La construccin de este pabelln fue iniciativa de M. Louis Kalff, director artstico de la empresa de Philips, con la finalidad de resaltar los productos que fabricaban mediante efectos de sonido, iluminacin y los ltimos avances tecnolgicos. El encargo se realiz a Le Corbusier, que declar que no pensaba en construir un edificio sino un poema electrnico [35]; sin embargo, le encarg el trabajo a Xenakis[36], que tras haber compuesto Metstasis y Pithoprakta- intent llevar a la arquitectura la idea de las paredes deslizantes de glisandos, y para ello experiment con secciones cnicas que tenan como caracterstica el trabajo sobre superficies deformadas engendradas por lneas rectas, siendo la propiedad ms destacable la estabilidad y la distribucin de pesos. En cuanto a la realizacin del poema electrnico, la idea era coordinar la luz, el color y la imagen en una performance que durara 2 minutos[37]. Esta construccin supone una primera etapa en lo que Xenakis ha considerado como la sntesis artstica del sonido, la luz, la arquitectura y del gesto electrnico[38]. El concepto esttico que se pone en marcha es el de abstraccin aplicado a la msica. Prcticamente contemporneas del Pabelln Philips son las obras electroacsticas de Xenakis, Diamorfosis (1957) y OrienteOccidente (1960).

En la primera retom el trabajo arquitectnico y las leyes geomtricas de sus piezas orquestales usando el fongeno (un variador continuo de velocidad) para trasladar sonidos de campaas y trasformarlos en trazos de glisandos mezclados y muy sutiles. En la segunda se sugiere el pasado lejano con sonoridades peculiares y una gran fuerza dramtica. Los Polytopes (Polytope de Montral (1967) y Polytope de Cluny (1967-1970)) son el intento de generar espacios articulados por medio de sonidos y luz, ya que para Xenakis la luz es una parte fundamental que l integra con la msica electrnica y la arquitectura. Se sirve de la idea de curvatura para describir las paredes de una habitacin que estara construida con superficies irregulares y sobre la que se proyectan las formas y los colores[39]. Diatope (1975-1977), es la obra en la que la msica se integra en una forma verdaderamente arquitectnica, puesto que para Xenakis, el efecto de las formas arquitectnicas tiene una influencia casi tctil en la calidad de la msica o del espectculo que en ella se integra[40]. Hasta aqu hemos ido desentraando algunos conceptos estticos claves en la vinculacin entre la msica y la arquitectura encarnados en Xenakis y Le Corbusier. Entre estos conceptos es fundamental el de proporcin, que hemos expuesto ms arriba; por otro lado, est la propia esttica de Xenakis, en la que es fundamental esta vinculacin msica/arquitectura. Pero primero hay que sealar, brevemente, que existen puntos de confluencia entre ambas personalidades: En ambos es importante la idea de un mundo actual desordenado en el que es necesario recuperar el orden. Para Xenakis, el arte surge de los fenmenos globales tratados o manipulados por leyes que rigen los fenmenos aleatorios de la naturaleza y del deseo de reconstruir los fenmenos aparentemente desordenados de la vida moderna. En Le Corbusier, el planteamiento es similar aunque derivar en otras cuestiones, pero con un principio, la interdependencia de los fenmenos y comprobando que todo est desordenado en nuestro tiempo [41].

Ambos son la expresin del espritu de una poca y tienen conciencia de ello. Xenakis era consciente de la dificultad de su msica y de su clara separacin de la tradicin, aunque consideraba que hay que partir de la tradicin para encontrar nuevas formas de expresin para el futuro de la msica occidental. Esa idea de modernidad se apunta tambin en Le Corbusier, y procede de la idea de subvertir el orden tradicional de las cosas.

La idea de trabajar por el bien del hombre. En el caso de Xenakis se expresa a travs de la idea de arte como concepcin del mundo y como memoria; y en el caso de Le Corbusier, en idea del artista como medium que discierne la naturaleza para el hombre[42], y que es capaz de darle la medida universal de las cosas.

Ambos comparten una idea de universalidad. En Xenakis est presente cuando seala que "el arte, y especialmente la msica, tiene una funcin fundamental que consiste en catalizar la sublimacin que puede aportar con todos los medios de expresin. Debe dirigirse hacia la exaltacin total en la cual se confunde el individuo, perdiendo su conciencia, con una verdad inmediata, rara, enorme y perfecta"[43].

Por otro lado, cabe destacar la importancia de la localizacin, por parte de Xenakis, de otras cuestiones que conectan directamente la msica y la arquitectura, y de las cuales destacaremos los conceptos de espacio y de abstraccin. Xenakis tiene un concepto del espacio directamente vinculado a la msica, "todo lo que sabemos del espacio de Euclides se puede transportar a un espacio acstico. Vamos a suponer una lnea recta acstica definida por puntos que emiten sonido (altavoces). El sonido puede surgir de todos los puntos de esta lnea simultneamente. Es la definicin esttica de lnea. Tambin podemos suponer una red ortogonal de lneas acsticas que definen un plano acstico" [44]. As, hacer msica y arquitectura sera crear un espacio musical, un espacio sonoro que llegar a ser un universo completo donde es posible generar un estmulo esttico para cada sentido. Esta idea de creacin de un universo completo llegar a ser clave en Xenakis a medida que va teniendo una visin arquitectnica de la msica dada por su concepto del tiempo. As lo comenta en su libro Msica y arquitectura[45] al aclarar que para la percepcin es imprescindible la memoria, y la memoria hace que se visualice la obra fuera del tiempo de una forma sincrnica. El otro concepto importante dentro de su concepcin esttica es el de abstraccin. Para l, la llegada de la abstraccin es un fenmeno que se puede observar en todas las actividades humanas y que es paralela al nacimiento del lgebra moderna (hacia 1910). En msica correspondera a la poca del descubrimiento de la tonalidad basada en la equivalencia de los doce sonidos. La msica serial y la msica electroacstica favorecieron el desarrollo de la abstraccin en otras dimensiones, y gracias a las tcnicas electroacsticas es realizable la conquista del espacio geomtrico, un nuevo paso en el dominio de la abstraccin que, segn Xenakis, es el clima natural e indispensable para la existencia [46].

Msica y arquitectura. O, mejor dicho, msica y otras arquitecturas

por Jos Antonio Ruiz Rojo Ritmo n 767, septiembre 2004
Mi amigo Rafael Juan Poveda no demor un segundo el comentario: "Msica y arquitectura? Pues la Quinta de Bruckner!". Le expliqu que mi propsito no era hablar de arquitecturas musicales especialmente deslumbrantes, sino slo tratar de ciertas partituras relacionadas directa o indirectamente con conocidos palacios, iglesias, puentes y otras construcciones por el estilo. Pero, desde luego, le sobraba razn al citar la Sinfona en Si bemol Mayor del organista de San Florin como un logro asombroso de la ingeniera musical. En la misma lnea, Harry Halbreich no vacil en describir la obra como una gigantesca catedral sonora (un smil arquitectnico al fin y al cabo) y el propio compositor dijo de este trabajo suyo de 1878 que era lo mejor que haba escrito en materia de contrapunto. Por tanto, de acuerdo con Rafa. Aunque, repito, mis tiros van por otro lado. La msica constituye un arte del tiempo y la arquitectura un arte del espacio, pero la msica se toca en un espacio y por supuesto no suena igual en cualquier espacio. Ms an: algunas obras (ms all de la ocasional toma en consideracin por parte del compositor de las propiedades acsticas de la sala) fueron escritas para formar simbiosis expresiva con arquitecturas muy concretas. Ejemplo paradigmtico es el Poema electrnico de Edgar Varse, una composicin que combina sonidos generados por medios puramente electrnicos y sonidos naturales (musicales y no musicales) grabados y transformados mediante manipulacin electrnica. La obra fue concebida para ser ejecutada durante la Exposicin Universal de Bruselas del ao 1958 en el Pabelln Philips, una singular construccin, demolida poco despus, que llevaba la firma de uno de los grandes arquitectos del siglo, Le Corbusier, pero en cuyo diseo jug un papel importante el msico Iannis Xenakis. Estos sonidos, registrados en cinta magntica y difundidos por una batera de ms de 400 altavoces, surcaban el interior del pabelln y producan un efecto irresistible en el pblico. Si descartamos las vagas e idealizadas referencias en infinidad de obras a la arquitectura de diferentes pocas, se comprueba que no abundan las partituras centradas en monumentos del pasado griego y romano. El ruso Alexander Taneiev escribi El Templo de Apolo en Delfos para que sirviera de interludio entre los cuadros primero y segundo del tercer acto ( Las Eumnides ) de la pera La Oresta (18871904). El carcter solar del dios Apolo en su drico santuario (el del clebre orculo) viene sugerido por los arpegios ascendentes del arpa al inicio de la breve pieza y por el resplandeciente crescendo que sigue a continuacin. La fantasa sinfnica Aus Italien ( De Italia , 1886) de Richard Strauss evoca las ruinas del Foro de Roma en su segundo movimiento en do mayor, Imgenes fantsticas de un esplendor desaparecido , donde un motivo triunfal en las trompetas pinta la gloria de la Roma imperial. El bolos Ottorino Respighi dedic tres suites sinfnicas a la ciudad de Roma, la antigua y la moderna, y las tres gozan hoy de popularidad, sobre todo Los pinos de Roma (1923). Su primer movimiento nos transporta a los jardines que rodean la Villa Borghese, un edificio encargado por el cardenal Scipione Caffarelli Borghese y construido por Flaminio Ponzio en el espritu del Renacimiento tardo entre 1613 y 1615, en tanto que el segundo movimiento nos sita ante una de las numerosas catacumbas cristianas que inundan el subsuelo romano (se oyen en la distancia las notas de un salmo). Las fuentes de Roma(1916), primera parte del trptico, puede incluirse aqu debido al carcter de hbrido de algunos de estos famosos surtidores romanos. Es el caso de la Fontana di Trevi, protagonista del tercer movimiento de la suite (una fanfarria anuncia la llegada del cortejo de Neptuno), la cual, construida segn el boceto del arquitecto Nicola Salvi, une la mole del Palacio Conti y los grupos de figuras esculpidos por Pietro Bracci y otros artistas hacia 1760. Por fin, Las Fiestas romanas (1928) nos llevan, en sus movimientos primero y cuarto, al Coliseo, el enorme anfiteatro con capacidad para 50.000 espectadores construido por los Flavios a fines del siglo I, y tambin a la Piazza Navona, cuyo trazado delata el antiguo estadio de Domiciano. Las acotaciones del autor suministran los argumentos: "Se abren las puertas de hierro. Cantos religiosos y rugidos de bestias salvajes se mezclan en el aire. La multitud se levanta. El canto de los mrtires prosigue antes de perderse en el tumulto". La pera Tosca de Puccini, sobre un libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa basado en el lgubre drama de Sardou, se convirti desde su estreno en Roma en 1900 en uno de los ttulos ms representativos del gnero. Ambientada en el ao 1800, sus tres actos se desarrollan en el marco de importantes monumentos arquitectnicos de la Ciudad Eterna, a saber: la iglesia de Sant'Andrea della Valle, que, iniciada por Carlo Maderno y terminada por Carlo Rainaldi, es el principal templo romano de la orden contrarreformista de los teatinos; el Palacio Farnesio, residencia del malvado Scarpia, que data del siglo XVI y fue construido en diversas etapas por Sangallo el Joven, Miguel ngel y Giacomo della Porta; y el Castel Sant'Angelo, antiguo mausoleo de Adriano y fortaleza de Roma desde comienzos de la Edad Media, que es donde fusilan a Cavaradossi y desde cuyas murallas se arroja al vaco una desesperada Tosca. El solemne cuarto movimiento, Maestoso , de la Sinfona Renana (1850) se lo inspir a Schumann la contemplacin de la catedral gtica de Colonia y la elevacin al rango de cardenal del arzobispo de la ciudad. Otra catedral, la de Toledo, fue retratada musicalmente por el palentino Claudio Prieto, quien habl de su obra en estos trminos: "Est orientada hacia la transparencia, la expresividad, las coloraciones indefinidas y, cmo no, el carcter mstico que envuelve todo su proceso creativo". Producto de un encargo de la Direccin General de Msica, Catedral de Toledo(1973) incluye alusiones al canto mozrabe y a los lienzos de El Greco. Por las mismas fechas compuso Toms Marco su Escorial , partitura estrenada en Pars en 1974. Segn el autor, "la estructura de la obra est basada rigurosamente sobre los mdulos geomtricos del Escorial, aunque no se trata de la mera transposicin de frmulas matemticas, sino de traducir en sonidos una apasionante estructura centrpeta". Lejos de la severidad herreriana del monasterio mandado alzar por Felipe II para conmemorar la toma de San Quintn, el gracioso palacio nazar de los reyes musulmanes de Granada, edificado en los siglos XII y XIII, ha alentado la creacin de algunas partituras, como, por ejemplo, el primer movimiento, titulado En el Generalife , de la soberbiaNoches en los jardines de Espaa (1915) de Falla, y el divulgadsimo trmolo para guitarraRecuerdos de la Alhambra de Francisco Trrega, compuesto a la vuelta de un viaje de su autor a Granada (por el contrario, Falla no haba visitado Granada cuando comenz a componer su obra: lo aprendi todo sobre la Alhambra en un libro barato comprado en Francia). En el castillo real de Windsor, construido y reformado entre los siglos XII y XIX, se sita la accin de peras como Ana Bolena (1831) de Donizetti, con libreto de Felice Romani, que pone en escena a la infortunada segunda esposa de Enrique VIII, y tambin Falstaff (1892) de Verdi, sobre un libreto de Arrigo Boito basado en tres obras de Shakespeare cuyos personajes evolucionan en la Inglaterra de Enrique

IV, es decir, en los primeros aos del siglo XV. El asesinato en 1170 del arzobispo Thomas Beckett en la catedral de Canterbury, como represalia por haber excomulgado a Enrique II, inspir una pieza teatral a T. S. Eliot, "Asesinato en la catedral", que a su vez, inspir la pera homnima de Ildebrando Pizzetti, estrenada en 1958. Londres tambin se halla presente, por ejemplo, en la Sinfona n2 de Vaughan Williams (arpa y clarinete imitan al comienzo las campanas del reloj del Parlamento) y en la London Suite (1932) de Eric Coates, con sus alusiones al Covent Garden, la abada medieval de Westminster y un puente sobre el Tmesis (pero no el clebre Puente de Londres, que, por otra parte, le inspir a Coates una marcha en 1934). La ciudadela de Vyehrad en Praga, objeto de atencin preferente en el primer poema sinfnico de Mi pas (1874-1879) de Smetana, resurge en los poemas restantes a travs de su inolvidable tema, un motivo musical que asume funcin cclica. En 1880 Alexander Glazunov plasm en la suite sinfnica Kremlin la imponente fortaleza construida en Mosc por arquitectos italianos en los siglos XV y XVI, residencia por entonces de los zares y sede ms adelante de los gobiernos soviticos y rusos. En los Estados Unidos Robert R. Bennett titul Rascacielos el sexto movimiento ( Adagio religioso ) de su suite orquestal Visiones y sonidos (1929). Y es que los edificios en altura fueron y siguen siendo smbolo del progreso americano y sea de identidad de Nueva York, una ciudad muy atendida por los compositores yankees, por ejemplo por Leonard Bernstein, autor en 1944 de On the Town (que incluye la cancin New York, New York y el bullicio de Times Square) y del balletFancy Free . Claro que tambin hubo msicos como Meredith Willson que rastrearon otras arquitecturas: su inslita Segunda Sinfona evoca las misiones californianas del siglo XVIII. Europa tuvo por muchos aos el edificio ms alto del mundo: la Torre Eiffel. Con sus 300 metlicos metros, fue inaugurada en 1889 como gran reclamo de la Exposicin Universal de Pars. Fascin a los surrealistas e inspir, entre otras partituras extravagantes, el ballet Los novios de la Torre Eiffel , estrenado en 1921, con libreto de Jean Cocteau y realizacin colectiva del llamado Grupo de los Seis. Compositores ALEXANDER TANEIEV (1850-1918) Alumno de Rubinstein y Chaikovsky y profesor de Scriabin y Rachmaninov, este compositor ruso, amigo de Tolstoi y experto en filosofa, matemticas, esperanto y ajedrez, es recordado hoy por la pera La Oresta (de la que es intermedio sinfnico El templo de Apolo en Delfos ), la cantata San Juan Damasceno y la hermosa Suite de concierto para violn y orquesta , aunque tambin hallamos en su no demasiado amplio catlogo cuatro sinfonas (la mejor es, de lejos, laCuarta ) e interesantes muestras de msica de cmara. FRANCISCO TRREGA (1852-1909) La historia llama la atencin: al caerse a una acequia el pequeo Francisco sufre un shock que le daa los ojos, y su padre, pensando que perder la vista, se traslada con el nio a Castelln para que asista a clases de msica y pueda ganarse la vida tocando algn instrumento. Pues bien, curiosamente, es un msico ciego quien le imparte las primeras lecciones, y otro msico ciego, Manuel Gonzlez, le inicia en el mundo de la guitarra. As comienza la carrera musical del autor deRecuerdos de la Alhambra . GERMAINE TAILLEFERRE (1892-1983) Fue la nica mujer miembro del Grupo de los Seis (coautora, por tanto, de Los novios de la Torre Eiffel ) y una de las pocas compositoras de cierta importancia activas en la primera mitad del siglo XX. Nacida cerca de Pars, escribi especialmente para el piano, instrumento que dominaba. Su msica hunde sus races en el clasicismo francs, pero no desdea la politonalidad y las audacias armnicas. Entre sus partituras destacan el ballet El comerciante de pjaros y el Concierto para piano y orquesta de 1924. ROBERT RUSSELL BENNETT (1894-1981) Ms conocido por sus orquestaciones de melodas debidas a compositores como Jerome Kern, George Gershwin, Cole Porter y Richard Rodgers, este msico, natural de Kansas City, escribi, adems de Sights and Sounds (hay grabacin en Naxos), varias sinfonas y peras y mucha msica vocal y de cmara. El jurado del concurso de composicin sinfnica organizado en 1928 por la RCA Victor decidi repartir los 25.000 dlares del premio entre los aspirantes Aaron Copland, Louis Gruenberg, Ernest Bloch y Russell Bennett. CLAUDIO PRIETO (1934) El autor de Catedral de Toledo y del Concierto del Escorial es, junto a Joan Guinjoan, Gonzalo Olavide, Leonardo Balada, Antn Garca Abril y Josep Soler, uno de los grandes nombres de la generacin de compositores espaoles nacidos en los aos de la Segunda Repblica. Partituras como Solo a Solo , Arambol , las Sinfonas 1 y 2 , el Concierto de amor para violonchelo y orquesta , el Concierto mediterrneo para trompeta y orquesta y el Fandango de Soler son hitos en la reciente historia musical de nuestro pas. TOMS MARCO (1942) Prcticamente coetneo de Jess Villa Rojo y de Carlos Cruz de Castro, este madrileo, autor de Escorial y de otros ttulos fundamentales de la msica espaola contempornea (como, por ejemplo, Angelus Novus , Autodaf , la Sinfona Aralar , Espacio sagrado y el Concierto para violonchelo y orquesta ) ha cultivado tambin, al igual que el citado compositor briocense, el gnero del ensayo, campo en el que es su ltima contribucin por el momento el libro "Pensamiento musical y siglo XX", editado por la SGAE. Intrpretes JOS CARRERAS

Nacido en Barcelona en 1946, es uno de nuestros grandes tenores, por ms que su estrella haya declinado hace algn tiempo. Se cuenta que, siendo nio, vio la pelcula El gran Caruso y luego, de vuelta a casa, cant ante su asombrada y asustada familia todas las arias entonadas por Mario Lanza. Estudi voz y piano con Magda Prunera y a la edad de ocho aos ingreso en el conservatorio barcelons. Por aquel entonces cant La donna mobile en una emisin de Radio Nacional de Espaa (la grabacin existe). A los once aos se present en el Teatro del Liceo en el papel del narrador de El retablo de Maese Pedro de Falla. Pero, ya adulto, su estreno como tenor tuvo lugar en el mismo teatro en el papel de Flavio de la Norma de Bellini. Poco despus abord, tambin al lado de Montserrat Caball (pareja habitual), el rol de Gennaro en Lucrezia Borgia de Donizetti, suceso que l ha valorado como su autntico debut como tenor. Antes de cumplir los treinta aos figuraban en su repertorio ms de veinte peras y haba cantado en los cuatro grandes coliseos opersticos del mundo: pera de Viena ( Rigoletto , 1974), Covent Garden ( La traviata , 1974), Metropolitan ( Tosca , 1974) y La Scala ( Ballo in maschera , 1975). La leucemia diagnosticada en 1987, aunque superada, interrumpi una trayectoria jalonada de xitos. El Mario Cavaradossi del registro de Tosca de Philips (resea a vuelta de pgina) es una de las joyas de su legado discogrfico. MEREDITH WILLSON Sus Misiones de California me sirven de bonita excusa para glosar con brevedad la vida y la obra de este compositor e intrprete estadounidense casi desconocido entre nosotros. Nacido en Mason City, Iowa, en 1902 y fallecido en Santa Mnica en 1984, estudi en el neoyorquino Damrosch Institute (luego Juilliard School) y aos ms tarde, entre 1921 y 1929, toc la flauta en la banda de Sousa y en la Orquesta Filarmnica de Nueva York dirigida por Toscanini. Trabaj como director, letrista y compositor en programas de radio muy populares al otro lado del Atlntico: "Carefree Carnival" (1933-1936), "Maxwell House Coffee Time" (1940-1949) y "The Big Show" (19501953). Su comedia musical ms importante, The Music Man (1957), alcanz las 1.375 representaciones en Broadway y las versiones discogrfica y cinematogrfica obtuvieron, respectivamente, el primer Grammy jams concedido y el Oscar de 1962 a la mejor banda sonora adaptada (Ray Heindorff fue el destinatario del premio). Dos de los nmeros de The Music Man se hicieron famosos: la Marcha de los setenta y seis trombones , convertido en un clsico de la msica norteamericana, y la balada Till There Was You , cantada por Paul McCartney en el lbumMeet the Beetles (1964). Willson compuso tambin las comedias musicales The Unsinkable MollyBrown (1960) y Here's Love (1963) y consigui dos nominaciones al Oscar por las bandas sonoras para "El gran dictador" y "La loba". HANS HOTTER El esplndido Thomas Beckett del registro D.G. de Asesinato en la catedral (ver resea a vuelta de pgina) naci en Offenbach am Main en 1909 y falleci en diciembre del ao pasado a punto de cumplir los 95 aos. Este bajo-bartono alemn estudi en Mnich con Matthus Roemer y trabaj como organista y maestro de coro antes de su debut operstico en Troppau en 1930. Entre 1931 y 1935 abord papeles de bartono en Breslau, Praga y Hamburgo y en 1937 cant en Mnich su primer Wotan, un papel con que todos le asociamos. Buen intrprete de Richard Strauss, particip en los estrenos de Friedenstag (1938), Capriccio (1942) y Liebe der Danae (1944). En 1947 acudi al Covent Garden para cantar Don Giovanni de Mozart y en 1950 debut en el Metropolitan de Nueva York con El holands errante de Wagner. En 1952 comenz una etapa de doce aos de intensa colaboracin con el Festival de Bayreuth, donde realiz legendarias interpretaciones de los papeles wagnerianos, como, por poner dos ejemplos, el Hans Sachs de Los maestros cantores y -ya lo he apuntado- el divino Wotan de la tetraloga El anillo del nibelungo (la grabacin del Anillodirigido por Clemens Krauss en 1953 es, en este sentido, imprescindible). Poco antes de su retirada oficial en Viena en 1972 con el Gran Inquisidor del Don Carlos de Verdi (de hecho volvi a los escenarios en 1989) Hotter cant un Moiss y Aarn de Schnberg bien acogido por la crtica. Discos Seleccionados SMETANA: Vyehrad (+ otras) . Orquesta Sinfnica de la Radio Bvara/Rafael Kubelk. Orfeo 115841. DDD. A pesar de los maravillosos acercamientos discogrficos de Sawallisch o Ancerl, para m la cosa est clara: la presente grabacin de Rafael Kubelk con la orquesta bvara es la ms redonda versin de Mi pas . Tambin de este poema sinfnico en particular. PUCCINI: Tosca . Caball. Carreras. Wixell. Orquesta del Covent Garden/Colin Davis. Philips 4383592. 2 CDs. ADD. Existen otros tres formidables registros de esta pera: Victor de Sabata con Callas, Di Stefano y Gobbi (EMI), Zubin Mehta con Price, Domingo y Milnes (RCA) y Giuseppe Sinopoli con Freni, Domingo y Ramey (D.G.). Siento debilidad por la versin de Davis. FALLA: Noches en los jardines de Espaa (+ otra) . Domingo. Orquesta Sinfnica de Chicago/Daniel Barenboim. Teldec 0630171452. DDD. Quizs sea sta la nica grabacin capaz de rivalizar con la habitualmente considerada versin de referencia, es decir, la de Larrocha y Frhbeck de Burgos (Decca). En realidad, no faltan quienes la sitan por delante. Como, sin ir ms lejos, un servidor. RESPIGHI: Pinos de Roma. Fiestas romanas. Fuentes de Roma . Orquesta Sinfnica de Boston/Seiji Ozawa. D.G. 4158462. ADD. Hay quien prefiere la versin de Sinopoli de este afamado trptico orquestal. Se trata sin duda de una gran interpretacin, favorecida adems por una espectacular toma sonora digital. No obstante, la versin de Ozawa (1979) raya su altura y no se oye nada mal. COATES: London Suite. London Bridge (+ otras) . Orquestas/Eric Coates. Naxos 8110173. DDD. El compacto provee un puado de grabaciones jursicas de los xitos de Eric Coates con el propio compositor en funciones de director. Adems de las dos obras reseadas (registros de 1933 y 1934), se incluye, entre otras, el clsico de 1930 By the Sleepy Lagoon. BERNSTEIN: On the Town. Fancy Free (+ otra) . Orquesta Filarmnica de Israel/Leonard Bernstein. D.G. 4479512. DDD/ADD.

Con lo que daba de s Lenny desde el podio de director, resulta casi una impertinencia recomendar grabaciones de sus obras distintas de las realizadas por l mismo, que, por otra parte, son en algunos casos las nicas disponibles. Este disco es una delicia. PIZZETTI: Asesinato en la catedral . Hotter. Zadek. Ludwig. Coro y Orquesta de la pera de Viena/Herbert von Karajan. D.G. 4576712. 2 CDs. ADD. No existe, que yo sepa, alternativa discogrfica a esta grabacin en vivo efectuada el 9 de marzo de 1960 en Viena. Slo se echa en falta una toma sonora de mayor calidad, porque, desde el punto de vista interpretativo, apenas se pueden poner reparos. VARSE: Poema electrnico (+ otras) . Transferencia del master original. Decca 4602082. 2 CDs. DDD. He aqu la edicin definitiva en disco compacto del impresionante trabajo de Varse. La transferencia de la cinta magntica original, reducidas sus cuatro pistas a dos, ha sido realizada por Konrad Boehmer y Kess Tazelaar del Instituto de Sonologa de La Haya.

Hay una estrecha relacin entre la msica y la arquitectura en trminos de estructura, modelos y esttica.

Palacio de Neuschwanstein (para ver con msica de Wagner). Hay una estrecha relacin entre la msica y la arquitectura, experimentales o no, en trminos de estructura, modelos y esttica, aunque el sonido describa, en ltima instancia, un espacio inmaterial. El Canto Gregoriano, por ejemplo, pertenece de alguna manera a las abadas del romnico aunque sus orgenes son mucho ms antiguos-, igual que Bach es sinnimo de iglesia barroca. Mejor o peor, Wagner conjura las imgenes de los cuentos de hadas, en la alpina fantasmagora que rodea Neuschwanstein, el palacio de la Bella Durmiente, construido por el mecenas de Wagner, Ludwig II. La msica de vanguardia del siglo XX tambin tiene sus contrapartidas arquitectnicas: John Cage encaja bien con la excepcional factura, el minimalismo filosficamente fundamentado del arquitecto Mies van der Rohe; el Museo Judo de Daniel Libeskind en Berln podra ser el apocalptico Moiss y Aarn de Schoenberg llevado a la arquitectura, incluyendo, en el centro de su edificio en zigzag, el vaco total de la intimidante obra de Schoenberg. Iannis Xenakis, el brillante compositor, ingeniero y arquitecto, que trabaj para Le Corbusier entre 1947 y 1960, produjo lo que l llam los polytopes, espacios donde color, luz, sonido y estructura trabajaban juntos en una nueva forma de producir la elevacin sensorial y espiritual. La capilla del peregrinaje de Ronchamp y la iglesia y la capilla del monasterio de la Tourette, donde est la marca inconfundible de Xenakis, son algunos de los espacios ms numinosos formados en pocas recientes. An mientras Bach supera las bvedas y Cage no puede ser contenido por la pertinaz geometra de Van der Rohe, la msica de Xenakis intenta escaparse de la misma arquitectura que haba ayudado a crear. Comenz a experimentar con composiciones solapadas, con sonidos proyectados desde mltiples fuentes. Escribi msica que podra interpretarse en varios pisos de un edificio simultneamente, y escribi la msica intensa, ondulada, que unida a un inquietante espectculo luminoso inaugur el Centro Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers en 1977.

Luego, dej caer medio en broma medio en serio algunos cambios que hara en el Real y que "meten miedo" a Miguel Muiz, el director general y el que se ocupa del dinero, presente en el debate. "El teatro es un espacio pblico y como tal me gustara cambiar algo, no me gusta que mire hacia el Palacio Real y d la espalda a la ciudad, es una idea que dejo para los arquitectos, pero ahora no tenemos dinero", avis entre risas. Y en el aire dej la que para l es la pregunta hoy: "Si nosotros los directores de teatro podremos buscar arquitecturas nuevas para el teatro". El arquitecto le anim porque, "el futuro de la msica es ocuparlo todo"

Arquitectura, msica y modernidad

Eduardo Prieto. En algn momento de la historiografa, la idea clsica de que la arquitectura es un arte musical dej de ser un lugar comn para convertirse en una suposicin, si no anacrnica, s al menos problemtica. La modernidad, amiga de la pureza de los ritmos geomtricos, se mostr, sin embargo, poco dispuesta a aceptar nada que tuviese que ver con el romanticismo burgus, su tufillo melmano, su mana por las Gesamtkunstwerke wagnerianas. A pesar de que estas reticencias han sacado definitivamente a lo musical del discurso crtico de la arquitectura, dos libros uno, reeditado; el otro, resultado de una tesis doctoral nos recuerdan que, lejos de perderse definitivamente en el limbo, perduran casos en los que la relacin entre la arquitectura y la msica sigue siendo fructfera. El primer libro, publicado con el ttulo algo inexacto de Msica de la arquitectura, compendia los textos y dibujos que el ingeniero, matemtico, arquitecto y msico griego Iannis Xenakis (1922-2001) fue produciendo desde que abandon su pas natal tras ser condenado a muerte por contumacia en 1946 hasta pocos aos de su fallecimiento en Pars, aclamado ya como unos de los compositores ms innovadores del siglo que acababa de terminar. El libro se estructura cronolgicamente, un medio habitual de tratar materiales que son dispersos y proteicos. En el primer bloque que constituye tambin un apasionante relato de las difciles relaciones del artista griego con Le Corbusier durante su estancia de una dcada en el estudio de la rue de Svres se estudia la musicalizacin del espacio, es decir, la incorporacin de ritmos y estructuras dinmicas en las formas plsticas de la arquitectura. Las referencias son las propias del trabajo como arquitecto de Xenakis durante esta poca: los paneles estocsticos ondulatorios de vidrio, los caones de luz, los diamantes acsticos de Chandigarh y La Tourette, o las superficies geomtrico-musicales que definieron la forma del Pabelln Philips (cuya autora, tradicionalmente dudosa, el libro contribuye a esclarecer). Los bloques posteriores al abandono por Xenakis del estudio de Le Corbusier en 1959 tratan, fundamentalmente, su actividad como compositor y profundizan en las posibilidades artsticas de la espacializacin de la msica, revelando cmo, para el autor de Metastaseis, la concepcin y la expresin musical, de modo anlogo a la arquitectura, puede controlarse mediante los modelos espaciales y numricos nacidos de las nuevas tecnologas, enriquecindose hasta convertirse en un campo fenomenolgico privilegiado y completo. Demostrar que la arquitectura es ms que esa msica cristalizada o congelada que queran los romnticos y que la cpula de los medios musicales y espaciales puede seguir fertilizando experiencias estticas integrales y relevantes, es el propsito del segundo libro reseado. Msica y arquitectura en el siglo xx huye de las analogas fciles y estudia con rigor los ejemplos ms sobresalientes de la arquitectura musical del siglo pasado, desde la indagacin de nuevos tipos como el archiconocido auditorio de Scharoun hasta las invenciones mediticas de Nono y Piano, pasando por los Politopos o las ambiciosas propuestas de land art acstico del mismo Xenakis, para quien la msica, hija del nmero y del sonido, situada al mismo nivel que las leyes fundamentales del espritu humano y la naturaleza, es el medio privilegiado para expresar el universo en su abstraccin fundamental, palabras que demuestran que, pese a la crtica, an perdura en el arte un cierto y frtil pitagorismo. Iannis Xenakis Msica de la arquitectura Akal, Madrid, 2009 448 pginas; 42 euros

Susana Moreno Arquitectura y msica en el s. xx Caja de Arquitectos, Barcelona, 2008 225 pginas; 30 euros

Hace ms de cuatro meses me hice con esta revista llamada Parole #1, la primera de una serie de publicaciones que tratan sobre el lenguaje poniendo de relieve su materialidad desde distintos puntos de vista. Este primer nmero est dedicado a la corporalidad de la voz. Esto implica por una parte la relacin de la voz con el cuerpo que la genera y la deja ir en el acto del habla, y por otra el cuerpo de la voz en si misma. Incluye un CD de audio con ejemplos sonoros de artistas y cientficos que piensan sobre la fugacidad del lenguaje tratando de captarlo, hacerlo visible y dotarlo de un cuerpo. Edited by Annette Stahmer. Published by Salon Verlag, Cologne. 2009 bilingual edition (English / German) 22 x 31,5 cm (softcover) 112 pages + 1 insterted page (60 color & b/w ill.), inserted audio CD 20 ISBN: 978-3-89770-320-9 / EAN: 9783897703209 Contributions by Zhang Huan (artist, Shanghai), Steven Connor (literary theorist, London), Brigitte Felderer (curator and art historian, Vienna), Patrick Feaster (sound historian, Bloomington), Karl Clausberg (art historian, Hamburg), Peter Torp (artist, Berlin), Nikolaus Gansterer & Constantin Luser (artists, Vienna), Andreas Fischer (artist, Freiburg) & Thomas Knoefel (author, Freiburg), Georg Nussbaumer (composer, Vienna), Brandon LaBelle (artist, Berlin), Pierre di Sciullo (typographer, Paris) & Antoine Denize (artist, Paris) & Laurent Colomb (author-director, Paris), Valeri Scherstjanoi (sound poet, Berlin), Friedrich W. Block (curator, Kassel), Jaap Blonk (sound poet and voice performer, Arnhem) & Melle Hammer (designer, Amsterdam), Christina Thurner (journalist and theatre theorist, Basel), Jenny Schrdl & Vito Pinto (theatre theorists, Berlin), Doris Kolesch (performance and theatre theorist, Berlin), LIGNA (collective of radio artists and media theorists, Hamburg), Eran Schaerf (artist, Berlin), Fabienne Audoud (artist and voice performer, Paris), Olivier Foulon (artist, Berlin and Brussels).

CONCURSO COMPLEJO ARTISTICO CULTURAL FACULTAD DE MUSICA SAN JUAN (Primer Premio)
Frangella- Sardin- del Puerto- Coln- Berson Propuesta sustentable:

Incorporacin de vegetacin autctona para las prgolas Patios protegidos del sol Chimeneas solares Recoleccin de agua de lluvia para riego de los espacios exteriores Sistema de caos enterrados para refrescamiento de los espacios comunes Vidrios Dvh en las carpinteras Muros de mampostera doble con pex para una mejor aislacin

La arquitectura es msica congelada y la msica es arquitectura sin materia Se propone un edificio con fuerte armona entre lo material de lo construido y lo inmaterial del vaco de los patios y la gran galera. En una envolvente rectangular unificadora, el edificio se organiza como una mano abierta con dedos que encierran patios y antecedida por la galera de accesos cubiertos con parras sanjuaninas.A manera de artefacto ecolgico, el conjunto de vacos capturan la luz, filtrndola para adecuarla a la vida de los estudiantes y profesores de los rigores del clima. Adems de generar atmsferas de inspiracin para la creacin artstica. Rambla de la msica: La Rambla de la msica, a manera de plaza lineal, estructura la articulacin de todo el conjunto conformado por el Auditorio Juan Victoria, la Parroquia de Guadalupe y el nuevo Complejo Artstico Cultural. Deviene lugar de encuentro y de improvisadas expresiones musicales. Este espacio publico por excelencia es sitio de coexistencia de la comunidad y de los profesores y estudiantes de msica, aportando as un nuevo paseo urbano para la ciudad de San Juan, fuertemente caracterizado por la sombra de las parras, las acequias, plenos de color y generadores de vida. Relacin con la tierra: El edificio de baja altura, se desarrolla en dos plantas, con una fuerte relacin con la tierra, minimizando los desplazamientos verticales y as los esfuerzo de mecanizacin, con la respectiva economa de recursos. Gran galera de acceso: La Gran galera cultivada es transicin entre el espacio urbano Rambla de la Musica y el Complejo Artstico Cultural; deviene antesala del nuevo edificio, adems de ser expansin del bar yconvocar expresiones musicales exteriores. Calle interior: Un espacio longitudinal a manera de calle interior estructura todas las reas: hall de acceso, buffet y rea de recreacin interior y hacia la parte posterior, los auditorios, la administracin y la biblioteca, el departamento de msica y el centro coral, separados y definidos por el sistema de patios verdes. Sistema de patios: El sistema de patios enriquece las vivencias e incentivan el uso del espacio exterior, adems de garantizar el aislamiento funcional y acstica de los distintos sectores. El patio mayor, contiguo a los auditorios y enfrentado al hall de acceso, se convierte en el espacio de esparcimiento exterior para eventos y fiestas. Accesos diferenciado: El acceso principal se dispuso hacia la Avda. Urquiza. Un acceso desde el estacionamiento posterior y a travs del patio mayor otorga mayor flexibilidad los das festivos y los fines de semana.Accesos de servicio para el auditorio, para el aprovisionamiento del buffet y para el sector de sala de maquinas. Materialidad- Proteccin bioclimtica- Economa de recursos: Una caja de hormign armado perimetral, carpinteras de aluminio alternadas con paos de doble chapa color con aislamiento trmica interior, los solados de hormign y las prgolas metlicas galvanizadas, garantizan el bajo coste y el escaso mantenimiento edilicio. La galera de acceso y el sistema de patios emparrados protegen de los rigores del clima. Los parasoles verticales cultivados de la galera de acceso protegen del sol del oeste y de la hostilidad del viento Zonda. Se obtiene as un edificio de costo razonable y bajo mantenimiento. Las envolventes curvas, los encuentros no ortogonales de los muros y las losas casetonadas, favorecen la acstica de las reas de enseanza de msica, sin mayores recursos.

Arquitecto de la msica "Quermoslo o no, hay un puente entre la arquitectura y la msica basado en nuestras estructuras mentales que son las mismas tanto en la una como en la otra." (Iannis Xenakis) Goethe afirm que "la arquitectura es una msica petrificada"; hay una correspondencia entre los dos debido a que existe una estructura mental ms profunda, aquello que los matemticos llaman una estructura de orden. Por ejemplo el tema del ritmo; se puede definir que el ritmo en la msica es encontrar ciertos puntos en la lnea del tiempo, de la misma manera que en la arquitectura se marcan puntos en el plano a lo largo de las rectas. Las teclas del piano son tambin arquitectura al estar dispuestas de una manera constante. Tambin se asemejan los espacios sonoros y arquitectnicos, habitables, transformables y con gran importancia de las proporciones. La caracterizacin de "arquitecto de la msica " se ha atribuido a muchos grandes compositores del pasado (de Brahms a Schnberg pasando por Bach), pero cabe particularmente a Iannis Xenakis, no solamente porque l trabaj como arquitecto, sino principalmente debido a sus especulaciones filosficas sobre los conceptos de la simetra, las masas y el espacio-tiempo. "Est claro que la msica y la arquitectura son ambos artes que no necesitan imitar cosas; son los artes en los cuales la materia y la forma tienen que relacionarse ms ntimamente que en cualquier otro lugar. Ambos admiten la repeticin, una herramienta omnipotente; ambos se aplican a los efectos fsicos del tamao y de la intensidad, por medio de los cuales pueden asombrar los sentidos y la mente, uniformes a la aniquilacin. Finalmente, su naturaleza respectiva permite una abundancia de las combinaciones y de los progresos regulares que los conectan o comparan con la geometra y el anlisis." (Iannis Xenakis) Existen otros ejemplos como el de Bela Brtok, que utiliz la seccin urea para obtener sus acordes, y tal proporcin se utiliz en arquitectura, desde las pirmides de Egipto hasta los templos griegos, como una suerte de clave milagrosa para construir hermosos monumentos. Iannis Xenakis fue arquitecto, matemtico y el compositor que origin la msica estocstica, una msica compuesta con la ayuda de los ordenadores y basada en sistemas matemticos de probabilidad. Tras graduarse en el Instituto de Tecnologa de Atenas, Xenakis trabaj con el arquitecto Le Corbusier durante 12 aos (1948-59); durante este periodo dise el pabelln Philips de la Exposicin mundial de Bruselas de 1958, diseo que presenta algunas analogas con su obra orquestal Metstasis (1954). Esta composicin musical fue fuertemente influenciada por la escala proporcional de Le Corbussier. "Lo conceb basndome en ideas provenientes de la msica para orquesta que yo compona en esa poca. Quera crear espacios que se modificaran y transformaran continuamente a partir del desplazamiento de una recta, con lo cual se obtienen paraboloides hiperblicos en el caso de la arquitectura y verdaderas masas de glissandi en msica." (I. Xenakis) Despues de estudiar con los compositores franceses ms notables (Honegger, Milhaud y Messiaen) comenz sus experimentos con la estocstica en 1954. Fund la Escuela de Msica Matemtica y Automatizada en Pars en 1966 y ense all y en la Universidad de Indiana, donde fund un centro similar. La lgica innovadora introducida por Xenakis hace referencia a una nueva manera de hacer frente a los problemas de construir las estructuras compositivas, que vuelve a un razonamiento "antiguo" e interrelaciona el arquitecto, el conocimiento y la intuicin profunda del msico sobre las nuevas teoras matemticas con el problema de las simetras. Su msica se ha caracterizado por este tipo de interaccin entre la msica y las ideas procedentes de la fsica, la arquitectura y especialmente de las matemticas. Su concepto de msica estocstica se basa en ideas matemticas; aplica a la msica teoras de probabilidad matemtica, especialmente la "ley de los grandes nmeros". Xenakis seal que los teoremas matemticos que utiliza son leyes universales y por ello son totalmente comprensibles cuando se trasladan a trminos musicales. Las operaciones con las cuales Xenakis transfiri frmulas, conceptos y smbolos matemticos a sus composiciones, fueron dictadas siempre por una opcin filosfica. Su trabajo caracterizado por la regularidad geomtrica y el clculo de probabilidades, conlleva el entendimiento de la asimetra como una extensin de la simetra y, ms generalmente, en el campo de la probabilstica, radica en la afirmacin de que es imposible improvisar con total aleatoriedad. Xennakis crea el Diatoppe en 1977, una mquina que permite a cualquiera componer dibujando. La informtica ha aportado posibilidades comparables a las que introdujo la escritura: fijar el pensamiento mediante smbolos. En este caso se puede fijar el pensamiento musical mediante la mquina, ya que con ella se puede tambin almacenarlo.

Son innumerables las citas que sitan el silencio por encima de las palabras o el ruido, y casi todas aciertan. Sobre [el silencio] escribi John Cage (en sus manos incluso lleg a sonar) para cuestionar los principios establecidos en la msica. Utiliz distintos elementos de distorsin, entendi el ruido como una posible forma de msica, sin atender al concepto de armona existente, y lleg a profetizar sobre lo que hoy es la msica electrnica. Ese espritu vanguardista ha conseguido alimentar la imaginacin de otras artes y disciplinas, inspirando algunos ejemplos como el de este vdeo sobre la re-interpretacin de un paisaje o el fragmento de pelcula demarcel duchamp que le sigue; ambos claro, con banda sonora de este compositor estadounidense, de partituras desdibujadas y silencios sonoros.