MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES
ESTILO DIXIELAND_ HISTORIA DEL JAZZ
HISTORIA CRITICA Y SONORA DE LOS INSTRUMENTOS Y SUS
INTERPRETES
Autor
Alfredo Marcelo Barbieri N.
Docente
Gonzalo Mico
Caracas, 17 de noviembre 2023
En este ensayo sobre el Dixieland, un estilo de jazz-hot que se desarrolló en la década de 1910 expondré la historia del Estilo Dixieland, sus características esenciales y los músicos más destacados que han interpretado este estilo a lo largo de los años, desde su origen en Nueva Orleans hasta su renacimiento en los años 40, y cómo la improvisación y los instrumentos de metal se combinan para crear un sonido único y emocionante.
Este estilo se caracteriza por el predominio de los instrumentos de metal y la
improvisación. El Dixieland se mezcló con ragtime y comenzó a ser interpretado por músicos blancos a partir de 1910 aproximadamente. Los elementos esenciales que se aceptaban dentro del estilo eran las líneas frontales tradicionales formadas por trompetas, trombones y clarinetes, y la improvisación en conjunto sobre un ritmo de dos tiempos. En el Dixieland, tres instrumentos destacan sobre los demás: la tuba, la corneta y el piano.
El Dixieland evolucionó a lo largo de los años, y se hicieron cambios en el estilo
original. Por ejemplo, en la década de 1920, el Dixieland se extendió a Chicago, donde se incorporaron elementos del estilo de Chicago de la década de 1920, el uso de contrabajo en lugar de tuba, e instrumentos de cuerda, además del formato original del estilo de Nueva Orleans.
El Dixieland se convirtió en un estilo popular en la década de 1920, cuando se
extendió por todo el país y se convirtió en una forma de entretenimiento en vivo en clubes y bares. Los músicos de Dixieland a menudo tocaban en bandas, y la improvisación era una parte importante de su actuación. Los músicos de Dixieland también eran conocidos por su habilidad para tocar en conjunto, creando un sonido colectivo que era emocionante y lleno de energía. En la década de 1930, el Dixieland comenzó a perder popularidad a medida que otros estilos de jazz, como el swing, se convirtieron en la corriente principal. Sin embargo, el Dixieland experimentó un renacimiento en los años 40, gracias a las grabaciones de bandas de Dixieland con sede en Chicago dirigidas por Bunk Johnson. Estas grabaciones se citan a menudo como catalizadores del resurgimiento del jazz tradicional.
Los principales exponentes del estilo dixieland :
“Papá” Jack Laine , considerado el "padre del dixieland" y se lo conoce
también como el padre del jazz blanco, Buddy Bolden, que su enfoque era más característico de las bandas negras. Nick La Rocca, trompetista y cornetista, fue el líder de la Original Dixieland Jass Band (ODJB), la primera banda de jazz que grabó un disco comercial en 1917, que se convirtió en la primera grabación de la historia con un millón de ventas.. Edward "Kid" Ory, trombonista, fue uno de los músicos más influyentes del dixieland, y su estilo sigue siendo imitado por muchos músicos actuales.
En la década de 1940, el dixieland disfrutó de un poderoso revival, y surgieron
nuevos exponentes del género, como:
Eddie Condon, guitarrista, fue un gran defensor del dixieland, y su banda,
Eddie Condon's Chicagoans, fue una de las más populares del género.
En conclusión, el Estilo Dixieland se originó en Nueva Orleans en la década de
1910 y se convirtió en una forma popular de entretenimiento en vivo en clubes y bares en todo el país en la década de 1920, improvisando y creando un sonido colectivo que es verdaderamente único. Aunque el Dixieland perdió popularidad en la década de 1930, surgió su renacimiento en los años 40 gracias a las grabaciones de bandas de Dixieland con sede en Chicago.