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VII. 4.- Poetas entre dos siglos.

El comienzo de la poesía moderna con Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé en Francia y Whitman en Estados Unidos, significó el inicio de la poética de la modernidad . La poesía siguiente continuó líneas ya abiertas, fundó otras nuevas, o desarrolló propuestas individuales. De Poe y Baudelaire se abrió una senda hacia Rimbaud quien, a su vez, anticipó a la corriente surrealista con textos que ya eran surrealistas. Otra senda condujo hacia Mallarmé, la poesía oscura, hermética, elitista e intelectual, quien , a su vez, influirá en PAUL VALÉRY (1871- 1945) autor de El cementerio marino, probablemente, uno de los últimos valiosos poetas franceses. La obra mencionada data de 1920. En Estados Unidos, Whitman funda la poesía norteamericana pero irradia influencia sobre toda América. La filiación simbolista parece persistir en la obra de RAINER MARIA RILKE (1875- 1926) escrita en lengua alemana y en lengua francesa. Sus Elegías del Duino, los Sonetos a Orfeo, han sido decisivos en la lírica europea. De sensibilidad refinada y reflexividad rigurosa, revela una poesía difícil, mística, que tiende a la objetivación - compartida con varios poetas y novelistas de la primera mitad del siglo XX -. Sus dos obras mencionadas fueron concluidas en 1922. La tendencia hermética determina, incluso, la designación de la corriente poética de los Herméticos italianos. Entre 1920 y 1940 nuevos poetas italianos, nacidos en el siglo XIX pero realizando su obra principal en esas dos décadas, definen la estética hermética. Son UMBERTO SABA (1883- 1957), GIUSEPPE UNGARETTI (1888- 1970), EUGENIO MONTALE (1896- 1981), SALVATORE QUASIMODO (1901-1968). Se trata , nuevamente, de una poesía difícil pero apoyada en la cualidad existencial del hombre, la experiencia subjetiva y la corrosión del discurso tradicional. En 1925 aparece Huesos de sepia de Montale. El mismo autor dirá: “Nadie escribiría versos si el problema de la poesía fuese el de hacerse entender”. Pero hubo otra poesía que no se afilió a corrientes o movimientos, que no procede de la influencia del Simbolismo, que casi siempre marcaba la presencia de un notable poeta individualista que realizaba su obra ajeno a las alternativas de las corrientes pero extremadamente atento a la creación de una poesía auténtica, un arte exigente, y una realización espléndida. Aquí se inscribe la obra del poeta alejandrino KONSTANTINO KAVAFIS (1863- 1933), una poesía que recupera las raíces mediterráneas, inmersa en la Historia de la cual extrae episodios que sirven para expresar hondas meditaciones, resonancias espirituales, serenas y profundas reflexiones. Como en un retorno a los orígenes la poesía de Kavafis se llena del clima mediterráneo, el Mar Egeo, las costas griegas y egipcias, donde tantos siglos atrás la poesía había nacido. Kavafis recupera el ambiente pero le brinda una concepción moderna, de tonos sutiles y morosos, de construcciones lingüísticas donde la palabra envuelve y hechiza. Una poesía fuera de las modas pero imperecedera en su autenticidad, en su calidad como obra de arte.
El poeta Fernaces compone ahora la parte esencial de su poema épico.

: José María Alvarez) Una parte de la poesía de Kavafis expresa la serena reflexión en el recuerdo. Y si fuera eso tan sólo. Su escritura fina y decantada establece secretos enlaces con un pensamiento que la modela. euforia de poder y arrogancia sintió Darío. (Es de él de quien desciende nuestro glorioso monarca Mitrídates. los amores fugaces. Mas ¿estará segura su vida en Amiso?. ¡Qué infortunio! No hay esperanza ahora de que nuestro glorioso monarca Mitrídates. ¿Cómo podremos detenerlos nosotros los capadocios? ¿Será ello posible? ¿Podremos medirnos con sus legiones? Dioses poderosos. el hedonismo siempre efímero. Escribir poemas griegos . Medita y sopesa todo eso con atención el poeta. el abanico vano de las búsquedas humanas.Cómo del reino de los Persas se apoderó Darío hijo de Istape. el placer erótico en la conciencia de su fugacidad. Pero su criado le interrumpe al llegar corriendo. confundiéndolos de una vez por todas. qué cambio en sus designios. fiel a la tradición. El grueso del ejército ha cruzado la frontera. hay motivos líricos típicos: los placeres carnales. Qué cambio. Pero en este punto es preciso meditar mucho. hace falta analizar lo que habría sentido Darío en ese día: arrogancia quizás y euforia de poder. Pero los romanos son enemigos aterradores. protectores de Asia. Diónisos y Eupator). esos envidiosos.en plena guerra. la idea del poema insiste en él – sin duda orgullo. no. el instante vivido que persevera como una breve iluminación entre las sombras del tiempo. La ciudad está bien fortificada. Fernaces está contrariado. preste su atención a los poemas griegos. la vuelve sobre sí . y euforia de poder. y anuncia la grave noticia. – Mas a pesar de toda aquella triste angustia. esa desgracia. más bien la conciencia de la vana gloria de los poderosos. Pero la forma no solo es moderna sino original. ayudadnos. El poeta queda estupefacto. Como poesía oriental. el misterio de los hilos que conducen a los hombres. Diónisos y Eupator. La guerra con Roma ha estallado. ¡Qué desgracia! Ahora que estaba seguro de triunfar con su Darío contra todos sus críticos. Darío (1920) (Trad.

vaivén del mar. Recuerda. Véase la singularidad de su escritura que. las rimas encabalgadas. “extrajo un placer decadente de la desesperanza. Mundo-su playa. T. un dulce encantamiento recorre la palabra para convertirla en expresión de una suave perplejidad. Exploró en el sprung rhythm o “ritmo de brote”. cómo temblaban por ti. Extremadamente sensual. cuerpo. S. Recuerda. secretario de Yeats. el nonsense de Edward Lear.1889) siendo autor decimonónico realizó experimentaciones con el lenguaje poético que lo convierten en antecedente de experiencias de poesía moderna en el siglo XX. Derribando los viejos valores victorianos puso fin a una época y anunció otra nueva de gran confusión.: José María Alvarez) En la poesía de lengua inglesa. del pecado.y que humilló la suerte. la ahonda. resonancia de perfumes secretos e inefables. recuperando a Villon. Señor de vivos y muertos.1939) escribió varios libros de poesía y se constituyó en una de las figuras más relevantes de esta literatura.cómo ardían recuerda. los repiques sugeridos por la poesía galesa. Eliot lo consideraba el más grande poeta y Ezra Pound fue.1909). escribía al poeta Robert Bridges: “el diseño. La poesía de Lewis Carroll. anticipan experimentos de las vanguardias. consistente en cambios en la versificación que se relacionaban con las rimas infantiles. tendencias múltiples y sin seguras realizaciones. por momentos. no solamente en qué lechos estuviste. los trabalenguas populares. Y tras ello casi deshecho. fijado mi carne. en su juventud. de la lascivia cruel” (Entwistle y Gillett). Has atado huesos y venas en mí. sino también aquellos deseos de ti que en otros ojos viste brillar y temblaron en otras voces . no sólo cuánto fuiste amado. Gran Bretaña también tuvo su poetas inusuales y extraños. En 1879. Escribió también en otros géneros literarios. aprendiendo de Baudelaire. sea con temor Tu hechura: ¿y vienes tú a tocarme de fresco? . en los ojos que te contemplaban. cuerpo. ¡TU maestreando me Dios! dador de hálito y pan. Su sólida obra poética tuvo gran ascendencia sobre la poesía inglesa del sigo XX. en las voces. el irlandés WILLIAM BUTLER YEATS (1865. cuerpo (1918) (Trad. En los poemas breves. recuerda. Ahora que todos ellos son cosas del pasado casi parece como si hubieras satisfecho aquellos deseos . pero GERARD MANLEY HOPKINS (1844.misma. la configuración o lo que suelo llamar el insaje es a lo que por encima de todo tiendo en poesía”. por él creado. La época victoriana del siglo XIX se cerró con la obra subversiva de ALGERNON CHARLES SWINBURNE (1837. el primer poeta inglés que conoció las renovaciones francesas.

al erudito medieval y renacentista. obra poética que le llevó toda una vida. En 1922 publicó La tierra baldía. de otras lenguas. Tenemos las mismas raíz y savia: tratémonos. especialmente. Eliot también importa en sus ensayos. agudos. a través de una vasta trama mitológica y legendaria. tengo edad suficiente para hacer amigos. es hora de tallar. Pasando revista a las culturas orientales y occidentales. Hago un pacto contigo. 1. se detiene. recuerda a los poetas metafísicos y a Donne. con la sombra de Mallarmé presente. quedando. Partiste la nueva leña. Eliot encontró su madurez en los Cuatro cuartetos. El naufragio del Deutschland. y con su bagaje construye los Cantos. motivo por el cual. Walt Whitman: te detesté mucho tiempo. la angustia. Más tarde. en cierta forma. La ceñida estructura en cinco partes.1965) se inscribe en la poesía. el Cancionero español.: Edison Simons) La obra de THOMAS STEARNS ELIOT (1888. aún. otra obra de estructuración rígida. Ezra Pound es uno de los casos más singulares de la poesía moderna. inconclusa. Generalmente. (Trad. la desolación del hombre moderno en la “tierra desierta” del mundo. pero es la poesía en donde se encuentra su fuerza principal. I. . introduciendo técnicas cinematográficas. innovando en el lenguaje e incorporando expresiones de otros idiomas. Pound elabora su construcción crítico-creativa donde da a conocer la poesía china antigua. vengo a ti como niño maduro que tiene padre terco. analíticos. libro fundamental para el desarrollo de la moderna poesía. el caos. el ensayo y la dramaturgia.Una vez más siento tu dedo y encuéntrote. después de centenares de poemas. Un pacto. Pound corrigió y dio versión definitiva a La tierra baldía de Eliot. Sus reflexiones sobre el hecho poético han sido particularmente renovadoras de la crítica.con palabras extraidas de Dante . naturalmente. cuando se recuerda a Eliot fácilmente el pensamiento va también hacia EZRA POUND (1885-1972) y viceversa. Es el moderno humanista equivalente. éste inicia su libro con un epígrafe dedicado a Pound llamándole . los poemas de la Antigua Roma clásica. en Dante. Una de las cosas más notables de Pound fue la elaboración de una Poética del conocimiento que constituye uno de los intentos de sistematización más logrados y eficaces. recupera a los trovadores provenzales. La ascendencia de esta obra fue extraordinaria en poetas de lengua inglesa y. expone. perspicaces. recurrencias al símbolo y expresiones de una teoría poética que encuentra su plasmación en los poemas d e las cinco secciones que estructuran el libro.il miglior fabbro.

en sus heterónimos. La poesía en conjunto es la expresión desgarrada de la conciencia referida a la insatisfacción existencial del poeta. buscar correlaciones emotivas por medio del ritmo. corriente de vanguardia que. y EDWARD ESTLIN CUMMINGS (1894. también le importaba el Cubismo de Guillaume Apollinaire. se vuelve intensidad y energía. la intensa dinámica creadora y vanguardista de Alvaro de Campos. en su desestructuración del verso tradicional. independientes de sí mismo. siendo sustancialmente diferentes la poesía de la naturaleza en Caeiro. que ya es uno de los cimientos básicos de la poesía moderna. se acercaba a Rimbaud.E. Un lenguaje revelador de profundas simas en el nervioso estilo de la visión caótica de los abismos.Por la senda de Whitman. Su obra se divide. se fue abriendo el camino a la poesía norteamericana. poeta formado en lecturas inglesas. a comienzos de siglo XX. poco conocido durante décadas. la personalidad creadora de Pound. emplear sólo las palabras necesarias eliminando lo superfluo. diferenciadas entre sí. Algo así ocurre con la poesía de un poeta portugués. en quien tendrá un modelo. los breves versos al estilo latino de Reis. En sus caprichos tipográficos. con sus propias biografías y sus propias obras poéticas. “el estilo de un eterno adolescente”. que. principalmente. además. entonces. creador de una singular escisión heteronímica que lo llevó a conformar tres personalidades creadoras. de Pound: la visualidad de la imagen. “El poema es una naturaleza creada por el poeta”. Pessoa ha pasado a ser un grande por derecho propio con una obra. Pero no sólo el Simbolismo. en su propuesta de un nuevo sistema de puntuación. De ello extrajo una frescura punzante que recorre su poesía y su pintura. CUMMINGS. del sonido. WILLIAM CARLOS WILLIAMS fue un poeta cercano a Pound. a su metafísica la informa una teoría del conocimiento: a su teoría del conocimiento la informa una visión poética”. WILLIAM CARLOS WILLIAMS (1883. “Toda poesía es poesía experimental”. Se trata de FERNANDO PESSOA (1888. como señalara Edmund Wilson. A veces ocurre que se da la obra de un poeta como si fuera un oasis en árido desierto. aún desconocida en su totalidad. dice Northrop Frye.concepto aproximativo al Creacionismo de Huidobro . Es. la poesía simbolista francesa estuvo presente.. Pero. el moderno concepto de poética: unión de emoción e intelecto. También en él. fueron WALLACE STEVENS (1879-1955). la creación intelectual de Eliot. nuevamente. Por fin. considerando la unidad del arte plástico con el poético. en su rebeldía y bohemia. intensificación de la aptitud asociativa del lenguaje. Ricardo Reis. estaba cercano a Mallarmé. sostiene Stevens . Admiró la pintura cubista. Tres poetas que continuaron ese trabajo de lucidez y calidad. en los poemas firmados por Pessoa él mismo y aquéllos que firman sus heterónimos: Alberto Caeiro. Una poesía lúcida que corta la realidad con el afilado bisturí de la palabra. cada personalidad poética creó su propio estilo. Por él incursiona en el Imagismo. efectuando una autopsia del ser en el mundo que conduce a un informe implacable de la desolación humana. “Wallace Stevens era un poeta para quien la teoría y la práctica de la poesía resultaban inseparables. suma de creación y reflexión crítica. E.1962).1963). expuso normas que procedían.1935). A su visión poética la informa una metafísica. . dijo y realizó una sólida obra que supuso una fuerza de renovación creadora en la poesía norteamericana. hacia el final de la modernidad se revela como una de las voces líricas más importantes de todas las épocas. Es en el propio Pessoa donde se exhibe una mesura que. Alvaro de Campos.

Pero la lírica y la dramaturgia de FEDERICO GARCIA LORCA (1898-1936) ganaron. Fue en la fecha del centenario de Góngora que el Grupo del 27 toma posición “pública” como tal. ¿Quién sabe lo que esto quiere decir? Yo no lo sé. determina un acercamiento al surrealismo aunque sin integrar la corriente. Callos a la manera de Oporto. pero me lo trajeron frío. que los callos (y eran a la manera de Oporto) nunca se comen fríos. La canción tradicional. generaron su Romancero gitano. luego. justamente.1999) que realiza una poesía que va desde su juvenil Marinero en tierra hasta sus recientes composiciones finales. pero. particular o público. será designada como Generación del 27.Un día. recibiendo más adelante la influencia de la poesía oriental. Señalaba la tendencia a la “objetividad lírica”. ¿por qué me trajeron callos a la manera de Oporto fríos? No es plato que pueda comerse frío. Y que la tristeza es de hoy). ni en un restaurante. no pedí otra cosa. Nunca se puede tener razón. (Sé muy bien que en la infancia de todo el mundo hubo un jardín. la amistad con Salvador Dalí y Luis Buñuel. o del vecino. No me quejé. el romance.1987) como “el primer fruto logrado de la novísima lírica española”. No comí. la atención de un público.. pero estaba frío. Su escritura populista se mezcla con cierto cosmopolitismo. Se impacientaron conmigo. si yo pedí amor.. Otro poeta afín a Lorca fue RAFAEL ALBERTI (1902. Diego ha alternado estilos sencillos con el semi tradicionalismo y cierto vanguardismo moderado. Sin embargo. Dije delicadamente al misionero de la cocina que los prefería calientes. En España se da una floración de poetas que. fuera del espacio y del tiempo. pagué la cuenta y vine a pasear por toda la calle. Sé eso muchas veces. pero vino frío. En Poeta en Nueva York la voz del poeta se filtra por la imaginería surrealista y late un eco de Whitman en su poesía. por realizar su obra hacia la década de los años veinte. Antonio Machado saludaba Imagen de GERARDO DIEGO (1896. me sirvieron el amor como si fueran callos fríos. nunca se puede comer frío. y pasó conmigo. Sé muy bien que el hecho de que jugásemos allí era su dueño. Algunos de los nombres más destacados de la poesía española del siglo se encuentran dentro de esta Generación. También en él hay cierto surrealismo pero el compromiso político define su vida y parte de su . en un restaurante. ya en 1922.

posteriormente. polémicas. en el exilio. al chileno VICENTE HUIDOBRO (1893.1948) que escribe en francés y español y ensaya técnicas de renovación y experimentalismo. Igualmente humana. Varios elementos se conjugan en el aporte a la realización de una poesía aparentemente clara y luminosa pero de difícil percepción. También PEDRO SALINAS (1891-1951). en España. Un tono coloquial.obra. de 1914. LUIS CERNUDA (1902-1963) escribió una poesía de corte romántico. el salto hacia lo inesperado y la sorpresa. las abiertas llagas del alma. o . A su primera obra Los heraldos negros le seguirá Trilce. Generalmente. Es como si la miseria no dejara más espacio para palabras a media tinta. DÁMASO ALONSO ( 1898. aparecerán otros temas como la historia y civilización modernas. de 1922. por la radical desarticulación del lenguaje con una intensidad acuciante. Su tema fue el amoroso pero. obra incomprendida en su época. en cambio. la ruptura de los significados lógicos que se sustituyen por un lenguaje entrecortado expresivo de la angustia. el continuador más respetuoso de la lírica intelectual que viene de Mallarmé y va hacia el concepto de poesía pura. amigo de Guillén. será la poesía del peruano CESAR VALLEJO (1892-1938). desgarrado. La desintegración de lo humano se expresa por la descomposición del lenguaje. aun cuando aparece relacionado a la corriente Cubista. no se vuelve indiferente al padecimiento del prójimo y con la misma intensidad descarnada para volcar su alma lo hace en el nefasto muestrario de sus semejantes. y los temas universales de la poesía.1984) fue definido como “neorromántico” a través del surrealismo. VICENTE ALEIXANDRE (1898. Su obra Cántico. Sus títulos recuerdan elementos propios del romanticismo inglés ensamblados con cierto experimentalismo. no fueron ajenas a su poesía.1984). La creación poética se une a la especulación teórica para concebir esa corriente de vanguardia. Probablemente. el conocimiento de las literaturas extranjeras. El uso de la onomatopeya . la humillación. la destrucción paulatina del ser.1990) comenzó con una labor crítica para. humano. Y Vallejo expuso. En El rayo que no cesa el inicial formalismo neogongorino cede a un sentir más profundo. cierto ingenio y elegancia expositiva. sea JORGE GUILLÉN (1893. “Altazor es nombre compuesto de Alt-azor. serán el camino a recorrer hasta su Manifiesto Non Serviam.usado también por el futurismo italiano – la utilización de signos gráficos. a un sentimiento solidario. luego. miseria y persecuciones en su tierra que lo llevan a conocer la miseria en pleno París. desenvolver su vocación lírica. aparta de mí este cáliz. Pero la experiencia de Vallejo en Francia se vio nutrida por el conocimiento de artistas que le acompañaron. lo traslada al ámbito de la naturaleza. azor de las alturas. amarga ironía. entre otras cosas. Su obra Altazor expone cierto toque futurista. Cero. incursiones vanguardistas en la narrativa. desgarrada y solitaria. una estructuración elaborada y sólida. con inusitada fuerza. Una vida acomodada y aventurera esperaba.1942) al margen del Grupo del 27 pero ello no afecta para nada lo sustancial: activista durante la Guerra española fue encarcelado y muerto a los 32 años. Pero el dolor del hueso humano es asunto de todos. El tema de la pareja humana fue uno de sus preferidos. y contención expresiva. se distingue por una luminosidad intelectual. refleja una complejidad temática. surgida de una vida de penurias. reflejado en el primer poema español de tema nuclear. el sufrimiento es propio y ajeno. se suele ubicar a MIGUEL HERNÁNDEZ (1910. En Poemas humanos y en España. punto de partida para el Creacionismo que Huidobro funda y promueve. Manifiestos.

Luna de enfrente. París era una fiesta. edifica Paz la construcción poética. al modo de Mallarmé.sostiene . En lengua portuguesa. en especial los surrealistas. El mexicano OCTAVIO PAZ (1914. define los rasgos de la corriente: el uso predominante de la metáfora. al regresar a la Argentina. enraizada en sentimientos y vivencias telúricas. hacia 1960. el cosmos. .1973) dividido entre su poesía de compromiso social y su canto americano –al que no es ajeno el hálito de Whitman.no confundir con el Modernismo hispanoamericano de Rubén Darío – con la figura central de MARIO DE ANDRADE (1893. Este ser. sobre la cual.es un personaje. desde otros países europeos.1998) fue uno de los poetas latinoamericanos más cercanos a la influencia de la poesía moderna. Rápidamente. Brasil conoce en la “Semana del Arte Moderno” . OLIVERIO GIRONDO (18911967) publica en 1922 Veinte poemas para ser leídos en el tranvía. Entre los exponentes más talentosos del Modernismo brasileño debemos citar a MANUEL BANDEIRA (1886-1968). Desde Estados Unidos. Las figuras más destacadas en las diversas disciplinas artísticas estaban presentes en Francia hacia las primeras décadas del siglo XX.. efímera corriente española de vanguardia. La década de los años veinte conocerá las primeras obras líricas de un autor que luego abandonaría la poesía para retomarla en su madurez.1945) impulsor del movimiento que exalta la libertad creadora precisándola en la sintaxis. También el joven JORGE LUIS BORGES (1899.(Jaime Concha). El aire. Sus reflexiones críticas sobre textos propios y ajenos constituyen aportes sustanciales para la teorización del hecho poético.el lenguaje nos dice. Borges. desde América del Sur y del Centro. Como lo vieron primero que nadie los poetas modernos. la corriente se difunde entre los escritores argentinos y crece una poesía ultraísta en el Plata. Allí. En el libro los poemas y dibujos ubican al autor en el ámbito vanguardista. Fervor de Buenos Aires. Libertad bajo palabra expone una escritura consciente de su materialidad. En España conocerá a Rafael Cansinos Asséns. Su obra se dividió entre la poesía y la crítica continuando las tendencias ya expuestas de la Modernidad.1986) se encontraba recorriendo Europa con su familia. antes que en España.como el mismo Huidobro dice “azor fulminado por la altura”. . la caída. asistirá a tertulias literarias y. buenos difusores.. tal vez un ángel por su don de vuelo”. ajena al hermetismo de la Modernidad. incorporando el ritmo de las ciudades. 1922 . el ángel. CECILIA MEIRELES (1901-1964) quienes procuraron una poesía de tono coloquial que reflejara la vida cotidiana. el mundo se dice a sí mismo en el lenguaje. el cruce de todos los caminos del arte estaba en París. la abolición de nexos medianeros. Como hemos indicado en otro lugar de este libro. el vocabulario y la elección temática de sus obras.San Pablo. El chileno PABLO NERUDA (1904. el espacio. el Infinito. son elementos que Huidobro introduce en su obra. De ello extrae un lenguaje vanguardista y moderno cuya deuda con el Mallarmé de Un coup de dés es manifiesta. “No somos nosotros los que decimos al mundo con el lenguaje . Cuaderno San Martín. son libros de esta época en la cual Borges pone en práctica la normativa ultraísta. la precisión en el uso del lenguaje. que encontrará en el joven Borges y en el poeta argentino Oliverio Girondo.el nacimiento de los poetas que forjarían la nueva poesía: son los modernistas brasileños . El Ultraísmo gozará de mayor vida en el Río de la Plata. la divinidad. en nota publicada en la época. el lenguaje no nos pertenece: le pertenecemos”.escribe una lírica populista. a Guillermo de Torre. el ascenso. traerá consigo la novedad ultraísta.

Probablemente sea Eluard el autor surrealista de más nítido perfil poético. Debemos hacerlo ahora con algunas figuras clave en la moderna poesía. Por otra parte. Jacques Prevert. PAUL ELUARD (1895-1952) el lírico por excelencia en el movimiento. Su poesía atrae multitudes que se reúnen para oírle recitar en lugares públicos. innova la forma y la tipografía introduciendo versos quebrados y hasta notas musicales en una dramatización del texto. el mexicano JOSE EMILIO PACHECO (1939) utiliza estos recursos con la misma finalidad. fueron rasgos de la vanguardia que también aparecen en esta poesía. Murilo Mendes. comenzando por el lenguaje” dice José Miguel Ibáñez. con poemas como Unión libre donde se expone la técnica de la libre asociación de imágenes que sería característica del surrealismo. se percibe un talante lírico intacto. Robert Desnos. El caligrama acentúa el aspecto formal al ofrecer una visualidad tipográfica del poema. el chileno NICANOR PARRA daría otra vuelta de tuerca a la poesía moderna con su concepto de antipoesía. Aime Cesaire. Su sensibilidad no se enajena totalmente ante las exigencias de la escritura automática y . Benjamin Peret. La poesía de Parra encara la realidad por su reverso: el absurdo del mundo se muestra por la parodia. Entre la poesía revolucionaria y el teatro. en sus poemas. viniendo de las vanguardias. entre otros. la ironía sarcástica. el humo de las fábricas -elementos todos que se hallan en el Futurismo ruso-. nada menos que en la antigua literatura latina. Nacido en 1914. definiendo una línea donde el cuestionamiento de la realidad o la conciencia del vacío se exorcizan por el humor. Rene Char. pero no podemos obviar el enfoque de los poetas dentro de cada corriente. En primer lugar.la estridencia de las máquinas. “¿Para qué ser poeta en tiempos de penuria?. entre otros. debemos recordar que el Carmen Figuratum ya era un antecedente del caligrama. el líder ANDRE BRETON (1896-1966) principal teórico e impulsor de la corriente. ni celebrar al hombre. desde luego. poemas visuales donde los versos dibujan las líneas que expresan la temática del poema uniendo la imagen plástica con el dibujo de la escritura. sus Caligramas en los que desenvuelve la propuesta del Mallarmé de Un golpe de dados. Excede los propósitos de este libro un tratamiento de todas y cada una de ellas. No fue un invento de Apollinaire. la ironía. Francis Picabia. entre el panfleto propagandístico y la creatividad libre y desenvuelta. En el movimiento Surrealista son varias las presencias a destacar.1930). Hemos mencionado frecuentemente a las corrientes de vanguardia de principios de siglo. De igual modo. ni glorificar a Dios o a los dioses. Ya hemos presentado a algunos de ellos. El Surrealismo abrió un amplio caudal poético: Philippe Soupault. la incorporación de técnicas propias del cinematógrafo y del psicoanálisis. El antipoema es una respuesta posible: una palabra que ya no puede cantar a la naturaleza. . Carlos Drummond de Andrade. GUILLAUME APOLLINAIRE (1880-1918) representa cabalmente al Cubismo en literatura. Su poema Zona . sino más bien una consecuencia de las sugerencias de Mallarmé. Luego habrían de aparecer otras importantes figuras: Cassiano Ricardo. Como si . En Rusia hubo diversas corrientes pero más allá de todas ellas la personalidad descollante y enérgica fue VLADIMIR MAIAKOVSKI (1893. porque todo se ha vuelto problemático. Una vertiente que. la sátira y el humor negro. Otra figura capital de este movimiento fue OSWALD DE SOUZA ANDRADE (1890-1954). la poética de Maiakovski resulta de una fuerte personalidad creadora que comprende la importancia del lenguaje en la creación. ha encontrado múltiples representantes en la América hispana. El humor.

un nuevo realismo en poesía. Tenue rey. a pesar de su breve existencia. La extensión del trabajo nos impide detenernos en otros nombres que importan. Georg Heym. II perteneciente a la época de madurez de Jorge Luis Borges para cerrar con un análisis textual nuestro enfoque.1914). Ivan Goll. quien representa el espíritu del Expresionismo germano.1950) porque. sin embargo. expresan el tono torturado. el sufrimiento. Análisis de Ajedrez. También el jugador es prisionero (la sentencia es de Omar) de otro tablero de negras noches y de blancos días. II de Jorge Luis Borges. utilizando el diálogo y la descripción. torre directa y peón ladino sobre lo negro y blanco del camino buscan y libran su batalla armada. . Juan Gelman. Joao Cabral do Melo Neto. Antonio Cisneros. sesgo alfil. hemos elegido el poema Ajedrez. en la construcción del poema. Para cerrar este panorama histórico del género lírico hemos elegido. no saben que un rigor adamantino sujeta su albedrío y su jornada. el Concretismo de Haroldo y Augusto de Campos y Decio Pignatari. GOTTFRIED BENN (1886-1956) escribió algunos de los más crudos poemas expresionistas. No saben que la mano señalada del jugador gobierna su destino. al neorrealista italiano CESARE PAVESE (1908. la religiosidad torturada.los antiguos aedas o los juglares hubieran resucitado. en fin. supo conciliar ambos géneros haciendo una poesía que es casi prosa poética y una narrativa que nunca está exenta de valores líricos. y muchos más. La melancolía. entre otros. desenvolviendo. En Alemania es GEORG TRAKL (1887. ROBERTO JUARROZ (1925-1995). la intensa poesía de Maiakovski recorre todos los lugares de Rusia. Jakob van Hoddis. Para finalizar. Franz Werfel. dividido entre lírica y narrativa. el Postismo español en Carlos Edmundo de Ory. Su actividad literaria fue de singular importancia para el establecimiento del Futurismo ruso. El siglo XX multiplicó y diversificó las corrientes ampliando el número de autores en proporción casi inabarcable. representan al expresionismo en poesía. recursos narrativos. Albert Ehrenstein. como JOSE LEZAMA LIMA (19101976). haciendo del “poema-relato” expresión de la fuerza mítica del pasado. que el arte expresionista mostró al mundo. el estremecimiento que recorre su poesía. Alejandra Pizarnik. encarnizada reina. También Johannes Becher. Planteó un programa de poesía narrativa y “objetiva” vinculada con su Piamonte natal. la oscuridad del alma. la angustia desolada. Ernesto Cardenal. Ferreira Gullar.

Borges transmite su inquietud ante el tema del Destino. personajes que. alarga su tiempo y lo acorta. la compañía de actores nómades representa una obra para los personajes del drama (Hamlet. que fuerzas ajenas a la voluntad digitan arbitrariamente para nosotros. “el juego de las cajas chinas” (una caja se encierra dentro de otra que se encierra dentro de otra que se encierra dentro de otra y así sucesivamente). le hace actuar de un modo u otro. en la tercera estrofa. Ellas no tienen voluntad propia. representan la tragedia de Shakespeare para un público inglés de la era isabelina. En la segunda estrofa. de la existencia humana. del jugador que las despliega y moviliza sobre el tablero. Pero el autor desliza una inquisición que. relaciones. etc. En el fondo. en el teatro. el tablero de la vida. lo hace en otro plano.Dios mueve al jugador y éste. Entonces. y quizás esto mismo ya está predeterminado a ser en algún lugar inasequible. accidentes. controla su existencia. sugiere que la cadena de manipulación y gobierno puede apuntar a una idea de continuidad de planos sin término. el trabajo mental . encuentros y desencuentros. los deseos. el autor nos lleva aún más allá: sugiere que el jugador es. la Reina. en manos de una fuerza más poderosa que lo moviliza. como esclavas en manos del jugador. lo lleva al encuentro o desencuentro con otra persona que gravitaría en su existencia. manipulando el supuesto albedrío de las piezas. Continuando el proceso. El arte barroco llevó esta técnica a la ficción: en Hamlet de Shakespeare. sucesos. Fuerzas que acaso reconocemos como la intervención del Destino o la decisión divina.). El verso 10 expresa este proceso: “Dios mueve al jugador y éste la pieza”. ni albedrío. ni libertad para moverse. las piezas inertes sólo expresan la interioridad del hombre que las manipula. los humores. a su vez.. no es el hombre como esas piezas inanes. El procedimiento fue conocido como ficción dentro de la ficción y Borges lo recupera aquí. ni capacidad de decisión. a través del tiempo y el espacio. digitando su destino. en fin. el poeta nos lleva a otro plano superior: los movimientos de las piezas son dirigidos por el jugador que las gobierna. Se trata de un soneto endecasílabo de rima consonante (ABBA – ABBACCD.EED). a su vez. lo aproxima o lo aleja de sus deseos. a su vez. la pieza. las intenciones. el poeta revela que la mano de Dios mueve la vida del jugador como éste mueve las piezas del tablero de ajedrez. son interpretados por los actores que. Hasta aquí Borges utiliza uno de los recursos barrocos más característicos: un plano que se encierra en otro plano que. en otras palabras. Lo inquietante comienza cuando el autor se pregunta si. existe siempre un plano superior que manipula y gobierna al plano inferior. sugiere . al proyectar el procedimiento barroco a otros planos. el Rey. Nadie parece escapar a la determinación de los actos. ¿Qué dios detrás de Dios la trama empieza de polvo y tiempo y sueño y agonía?. ¿No existirá otro dios que mueve a Dios? Y ello. hechos. Culmina con una interrogación retórica que expande la superposición de planos proyectándola aún más allá. En el primer cuarteto se habla de las piezas del juego de ajedrez haciendo sus movimientos en el tablero. Las piezas del tablero dependen del estado de ánimo. en definitiva. Pero. lo conduce al triunfo o a la derrota. como una pieza de ajedrez en otro tablero. a su vez. por el cual. hacia el Infinito. un plano contiene a otro en sucesión ininterrumpida. el tablero de los días. dejando un breve marco de acción al libre albedrío que lo salva o lo condena. en el último terceto.

intrínsecamente. como sabemos por lo ya expuesto en este trabajo. alfil. connota el movimiento de la pieza en el tablero. La voluntad humana es inoperante frente al rigor que gobierna su destino. expresa. los adjetivos vivifican a los sustantivos. la facultad de actuar por reflexión y elección. Borges habla de Omar. El poema tiene una estructuración bien demarcada: 1er. Plano (Estrofa 2) EL JUGADOR Hombre 3er. está sujeto a un rigor que le es ajeno (“adamantino” por diamantino. y su posterior difusión al Occidente. El albedrío. Una idea fatalista de predeterminación. infinitamente. lo inquebrantable). el juego de ajedrez se extendió hacia China. la dureza. peón” es la nominación de las piezas del juego. reina. La repetición “no saben” al comienzo de los versos 5 y 7 remarca el desconocimiento e inconsciencia de las piezas respecto de su destino. el autor de los Rubaiyat que. por un lado y la reflexión final mediante el uso de interrogación retórica que introduce un poder imaginario sobre la voluntad divina: otra divinidad que “empieza la trama” (en sentido de “maquinación”. A ellas se les adjuntan adjetivos que suelen referir a las características de esas piezas.Plano (Estrofa 1) LAS PIEZAS DE AJEDREZ Objetos 2º.. donde los placeres del hombre no alcanzan a ocultar la brevedad de la vida. la persistencia. y así. El último terceto está claramente dividido en dos partes: la relación de planos de superioridad Diosjugador. Por ejemplo. cuya dirección es oblicua o sesgada. dotándolos de la disposición propia de soldados e intrigas palaciegas. sin saber que sus movimientos son gobernados por el jugador. la vida cotidiana. Un encabalgamiento de los versos 1 y 2 abre el poema. refiriéndose al poeta persa del siglo XI DC.pieza. Parte: (Estrofas 1 y 2) EL JUEGO DE AJEDREZ Las piezas librando su combate “sobre lo negro y blanco” del tablero. 2ª Parte: (Estrofas 3 y 4) EL AJEDREZ DE LA EXISTENCIA Ese mismo jugador acaso tampoco sabe que es una pieza movida por Dios en su “tablero de negras noches y de blancos días” que es la existencia. Omar Khayyam. En los tercetos. relativo al diamante. Persia y los países árabes. “plan” o “entretejido del telar” como metáfora de una situación cósmica y universal) “de polvo” (contingencia de lo humano) “y tiempo y sueño y agonía” ( el entretejido del hombre: “polvo eres y en polvo te convertirás”.una continuidad que se expande y proyecta hacia el Infinito. el tiempo del cual el .. el desenvolvimiento del hombre por la vida. En una muestra de sus típicas alusiones cultistas. Originario de India. coincidente con el origen del juego. aparece sujeto a ese rigor. quizás una cavilación filosófica. Plano (Estrofas 3 y 4) DIOS Dios que en la construcción del poema representa una división bien definida: 1ª. También el camino. lo absurdo del mundo. torre. cuando Borges menciona al alfil le otorga el adjetivo sesgo que. en sentido figurado. para exponer. En la primera estrofa interesa observar la profusión de sustantivos con sus adjetivos adjuntos: “rey. De allí procede la introducción en España. Preguntar “¿qué dios detrás de Dios la trama empieza / de polvo y tiempo y sueño y agonía?” es abrir la interrogación sin término: qué dios detrás de Dios es cuestionarse qué dios detrás del dios detrás de Dios. la difícil evasión del hombre de ese tablero (la vida) de negras noches (oscuridad nocturna) y blancos días (luminosidad diurna) . Por otra parte. la palabra “prisionero” involucra la condenación. compuso una poesía epicúrea y escéptica.

relacionado a la existencia y la agonía. . Puede interesar. El polisíndeton “y” introduce dos elementos: la enumeración y el efecto acumulativo que apunta a la idea de cansancio. como ejercicio práctico. una vez más. relacionar la estructura de este poema a la estructura del soneto Margarita de Darío.hombre no puede evadirse. el padecimiento hasta el fin. siguiendo la inducción del esquema final del análisis. lo onírico. la muerte). el sueño.